Rilindja moderne e literaturës Bras

Ndërsa guri i qoshes së Bach, Mozart, dhe Mahler mbeten thelbësor, një trup i gjallë dhe i zgjeruar repertori bashkëkohor tani u ofron lojtarëve të tunxhirmit një peisazh muzikor më të pasur dhe më të larmishëm. Kompozitorët modernë nuk kanë zgjeruar vetëm kufijtë teknikë të bririt, trumbetës, tromonit dhe tubës ♫ ata kanë riimagjinuar në mënyrë themelore atë që këta instrumente mund të shprehin. për interpretuesit, të cilët janë të përfshirë me këtë literaturë të re nuk janë të ndryshëm; është një rrugë jetësore për rritjen artistike, për të zotëruar një lidhje kulturore dhe një lidhje më të thellë me kohën e tanishme të botimeveve tona, duke zbuluar se çfarë mund të përdorin për të shprehur, duke përfshirë në horizontin e tyre instrumentet e tyre të plota dhe për të përdorur instrumentet e tyre.

Pse shkrimtarët e sotëm kanë rëndësi në literaturën Bras?

Kompozitorët modern të muzikës së re, të formuar nga ndikimet e ndryshme kulturore, përparimet teknologjike dhe një gatishmëri për të sfiduar konventat.

Përveç rritjes teknike, angazhimi me repertorin modern lejon muzikantët prej bronzi të marrin pjesë aktivisht në një traditë të gjallë. Repertori nuk është fiksuar; rritet me çdo komision të ri, premierë dhe regjistrim. Duke fituar vepra bashkëkohore, interpretuesit ndihmojnë në mbajtjen e instrumenteve prej bronzi të rëndësishëm sot në 191, duke rikonsideruar thellësisht me shikuesit modernë që ndeshen me tema të identitetit, teknologjisë dhe ndryshimit social të endur në muzikë. Për më tepër, shumë kompozitorë të gjallë bashkëpunojnë drejtpërdrejt me interpretues, duke nxitur një dialog që ushqen si krijimin, ashtu edhe interpretimin e veprave të reja.

Konteksti historik: Rruga drejt shkrimit të Bras - s moderne

Farat e literaturës moderne prej bronzi u mbollën në fillim të shekullit të 20-të, kompozuesit si Pol Hindemith, Béla Bartók dhe Igor Stravinsky filluan të eksplorojnë dizonancën, ritmet e parregullta dhe ekstremet e rëndësishme, duke hedhur themele që brezat e mëvonshëm do të zgjeroheshin. megjithatë, në fund të shekullit të 1970-të, në mes të viteve 'wistorikizmit dhe të kromatizmit të plotë, me figura të tilla si Pierr Boulez dhe Karlhein Stockhaus, që aplikonin struktura rigorivisht për të shkruar rreth ekseve prej bronzi dhe të cilat ishin vërtet të shtyra nga re që u bënë nga rekone të reja, si kompozitorë të cilat janë bërë nga valoni dhe nga një comistatorë të rinj dhe një valu që mund të cilët janë bërë pjesë të cilët janë bërë në mes të cilët janë bërë pjesë të cilat janë bërë pjesë të cilat janë bërë nga valustanë dhe janë bërë nga valustanë e të cilat janë bërë nga valustakule.

Në vitet 1980 dhe 1990, miterost si John Rajh, dhe John Zorn involmuan instrumentet e tunxhit, dhe unwive të muzikës klasike me xhazin dhe muziken e popullarizuar, dhe u zgjeruan pampalet stilististe, si John Synom, dhe John Zorn intrumentuan instrumentet e bakrit në struktura ritmike, reptitive që kërkonin saktësi dhe qëndrueshmëri.

Karakteristikat kyçe të ngjarjeve moderne të Bras

Veprat e bronzit bashkëkohor kanë disa tipare që përcaktojnë se cilat janë veçoritë që i dallojnë ato nga repertori i mëparshëm:

  • Teknika të përpunuara: shpesh bëjnë thirrje për shumëfonike (duke luajtur), valëvitje të tnguimit, mikrotonesh, revolucion tremolo, gjysmë-valeve dhe përdorim të memecve në mënyra jokonvencionale. Këto teknika e transformojnë instrumentin e timbranës dhe gamën shprehëse.
  • Kompleksiteti Rytmik: Nënshkrime të kohës sëgrare, polirhythms dhe modilime të papritura metrike sfidojnë interpretuesit e plotë dhe pulsin e brendshëm. Punon si Xhon Mackeyeilus [2] Katedrale Frozen ritmi i ndërlikuar midis pjesëve të tunxhit, duke krijuar përbërje të dendura.
  • Non·Tradicional Forms: Në vend të sonatës ose rondos, shumë pjesë përdorin nëpërmjet 0.0compozuar, aleatorical actions qasjet. Kompozitorët mund të përfshijnë improvizimin, seksionet e hapura apo notimin hapësinor që i jep interpretuesit gjerësinë interpretuese.
  • Eksplorim i Timbre dhe Ngjyrave: Kompozituesit modernë janë të interesuar për potencialin sonik të bronzit: gumëzhima, fryma, unaza metalike. Ato kombinojnë bronzin me elektronikë, perkusion ose zë dhe shfrytëzojnë spektrin e plotë dinamik nga pianismo pëshpëritin për të sanisimos.
  • Emocional and Conceptual Depth: Këto vepra shpesh trajtojnë temat shoqërore, politike, filozofike. John Williams ] Tububa Mirum (nga Angeles dhe Demons [[FT:5] shkakton si lycizëm dhe kërcënim; Ana Clynean: [FLTLTLT] [p] FerTL:4] Anges dhe demons [pleti] e hollë të dritës së pastër që përdor përtej një udhëtim të pastër.

Teknika të zgjeruara në praktikë

Për të dhënë një shembull konkret: shumëofonika ♫ që prodhojnë një ton, ndërkohë që këndojnë një fushë tjetër, është një teknikë që është bërë pothuajse standarde në vepra të përparuara solo. Kompozitorë si Jan Sandström dhe Ewa Fabiainaska kanë shkruar pjesë që mbështeten në multifonike për të krijuar një ngjyrim të dendur harmonik, duke transformuar një instrument të vetëm prej bronzi në një zë vetëgrupues. Po kështu, fragmentet mikrotonale kërkojnë që të ribashkojnë pozicionet ose të përshtaten instinktivisht embourisë, duke shtyrë kufijtë e strat e stratimit të përgjithshëm të këtyre teknikave të botës, të bëjnë të mundur një mundësi që të dallojnë ngjyrat moderne.

Kompozitorë modernë të shquar dhe kontributet e tyre

Ndonëse artikulli origjinal renditte disa kompozitorë me influencë, peizazhi modern i bronzit është shumë më i gjerë.

  • Euzen: Stili i Tij lirik dhe i afrueshëm e ka bërë atë një ndër lojtarët prej bronzi. Punë të tilla si Concerto për Trumpet dhe Orkestrën dhe Binta për Horn dhe Piano harmonitë moderne me format e mundshme, duke i bërë ata idealë si studentët, ashtu edhe profesionistët e regjistruar gjerësisht muzikë.
  • Hignifer Higdon: Fituesi i Çmimit Pulitzer, shkrimi i bronzit i Higdon:0 është gjallërues, i shtyrë ritmikisht dhe me shumë ngjyra. Koncerti i Tumpetit (205] është bërë një gur themeli i reperit modern, që kërkon si elektrizmin, ashtu edhe artulimin e fuqishëm. [FL] shkroi gjithashtu:4 për Hornt - Fitch [FL] [5] [L]: [L]: [L]: [GP]: [L] [G]: [L] [G]: [G] [G]: [G] [L]: [T]: [L] [G]: [L]: [T] [pP]: [p]: [p]: [p]: [p]: [p]
  • Teatri Harrison Harrison: Kompozitori i vdekur britanik veprat janë të frikshme dhe shumë origjinale. Opera e tij Galawain paraqet disa nga shkrimet më komplekse prej bronzi në kanonin orkestrale dhe dhoma e tij punon si Tundat për Enembles dhe saktësi ekstreme.
  • Xhon Meki: njohur për stilin e tij energjik, kinemanik, Mackey's Katedralja eFrozenit (për ansambimin e tij energjik dhe kinema:4] dhe Concerto për Trombone janë bërë audiencë të preferuara. Përdorimi i ritmit të makinës, shtresave, dhe kundërshtikanikazmave, bën si muzikë dramatike, ashtu edhe atë që kërkon muzikë.
  • Anna Clyne: Kline integron instrumente elektronike dhe akuzetike në punë si Ndyqja e Ferrit (për orkestrën) dhe [[LT:4] Menin Her Arms (për telat e saj prej bronzi i bën jehonë të ngjashme). Bashkëpunimi me Uimer Uortuamli i saj, komplikonsifikon eturon e për ecurinë e përpunuar.
  • Stonte Briant: Një kompozitor kryesor i grupit erës, Brajantt (FLT:2] Concerto për Alto Saksofone gjithashtu paraqet pjesë të shquara prej bronzi, por e tij [pLT:4] Ujqërit etik dhe [p] [p]:] [L]: [L7] në mënyra të reja bronzi.
  • Xhon Zorn: Kompozitori prodhues i avant-gardës, Zorni ka shkruar gjerësisht për bronzin, shpesh në kontekstin e grupit të tij ♫ Masadat ose përbërjet e tij të stilit të lojës. Seria e tij Endrratuesit [[FL:3] paraqet solot e trumbetave që kombinojnë hemitë çifutë me xhazin e lirë. Zornz. Ndikimet e Zurnson mbi pranizimin bashkëkohor bashkëkohorë bashkëkohorë është thelbësore.
  • Partita për 8 Zëra ishte me zë të parë, por shpesh Shouwn i saj inculimit ♫ të tilla si në Ribons tregojnë një komandë mjeshtëre të ngjyrës dhe përbërjes. Shpesh Shou përdor teknikat e gjata të ajrit dhe krijon efekte ebutike.

Vepra të domosdoshme moderne çdo muzikant i Brasës duhet të eksplorojë

Lista vijuese përfshin vepra moderne dhe pjesë më të reja që kanë arritur shtatin e tyre, të cilat kanë arritur në kontekste solo, të dhomës dhe orkestrale, duke ofruar një pamje tërësore të repertorit.

  1. {Sequenza V) nga Luçiano Berio (1966) ♫ Një pjesë e trumbetës solo që mbetet standarti i artë për teknikat e zgjatura dhe shprehjet dramatike. kërkon shumëfonike, fluting-tonguing dhe vendosje teatrike.
  2. 32] nga Xhenifer Higdon (2006) ♫ Një solo virtuoz për trumbetën që paraqet artulim të shpejtë, melodi lirike dhe një rreze të gjerë dinamike.
  3. Mirum-UTuba nga Xhon Uilliams (2005) ♫ pjesë fillestare e rezultatit për Angels dhe Demon , kjo pjesë e vakës solo ndryshon midis fragmenteve lirike, e madje edhe gjesteve dramatike të fuqishme.
  4. Noirty Noir, nga John Adams (2009) ♫ Një punë orkestrale me pjesë të kërkuara prej bronzi që ngjallin ndjeshmëri të filmit noir. Solet e trumbetave janë veçanërisht sfiduese, duke kërkuar sensacion të xhazit dhe regjistër të lartë të shkëlqyer.
  5. ♫ Misteries of the Macabrey by György Ligeti (1977) [1] ♫ A teatrical show for High soprano and orkestër (me shpesh kryhet nga trumbeta si instrument solo). Versioni i trumbetave kërkon shkathtësi ekstreme teknike, kërcime të gjera dhe një karakter manik.
  6. Katedralja eFrozenit nga John Mackey (2012) ♫ Për ansambimin prej bronzi dhe perkusionin, kjo punë ndërton nga tone misterioze ngjashëm ziles deri në kulmin e bubullimave. është bërë një provë për ansambletë e kolegjit dhe të bronzit profesional.
  7. ♫ Një koncert për trumbetën, tromfoninë dhe orkestrën që tixtakazon vija lirike me vile dizonant.
  8. Everye for Trumpet and Electronics ("FLT:0]" nga Mejson Bates (2010) ♫ Kombinohet me audio të përpunuar, duke krijuar një pamje të shpejtë si ëndërr.
  9. ♫Bras Quinnet Nr. 2-0 nga Jan Bach (1983) ♫ Një dhomë sfiduese për kuintetin prej bronzi që përdor politonalitetin, metrat e parregullt dhe ritmet e shtrënguara të ankimit. është një bazë e repertorit të kuintit.
  10. [LT:0]ة Shadow Walker nga Tania Leon (2012) ♫ Një pjesë e trumbetës solo që tërheq ritmet Afro-Cuban dhe teknikat e zgjeruara bashkëkohore.

Këshilla për afrimin e Repertikulimit të Braseve moderne

Veprat moderne të bronzit mund të jenë shkurajuese, por përgatitja sistematike i bën ato të administrueshme dhe shpërblyese.

  • Staudi pikët në mënyrë të plotë: Lexoni të gjitha shënimet e performancës, dinamikat, artikulimet dhe udhëzimet e posaçme para se të luani.Kuptoni kompozitorin e mbetur me qëllimë të hulumtimit të shënimeve ose eseve kompozitore. Për veprat grafike, interpretoni me kujdes simbolet.
  • Puna për teknikën e zgjeruar gradualisht: Ndërtoni profikancë në multifonike, valëvitni tnguing, mikrotone dhe efektet e valvulave nëpërmjet ushtrimeve të përditshme të dedikuara. Përdori libra metodash si të përpunuara për Brash[FL:3] ose burime onlajn. Fillo, duke u përqendruar ngadalë në cilësinë e zërit, pastaj integrohu në fraza.
  • Përdor shënime dhe shfaqje si referime: Dëgjo interpretimet e shumta profesionale për të kapur profesionet, zgjedhjet e përpikta dhe nuancën stilistike, për të punuar me shina elektronike (p.sh. Meison Bates), familjarizuar veten me kohën e elementeve të parapërmendura.
  • Të bashkëpunuar me kompozitorët kur është e mundur: ndiqni seminaret, klasat kryesore ose me anë të e-mailit. Kompozitësit shpesh e çmojnë vlerësimin dhe mund të ofrojnë mendjehollësi të paçmueshme në vendimet e interpretimit. Shumë kompozitorë të gjallë janë të lumtur të diskutojnë punën e tyre.
  • Fiocus on Musicality: Pavarësisht nga kërkesat teknike, a prioritize shprehjes. Mendo për rc, tregim dhe ngjyra timbale. Muzika moderne shpesh kërkon një karakter specifik ♫ teatral, meditar, agresiv dhe agresiv ♫ që duhet përcjellë nëpërmjet tonit dhe gjestit.
  • Kalimet Teknike të Bllokimit: pjesë të vështira, praktikë në tempos të ngadaltë dhe gradualisht rrit shpejtësinë. Përdor variante ritmike (me ritëme të rrahura, lëkundje) për të ndërtuar kontrollin. Për fragmente të zgjeruara me rreze të lartë, përfshi menaxhimin e frymëmarrjes dhe ushtrimet e durimit.
  • Improva e mishërimit të inkororës: Disa vepra moderne përfshijnë seksione të hapura (p.sh., notim aleatoric), praktikë improvizim mbi korda të dhëna ose mënyra për t'u ndjerë të rehatshme për të marrë vendime muzikore spontane.
  • Dokument Procesi juaj: regjistrojeni veten tuaj duke ushtruar për të vlerësuar injektimin, artikulimin dhe efektin e përgjithshëm. Krahasoni me regjistrimet e referimit. Ky reagim objektiv përshpejton përmirësimin.

Roli i teknologjisë në muzikën moderne të Bras

Kompozituesit përdorin elektronikë për të transformuar zërin e instrumentit, duke shtuar reverb, vonesa, zhvendosje ose pajisje të gjalla. Punon si Koncert interaktivë ( për të transformuar tingujt e instrumentit, duke shtuar reverb, duke shtuar kështu revob, duke përfshirë tingujt e turin, apo duke lëvizur në formë të drejtpërdrejtë. Ndërsa pjesët nga Sara Belle Reid (a threa/compoter) përdorin interaktive të nxitura nga gjestet e performuese. Amplikimi gjithashtu lejon që tunxhierët të kombinojnë me tamburët dhe dyert e hapura, që të kryejnë bashkëpunimin e anijeve, duke përdorur sinjalet e teknologjisë së lartë dhe duke përdorur për të përdorur sinjalet e teknologjisë së punës.

Ndikimet e gjalla: Jazz, Minimalizëm dhe muzikë botërore

Literatura moderne e bronxtë nuk kufizohet në sallën e koncerteve. Kompozitorët e xhazit dhe të bashkëkohësve kanë ndikuar thellë në kompozitorë si Xhon Zorn, Henri Thrigill dhe Ambroze Akinimire, që e mjegullojnë vijën midis përbërjes dhe improvizimit. Kompozituesit miniamistë si Stiv Rajhu shkruan Muzikë për 18 muzikantë [[FIT:1] me pjesë të shquara bronzi që përdorin ritmet dhe tonet e vazhdueshme. Ndihen në punë nga Leakon (Hubhou) Zdowu) dhe Goliva (Fliov (in) këto pjesë të shquara të artit dhe muzikë të shquara, të cilat duhet të jenë të jenë të vlefshme për të dhënat e filmave të filmave të lashtë dhe të filmave të gjuhës.

Peizazhi i Komisionit dhe skena e re muzikore

Shumë nga veprat e diskutuara ekzistojnë për shkak të komisioneve nga interpretuesit, ansamblet ose organizatat. Lojtarët e Bras janë inkurajuar të bëhen pjesëmarrës aktivë në krijimin e repertorit të ri. Duke ngarkuar kompozitorët e gjallë, muzikantët mund të përshtatin veprat e tyre për pikat e tyre të forta, të zgjerojnë shumëllojshmërinë reperative të viteve dhe të ndërtojnë marrëdhënie artistike të qëndrueshme. Fondacionimeke si orkestra e kompozuesve Amerikanë, të përmbushin kompozuesit dhe këshilla të shumta arti sigurojnë fonde për projekte të tilla. Enstembles si Enstemble International (CE) dhe Kalorësit e Mineratura në këtë literaturë që vazhdon të lulëzojë.

E ardhmja e literaturës Bras

Si teknologjia dhe lidhja globale përshpejtohen, literatura e bronzit do të zhvillohet në drejtime që janë edhe emocionuese, edhe të pasigurta. instrumentet e bronzit mikrotonal (si: çerek-trekëndi i trumbetës) po fitojnë tërheqje, duke i lejuar kompozitorët të eksplorojnë sistemet jo-perëndimore të zërit.

Për muzikantët prej bronzi, është e qartë: të përqafosh të rejat, të studiosh bashkëkohësin, dhe kampioni punon që të sfidojë dhe të frymëzojnë. duke bërë kështu, interpretuesit sigurojnë që tradita e bronzit të mbetet jo një muze i të kaluarës por një formë arti të gjallë, frymëmarrje që flet fuqishëm për të tashmen dhe të ardhmen. Kontributet e kompozitorëve modernë nuk janë shtesa të kufizuara në një kanon të vendosur; ato janë qendrore për gjallërinë e vazhdueshme të performancës së bronzit.

Për eksplorim të mëtejshëm, konsideroni burime të tilla si Shoqata Ndërkombëtare e Tuba - Eufoniumit për tuta dhe eufonium, Shoqata Ndërkombëtare e Trumpimit për letërsinë trumbetave dhe [pla] Shoqata Muzikale [plut] në internet: [8] për muzikë bashkëkohore, si edhe për kompozimin e internetit: [FT] [L] [8] dhe [L] [8] [L] [p] [8] [8] [p] [L] [p] e gjerë]: [8] [p] [p] dhe [2] [plu] [plu]: [8] [2]: [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] të gjitha] [të] [të] [të] [të]] [të] [të] [të] [të] [të] [p]]]] të gjitha] [të] [