Pse shumica e lojtarëve të Brasit e marrin të gabuar ekuilibrin?

Ec në çdo dhomë praktike në një shkollë muzike dhe do të dëgjosh një model të parashikueshëm: luspat në volumin e plotë, zvetënimet e buzëve të përsëritura mekanikisht, dhe e njëjta etude teknike që luhet fillon të përfundojë pa një pauzë të vetme për të shqyrtuar prosuzion. kjo është mënyra e paracaktuar për shumë lojtarë prej bronzi, dhe prodhon një rezultat të parashikueshëm që funksionon si rezultat i përshtatshëm teknik i lojës që lë shikuesit të mos lëvizin. Problemi nuk është se stërvitjet teknike janë të padobishme. problemi që ata praktikojnë kohën në kurriz të zhvillimit muzikor, duke krijuar një hendek midis gishtave dhe buzëveve dhe zemrës që dëshirojnë të shprehin.

Lojtarët më të pajisur në orkestra, ansamblet e xhazit dhe rregullimet e studios nuk mendojnë për teknikën dhe muzikën si kategori të veçanta. ata e kanë futur kaq thellë lidhjen që çdo ushtrim teknik bëhet një gjest muzikor dhe çdo frazë muzikore përforcon kontrollin teknik. ky integrim nuk është një talent me të cilin lind. është një aftësi me të cilën ndërton nëpërmjet një praktike të qëllimshme. ky artikull ofron një kuadër të detajuar për ndërtimin e asaj integrimi në rutinën tuaj të përditshme, pavarësisht nëse jeni një student i shkollës së mesme duke përgatitur audicione apo një konkurs profesional për të rishtuar qasjen tuaj.

Të kuptojmë rolin e drilleve teknike

Ushtrimet e ushtrimeve teknike formojnë shtyllën kurrizore të zhvillimit të një lojtari bronzi, synojnë aftësi specifike si kontrolli i embuuçurit, mbështetja e frymëmarrjes, shpejtësia e gishtit dhe qartësia e artikulimit.

Por praktika teknike duhet të jetë me qëllim. Përsëritja pa mendje mund të përbëjë zakone të këqija. në vend të kësaj, të afrohet çdo stërvitje me vëmendje të qartë: të vërë një synim të qartë për seancën, të mbikqyrë cilësinë tuaj të shëndoshë dhe gradualisht të rrisë vështirësinë. Kjo është thelbi i praktikës së thjeshtë [FIT:1] koncepti i studimit gjerësisht në blerjen e aftësive.

Ka edhe një arsye neurologjike për të punuar me kujdes, kur kryeni një stërvitje teknike me vëmendje të përqendruar, duke dëgjuar cilësinë e çdo sulmi, duke ndjerë shpejtësinë e ajrit, duke rregulluar empuçukun në kohë reale, ju forconi rrugët nervore që kontrollojnë koordinimin e motorëve të shkëlqyer.

Rreziku i mbi-pastrimit të teknologjisë

Kur teknika bëhet e vetmja fokus, loja juaj mund të kthehet mekanikisht, mund të godisni çdo notë, por të mos komunikoni. Audienca dëgjon saktësinë, por nuk ndjen asgjë. Shumë lojtarë të tunxhirë bien në këtë kurth gjatë viteve të para, shpojnë orë të peshores dhe arggios pa kërkuar kurrë se si t'i modelojnë ato në muzikë. rezultati është një paradoks: sa më i sigurt teknikisht që të bëheni, aq më shumë mund të duken sterile nëse lini pas dore anën artistike. kjo është arsyeja pse ekuilibri është thelbësor.

Një rrezik tjetër është: pllajat teknike të shkaktuara nga zbrazëtia muzikore . Kur praktikoni vetëm ushtrimet, truri i kategorizon ato si detyra thjesht mekanike. Gjatë muajve dhe viteve, kjo mund të krijojë një ndarje mendore ku teknika dhe shprehja jetojnë në ndarje të ndryshme. Kur pastaj përpiqeni të luani në mënyrë shprehëse, zakonet teknike ndjehen të shkëputura nga qëllimet tuaja muzikore. ju mund të korrigjoni mbi shtimin e vito ose ndryshimet e detyruara artificiale që nuk janë në gjendje të eliminojnë zgjidhjen teknike, por të mos e përdorimit të punës nga notat tuaja muzikore.

Pse muzika ka rëndësi në praktikë?

Muzikaliteti është shpirti i performancës, përfshin nuancën, nuancën dinamike, vibraton, shumëllojshmërinë e artikulimit dhe kohën delikate që bën një vijë të marrë frymë. pa të, një performancë është thjesht një seri notash të sakta. Muzika e transformon teknikën në art, është ajo që i bën dëgjuesit të mbështeten në ndjenja, të ndihen në këtë moment.

Megjithatë, muzika duhet të jetë e ngulitur në çdo seancë praktike, madje edhe gjatë stërvitjeve më themelore. Duke luajtur një shkallë me një kreshendo dhe dekresçendo, eksperimentimi me gjerësi të ndryshme vibrato, ose ndryshimi i modelit të artikulimit e kthen një ushtrim teknik në një shprehje të vogël. Kjo gjë ndërton zakonin e dëgjimit dhe të formës së zërit, në vend që thjesht të prodhojë atë.

Adolf Herseth, trumbeta kryesore e simfonisë së Çikagos për më shumë se pesë dekada, njihej për praktikimin e toneve të gjata jo si ushtrime statike, por si mundësi për të përmirësuar atë që ai e quajti "qendër të tingullit" (në qendër të një tingulli) që jep çdo notë që mban fuqi dhe bukuri.

Roli i dëgjimit aktiv

Për të zhvilluar muzikën duhet të bëheni dëgjues aktivë, kjo do të thotë të analizoni me vetëdije zërin tuaj, duke luajtur jo vetëm duke dëgjuar nëse keni goditur shënimet e duhura, por duke vlerësuar ngjyrat, intrimentin, formën e farit dhe ndikimin emocional. [FIT] Vetë është një nga mjetet më të fuqishme. Luajeni prapa një fragment dhe pyesni: A është kjo shprehje që këndon [FTING:1] [FT] dinamike është forma dinamike [p] [pluhurma] e qartë e muzikës muzikore: [3] gjatë kësaj kohe] gjatë kësaj kohe? [FL]

Një teknikë specifike është regjistrimi kompaktor . Regjistroni një frazë të shkurtër nga repertori juaj, pastaj shënoni menjëherë veten duke u përpjekur të imitoni një regjistrim profesional të së njëjtës fragment. Krahasoni të dyjat. Do të vëreni ndryshimet në kohën, formën dinamike dhe artikulimin që është gati e pamundur për të dëgjuar ndërsa luani. Kjo dallim midis qëllimit tuaj dhe ekzekutimit është kur ndodh rritja. Afër kësaj shprehjeje me frazë, dhe muzika do të zhvillohet më shpejt se çdo ushtrim abstrakt.

Strategji për të folur për radiozat dhe muzikën teknike

Teknika integruese dhe muzika nuk kërkon një rregullim të plotë të rutinës suaj të praktikës, fillon me ndryshime të vogla në mendje dhe zakon.

1 Ngrohet nga muzika e gjatë

Tonit të gjatë janë standart për të ngrohur bronzin, por ato rrallë trajtohen në mënyrë muzikore, në vend që thjesht të mbajnë një shënim për një zgjatje të caktuar, eksperimentojnë me konturë dinamikë.

Për lojtarët e trumbetave, provoni këtë në një G të mesme dhe pastaj në C, vini re se si rregullimet e empuchupurit për regjistër ndikojnë në aftësinë tuaj për të formuar dinamikën. Për lojtarët e bririt, tonet e gjatë janë veçanërisht efektive për të praktikuar ndryshimet e thithjes së duarve në ngjyrë. Për trobonistët, tonet e gjatë në çdo pozicion rrëshqitjeje ndihmojnë në ndërtimin e konsekuencës natyrore të reagimit të pabara të instrumentit.

2. Shkalla e formës dhe Arpeggios si Melodi

Një shkallë nuk është vetëm një model i shënimeve që mund të rritet dhe të bjerë me emocione. luspat praktikë me një frazë të qartë arc: filloni me zë të ulët, ndërtoni në një kulm në krye dhe përsëri poshtë. përdorni artikulime të ndryshme: pentakto, stakto, markato. "brim ritmi. kjo treinon veshin tuaj për të dëgjuar luspa muzikore si blloqe në vend të ushtrimeve mekanike. ajo gjithashtu ju përgatit të zbatoni këto forma për repertorim të vërtetë.

Një metodë specifike është të marrësh një shkallë të vetme dhe ta luash atë tre herë: së pari si një vijë e qetë dhe e rrjedhshëm (mendoje një balladë të ngadaltë), pastaj si një model energjik, ritmik (mendoje një vijë solo të xhazit), pastaj si një deklaratë dramatike dhe intensive (mendoje një fansfra). Çdo karakter kërkon mbështetje të ndryshme për frymëmarrje, vendosmëri dhe artukumulim. Pasi ta bësh këtë për një javë, do të vëresh se luspat nuk ndjehen më si ushtrime me muzikë të papërpunuar për t'u formuar.

3. Alternativa Teknike dhe Repertury Segmente

Një seancë praktike e ekuilibruar ndryshon midis teknikës së pastër dhe muzikës së aplikuar. për shembull, pas 10 minutash me yndyra që përqendrohen në tranzicionin e qetë, harxhojnë 10 minuta në një kalim të qartë lirik nga pjesa e tanishme. Për shembull, kontrasti e mban trurin të përfshirë dhe ndalon monotoninë që mund të çojë në djegie. Gjithashtu përforcon lidhjen midis stërvitjes dhe artit: do të filloni të dëgjoni se si buzët e rruasin fleksibilitetin e nevojshëm për një fragment të shpejtë në solo.

Një strukturë efektive është metoda e suititës : filloni me një stërvitje teknike që synon një dobësi të veçantë (p.sh., intervale të rreme në regjistrin e sipërm), pastaj luani një pjesë repertori që përdor të njëjtën aftësi, pastaj kthehuni në stërvitje me vetëdije të re se si zbatohet ajo në mënyrë muzikore. Ky cikël i stërvitjes me një shpejtësi të madhe të mësuari sepse ajo mban aftësinë e bazuar në kontekst.

4. Përdori si model regjistrimet

Dëgjo, shiko si i thonë artistët e ndryshëm të njëjtën vijë, ku marrin frymë, si ndryshojnë dinamikën dhe si e përdorin vibraton.

Për lojtarët e rinj, një metodë e dobishme është thirrje-e-reklamuar me regjistrime . Luaj një frazë nga një regjistrim (duke përdorur kufje për ta dëgjuar qartë), ndale regjistrimin, dhe pastaj luaje atë frazë me vetë-shfaqje, duke u përpjekur të përputhësh me grafinë, dinamikën dhe kohën. Përsërite këtë pesë herë për një frazë të vetme.

5. Vër synime specifike për çdo mendim

Praktika Vague shpie në progres të paqartë. Në vend të "punimit mbi teknikën," vendos: "Për 15 minutat e ardhshme, unë do të përmirësoj qartësinë e notës sime dy-tonguing në tre-mujorin = 120." Pastaj, pas një blloku teknik, vendos një synim muzikor: "Për 15 minutat e ardhshme, unë do të formoj pjesën B të etades me tre nivele të veçanta dinamike dhe një kreshetdo të qartë në notën e lartë." Mbajini në përgjegjësi synimet e veçanta dhe bëj që të keni parasysh përmirësimin.

Një kuadër i dobishëm është Objektivat START për praktikë specifik (çfarë saktësisht do të përmirësoni) Meavorce (si do ta njihni atë?), Achievoble (është tempo apo stally realist?), Relevant (ai bën këtë lidhje me repertorin tuaj?) dhe me kohë (sa do të kaloni gjatë?). Duke shkruar SMAL-in tuaj përpara se çdo segment të marrë 30 sekonda, por në mënyrë dramatike të përqendruar.

6. Regjistro dhe medito rregullisht

Regjistrimet javore të të njëjtit fragment të shkurtër ju lejojnë të ndiqni ndryshimet gjatë kohës.

Për të bërë këtë shkop zakon, zgjidh një etude ose fragment të vetëm dhe regjistroje çdo të diel për një muaj. Mos e ripërmblidhni shumë herë lojën tuaj të ndershme që nga ajo ditë. Dëgjoni një herë, vini re tri gjëra për t'u përmirësuar dhe regjistroni regjistrimin. Pas katër javësh, dëgjoni të gjitha regjistrimet në sekuencë.

7. Praktika mendore dhe vizualizimi

Praktika mendore është një nga mjetet më të papërballueshme për lojtarët prej bronzi, kur përfytyron veten duke luajtur një fragment me teknikë të përsosur dhe shprehje shprehëse, aktivizon shumë nga të njëjtat rrugë nervore si praktika fizike.

Para se të kaloni pesë minuta para se të shihni çdo seancë praktike, imagjinoni ndjesinë e një fryme të plotë dhe të mbështetur. Përfytyrojeni empuchure tuaj duke formuar shënimin e parë.dëgjoni tingullin në mendje me ngjyrën e saktë të tonit që dëshironi. pastaj merrni instrumentin tuaj dhe provoni të përshtateni me atë tingull mendor. ky vizualizim para-opraktikatik vë në dukje sistemin tuaj neuromuskular për punë të fokusuar dhe përcakton një standard muzikor para se të luani një notë të vetme.

8. Shqyrtime të teknologjisë së informacionit

Ndonëse parimet e ekuilibrit zbatohen për të gjitha veglat prej bronzi, çdo instrument ka sfida unike që kërkojnë qasje të përshtatura:

  • Trumpet: Regjistri i lartë shpesh është ku teknika e pushtuar nga muzika. Kur praktikohet pjesë të larta, përqendrohu në mbajtjen e një zambaku të përzgjedhur, në vend që të detyrosh bisket. Përdor dinamikën e butë në regjistrin e sipërm për të detyruar mbështetje të efektshme të frymëmarrjes.
  • Horni francez: Lojtarët e Hornit përballen me sfida unike me pozicionin e dorës, transpocionin dhe prirjen e natyrshme të instrumentit drejt tonit të mbuluar; praktikoni peshoret me ndryshime të qëllimshme dhe formë dinamike. Punoni në tonin e krahasuar me ngjyrën e serisë harmonike, aftësi teknike që ndikon drejtpërdrejt në magjepsjen muzikore në fragmentet nga Shtrada apo Bethovena.
  • Trombone: Saktësia slide është sfida kryesore teknike dhe mund të dominojë lehtësisht kohën e praktikës. Për të integruar muzikalitetin, praktikën e ushtrimeve teknike të rrëshqitjes me një katran vëzhguese poshtë. Kjo të detyron të dëgjosh shënimin objektiv para se të arrish, duke ndërtuar si një ndërgjegjësim si në një vend të një injektimi dhe i valëzuar njëkohësisht. Gjithashtu praktiko frazat legato me zhurmë minimale me rrësh, duke trajtuar çdo glisando si një lidhje muzikore sesa një lëvizje mekanike.
  • Tuba: Madhësia e madhe e tubës bën që të administrohet aftësia teknike qendrore. Praktiko tingëllimet e gjata me gama dinamike ekstreme (pp për të ruajtur ff) për të ndërtuar kontrollin. Për muzikalitet, përqendrohu në drejtimin e frazave të ulëta (1,000 lojtarëve të tubës që lënë pas dore ngritjen e hollë dhe rënien e strit dhe dinamikës që bëjnë të këndojnë rreshta bas. Dëgjohen basetët e mëdhenj për modelet e melodising në një instrument të ulët.

Një praktikë më e thellë

Poshtë është një rutinë e zgjeruar praktike 90-minutëshe që përzierjet sistematike të ushtrimeve teknike me muzikën. Rregulloni kohën bazuar në nevojat tuaja dhe programin në dispozicion. Mund ta kompresoni këtë në 60 minuta duke shkurtuar çdo segment, ose duke e zgjeruar atë në 120 minuta duke shtuar një bllok repertor të dytë.

  1. Warm-Up (10 minuta): Filloni me frymëmarrjen e ngadaltë dhe të thellë larg nga instrumenti (inhale for 4 akuza, të mbajë për 4, exhale për 8 minuta). Pastaj kryeni tone të gjata në një notë të rehatshme (p.sh., C në trung, F në trung, F, B në trambone). Luajeni secilën notë për tetë akuza me një ritëm të ngadalshëm, dinamikë nga ppp dhe pp.phanize. vibra me shpejtësi dhe fokus në një tingull të fundit, dhe mbani shënimi për të mbajtur zërin tuaj të gjatë.
  2. Drills Folksibiliteti Drils (10 minuta): Lip bel ose kllapëza që synojnë tranzicionin e butë. Luajini me një metronom, filloni ngadalë dhe rritni ritmin gradualisht. edhe këtu, formoni stërvitjen: shtoni një kreschendo të lehtë në shënimet më të larta dhe një zvogelues mbi zbritje.
  3. Scale dhe Arpeggio Work (15 minuta): Luaj një shkallë të madhe dhe një të vogël me modele të ndryshme artikulimi (p.sh.go, stakto, dy gjuhë të shpifura/dy gjuhë). Pastaj zbatoje këtë shkallë muzikore: trajtoje shkallën si një melodi me një kulm të qartë. regjistroje veten dhe përshtate. Pastaj luaje argigo të secilës shkallë si një korda, duke e formësuar si një fanarike ose një vijë fanarike e këtij lloji ndërton brenda mënyrës së dëgjimit.
  4. Vegle intervale, të shpejtë, të regjistruar me shpejtësi, të lartë). Përdor modele nga librat e metodës (Arban, Schlossberg, Koprasch, Rockut) por mbaj një synim muzikor në mendje. Për shembull, kur praktikoni intervalet në trumbetë, çdo interval si një frazë mini. Për trambonistët në punë të shpejtë, praktikoni ndryshimin e një pasoje të shpejtë me një ritëm që është i butë.
  5. Repertiori lirik (20 minuta): Zgjidh një copë të ngadaltë ose etode. Kalo 10 minuta vetëm për të dhënë frymë, dinamikë dhe drejtim të çdo fraze. Përdor një laps për të vizatuar frazat mbi stafin. Pastaj kalo 10 minuta duke përçuar përmbajtjen emocionale dhe krahaso. Nëse gjen veten duke u kthyer tek mekanikishtja, pyet: "Çfarë është duke u përpjekur të thuash kjo frazë përpara se të vazhdosh të përgjigjesh."
  6. Sfida technike nga Repertoie (10 minuta): Zgjidh një kalim të shpejtë ose teknikisht kërkues nga pjesa juaj e tanishme. Analizoni modelin (spanj, intervale) dhe shpojeni ngadalë duke përdorur ritme dhe ndryshime. Pak nga pak e sjelli në tempo, gjithmonë monitoron cilësinë e tingullit. Aplikoni një [plat:2] shpim [plup [FLT]:3: një problem luan katër herë në një rresht, për të dëgjuar një rresht të tretë ose të katër, nëse përsëritni ngadalë deri në katër të katër, dhe të katërtan e rregullt.
  7. Cool-Down dhe Creative Luaj (5 minuta): tone të gjata të buta në nota të ulëta, me ton relaksim dhe shprehje. Pastaj improvizoni mbi një përparim të thjeshtë të kordave (p.sh., 12b blus ose një model bazë ii-V-I), duke lënë të shkojnë të shqetësimeve teknike për t'u përqëndruar vetëm në bërjen e muzikës. Ky segment final ju kujton se pse keni filluar të luani bronzin në vendin e parë: për gëzimin e krijimit të tingullit.

Grackat e zakonshme dhe si t'i shmangim

Edhe me qëllimet më të mira, ekuilibri mund të jetë i pakapshëm.

  • Zgjidhja: Vendos një kohë të rreptë për çdo segment. Kur mbaron koha, kalo në punë muzikore ose nëse nuk ke "më të madh" stërvitje, përparimi është i përhapur. Frika e papërsosmërisë është armiku i rritjes muzikore. Pranoje se teknika zhvillohet ngadalë dhe që vepron gjithashtu në mënyrë muzikore.
  • Fals: teknikë e injoruar, sepse ju dëshironi "vetëm të luani muzikë." Zgjidhja: të njihni se teknika e bën të mundur lirinë muzikore. Shpenzimi së paku 30% e praktikës mbi bazat. pa to, idetë muzikore nuk mund të realizohen saktësisht. Mendoni për këtë: nëse gishtat tuaj pengohen gjatë një fraze të bukur, qëllimi shprehës shembet. teknika e pastër është shërbëtorja e muzikës, jo armiku i saj.
  • Pitofell: Praktikimi i vetëm fragmenteve që tashmë luani mirë. Zgjidhja: Deliberately synoji dobësitë tuaja. Nëse institucioni në regjistrin e sipërm është një çështje, krijo stërvitje të shkurtra që adresohen, por praktiko edhe etudet që sfidojnë të njëjtën pjesë muzikore. Mbani një "listë dobësie" në praktikën tuaj dhe rrotulloni çdo javë. Kjo siguron që ju jeni duke u rritur, jo gjithmonë duke mbajtur.
  • False: Mos dëgjoni në mënyrë kritike regjistrimet e vetes. Zgjidhja: Bëj regjistrimin e një pjese të panegociueshme të praktikës; përdorni një aplikacion të thjeshtë apo regjistrues. Dëgjoni përsëri me një listë: teknikë, muzikë, ton, ritëm. edhe më mirë: regjistroje sesionin pa njoftuar. Dëgjo më vonë dhe vini re se kur rrëshqite në autopilot.
  • Fals: Mbi-refuzim në metronom për çdo shpim. Zgjidhja: Metronomja është një mjet për saktësi ritmike, por mund të vrasë racimin nëse përdoret si një paterica. Praktiko pa një metatronom të paktën 20% të kohës, duke u përqendruar në ultësirën natyrore dhe rrjedhën e kohës muzikore. Pastaj kontrollo veten kundër metaronimit për të parë nëse rubi është me qëllim ose i butë. Ky ekuilibër si me një ritëm ashtu edhe me saktësi shprehëse.
  • Falls: Duke lënë mënjanë ngrohtësinë mendore dhe fizike para se të luash. Zgjidhja: Shpenzoni 5 minuta thellë dhe zgjatni shpatullat, qafën dhe nofullat para se të prekni instrumentin. Tensa luan prodhon zë të tensionuar. Një trup i qetë është themeli si për lehtësinë teknike, ashtu edhe për shprehjen muzikore.

Të ruajmë motivet dhe të shmangim djegien

Rruga për të balancuar ushtrimet dhe muzika është një udhëtim afatgjatë, për të mbështetur motivimin, për të mbajtur praktikën tuaj të ndryshme dhe të lidhur me synimet tuaja muzikore. të kremtosh fitore të vogla, si një dy-tongë më të pastër apo një frazë më shprehëse.

Çdo seancë, pikë poshtë se çfarë keni fokusuar, çfarë keni menduar, çfarë ka ndodhur, dhe çfarë ka ndodhur. me kalimin e kohës, modelet shfaqen: mund të vëreni se jeni lënë pas dore artikulimet kur jeni të lodhur, ose se muzika juaj arrin kulmin pas një ngrohjeje teknike. Përdori këto njohuri për të rregulluar rutinën tuaj. Një revistë praktike shërben gjithashtu si një rekord i përparimit gjatë periudhave kur përmirësimi ndihet i ngadaltë. Duke parë mbrapsht në hyrjet nga gjashtë muajt e mëparshëm mund të zbulojë rritje dramatike që ju mungon në ditën e modelimit.

Një tjetër praktikë e fuqishme e orientuar nga motivatori është praktikë e orientuar drejt aftësisë së orientuar . Një herë në javë, përcakton një të drejtuar nga repertori juaj si një "përformim i rrokut." Luajeni pa ndalim, pa rregulluar gabimet dhe me synimin për të komunikuar me një audiencë imagjinare. kjo e zhvendos trurin tuaj nga mënyra e ushtrimit dhe në mënyrën e performancës, duke ju kujtuar se teknika është në fund në shërbim të komunikimit. Pas talljes, vini re se çfarë ndodhi dhe përdori ato momente si objektiva për javën tjetër.

Më në fund, paraqituni sa më shpesh të luani me bronz të gjallë. të merrni pjesë në koncerte orkestre, klube xhazi, shfaqje kori prej bronzi ose në klasa të larta.

Burime të jashtme për të mësuar më thellë

Për të përmirësuar më tej ekuilibrin e ushtrimeve dhe të muzikës, eksploroji këto burime:

Mendimet përfundimtare

Ata janë muzikantët që kanë mësuar të lënë strukturën e tyre teknike të padukshme, kështu që muzikali mund të shkëlqejë.

Udhëtimi nuk është për eliminimin e stërvitjeve apo vetëm për ndjekjen e frymëzimit muzikor, por për integrimin e tyre kaq plotësisht sa që nuk mendoni më si të ndarë, kur arrini në atë fazë, çdo notë që luani mban peshën e synimit dhe lirinë e zotërimit, ky është synimi, kjo është ajo që e bën një lojtar prej bronzi në një muzikant dhe është në dispozicion të kujtdo që dëshiron të praktikojë si disiplinën, ashtu edhe zemrën.