Pse të bashkëpunosh me kompozitorët ka rëndësi për lojtarët e Bras?

Për lojtarët prej bronzi, kanoni i repertorit standard është relativisht i vogël krahasuar me fijet ose pianon. ndërsa punon nga Hindemith, ostrastrali Experts nga Vagner dhe Shtraus, dhe pjesët solo nga Eugene Bozza dhe Paul Hindemith form of the Grand, repertori bashkëkohor ende po shkruhet. çdo bashkëpunim me një kompozitor të gjallë ka potencialin të prodhojë një pjesë që bëhet bazë për brezat e ardhshëm. Për më tepër, duke punuar drejtpërdrejt me një kompozitor që ju duhet të interpretoni përtej krijimit.

Ky ndryshim në mendje mund të transformojë mënyrën tuaj të praktikimit dhe të kryerjes së punës. kur jeni ulur në një dhomë me një kompozitor, duke diskutuar pse një lloj artikulimi funksionon ose pse një fragment ndihet në siklet, zhvilloni një kuptim më të thellë të funksioneve të shkrimit të bronzit. Kjo njohuri kalon direkt në mënyrën se si i interpretoni veprat standarde. ju filloni të vini në dyshim notimin, konsideroni qëllimin prapa shenjave dinamike dhe zhvilloni një imagjinatë muzikore më fleksibël.

Duke filluar bisedën: Gjetja e kompozuesve për të punuar me

Shumë lojtarë të bronxtë mendojnë se porosia e një pjese të re është vetëm për solistët e nivelit të lartë me fonde. në realitet, mundësitë ekzistojnë në çdo nivel. Kompozitorët e studentëve në konservatorët dhe universitetet janë shpesh të etur për të shkruar për instrumentet prej bronzi, veçanërisht nëse nuk kanë punuar me një të tillë më parë. Kompozitorët lokalë, organizatat si [F Muzikore e Re [FIT:1] dhe madje edhe grupet sociale që i kushtojnë muzikës klasike mund të vënë në kontakt me partnerët e tu.

Kur i afroheni kompozitorit, jini të qartë për atë që po ofroni. A jeni duke kërkuar një ide të shkurtër për të përmirësuar aftësitë tuaja, një pjesë për një recital, apo një koncert të plotë për të kryer një ansamble? Kompozitorët e çmojnë specifikitetin sepse i ndihmon ata të kuptojnë shtrirjen e projektit. Përmendni instrumentin tuaj, nivelin tuaj të barabartë të aftësive dhe çdo preferencat stilistike që keni. Nëse jeni një lojtar i avancuar që gëzon sfida teknike, thoni kështu që nëse preferoni të shkruani, komunikoni si dhe komunikoni më mirë kompozitori juaj, do të kuptoni më mirë bashkëpunimin tuaj, do të jetë i suksesshëm.

Fazat e hershme: Ndërtimi i një shkurtimi kreativ

Pasi të keni gjetur një kompozitor dhe të keni rënë dakord për të punuar së bashku, hapi tjetër është krijimi i një të shkurtër kreative. Ky dokument nuk ka nevojë të jetë formal apo i gjatë, por duhet të përshkruaj parametrat e pjesës. Përfshi elementët e mëposhtëm:

  • Instrumenti: përcakton nëse pjesa është e vetme, duet ose për ansamim prej bronzi. Nëse është me piano, mendo nëse pjesa piano duhet reduktuar për qëllime prove.
  • Duration: Një gjatësi e qartë e objektivit ndihmon strukturën e pjesës kompozitor. Nëse ju duhet një pjesë pesë-minutëshe për një konkurrim, thoni kështu. Nëse po ndërtoni një program recital të plotë, mund të dëshironi diçka në intervalin 10-15 minutësh.
  • Stile dhe ndikime: Jep shembuj të pjesëve që admiron.
  • konsiderata technike: Ji i sinqertë në lidhje me kufijtë e tu. Nëse nuk ndihesh rehat me altissimo regjistrin, thuaje para kohe; nëse nuk ke kryer kurrë multifonikë, përmendim se je i gatshëm të mësosh, por ke nevojë për kohë.
  • Deadlines dhe buxhet: Për bashkëpunim profesional, bien dakord mbi një afat kohor që përfshin projekt-regjistrat, periudhat e rishikimit dhe datën përfundimtare të ecurisë. Nëse kompozitori akuzon një pagesë komisioni, vendos se përpara se të shkruhet ndonjë shënim.

Krijimi i një të shkurtëri nuk e mbyt krijimtarinë (Charit) siguron një enë brenda së cilës kompozitori mund të punojë lirisht. Të kesh parmakë do të thotë më pak përpjekje të kota dhe një pjesë që plotëson nevojat e tua.

Zhytemi thellë në notim dhe studim me pikë

Kur kompozitori fillon të shkruajë, kërko një projekt-shënim sa më parë të jetë e mundur. Mos prit për një version final të lëmuar. Duke parë pjesën në zhvillim të lejon të ofrosh komente kur është më e lehtë për t'u përfshirë. Kur të shikosh së pari një projekt, përqendrohu në figurën e madhe dhe jo në detaje të vogla. Pyet veten: a ka kuptim forma e përgjithshme? A janë pjesët e balancuara? A ka pjesa një hark të qartë emocional?

Për shembull, mund të shihni një shënim për "përkulje" (një slide të shpejtë, të papjekur), "të mprehtë" (një gjysmë-valë glissado) ose "doit" (një shënim që përkulet në fund). Nëse jeni të pasigurt se çfarë do të thotë simboli, pyetni [FT] Muzikën online: [1L] në bazën moderne, nuk mund të parandaloni asnjë lloj konfidencë që të jetë e përcaktuar gjatë provave të komunikimit.

Gjithashtu, kontroll për vazhdimësinë.

Të bëjmë së bashku sfida teknike

Një grackë e zakonshme në bashkëpunimin e kompozitorit-brasss në kooperatin e lojtarëve është se kompozitori shkruan diçka që duket e shkëlqyer në faqe por nuk është praktike të luajë. Instrumentet e Brass kanë kërkesa fizike unike: lodhja e buzëve, menaxhimi i ajrit, realiteti mekanik i valvulave dhe diapozitivave. Një linjë që lëviz në lëvizje me hapa mund të jetë e drejtpërdrejtë, por një seri kërcimesh të gjera në regjistrin e sipërm mund të jetë rraskapitëse.

Regjistrim dhe qëndrueshmëri

Nëse vendet e pjesës shtrihen në regjistrin e lartë, veçanërisht për trumbetën ose bririn, diskutoni si të përballoni lodhjen. Sugjeron që të thyeni vijën me të cilën të pushonin ose të lëvizni disa kalime poshtë një oktavë me një udhëzim për të luajtur "kol 8va" kur lejon energjinë. Në të kundërt, regjistri ekstrem i ulët në vaskë ose trombone kërkon gjithashtu mbështetje të rëndësishme ajrore; shënime të gjata të mbështetura në regjinë e pedaleve duhet të balancohen me mundësitë për të marrë frymë.

Artikulime të shpejta dhe punë e shkëlqyer

Për fragmentet e shënuara stakkato në një stakto shumë të shpejtë, mendoni t'i kërkoni kompozitorit të shkruajë grupe të pavlefshme ose të zvogëlojë numrin e shënimeve të përsëritura. po ashtu, fragmentet që kërkojnë ndryshime të vazhdueshme në valvulë, veçanërisht në bririn francez (ku i kemi të gjitha pjesët e larta), mund të shkaktojnë thyerje ose shënime të humbura.

Teknika e slideve në Trombon

Për trobonistët, ndryshimet në pozicion janë një faktor kryesor, një vijë që kërcen nga e para në pozicionin e shtatë dhe kthehet përsëri në një temp të shpejtë është rrallë e besueshme. Kompozitori mund të mos e kuptojë këtë. Tregoju atyre pozicionin e rrëshqitjes dhe u sugjeron modifikimeve që ndoshta lëvizin një notë në një pozicion alternativ ose rishkruajnë linjën për të qëndruar brenda një sllajke më të vogël. duke i treguar këto çështje fizikisht, ndërsa luajnë, është shumë më e efektshme sesa t'i përshkruajnë ato.

Zgjerimi i tatrës së Bras: Teknika të zgjeruara

Disa lojtarë i shmangin këto metoda, mund të jenë shumë shprehës kur përdoren mirë. Teknikat e zgjeruara përfshijnë shumëfonike (duke luajtur ndërsa prodhojnë korda), duke lëvizur, duke u rritur, duke u rritur, duke përdorur gjysmë-valiv, klikime kyçe, tinguj ajri dhe kthesa.

Të tregojmë teknika

Mos prisni që kompozitori të dijë se si punojnë shumëfonikët mbi një trumbetë kundër një trombone. regjistro shembuj të shkurtër të teknikave që mund të prodhoni dhe ndaj tyre. Shpjegoni nivelin e vështirë: t'i lëvizesh t'i mbash larg dinamikës së moderuar, por bëhet sfiduese në ekstremet shumë të buta ose shumë të zhurmshme.

Standarde notimi

Teknikat e zgjeruara kanë nevojë për notim të qartë. Për shembull, shumëfonikët mund të njoftohen me një shënim në formë diamanti për katran ose me një staf të ndarë. Fluter tonguing zakonisht tregohet me tre slash nëpër kërcell ose një "flat z" me kompozitorin për të miratuar simbolet standarde në mënyrë që interpretuesit e ardhshëm të mund ta lexojnë copën pa një dimfletor. Blogu [FT:0] JW mbi teknikat e zgjeruara të bronxit [FT1] jep një pikë standarde për të mos filluar.

Prova që ndërtojnë pjesën

Provat gjatë procesit të përbërjes janë krejtësisht të ndryshme nga provat për një pjesë ekzistuese. Nuk ka version "të saktë" që të bashkëkrijosh produktin përfundimtar. Afrojuni këtyre seancave me hapje dhe një frymë eksplorimi.

Nëpërmjet leximit të parë

Kur shihni një projekt, mos u shqetësoni për përsosmëri, qëllimi është të dëgjoni se si pjesa tingëllon në kohë reale. Regjistroni seancën dhe shënoni rezultatin me komente më pas. Vini re ku luftuat, ku rrjedha muzikore u ndërpre dhe ku e ndjeve pjesën të gjallë. Ndajani këto vëzhgime me kompozitorin, por shmangni të qenit tepër kritik. Frazuar me përvojën tuaj: "Kur arrita masën 34, ndjeva nevojën më shumë kohë për të marrë frymë përpara frazës tjetër." Ky kompozitor fton të zgjidhë problemin së bashku.

Përmirësim i madh

Prit shumë raunde rishikimesh. Kompozitori mund të ndryshojë shënimet, ritmet, dinamikat ose edhe seksionet e tjera bazuar në vlerësimin tuaj. durim. disa nga pjesët më të mira kalojnë nëpër pesë ose gjashtë drafte para se të ndihen të drejtë.

Duke regjistruar Evolution

Shkruaje bashkëpunimin tënd duke mbajtur regjistrimet e çdo drafti. këto regjistrime janë të vlefshme për portofolin e kompozitorit, por ato gjithashtu shërbejnë si një rekord i evolucionit të pjesës.

Përgatitja për kryeministrin dhe përtej

Premiera është kulmi publik i bashkëpunimit tuaj, por nuk duhet të jetë fundi. Përdor premierën si një mundësi për të ndërtuar vrull për pjesën. shkruaj shënime që tregojnë historinë e bashkëpunimit të Mushkujve të dashurisë për dëgjimin rreth procesit krijues. Përmend frymëzimin e kompozitorit dhe sfidat që keni punuar së bashku.

Regjistrimi dhe nxitja

Një regjistrim me cilësi të lartë është thelbësor për jetëgjatësinë e kësaj pjese. lejon kompozitorin t'ua dërgojë punën garave, festivaleve dhe botuesve. Gjithashtu u lejon lojtarëve të tjerë të tu prej bronzi ta dëgjojnë copën dhe ta konsiderojnë atë për repertorin e tyre. nëse mundeni, të bëni një regjistrim profesional studioje. Nëse kjo nuk është e mundur, një regjistrim i mirëprodhuar nga premiera mund të jetë ende i dobishëm.

Mësimi dhe kryerja e veprave

Kur të botohet pjesa, mësoji studentëve tuaj. Përfshijeni në repertorin e recitalëve, programeve të audicionit dhe klasave të larta. Sa më shumë që të kryhet një pjesë, aq më shumë gjasa ka të bëhet pjesë e repertorit standard. ju mund të shkruani një botim me shenja gishti, pozicione diapozitivash dhe vende frymëmarrjeje, duke e bërë më të lehtë për interpretuesit e ardhshëm. ky kontribut bëhet pjesë e trashëgimisë suaj si një bashkëpunëtor.

Së fundi, qëndroni në kontakt me kompozitorin, shumë bashkëpunime ju lejojnë të zhvilloni një trup pune që është unike e përshtatshme për zërin tuaj. Mendoni për kompozitorët si kolegë, jo vetëm që janë mbajtësit e shërbimeve. Marrëdhëniet më të mira muzikore janë miqësitë, të ndërtuara mbi respektin reciprok dhe dashurinë e përbashkët për formën e artit.

Këshilla praktike për instrumente të ndryshme të bimëve

Ndonëse shumë nga parimet e mësipërme zbatohen gjerësisht, çdo instrument prej bronzi ka konsiderata unike që meritojnë vëmendje.

Trumpe

Tingulli i shndritshëm dhe i mprehtë i trumbetës e bën ideal për vijat melodike dhe ventilatorët, por ai ekspozon edhe çështje të injektimit dhe të artikulimit. Kompozitësit shpesh shkruajnë për trumbetën në regjistrin e lartë, duke mos e kuptuar se loja e zgjatur mbi nivelin C mund të shkaktojë lodhje dhe rrezik dëmtimi. Inkurajoje kompozitorin të shkruajë me fragmente të larta të ndryshme me material më të ulët e më të qëndrueshëm. Gjithashtu, kombinimi i valvulës së trumbetës është përgjithësisht i besueshëm, por fragmentet e shpejta me çelësa të mprehta ose të sheshtë mund të jenë të ndërlikuara për të gjetur në punë me kompozitorin e duhur.

Frengjisht

Briri është famëkeq për intuitë e tij të paparashikueshme dhe vështirësia e lojës ndaloi. kompozuesit mund të shkruajnë fragmente të ndaluara briri pa e kuptuar se ato ulin ndjeshëm katranin dhe kërkojnë gishtat e ndryshëm. Nëse pjesa e ndalon bririn, sigurohu që kompozitori të shkruajë me të vërtetë stenda ose të japë një tabelë gishti. Vendosja e bririt ndikon gjithashtu mbi tonin; kërkoji kompozitorit të vërë re kur dora duhet vendosur më tej në një tingull më të errët.

Tromboni

Shkrurja e Trombonit përfshin pozicione me diapozitiva, që janë më pak intuitive se sa valvulat. kërcimet e gjera që kërkojnë ndryshime të shpejta mund të jenë të pabesueshme, veçanërisht në regjistrin më të ulët. Kompozitorët ndonjëherë shkruajnë glissandi pa e kuptuar se një glissandro i vërtetë është i mundur vetëm midis pozicioneve ngjitur. Klasifikoni ndryshimin midis glissandrosandos (që lëviz midis pozicioneve) dhe një portamentumi (që përkulet brenda një pozicioni). Lidhja F në dhjetë dhe tsbom bën të mundur ndryshimin midis pozicionit alternativ; shkruaji me anë të këtyre pasazheve që të përfitojnë.

Tuba

Pedalet e gjata dhe të vazhdueshme janë rraskapitëse dhe duhen shpërndarë me anë të frymëmarrjes. shpesh kompozuesit shkruajnë pjesë tupash që janë të thjeshta ritmikisht, por instrumenti është i aftë të jetë i zhdërvjellët dhe virtuoz.

Për të gjitha instrumentet prej bronzi, mos harroni se kouztikët kanë rëndësi, një pjesë që tingëllon e përkryer në një dhomë praktike mund të jetë krejt ndryshe në një sallë koncertesh.

Mendimet përfundimtare: Shpërblimet e bashkë-krijesës

Duke bashkëpunuar me kompozitorët është një nga përvojat më të kënaqshme që mund të ndjekë një lojtar bronzi. ju shtyn të rriteni teknikisht, në mënyrë muzikore dhe në mënyrë interpretuese.

Trajtoni çdo bashkëpunim si mundësi për të mësuar, edhe nëse pjesa nuk bëhet kurrë një standard, procesi do t'ju bëjë një muzikant më të mirë. do të mësoni të komunikoni më me efektshmëri, të dëgjoni më me kujdes dhe t'u besoni instinkteve tuaja.

Prandaj, merr instrumentin tënd, gjej një kompozitor që të emocionon dhe nis një bisedë.