Pamje historike e instrumenteve të Bras - Brakës

Periudha Barok (ca. 16001750) ishte një evolucion dramatik në projektimin dhe përdorimin e instrumentit prej bronzi, në formë të pathemeltë dhe në mënyrë thelbësore nga kërkesat estetike dhe funksionale të epokës. Ndryshe nga instrumentet e sotme prej bronzi të valvuluar, shumica e instrumenteve të bronzit Barok ishin të palëvizshme dhe mbështeteshin tërësisht në seritë natyrore harmonike për të prodhuar steza. Trungu natyror, i ngritur në D ose C, dhe briri natyror (i ngjeshur dhe luajtur me një hajdut të shkëputur) ishin zërat kryesorë të tunxhirit.

Trombonet, të ndërtuara me trampa dhe këmbanat më të vogla se instrumentet moderne, vazhdonin të përdoreshin në muzikën e shenjtë, sidomos në veprat e Hajnrih Shütz dhe më vonë J.S. Bach në kanta dhe pasione të tij.

Tromborët kishin një pozitë të privilegjuar si anëtarë të guldit, të punësuar shpesh nga gjykata dhe qytete për detyra ceremoniale. këta divizione ndikuan në atë që kompozitorët shkruan për çdo instrument të quajtur "Trumpets" u caktuan për momentet më të shkëlqyera dhe simbolike, të cilat ishin krijuar nga natyra dhe gjuetia dhe trombat, dhe u siguruan mbështetje solemne për zhvillimin.

Kompozitorë kryesorë dhe të guximshëmt e tyre funksionojnë

Kompozitorët e tunxhit Barok janë të lidhur ngushtë me jetën ceremoniale, liturgjike dhe aristokratike. kompozuesit shkruan për trumbetën dhe bririn pjesërisht për shkak të shoqërive të tyre simbolike me fuqi, hyjni dhe festime.

Johan Sebastian Bach

Bakos Koncerti Baroko. 2 në F major , me pjesën e saj të famshme të klarinos, është ndoshta vepra më e trashë baroke e barokut. (FL.T.T.O: testura e lartë dhe kalimi i shpejtë kërkon një lojtar të qëndrueshmërisë dhe kontrollit të madh. Bach përdori edhe trumbetat në shumë nga kanatat e kishës së tij (pg. [2];2] një vdekje të madhe, ruftmm: [3L] dhe të gjitha pjesët e tij të larta: [të] në botën e tij tëlekut [të], [të]

George Frideric Handel

Handel's and Music [FLT] Witer Musical dhe Muzika për Firew Triat janë pika kryesore Barokë të hapur për trumbetat dhe brirët. [FLTligato] në aria TUA, le të tregojë Emfamin e ndezur nga [FL:4] Samson [FT] dhe pjesa e trumbetës: [F6] Degrum: Defam [7] e tij të cilët tregojnë se janë të dy, si një rol të ngrohtë, si një pant [plumban i tij i fortë, [të] e tij, si një lloj i qëndrueshëm i cili është një lloj i qëndrueshëm i qëndrueshëm i vazhdueshëm i vazhdueshëm. [të pan] [të një lloj i cili është një lloj i qëndrueshëm [të pant [të pant] dhe një lloj i qëndrueshëm [të një lloj i fortësive]: [të pant pant [të pançuar] të një lloj-sh]: [të pankapemëri i cili]: [

Antonio Vivaldi

Vivaldi kompozoi disa koncerte për trumbetën natyrore, sidomos për koncertin e trumbetave në D major (RV 460 dhe rulot 563). Këto vepra kërkojnë shkathtësi në regjistrin e sipërm dhe një artulim të qartë e të shkëputur. Vivaldiet trumbetojnë shpesh me tela në dialog, duke theksuar instrumentin e aftësisë për të udhëhequr dhe për t'u përgjigjur. Ai shkroi gjithashtu për bririn, edhe pse më pak shpesh dhe koncertet e tij të violinës së tij shpesh sugjerojnë një statujë të ngjashme me bronzi që sugjeronte një veçori intime me karakterin e njohur të shkollës së thimbanerisë, të cilat ishin të qarta mbi rafin dhe me punën e tij të çmuar.

Georg Filip Telemann

Telemann kontribuoi me një trup të madh koncertesh dhe dhomash që punojnë si për trumbetën, ashtu edhe për bririn. Koncerti i tij për trumbetën dhe telat (TWV 51:D7) Shfaqjet teknike me lëvizje të hijshme e të mesme si vallzimi. Ai shkroi gjithashtu me forcë për bririn, si në Konsect për dy Horns [1] dhe [FT] e tij, duke e përfshirë atë si një stil të shkëlqyer dhe duke e quajtur atë të kuq [LT3] Tele:], është një prodhim i madh dhe veprat e ndryshme [plulT:1] dhe shpesh interntiningun e tij, duke e tij për të bërë një mënyrë të shkëlqyer për të zgjedhur studentët e tij dhe duke përdorur kështu një stile të shkëlqyer.

Hajnrik Ignaz Franz Biber dhe Zëra të tjerë rajonalë

Biberhat Sonata à 7 për gjashtë trumbeta, timpani dhe vazhdon është një shembull spektakolar i shkrimit të bronzit austriak Barok, duke shfrytëzuar mundësitë antifonike të trumbetave të shumta. Në Francë, kompozitorë si Zhan-Batist Luli dhe Mark-Antine Sharpentier përdorën trumbetat në [FTL:2] Mot [LTLTL] dhe opera, ndonëse duke shkruar në frëngjisht të shtrënguar një ritëm më të saktë dhe në mënyrë italiane si një grup i grup [të] të veçantë të grup - moshave së mesme: [të]

Praktika përformance dhe interpresionim

Sot, për të përkthyer muzikën e bronzit Barok nuk kërkohet vetëm saktësi teknike, por në konventat styliste të periudhës kërkohet më shumë fluencialitet, shpesh këto praktika nuk janë shënuar, por janë kuptuar nga muzikantë bashkëkohorë.

Ornament

Muzikantët barokë i shtuan zakonisht zbukurimet, mordentët, kthesat, appoggiaturas dhe akoma më gjatë rrjedhat e shkruara. dhe Karl Filip Emanuel Bach ( thonë se Arti i True i Termostions jep rregulla për dekoracionet.

Artikulimi dhe magjepsja

Pikula e bronzit barok është e freskët dhe e shkëputur, duke pasqyruar ndikimin e ritmit të kërcimit, courganet, sarangadët, gigues dhe gjestet retorike të fjalës barok. Shënimet inégale (pabaresat e teta në disa metra) mund të aplikohen në pjesët franceze të stilit të gjuhës. Plogjet duhet të modelohen nga modelet natyrore të harmonisë dhe tekstit (nëse vokalit) ose hap pas hapi. Shmangi ato që përdorin gjuhën arkitektike me këtë lloj të dyfishtë dhe me fragmente të cilat përdoren për të bërë një varg të dyfishtë në të bardhën e stilit të dyfishtë dhe si një tranxhë të dyfishtë të quajtur si një tranxhë e dyfishtë të quajtur me një varg të dyfishtë. [Therganinguize e bardhë e bardhë e bardhë]

Tunga dhe temperamenti

Shumica e muzikës barok u luajt në sisteme të temerave ose të termamentit, të cilat u japin vlera të ndryshme në shkallë kombëtare të tretave dhe të pestave, si dhe instrumenteve moderne, kjo ndikon në mënyrën se si instrumentet e bronzit përzihen me telat dhe me vazhdimin. Për shembull, trumbeta natyrore e pastër harmonike (veçanërisht të 5-të dhe të 3-ta) mund të bjerë në kundërshtim me instrumentet e tastiera të barabartë me të cilat përdoren instrumentet modernë mund të përshtaten me instrumentët modernë, veçanërisht në punën e madhe. Shumë aumplart e periudhës së replam të Az=15) dhe në një ndërlikues të tillë që shton edhe një interfaqe të gjerë të reklamimit të gjerë të muzikës së replikimit të gjerë, që është një ndërfuntimi i cili është i madh, dhe një ndërlikon edhe një ndërlikon i cili është një ndërlikent i vlerës së gjerëë e një ndërshteëm, dhe një ndër-faktor i cili është i cili është i cili është i vlerës së lartë. [wit të dhënat e një ndërmë i cili është i cili është i cili është

Dinamike dhe roli i Kontinuos

Në shumë vepra, trumbeta ose brire është zëri më i lartë; ekuilibri dinamik mund të jetë veçanërisht në dhomën e muzikës, ku një frazë e përsëritur është e njëjtë dhe duhet të përdoret me një instrument të zakonshëm për të mbështetur instrumentet e artit dhe për të mbështetur në të njëjtën mënyrë, prandaj, në shumë mënyra, në mënyrë të ndërlikuar, përdoren instrumentet e artit, dhe në shumë mënyra, trumbeta ose pjesa më e lartë është zëri më i lartë; ekuilibri dinamik me telat e lartë; balanca dinamike mund të jetë veçanërisht në dhomën e muzikës.

Rhytm dhe Tempo

Ritmi barok drejtohet nga koncepti i taktus , një puls i qëndrueshëm që qëndron nën nën nënshkrimet e gjithë kohës. Tempo duhet zgjedhur sipas karakterit të valles apo lëvizjes, jo vetëm vlerave të shënimit. Shpesh, në mënyrë të ngjashme me një lym giga - ngjashëm, ndërsa në një mënyrë të thjeshtë me dylli mund të tregojë një marshim ose procesion. [FT:2] Stili francez i harmonisë [FT] nuk është vetëm i saktë. (FTL): 3], që lejon për një stil të përcaktuar një ritëm dhe një ritëm të caktuar në një masë të vogël, por që sugjeron se vlerat e shoqëruara me shpejtësi të lartë, shpesh duhet të përdoren si një paraqitje të përcaktuar në një paraqitje të përcaktuar në një paraqitje të përcaktuar në mënyrë të përcaktuar menten e shkurtër dhe të përcaktuar në mënyrë më të përcaktuar në mënyrë më të lartë.

Sfida për lojtarët modernë të Bras dhe për strategjitë praktike

Lojtarët modernë të bronzit ndeshen me disa pengesa kur kryejnë muzikë baroke në instrumentet moderne.

  • Instrumente të kohës së stadit apo kopje ♫ Edhe një përvojë e shkurtër që luan një trumbetë natyrore ose briri barok me seritë e kufizuara harmonike dhe mbështetjen e tij në lojët e veshëve të vitit PNM ndërton një kuptim të thellë se pse kompozitorët shkruan disa fragmente.
  • Empuchure fleksibël dhe kontrollin e frymëmarrjes 01/2 instrumentet natyrore i kërkojnë lojtarit të marrë një gllënjkë (bend) të arrijë stike jo në seritë harmonike (p.sh. i 7-ti dhe i 11-i). Praktikimi i luspave të ngadalta në harmonikët natyrorë zhvillon muskulin e nevojshëm dhe përmirëson saktësinë e plotë në instrumentet moderne si dhe.
  • Dëgjoni regjistrimet e informuara historikisht ♫ Ensembles si Koncert anglez [[FT:3], [FLT:LT:4] [4], BRLT:4] Pyreburger Barochchester [plet [plaç [p] dhe [FIT:5] [FT] [FT:6] Le Arties [FL7] prodhojnë] regjistrime të shkëlqyera të barumbales.
  • Staudi Baroke trajton ♫ Quantz, Leopold Moxart (] vercha einter gründlichen Vilolinschule ), dhe Johan Ernst Altenburg ( Verciq einter Anleitang herois-musikanech Trompetr-Paunder-Kuntzg [të] dhe të cilat janë të drejtpërdrejta në aftësinë e të kuptuarit të trupit të lirë të trupit të BE-së dhe të lexuarit të BE-së në gjuhën eleksionit të BE-së, të cilat janë veçanërisht të dobishme për Tigu dhe të dhëna mbi teknikën historike të cilat janë të cilat janë të dhëna për tuta dhe për të dhëna mbi përdorimin e pem të dhëna mbi kujtesën e mediumizuara-së.
  • Puna me një lojtar të vazhdës ♫ Një harpisichordist i mirë apo violinisti mund t'ju mësojë se si të shpreheni me linjën bas dhe kur të ndiqni ritmin harmonik. Kjo gjë dëgjon me vazhdimësi sa më shpesh të jetë e mundur dhe praktikoni duke luajtur me sinjalet ritmike të baso-s sesa duke u mbështetur në një dirigjent. Kjo është një ndjeshmëri dhe vetëdije strive.
  • Artikulim i Adaptit për instrumentet moderne ♫ Në një trumbetë ose brim modern, përdor një tingull modern, përdor një mendim më të lehtë për t'u dukur ♫dowt ose jo ♫tobero dhe shmang vibraton përveç apgogjiaturas shprehëse. Një tingull i drejtë, i fokusuar është më i përshtatshëm për një periudhë kohore dhe lejon seritë harmonike të flasin qartë. Praktiko luspa të ngadaltëe me rrokje të ndryshme artikuluese për të përmirësuar gamën e mundësive.

Trashëgimia e qëndrueshme e muzikës baroke

Kërkesat teknike, shprehjet retorike dhe madhështia ceremoniale vazhdojnë të tërheqin interpretuesit dhe shikuesit. Lëvizja historike e informuar (HIP) e cila fitoi vrull në fund të shekullit të 20-të, ka rigjallëruar interesin për lojën autentike prej bronzi, duke çuar në prodhimin e kopjeve me cilësi të lartë dhe një rritje në botimet akademike.

Përtej sallës së koncertit, muzika baroke ka ndikuar në pikët e filmit, venfarët ushtarakë dhe madje edhe improvizimin e xhazit (mendimi i linjave të ngjashme me ato të trumbetuesve të hershëm të xhazit) Parimet e zbukurimit dhe fleksibilitetit melodik janë ende të mësuara në konservatorët si thelbësorë për të luajtur në mënyrë të shprehur. duke kuptuar kontekstin historik, instrumentet e interpretimit, funksionet sociale të muzikantëve të muzikës sociobras lidhje me një traditë të gjallë që formëson muzikën perëndimore për shekuj. kjo njohuri jo vetëm përmirëson performancën por edhe e the edhe përvojën e dëgjuesve, duke lejuar që muzika të flasë me qartësinë e saj origjinale dhe qartë.

Rigjallërimi i bronzit Barok ka nxitur gjithashtu një bashkësi të gjallë studiuesish, prodhuesish instrumentash dhe interpretuesish. konferencat dhe simpoziumet eksplorojnë rregullisht studime të reja mbi tema të tilla si rindërtimi i instrumenteve të humbura, analiza e riorganizimit të periudhës dhe repertori i lënë pas dore. Ansame të studentëve të dedikuara për shfaqje historike janë të lulëzuara në shkollat e mëdha muzikore, duke siguruar që tradita të vazhdojë të zhvillohet. për lojtarët e tunxhirit, kjo do të thotë aksesi ndaj instrumenteve me cilësi të lartë, një pasuri të burimeve dhe një auditor i angazhuar për të dëgjuar këto vepra të gatshmea në madhështinë origjinale.

Eksplorimi i repertoidës: Vepra dhe regjistrime thelbësore

Ndërtimi i një biblioteke personale të veprave të tunxhi Barok është një përpjekje shpërblyese.

  • Heinrich Schützقs Simfoniae Sacrae {3] ] bronx commentimi në rregullimet e shenjta, këto vepra demonstrojnë shkrirjen e hershme të zërave dhe instrumenteve.
  • Ky punë u jep stil klasik dhe ofron mundësi lirike për trumbetën moderne.
  • Jan Dismas Zelenka's Fanfar për 4 trumbeta dhe Timpani {3] {2] Një shembull spektakolar i shkrimit të bronzit çek barok, plot me kundërshti të ndërlikuara dhe me drive ritmike.
  • Giepe Torellios trumpet ♫ Më pak të mirënjohur se Vivaldie, por në mënyrë të barabartë, me një fokus në dialogun midis trumbetës dhe telave.
  • Anonymous Bohemia punon ♫ Shumë dorëshkrime nga Republika Çeke përmbajnë pjesë të shkëlqyera trumbetash nga fundi i Barokut, të ruajtura në arkiva dhe gjithnjë e më shumë të disponueshme në botimet moderne.

Për ata që dëshirojnë të eksplorojnë më tej, Shoqëria e Brastikës Historike ofron konferenca, revista dhe burime të përkushtuara ndaj të gjitha aspekteve të performancës historike të bronzit. Përveç kësaj, IMSLP ofron mundësi të mjaftueshme për të përdorur shumë vlerësime Baroque, duke bërë të mundur që interpretuesit dhe studiuesit të konsultohen me botimet origjinale.