Evolucioni historik i praktikës së interpretimit të Bras

Shekulli i kaluar ka qenë dëshmitar i një transformimi radikal në performancën e bronzit, duke lëvizur nga një shkrim diatonik dhe kromatik për të përqafuar sistemet e stikeve dhe metodat e prodhimit të tingullit që do të dukej i pamendueshme për lojtarët e fillimit të viteve 1900. ky ndryshim nuk ndodhi brenda natës.

Instrumentet e hershme prej bronzi, veçanërisht trumbetat dhe brirët natyrorë pa valvula, ishin të kufizuara në vetvete në stratet që mund të prodhonin, duke u mbështetur në seritë harmonike dhe në miratimin e gjerë të valvulave në shekullin e 19 - të, i zgjeroi aftësitë kromatike të instrumenteve prej bronzi, por hipoteza e brendshme e temperamentit mbeti kryesisht e papërmbajtur në muzikën e artit perëndimor.

Sot, përdorimi i teknikave të lidhura [në] [në]] nuk është thjesht një interes i largët, por një përbërës qendror i pedagogjisë dhe performancës së bronzit bashkëkohor. Konservatorët tani ofrojnë kurse në teknikat moderne dhe komisionet kryesore orkestrore që sfidojnë lojtarët përtej kufijve tradicionalë. Ky artikull shqyrton themelet teknike, programet e përbërjes së bronzit dhe programet e përparuara praktike për këto metoda.

Sistemet mikrotonale dhe veglat Bras

Muzika mikrotonale përdor intervale më të vogla se gjysmëtone tradicionale, ndërsa termi "mikroton" mund të sugjerojë një praktikë shumë të specializuar ose ezoterike, shumë kultura muzikore anembanë botës, duke përfshirë muzikën klasike indiane, gjuhën indoneziane dhe traditat makatime arabe, kanë përdorur intervale mikrotonale për shekuj. në kontekstin e lojës moderne prej bronzi, mikrotonët ofrojnë një rrugë për një gjuhë më të pasur harmonike, shprehje më të harmonizuara dhe një angazhim më të thellë me praktika muzikore.

Sfida për lojtarët e bronzit gjendet në faktin se instrumentet prej bronzi janë projektuar rreth serisë natyrore harmonike dhe sistemit të tretrës së barabartë të temperamentit. Produktimi i strave jashtë këtij sistemi kërkon manipulim me qëllim të akustikave të instrumentit. megjithatë, instrumentet prej bronzi kanë një avantazh të veçantë mbi instrumentet e fiksuara të valëve si piano: st mund të përkulen, rrëshqet dhe të zyhet në kohë reale nëpërmjet ndryshimeve në embouchur, shpejtësi ajrore dhe ku aplikohet, apo pozicion me diaksion.

Metoda teknike për të prodhuar mikrotonë

Ka disa metoda të përcaktuara për të arritur saktësinë e tyre në instrumentet prej bronzi.

Rregullimet e diapozitivëve

Rryma e saj është ndoshta instrumenti prej bronzi më i përshtatshëm për një lojë mikrotonale. Sepse slideja lejon ndryshimin e vazhdueshëm të strit, një trambonist mund ta vendosë slide në çdo pikë përgjatë gjatësisë së saj, duke prodhuar një spektër të pafund të strateve. Kompozitorët që shkruajnë për trambone shpesh vënë në dukje çerek-tonet ose inflaksionet e tjera mikrotonale duke treguar një pozicion rrëshqitës pak të mprehtë ose të sheshtë ndaj shtatë pozicioneve standarde. Sfida kryesore është zhvillimi i muskujve dhe ndjeshmërisë për të riprodhuar në mënyrë të dukshme këto pozicione të ndryshme pa paraqitje të dukshme.

Teknika të Valve-Bazuara

Për trumbetat, brirët dhe tufat, sistemi i valvulës fut gjatësi të tejdukshme në tubat e tubit, por fleksibiliteti mikrotonal është ende i arritshëm nëpërmjet disa mjeteve. , të dhënat e gishtave alterentë shfrytëzojnë faktin se disa stende mund të prodhohen në pozicione të shumta në seritë harmonike; duke zgjedhur një gisht që përdor një pjesë të ndryshme, një lojtar mund ta ndryshojë me dinakëri qendrën e hont. Përveç kësaj, një valvul e pjesshme e shtyp një valvule gjysmë ose pjesërisht e turbullt, krijon një rrymë ajri që ul shpejtësinë e një strati të paparashikueshëm, por që mund të kontrollojë një sasi të vogël, për të përdorur këtë teknikë të përkulur me më shumë.

Kontrolli i arrës së fildishit dhe i kavatitetit

Metoda më themelore për inflektimin e mikrotonalit në çdo instrument bronzi është modulizimi i empuchure. duke përshtatur tensionin e buzëve, pozicionin e nofullave, formën e zgavrës gojore, një lojtar mund të përkulet lart ose poshtë nga intervalet e vogla. kjo është e njëjta teknikë që lojtarët e xhazit përdorin për shënimet blu dhe për të ngrënë, por me një saktësi më të madhe për të arritur objektiva të veçanta mikrotonale. Praktika e rregullt me një vëzhgues dhe melodi që shfaq centët (një gjysmëlloji i një gjysmëlloji) është zhvillimi i kësaj aftësie thelbësore.

Kongreset informative për mikrotonët

Nuk ka asnjë sistem të pranuar universalisht për të vënë në dukje mikrotonët, që mund të krijojë konfuzion për interpretuesit. Megjithatë, disa konventa kanë dalë. Sistemi më i zakonshëm përdor aksidentale me forma të modifikuara: një gjysmë-fazë e mprehtë me vetëm një vijë vertikale) tregon një katër-tre-tonë të mprehtë; një gjysmë-tum (një shenjë e sheshtë me një kërcell të shkurtuar) tregon një apartament me format e modifikuar. Tre-tredhjetë-tredhjetë-tredhjetë-tredhjetë-tredhjetë-tredhjetë-tredhjetë-e-tredhjetë-e-e-tretëshe gjithashtu shfaqen, e treguar nga një kombinim i simboleve. disa kompozitorë, veçanërisht ata që punojnë në kuadrin e tyre, përdorin centë të përcaktuar për të përcaktuar se si një strator të caktuar për të mos ketë një formë të saktë të saktë dhe në një sistem të përcaktuar në një sistem të përcaktuar në një sistemim të përcaktuar më pak atran eks.

Teknika të zgjeruara: Zgjerimi i tapetit të tingujve të Bras

Teknikat e zgjeruara përfshijnë çdo metodë të prodhimit të zërit që bie jashtë shpresave tradicionale të prodhimit të tonit, artit dhe logjisjes. Ndërsa termi "i mbytur" mund të nënkuptojë një largim nga tradita, shumë nga këto teknika kanë rrënjë të thella në muzikën popullore, xhazin dhe praktikën eksperimentale. Koridifikimi i tyre në repertorin klasik bashkëkohor i ka zyrtarizuar dhe rafinuar ato, por fryma eksploruese mbetet e paprekur.

Shumëfonike dhe integrimi Vokal-respirues

Shumë njerëzve u është dhënë një dorë, por jo vetëm një, por edhe një pjesë e vogël e lojës.

Lojtarët zakonisht fillojnë duke humbur një fushë të qëndrueshme ndërsa luajnë një bashkëbisedim, pastaj gradualisht futin një interval të vogël (si i dyti kryesor) para se të zgjerohen në intervale më të mëdha. Kompozitorë si Luciano Berio (në zërin [FIT:0] Sequenza X[FLT] e tij kanë shkruar gjerësisht për këtë teknikë, duke kërkuar kontroll të saktë si në zë ashtu edhe në instrument.

Artikulimi dhe teknikat gjuhësore

Fluter tonguing, ku gjuha rrotullon një tingull "R" ndërsa fryn, krijon një efekt të përkusueshëm dhe të ashpër. është i shënuar me "flat." ose një trimolo që shënon mbi notën. Rritja e rritjes së rritur së zërit kombinon me një rritje vokali, duke prodhuar një timbra të trashë, agresive.

Përplasje me tonguing, huazuar nga teknika e erës së drurit, përfshin përdorimin e gjuhës për të krijuar një sulm të përkusueshëm që imiton një tingull pizzicato. edhe pse më shumë i zakonshëm në instrumentet prej bronzi sesa në të kaluarën, rrallë kërkohet, por përfshirja e saj në një rezultat sinjal tregon interesin e një kompozitori në nxitjen e potencialit të perkusionit të instrumentit.

Modifikime mekanike

Teknika gjysmë-valve, në të cilën një valvul është e dëshpëruar vetëm pjesërisht, prodhon një cilësi të heshtur, të tendosur ose "wah-wah." Ky efekt mund të përdoret për përkulje shprehëse ose për krijimin e një timbeje të paqëndrueshme. Valve tremolo {ableing in mes dy kombinimeve të valvulave ♫ krijon një efekt të shkëlqyer, vibrato-si që është veçanërisht efektiv në fragmentet e qëndrueshme.

Klikimet kyqe dhe klikimet e klikave, ku lojtari operon çelësat ose valvulat pa shpërthyer, prodhojnë tinguj perkusivë që janë përdorur për të pasur ndikim të madh në funksionimin e solove dhe të ansambleve bashkëkohore. ndërsa këto tinguj nuk janë ngritur në kuptimin tradicional, ato kontribuojnë në strukturën ritmike dhe tekstuale të një përbërjeje.

Rinovime dhe përgatitje të forta

Pleshtat tradicionalë prej bronzi (në të njëjtën kohë, kupa, Harmon, rrëshkitës) kanë qenë prej kohësh pjesë e veglave të instrumentit të lojtarit, veçanërisht në rregullimet e xhazit dhe orkestrave. Praktika bashkëkohore e ka zgjeruar këtë repertor nëpërmjet përdorimit të materialeve dhe objekteve jokonvencionale. Shishet plastike, shtresat prej alumini, lëmbytëset e gomës dhe madje edhe mikrofonat elektronikë të kontaktit janë përdorur për të ndryshuar në mënyra radikale instrumentet e tunxhit.

Ndonjëherë kompozuesit përcaktojnë një material të veçantë memec ose i kërkojnë lojtarit të improvizojë objektet e gjetura. Kjo hapje për të eksperimentuar e vë interpretuesin në një rol bashkëpunues, duke kërkuar aftësi teknike dhe aftësi krijuese. Për studentët dhe profesionistët, ndërtimi i një koleksioni memecësh eksperimental dhe përgatitja e opsioneve të shumta për një pjesë të vetme është bërë një domosdoshmëri praktike.

Kompozitori-Persuesi Dinamik në Brazilet Bashkëkohore punon

Rritja e teknikave mikrotonale dhe të zgjeruara ka ndryshuar rrënjësisht marrëdhëniet midis kompozitorit dhe interpretuesit. Në modelin e shekullit të 19-të, kompozitori dha një rezultat të përcaktuar plotësisht dhe detyra e interpretuesit ishte që ta ekzekutonte atë me besnikëri. Repertori modern i bronzit kërkon gjithnjë e më shumë që të veprojnë si bashkë-krijues, duke marrë vendime interpretuese se si të prodhojnë tinguj specifikë, çfarë pajisjesh duhet të përdorin dhe edhe nëse do të improvizojnë brenda parametrave të dhëna.

Ky ndryshim vë një çmim në komunikim. Kompozitorët që punojnë gjerësisht me bronz shpesh zhvillojnë marrëdhënie të ngushta me lojtarë të veçantë, mësojnë pikat e forta dhe kufizimet e instrumentit nëpërmjet bashkëpunimit me duar. Kur shënimi është i paqartë ♫ pasi shpesh është për inflektime mikrotonale apo teknika të zgjeruara komplekse ♫ ekspertiza e interpretuesit bëhet burimi më i vlefshëm i kompozitorit.

Vepra të dukshme dhe ripërcaktues

Disa kompozime historike kanë përcaktuar fushën e muzikës moderne prej bronzi. Sequenza X [FIT:1] për trumbetën e sotme mbetet një provë për integrimin e multifonike, të valëvitjes dhe të papërfshirjes mikrotonale brenda një strukture muzikore koherente. Atlas Eklistic [FLT] (3) përdorur për të përcaktuar shpesh përmbajtjen e valëve të vogla, që kanë shkaktuar që të bëjnë të ditur mikrostatët e tunxhikut që nuk e lënë në hije.

Midis kompozitorëve të gjallë, Georg Fridrih Haas ka eksploruar gjerësisht shkrimin e bronzit mikrotonal, duke përdorur sistemet e korinizimit të çerek-teint për të krijuar përbërje të shndritshme dhe halucinatorit në vepra të tilla si Liteinthemations (2010). Kompozitori amerikan Xhon Zorn ka përfshirë gjithashtu teknika në veprat e tij për antamblin e Kobrës dhe Dreamers, duke tërhequr në klemer, xhaz dhe tradita klasike njëkohësisht.

Pedagogji praktike për teknikët moderne të Bras

Për të integruar mikrotonet dhe teknikat e zgjatura në rutinën e një lojtari nuk kërkohet braktisja e bazave tradicionale.

Integrimi në formë të ngrohtë dhe rutine

Fillon me pesë minuta embukure përkulje ngadalë një fushë të qëndrueshme poshtë me një çerek-tone dhe përsëri lart ♫ duke përdorur një avion për referim. Pastaj praktiko ushtrimet gjysmë-vale në një notë të vetme, duke dëgjuar me kujdes për ndryshimin në timbe dhe fushë. Më në fund shto një ushtrim të thjeshtë shumëfonike: këndo një fushë, shkrepe me instrumentin, dhe këndo një të tretën e vogël mbi të cilën mban shënimi shënimin.

Duke treguar edhe dhjetë minuta në ditë këto ushtrime do të ndërtojnë kontrollin muskulor dhe ndërgjegjësimin strukturor të nevojshëm për repertorin më kërkues.

Stërvitje veshi për një ekuilibër mikrotonal

Të zhvillosh një vesh të besueshëm mikrotonal është ndoshta sfida më e madhe për lojtarët prej bronzi.

Mjetet e programeve, të tilla si u lejojnë lojtarëve të përfytyrojnë numrin e tyre të centëve, duke siguruar vlerësime të menjëhershme. Shkallët e ushtrimeve në çerek-tone ♫ ngjitje dhe zbritje ngadalë ndërsa kontrollohen kundër një ekrani vizual ✔ është një metodë shumë efektive për ndërtimin e saktësisë. Shumë programe muzikore bashkëkohore ofrojnë kurse të fokusuara posaçërisht në mikrovalët, janë inkurajuar për të kërkuar këto burime.

Shqyrtohen rastet e pajisjeve

Ndërsa teknikat më të zgjeruara mund të kryhen në instrumentet standarde të bronzit, disa modifikime mund të lehtësojnë ekzekutimin. Quarter-tone pjesë të gojës, të cilat kanë një këmbë paksa të përshtatshme ose tubin e plumbit, i lejojnë lojtarit të zhvendosë qendrën e përgjithshme të instrumentit, duke bërë më të qëndrueshme gishtat mikrotonalë. disa trombone janë pajisur me një "tampim" ose financim që ofron tuba shtesë, duke zgjeruar gamën e instrumentit dhe duke ofruar më shumë mundësi për të punuar mikro-ton.

Për lojtarët e trumbetave, një korn me një qen bari ose një trumbetë rotative mund të ofrojë një sistem intruation më fleksibël se një trumbetë standarde e valëve të pirtonit. megjithatë, këto janë instrumente të fshehta dhe shumica e repertorit bashkëkohor është shkruar për konfigurime standarde. aftësia e lojtarit për të manipuluar instrumentin mbetet shumë më e rëndësishme se instrumentin e vetë.

Konfinitimi

Përqafimi i mikrotoneve dhe teknikave të zgjeruara në muzikën moderne të bronx nuk është një prirje kalimtare por një zgjerim i përhershëm i fjalorit instrumental. Këto praktika bëjnë të mundur kompozitorët dhe interpretuesit të shprehin territoret emocionale dhe sonike që më parë ishin të paarritshme, nga paqëndrueshmëria e vazhdueshme e një tre-trembëshe përkuljeje ndaj fuqisë visceale të një kordave shumëfonike. për lojtarin e bronzit, duke u angazhuar me këtë repertorator kërkon durim, kureshtje dhe gatishmëri për të rimagjintuar mundësitë e instrumentit.

Në të njëjtën kohë, bazat e bronzit që luajnë me anë të frymës, që janë të qëndrueshme, që dëgjojnë dhe që luajnë muzikë ♫ mbeten themeli mbi të cilin janë ndërtuar të gjitha teknikat e përparuara.

Ndërsa muzika bashkëkohore vazhdon të zhvillohet, lojtarët e tunxhit do të mbeten në ballë të inovacioneve, duke përkthyer vizionet më ambicioze të kompozitorit në tingujt e gjallë.