Futja: Instrumentet e Bras si zëri i xhazit

Nga grupet e mëdha të paradave të Nju Orleansit deri te klubet e fekopolit të Nju Jorkut, instrumentet prej bronzi kanë qenë zemra e rrahur e xhazit për më shumë se një shekull. Aftësia e tyre për të bërtitur, për të pëshpëritur, për të qarë, për të qarë dhe për të qeshur me një immeditë akoutike të papërballuar nga çdo familje tjetër instrumentale ka bërë trumbeta, tromona dhe korista për të bërë makinat kryesore për të shprehur xhazin. Instrumentet e Bras nuk morën pjesë vetëm në palestrën e xhazit të përcaktuar: notat e lakruara, rritje, rritje e lartë, që shtrihet përmes një grupi të madh, derdhjes së ajrit të një xhazit të kuptuarit të rrezeve.

Udhëtimi i bronzit në xhazin është një evolucion teknik dhe një tregim kulturor. ai pasqyron migracionin e muzikantëve të zinj nga jugu në Veri, shkrirjen e harmonive evropiane me ritmet afrikane dhe ndjekjen e pamëshirshme të zërit individual brenda një ansambleje. duke shqyrtuar rolin e bronzit, zbulojmë se si improvizimi u bë një formë arti, si u përgjigj projekti i instrumentave ndaj kërkesave muzikore, dhe se si një fjalor i ri birik doli nga intersata e frymës, metalit dhe imagjinatës.

Fillimet e hershme: Grupi Bras i Çmueshëm në Nju - Orleans

Ky ansamacion zakonisht përfshinte koringun ose trumbetën, tromonin, klarinet, dhe një ritëm të daulleve, tuna, tumin dhe banimin.

Roli i koretit dhe i trumbetës së hershme

Ky korneli ishte instrumenti kryesor në grupet e lashta të xhazit. ai është paksa i butë, konik boton prodhoi një ton më të ngrohtë se trumbeta moderne, duke e lejuar atë të përzihej me klarinetat dhe trumbonet ndërsa mbetej i aprovuar. Buddy Bolden, shpesh i shquar si mbreti i parë i kornatit të xhazit, përdori zërin e tij të fuqishëm për të prerë zhurmën e sallave të mbushura të kërcimit. megjithëse nuk ka regjistrime të boldenit të mbijetuar, dëshmitë anekdontale e përshkruan lojën e tij si blu, dhe ritmikalifikitete që do të bëhej fjalori qendror i xhazit qendror.

Mbreti Oliver, koretisti tjetër i madh, udhëhoqi Grupin e Xhazit Kreol dhe mentoi të riun Louis Armstrong. Oliver e zotëroi përdorimin e memecëve, duke përfshirë zhytjen dhe kapelen, për të krijuar efekte të folurit dhe inflektime me zë. "Kjo e cila zotëronte përdorimin e memecve, duke përfshirë edhe hipsuesin dhe kapelen, u bë një nënshkrim i xhazit të hershëm të Orleansit dhe i ndikuar gjeneratave të lojtarëve të tunxhitrit.

Tromboni në xhazin e hershëm

Stili i bishtit të Nju Orleansit, tramboni shërbente si spiranca harmonike dhe ritmike, i quajtur sipas zakonit të udhëtimit në portën e një qerreje paradash, glissandros, dhe vijave të përsëritura të baseve për të mbushur hendekun midis pentave dhe instrumenteve bas. Lojtarët si Eduard "Kid" Ori dhe George Brunes zhvilluan një stil propulsive që priste teknikat e tramboneve të mëvonshme.

Akanti i trumbetës: Lui Armstrong dhe revolucioni Solo

Duke lëvizur nga stili New Orleans i orientuar nga ansambli në qendër të vëmendjes së improvizimit, Armstrong e ktheu trumbetën në një medium për shprehje personale.

Ndikimi i Armstrong në teknikën e trumbetave ishte i thellë. ai zgjeroi gamën e instrumentit, popullarizoi përdorimin e trillit të buzëve dhe të goditjeve me dy gjuhë, dhe futi një nivel të ri të lëkundjeve të ndjenjës së shpejtë të shënimeve dhe të të mbështeturit.

Kjo shfaqje e tij përcolli gëzimin, hidhërimin dhe humorin me bindje të barabartë, duke provuar se një instrument prej bronzi mund të shprehej si çdo zë.

Tromboni gjen zërin e tij modern: Nga bishtate në Bebop

Për dekada, tromboni në xhazin u kufizua në mbështetjen e roleve në grupet e Nju Orleansit dhe më vonë si lojtarë në grupe të mëdha, por duke filluar nga koha e lëkundjeve dhe duke përshpejtuar me bebopin, një brez i ri trombonistësh ripërcaktuan mundësitë e instrumentit.

Puna e seksionit të erës së Swing

Në grupet e mëdha të Duk Ellingtonit, Kont Basi dhe Xhimi Lunceford, trombonet formuan zërin e brendshëm të seksionit të bronzit, siguruan harmoni të harlisura, thekse të mprehta, dhe glissandez që u bënë shenja dalluese të tingullit të lëkundjes. lojtarë si Tommy Dorsey (i cili drejtoi gjithashtu grupin e tij) sollën një bishtajë të lëmuar, lirike që e bëri trambonin një instrument të madh.

J.J. Xhonson dhe Tromboni i Bebopit

J.J. Xhonson konsiderohet gjerësisht si babai i trommonit modern të xhazit, në vitet 1940 dhe 1950, ai aplikoi vija të ndërlikuara melodike të bebopit, ndryshime të shpejta harmonike dhe sfida teknike ndaj një instrumenti që shumë e konsideronin tepër të pavolitshëm për një zhdërvjellësi të tillë. albumi i Xhonsonit The Eminent J.J. Johnson paraqiti valëzim të shpejtë që përputhet me dexteritetin e çdo lloj spoteristike ose steksikustinist të zhvilluar.

Seksionet e Bras në epokën e Suingimit: Arkitektura e zërit

Bandat si ato të Duka Ellingtonit, Kont Basit, Benny Goodman dhe Arti Shou, zakonisht paraqitnin katër deri në pesë trumbeta dhe katër trommbena, të vendosura në pjesë të harmonishme që mund të shpërndanin ventilatorë, prejardhje të holla dhe çdo gjë mes tyre.

Roli i rregulluesve

Ellington, për shembull, përdori efekte "rritëse" të krijuara nga teknikat gjysmë-valve ose duke kënduar në instrumentin e tij, për t'u dhënë trumbetave një cilësi zanore, ai shpesh shkruante për lojtarë specifikë, duke përshtatur vijat e forcës së tyre.

Seksioni i bronzit në epokën e lëkundjeve nuk ishte vetëm një lojë loje soliste, por një njësi e ngushtë e admirimit ku përzierja, inventimi, dhe saktësia ritmike ishin të rëndësishme. Duke luajtur në një seksion bronzi kërkonte një aftësi të ndryshme nga improvizimi solo, dhe shumë nga lojtarët më të mëdhenj të kohës, si Harry "Sweets" Edison, Kooti Williams, dhe Lawrence Brown, të shquar në të dy rolet.

Bebopi: Ripërcaktimi i Bras Virtuozitetit

Bibop u shfaq në vitet 1940 si reagim ndaj rregullimeve të stivës, kombinimeve të vogla, tempeve të shpejta dhe harmonive komplekse, kërkoi një nivel të ri aftësie teknike nga lojtarët e tunxhi.

Xhizi Gilespi: Trumperi Virtuoz

Ai e zgjeroi gamën e trumbetës në F, G, e madje edhe më të lartë, duke përdorur një kombinim të mbështetjes ajrore, kontroll embouchure dhe modifikime instrumentash (si trumbeta e tij e famshme e vendosur, e cila ishte fillimisht një aksident, por prodhoi një projektim më të mirë). Solo e tij në "Një natë në Tunizi" dhe bashkëpunimi i tij me Çarlin, vendosi standarde të reja për shpejtësi dhe sofistikë harmonike. Gilesi gjithashtu e popullarizuar përdorimin e ritmit Af-Cubs, në figura të xhazit latinë që ndikuan në shifrat e muzikës latine.

Majls Dejvis: Innovatori lirik

Majls Davis mori një rrugë tjetër, në vend që të shndrronte me shpejtësi dhe lartësi, ai kultivoi një stil melodik që përdorte hapësirë dhe heshtje si të efektshme si shënime. Regjistrimet e tij të hershme me Çarli Parker treguan një ton të shndritshëm dhe të shkathët, por në kohën kur ai regjistroi , në mënyrë të ndjeshme, në mënyrë që të shfaqej një pamje e tillë, e cila tregonte se instrumentet e tij prej bronzi mund të ishin të buta dhe jo të fuqishme.

Ndikimi i Davis u shtri përtej lojës së tij. Grupet e tij u bënë laboratorë për evolucionin e xhazit, duke paraqitur lojtarë prej bronzi që do të vazhdonin të drejtonin lëvizjet e tyre ngjashëm trumbetës së madhe të Fredi Hubardit dhe trambonist Uejn Shorter (megjithse një saksofonist, ai punoi afër me bronzin). Shfrytëzimi i Davisit për xhazin modal, xhazin e lirë dhe fuzioni mbajti instrumentet e tunxhit në pararojë të novacioneve.

Zez i fortë dhe gaz i shpirtit: Kthimi i Bluve dhe i Grooves

Në mes të viteve 50, bop i fortë iu përgjigj kufizimeve të mira të xhazit duke u kthyer në rrënjët blue dhe ndikimet e ungjillit. Instrumentet e Bras morën një ngjyrë më të madhe, një karakter më shpirtmadh. Trumperët si Li Morgan, Kliford Braun, dhe Fredi Hubbard përcaktonin tingullin e fortë të bop-it.

Kërtis Fulleri luajti me një ton të errët, të kënduar dhe me një sens harmonik të sofistikuar, ndërsa J.J. Xhonson vazhdoi të evoluojë, duke shtuar elemente modale dhe blu në themelet e tij të bebopit. [LT] Përdorimi i susmave prej bronzi, kupave, harmonisë dhe kova u përpunua më shumë, duke i lejuar lojtarët të modelonin tingujt e tyre për emocione të ndryshme. [LT] [1] KONCESIST:1] [FL] që i jep një shumëllojshmërie të ngjyrave të mëdha.

Shpikjet teknike: Mute, growls dhe Techniques zgjeruar

Fuqia shprehëse e bronzit në xhazi i detyrohet shumë përdorimit krijues të memecve dhe teknikave të zgjatura të lojës. Këto risi lejuan lojtarët prej bronzi të imitonin të folurit njerëzor, të krijonin efekte përkusive dhe të ndryshonin timbre në mënyra që e bënin zërin e çdo lojtari të dukshëm në çast.

Mute të zakonshme dhe pasojat e tyre

  • Pungler Mout: Një rrëshkitës kauçuku që mbahet mbi zile për të krijuar një efekt të filtruar, zëshëm "wah-wah."
  • Harmon Mout: Një dy-pjesë memec (shtrënge dhe trupi) që prodhon një ton të fokusuar, të mprehtë me kërcelin plotësisht të futur, ose një ton të butë frymë me kërcell hequr. Koteli Harmon i Miles Davis u bë zëri i tij i firmës.
  • Cop Mout: një memec në formë filxhani që zbut tingujt dhe ul frekuencat e larta, përdorur për të shoqëruar dhe fragmente të qeta.
  • Bucket Mout: Një memec i madh, i paraqitur me ndjenja që habit tingujt e një pëshpëritjeje, ideal për figurat e sfondit.

Technique growl dhe gjysmë-Valve

Kjo teknikë ishte e shërbyer si pioniere nga trumbeta Uilliams dhe më vonë e përdorur nga saksofonis (që mund të rritet edhe më shumë). Gjysmë-valvet (një valvulë që e ul gjysmën e rrugës së poshtë-e nënprodhon një apartament, një ton të çurtuar që mund të imitojë të qeshurat ose dhimbjet.

Këto teknika të zgjatura, dikur të konsideruara efekte të reja, u bënë integrale në fjalorin e bronzit të xhazit. ata lejuan lojtarët të kalojnë përtej tonit tradicional "të pastër" të instrumentit dhe të eksplorojnë anën e gjallë njerëzore të zërit. Instituti Xhaz i Çikagos përshkruan se si këto teknika ishin bashkëifikimin në arsimin modern të xhazit.

Frenat bashkëkohore: Fuzioni, xhazi i lirë dhe ndikimet globale

Që nga vitet 1970, instrumentet prej bronzi kanë vazhduar të zhvillohen brenda xhazit.

Lëvizjet e lira të xhazit dhe avantazhit sfiduan nocionet tradicionale të melodisë dhe harmonisë.

Xhaz latin, i shërbyer si pionier nga Dizi Gillespie dhe i vazhduar nga lojtarë si Arturo Sandoval, përfshinte pjesë bronzi nga salsa dhe muzika Afro-Kubane. Trungu i Sandovalit luan me virtuozitetin klasik me sinkopimin latin, duke provuar se instrumentet prej bronzi mund të kapërcejnë kufijtë kulturorë.

Arsimi dhe trashëgimia: Frenat në xhazin e sotëm

Trashëgimia e bronzit në xhazin e Veriut ruhet dhe përparon nëpërmjet programeve arsimore, si Shkolla Juilard, Kolegji i Muzikës Berklee dhe Kolegji i Muzikës i Universitetit të Teksasit Verior ofrojnë programe të posaçme xhazi.

Artistët modernë të bronzit vazhdojnë të shpikin, trumbetantët si Wynton Marsalis, Ambroz Akinmusire dhe Keion Harrold i shtyjnë kufijtë e instrumentit në përbërje dhe improvizim. Trobonistët si Boni Kwan, Majkëll Dease, dhe Andi Martin sjellin formime të ndryshme nga klasikja në muzikën e xhazit hip-hoptolin.

Konvergjenca: Zëri i papërballueshëm i xhazit

Nga shpërthimi i parë i një bande bronzi të Nju Orleansit deri te shkëlqimi i lehtë elektronik i një trumbetuesi modern, instrumentet prej bronzi kanë qenë shtytësit kryesorë të evolucionit të xhazit. ata i kanë dhënë xhazit fuqinë e tij, lirikizmin e tij, humorin e tij, dhe thellësinë e tij.

Mundësitë teknike dhe shprehëse të bronzit vazhdojnë të zgjerohen, duke siguruar se këto instrumente do të mbeten qendrore për të ardhmen e xhazit. Ndërsa brezat e rinj të lojtarëve thithin trashëgiminë dhe shtojnë zërat e tyre, bronzi do të mbajë të ndershëm xhazin me rrënjë në frymën e njeriut, të formuar nga duart e artistëve dhe do të rikondojë me historinë kolektive të vetë muzikës.