ဂီတဇာတ်လမ်းအတွက် မှန်ကန်သော အသံသွင်းသီချင်းကို ရွေးချယ်နည်း

ဂီတရုံအတွက် မှန်ကန်တဲ့ အသံသွင်းဂီတကို ရွေးချယ်ခြင်းဟာ ဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးရဲ့ အရေးပါဆုံး ဆုံးဖြတ်ချက်တစ်ခုပါ။ ပါရမီရှင်သီချင်းဆိုတွေနဲ့ ပြည့်နေတဲ့ အခန်းထဲမှာ သင်ရွေးချယ်တဲ့ သီချင်းက သင့်ကို အလင်းရောင်ဖြည့်ပေးနိုင်တယ်၊ ဒါမှမဟုတ် နောက်ခံထဲ ရောစပ်ပေးနိုင်ပါတယ်။ သင့်ရဲ့ အသံအလိုက်အမြင်ကွင်းကို ပြသရုံမက ပိုပါတယ်။ ဒါက သင့်ရဲ့ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အသိဉာဏ်၊ သရုပ်ဖော်မှုကို နားလည်မှုနဲ့ ပရိသတ်တွေနဲ့ နှစ်မိနစ်အောက်မှာ ဆက်သွယ်နိုင်စွမ်းကို ဖော်ပြပါတယ်။ ဇာတ်ညွှန်းညွှန်ကြားသူတွေဟာ အသံထွက်သံနဲ့ အသံကို နားထောင်ရုံတင်မကပဲ ဇာတ်လမ်းတစ်ခု ထုတ်ပြနိုင်၊ အခန်းတစ်ခုကို ရုပ်လုံးသွင်းနိုင်ပြီး အခြားအသံသွင်းမှု ၄၀ ရှိတာကို မေ့စေနိုင်တဲ့ ဖျော်ဖြေသူကိုရှာနေတာပါ။ ဒီလမ်းညွှန်က သင့်ရဲ့ အကောင်းဆုံး ခြေထောက်ကို ရှေ့ကို တင်ပြီး ရေရှည်တည်တဲ့ အမြင်တစ်ခု ကျန်ရစ်စေတဲ့ အသံသွင်းဂီတတစ်ခု ရွေးချယ်ခြင်းနဲ့ ပြင်ဆင်ခြင်းရဲ့ အဆင့်တိုင်းကို သင်သွားစေမှာပါ။

စစ်ဆေးမှုဆိုင်ရာ လိုအပ်ချက်များကို နားလည်ရန်

ပထမအဓိကအဆင့်က စာမေးပွဲကြော်ငြာကို သေချာဖတ်ခြင်းပါ။ အသေးစိတ်တိုင်းဟာ တစ်ကြောင်းတည်းမှာ (သို့) စာရွက်စာတမ်းရှည်တစ်ခုမှာပါ အကြောင်းတစ်ခုနဲ့ရှိနေတာပါ။ ဒီညွှန်ကြားချက်တွေကို လျစ်လျူရှုခြင်းဟာ ကျွမ်းကျင်မှုမရှိတာဖြစ်ပြီး သင့်စွမ်းရည်ကို မစဉ်းစားပဲ ချက်ချင်း မကျွမ်းကျင်မှုဆီ ဦးတည်စေနိုင်ပါတယ်။ ဒါတွေကိုရှာဖွေဖို့ အရေးပါတဲ့ အစိတ်အပိုင်းတွေနဲ့ ဘယ်လို အဓိပ္ပါယ်ကောက်ယူရမလဲဆိုတာ ဒီမှာရှိပါတယ်

• သီချင်းဟန် (သို့) အမျိုးအစား။ အချို့အဆိုတော်တွေက ခေတ်ပြိုင်ဂီတရုံ၊ ရွှေခေတ် ဂန္ထဝင်၊ ဘလာဒ်၊ up-tempo စတဲ့ သီးခြားအမျိုးအစားတစ်ခုအတွက်တောင်းဆိုတယ်။
• အလျားလိုအပ်ချက်များ။ ဖုန်းခေါ်ဆိုမှုအများစုမှာ ၁၆ သို့မဟုတ် ၃၂ ဘား (၆၀၉၀ စက္ကန့်ခန့်) ကိုသတ်မှတ်ထားသည်။ ဒါကို ဘာသာရေးအရ လေးစားပါ။ သွားခြင်းသည်အပါအဝင်သူနှင့် ပန်ကယ်ကို စိတ်တိုစေနိုင်သည်။ အလျားမပေးပါက ၉၀ စက္ကန့်အောက်ထားပါ။
• အကူအညီပုံစံ။ စန္ဒရားသမားတစ်ဦးပေးမည့်၊ သို့မဟုတ်သင်နောက်ခံလမ်းကြောင်းတစ်ခုပေးရမည်လား။ စန္ဒရားသမားတစ်ဦးရှိလျှင် မှန်ကန်သောဖိုင်မှာရှင်းလင်းစွာမှတ်သားထားသောဂီတလက်မှတ်ကိုယူပါ.သင်ဟာလမ်းကြောင်းတစ်ခုလိုအပ်ပါက, အာရုံမပြောင်းစေသော intro သို့မဟုတ်လွတ်လပ်သောနေရာမရှိတာ သေချာစေပါ။ ရှင်းလင်းစွာတောင်းဆိုသည်မဟုတ်ပဲ a capella ကိုမဆိုပါနဲ့။
• သီချင်းအရင်းအမြစ်။ အချို့အဆိုတော်အဆိုတော်များတွင် ပြပွဲမှ သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို တင်ဆက်ရန်လိုအပ်သည်။ အခြားသူများက ပြပွဲမှမဟုတ်ဟု တိတိကျကျပြောသည်။ အခြားသူများက သီးခြားကွန်ပိုဇင်းမှ သီချင်းတစ်ပုဒ်ကိုလိုသည်။ ဤညွှန်ကြားချက်များကို စာလုံးအတိုင်း လိုက်နာပါ။ သင်မသေချာလျှင် ပြပွဲနှင့်အတူတူသော ခေတ် သို့မဟုတ်ဟန်မှ တစ်ပုဒ်ကို ရွေးချယ်ခြင်းတွင် မှားယွင်းပါ။
• Key and transposition. စာလုံးပေါင်းများစွာက သင့်အသံကို သင့်တော်အောင် transpose လုပ်ခွင့်ပေးပါတယ်။ သင်လုပ်ရင် ဂီတကို သန့်ရှင်းစွာ ပြန်ရေးပါ။ ကပ်ထားတဲ့ ပြောင်းလဲမှုတွေနဲ့အတူ ဓာတ်ကူးတစ်ပုဒ်ကို စန္ဒရားသမားကို မပေးပါနဲ့။

စာရင်းအင်းကို အလေးအနက် လေ့လာခြင်းသည် သင် casting director ၏ အချိန်ကို လေးစားကြောင်းလည်း ပြသသည်။ စာရင်းအင်းခွဲခြားချက်များကို ဖတ်ရှုနည်းကို နက်ရှိုင်းစွာ ကြည့်ရှုရန် ဤ Backstage စာရင်းအင်းများအတွက် လမ်းညွှန်ချက်ကို ကြည့်ရှုပါ။

သင့်အသံအားကောင်းမှုနှင့် အမျိုးအစားကို အကဲဖြတ်ပါ

သင့်အသံနဲ့ ကိုက်ညီတဲ့ သီချင်းကို ရွေးချယ်ခြင်းဟာ မညှိနှိုင်းနိုင်ပါဘူး။ သင့်ရဲ့သက်တောင့်သက်သာတဲ့ ကွင်းဆက် (သို့) အသားအရည်အချင်းအပြင်မှာရှိတဲ့ တေးသွားတစ်ပုဒ်ကို သီဆိုခြင်းက စိတ်ဖိစီးမှု၊ အသံထွက်မှု ပြဿနာတွေနဲ့ မယုံကြည်မှုရှိတဲ့ တင်ဆက်မှုကိုဖြစ်စေပါတယ်။ ဂီတကို စရှာဖွေမစခင် သင့်အသံအမျိုးအစားကို သိထားပါ။ ဆူပရာနို၊ မက်ဇိုစိုပရာနို၊ တယ်နော၊ ဘာရီတိုနို (သို့မဟုတ်) ဘက်စ်။ သင်မသေချာရင် သင့်ရဲ့ အသံအတတ်ပညာသင်နဲ့ အလုပ်လုပ်ပြီး သင့်ရဲ့ ဖက် (အသံအလိုက် ကန့်သတ်ချက်၊ အလေးချိန်နဲ့ အရောင်ကို သတ်မှတ်တဲ့ ဂျာမန်စနစ်) ကို ဖော်ထုတ်ပါ။ သီချင်းစာအုပ်တွေနဲ့ ဒေတာဘေ့စ်တွေမှာ မကြာခဏအသံအမျိုးအစားအရ သီချင်းတွေကို တံဆိပ်တပ်ထားပြီး သင့်တော်တဲ့ ပစ္စည်းကို ရှာဖို့ ပိုလွယ်ကူစေပါတယ်။

သင့်ရဲ့ သဘာဝ အသံအရည်အသွေးကို စဉ်းစားကြည့်ပါ။ သင်ဟာ လင်းလက်ပြီး သီချင်းဆန်တဲ့ အသံတစ်ခုလား၊ လင်းလက်တဲ့ လက်ရာစကားစုတွေမှာ ထူးခြားလား။ ဒါမှမဟုတ် ပြောင်မြောက်တဲ့ နံပါတ်တွေနဲ့ ခါးပတ်အဖြတ်တွေမှာ ကောင်းကောင်း အလုပ်လုပ်တဲ့ ပိုနက်၊ ပိုလေးတဲ့ အသံတစ်ခုလား။ သင်မှာ ခိုင်မာတဲ့ ရောစပ်မှုတစ်ခုလား၊ ဒါမှမဟုတ် ခိုင်မာတဲ့ falsetto တစ်ခုလား။ သင့်ရဲ့ အကောင်းဆုံး အရည်အသွေးတွေကို အလေးထားပြီး သင်ကို ကြီးထွားမှုပြသဖို့ စိန်ခေါ်တဲ့ သီချင်းတစ်ခုကို ရွေးပါ။ သင့်အထက်ပိုင်းက register အားနည်းရင် အမြဲတမ်းမြင့်တဲ့ tessitura လိုအပ်တဲ့ သီချင်းတွေ ရှောင်ပါ။

Voice Type များနှင့် ၎င်းတို့၏ ပုံမှန်အသံအတန်းများအတွက် မြန်မြန်ဆန်ဆန်ဆန် ရည်ညွှန်းချက်လိုအပ်ပါက၊ ဤအသံအတန်းချပ်က အသုံးဝင်သော အခြေခံအတန်းကိုပေးသည်။ သတိရပါ-သက်သာပြီး စိတ်လှုပ်ရှားစရာက ရည်မှန်းချက်ရှိပြီး အမှားရှိတာထက် အများကြီး ပိုကောင်းသည်။

သီချင်းကို ဇာတ်ကောင်နဲ့ ကိုက်ညီပြီး ပြသပါ

သင့်အသံက သင်လိုချင်တဲ့ဇာတ်ကောင်အတွက် အသံလေးအဖြစ် လုပ်ဆောင်သင့်ပါတယ်။ သီချင်းက ပြပွဲမှမဟုတ်သော်လည်း စိတ်ခံစားမှုသံ၊ ဇာတ်ကောင်အမျိုးအစားနဲ့ဟန်ကိုပဲ ထင်ဟပ်သင့်ပါတယ်။ ဥပမာ၊ သင်ဟာ ဟာသဇာတ်ကောင်ရဲ့ အခန်းကဏ္ဍအတွက် အသံသွင်းနေရင် ပြောပါစို့၊ မြန်မြန်ပြော၊ ညှိနှိုင်းတတ်တဲ့ မိတ်ဆွေတစ်ယောက်။ ရိုးရှင်းပြီး ရိုးသားတဲ့ ဘလာဒ်က ဇာတ်ဝင်ခန်း ဒါရိုက်တာက သင့်ကို ဒီပိုင်းမှာ စိတ်ကူးကြည့်ဖို့ မကူညီဘူး။ ဒီအစား သင့်အသံ၊ စကားပြောနဲ့ စွမ်းအင်ကို ပြတဲ့ ဇာတ်ကောင်ကို ဦးတည်တဲ့ အရှိန်ကို ရွေးပါ။

အဆိုတော် Rodgers & Hammerstein သီချင်းဟာ Kander & Ebb သီချင်းနဲ့ မတူပါဘူး။ ဒါမှမဟုတ် ခေတ်ပြိုင် pop-rock ဂီတဇာတ်လမ်းတစ်ခုဖြစ်တဲ့ Waitress ကနေ တစ်ပုဒ်ကို ရွေးချယ်ထားတာပါ။ သင်အသံကြားနေတဲ့ပွဲဟာ ၁၉၄၀ နှစ်လွန်တွေမှာ ရေးသားထားရင် ၂၀၁၀ နှစ်လွန် Jonathan Larson ပုံစံ သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို သီဆိုခြင်းဟာ စိတ်ပျက်စရာကောင်းလောက်ပါတယ်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနဲ့၊ ပြပွဲက ခေတ်မီရင် ဂန္ဓဝင်အော်ပရက်တီးကို ရွေးချယ်ခြင်းက သင်ဟာ ပစ္စည်းကနေ ကွဲသွားသလို ထင်စေနိုင်ပါတယ်။

ပိုနက်ရှိုင်းစွာသွားပါ- ကိုယ်ကစားချင်တဲ့ အခန်းကို ပုံဖော်တဲ့ သီချင်းတစ်ခုကို ရွေးပါ။ ဇာတ်ကောင်က သီချင်းတစ်ပုဒ်မှာ မျှော်လင့်ချက်ရှိဖို့ မျှော်လင့်ချက်ရှိတယ်ဆိုရင် ဇာတ်ကောင်က ဇာတ်လမ်းဆန်တဲ့ ပုံစံကို နားလည်တယ်ဆိုတာ ပြသပါတယ်။ ဇာတ်ကောင်က စိတ်တိုပြီး ကိုယ့်ကိုယ်ကို သတိထားမိရင် ပရိသတ်ကို မျက်စိကိတ်ဖို့ ခွင့်ပြုတဲ့ သီချင်းတစ်ပုဒ် ရွေးပါ။ သီးခြားအခန်းတွေနဲ့ ကိုက်ညီတဲ့ သီချင်းတွေကို ရွေးချယ်ဖို့ အကြံပြုချက်အတွက် Theatre Trip မှ ဒီဆောင်းပါးက လက်တွေ့ကျတဲ့ အမြင်တွေပေးတယ်။

လူကြိုက်များမှုနဲ့ မူလသဘောထားကို ဟန်ချက်ညီထားပါ

"Don't Rain on My Parade" (Don't Rain on My Parade) (သို့) "On My Own" (On My Own) သည်တစ်ရာသီလျှင် ဆယ်ချီပြီးပေါ်သည်။ တစ်ပုဒ်တည်းသောသီချင်းကို ထပ်ခါထပ်ခါကြားခြင်းက ပ୍ୟାନେଲကို ပင်ပန်းစေပြီး သင့်ကို ထူးခြားသူအဖြစ်မြင်ဖို့ ခက်ခဲစေသည်။ ဒါဆိုပြီး လုံးဝမရှင်းလင်းတဲ့လက်ရာကို ရွေးချယ်ခြင်းကအန္တရာယ်များပါတယ်။ casting အဖွဲ့ကသီချင်းကို မသိနိုင်ပြီး အခြေအနေမရှိရင် သင့်အကောင်အထည်ဖော်မှုက သက်ရောက်မှုဆုံးရှုံးနိုင်သည်။

"I Dreamed a Dream" ဆိုတာက "အိပ်မက်မက်မက်မက်လိုက်" ဆိုတဲ့ သီချင်းကို အမြဲတမ်းဆိုသလို နှေးကွေးပြီး ရှုံးနိမ့်တဲ့ ဘလာဒ် စတိုင်လ်နဲ့ဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလိုဆိုသလို

"overdone" လို့ သတ်မှတ်ထားတဲ့ သီချင်းတွေကို သတိထားပါ။ BroadwayWorld ရဲ့ overdone သီချင်းစာရင်းက သင့်ရွေးချယ်မှု ပေါ်လာမလားဆိုတာ ကြည့်ဖို့ ကောင်းတဲ့ စွန့်ဦးလွင်မှုတစ်ခုပါ။ တကယ်လို့က ဒါဖြစ်ရင် အလိုအလျောက် မဖြုတ်ပါနဲ့။ သင့်မှာ ဆွဲဆောင်မှုရှိတဲ့ မတူညီတဲ့ ယူဆချက်ရှိတာ သေချာအောင်လုပ်ပါ။

လက်တွေ့ ပြင်ဆင်မှု အကြံပေးချက်များ

သီချင်းကို ရွေးချယ်ခြင်းဟာ စစ်ပွဲရဲ့ တစ်ဝက်ပဲဖြစ်ပါတယ်။ သင် ဘယ်လိုပြင်ဆင်မလဲဆိုတာ သင့်ရဲ့အသံကြားမှုဟာ မှန်ကန်တဲ့ အကြောင်းပြချက်တွေနဲ့ မှတ်သားစရာဖြစ်မလားဆိုတာ ဆုံးဖြတ်ပါတယ်။ ပြင်ဆင်မှု အဓိကနေရာတိုင်းအတွက် ကျယ်ပြန့်တဲ့ လမ်းညွှန်ချက်တွေ ဒီမှာရှိပါတယ်

• သင့်မှာ တေးသွားရှင်ရှိရင် တတ်နိုင်သလောက် တေးသွားသမားနဲ့လေ့ကျင့်ပါ။ သင့်ဂီတဂီတမှတ်ကို ရှင်းလင်းစွာ မှတ်သားပါ၊ စက်ဝန်း စည်းချက် ပြောင်းလဲခြင်း၊ fermatas နှင့် အသက်ရှူမှတ်သားများအတွက် အညွှန်းတွေရေးသားခြင်းနှင့် စာမျက်နှာလှည့်တာတွေ ဖြစ်နိုင်ခြေရှိတာကို သေချာစေပါ။ နောက်ပိုင်းသီချင်းတွေအတွက် သင်အသုံးပြုမယ့် တိကျတဲ့သီချင်းနဲ့လေ့ကျင့်ပါ။
• အပြည့်အဝ မှတ်သားပါ။ ဘိုင်ဒါကနေ သီချင်းဆိုခြင်းက သင် မပြင်ဆင်တာမျိုး ထင်စေတယ်။ သီချင်းနဲ့ သံစဉ်တင်မက ဒိုင်နမ်နစ်၊ ဝါကျရေးနဲ့ စိတ်ခံစားမှု ခရီးကိုလည်း မှတ်သားပါ။ အာရုံကြောတွေထိခိုက်တဲ့အခါတောင် အာရုံစိုက်မှုကို ထိန်းသိမ်းနိုင်ဖို့ အာရုံပြောင်းမှုတွေနဲ့ လေ့ကျင့်ပါ။
• သရုပ်ဆောင်မှုလုပ်ပါ။ အသံတွေကိုသီဆိုတာ မလုံလောက်ဘူး။ သီချင်းတိုင်းက ပြဇာတ်တစ်ခုက စာကြောင်းတစ်ခုပါ။ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုမေးပါ-ဇာတ်ကောင်က တစ်ဒင်္ဂတစ်ဒင်္ဂမှာ ဘာခံစားနေလဲ။ သူတို့ဘာလိုချင်လဲ။ အဆုံးမှာ သူတို့ဘယ်လိုပြောင်းလဲလဲ။ သင့်မျက်လုံးတွေ၊ သင့်ခန္ဓာကိုယ် ဘာသာစကားနဲ့ သင့်အသံကနေ ဒါကို သရုပ်ဖော်ပါ။ ဇာတ်လမ်းဖြစ်ပျက်တာကို ကြည့်ရအောင်။
• ရိုးရှင်းအောင်လုပ်ပါ။ မလိုအပ်တဲ့ riffs သို့မဟုတ် အသံအသံအတုတွေကို မထည့်ပါနဲ့။ စာသားနှင့်ခံစားချက်ကို ဦးစားပေးတဲ့ သန့်ရှင်းပြီး ထိန်းချုပ်ထားတဲ့သီချင်းဆိုခြင်းဟာ နည်းပညာရဲ့ ကိုယ်ကျင့်ပညာ ပြသမှုထက် ပိုစွမ်းအားရှိတယ်။ နည်းနည်းတာက မကြာခဏ ပိုပါတယ်။
• ပြန်ကြားချက်ရှာပါ။ ဆရာ၊ ဂီတညွှန်ကြားရေးမှူး သို့မဟုတ် ယုံကြည်ရတဲ့ အဖော်တွေအတွက် သီချင်းဆိုပါ။ သူတို့ကို မေးပါ-သီချင်းက ငါ့အသံကို သင့်တော်လား၊ ငါသက်သာပုံပေါက်လား၊ သရုပ်ဆောင်မှုက မြေနေရာလား၊ သူတို့လေ့လာချက်တွေကို ဖွင့်ထားပါ။
• ဒုတိယသီချင်းကို ပြင်ဆင်ပါ။ အော်ဒီရှင်များစွာမှာ အပြန်အလှန်အလှန်အပြောင်းအလဲတစ်ခုလိုအပ်တယ်။ မကြာခဏတော့ ဘလာဒ်တစ်ခုနဲ့ အရှိန်မြင့်တစ်ခုပါ။ နှစ်ခုစလုံး အဆင်သင့်ရှိပြီး သင့်စွမ်းရည်ရဲ့ မတူညီတဲ့ဘက်တွေကို ပြသတာ သေချာစေပါ။ ပထမတစ်ခုက နှလုံးသားကွဲစေတဲ့ ဘလာဒ်တစ်ခုဆိုရင် ဒုတိယတစ်ခုကို စွမ်းအင်မြင့် ဇာတ်ကောင် နံပါတ်တစ်ခုလုပ်ပါ။

အော်ကုန်းမှူးနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ခြင်း

အဆိုတော်နှင့်အတူ ခဏခဏအသံတယောပြုလုပ်ပါမည်။ ဂီတသင်္ကေတကို (သတိထား၊ ခွေးနားနားစာမရှိ) ပေးပြီး စည်းချက်၊ သင်သီဆိုမယ့် ဘားအရေအတွက်နှင့် သင်လုပ်ထားသော ဖြတ်တောက်မှုများကို ရှင်းလင်းစွာ ဖော်ပြပါမည်။ ဥပမာ: အဆိုတော်နှင့်အတူ အဆင့် ၉ မှစပြီး အဆင့် ၄၂ သို့ ဖြတ်တောက်ပါမည်။ အဆိုတော်နှင့်အတူ ဤညွှန်ကြားချက်များကို မြန်မြန်နှင့် ယုံကြည်စိတ်ချစွာပေးရန်သင်ခန်းစာပြုပါ။ အဆိုတော်နှင့်အတူ ပြုလုပ်ခြင်းဆိုင်ရာ အသေးစိတ် လမ်းညွှန်ချက်အတွက် FLT:0 ကိုကြည့်ပါ။

ရှောင်ရှားရမည့် ပုံမှန်အမှားများ

အမှားများ လုပ်တတ်သူတောင် အမှားများ လုပ်တတ်ပါတယ်။

• အရမ်းကို အဆင့်မြင့်တဲ့ သီချင်းတစ်ပုဒ် ရွေးချယ်ခြင်း။ လက်ရှိ အသံနည်းပညာကို ကျော်လွှားစေတဲ့ စိန်ခေါ်မှုရှိတဲ့ အပိုင်းက အားနည်းချက်တွေကို ထောက်ပြလိမ့်မယ်၊ အားကောင်းချက်တွေမဟုတ်ဘူး။
• ပြပွဲထဲက သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို ရွေးချယ်ခြင်း။ ရှင်းလင်းစွာတောင်းဆိုခြင်းမရှိရင် ထုတ်လုပ်မှုကနေ ပစ္စည်းကို ရှောင်ရှားပါ။ ပွဲစဉ်က ဇာတ်ကောင်က ဘယ်လို အသံထွက်သင့်တယ်ဆိုတာနဲ့ ပြိုင်ဆိုင်မှုရှိပြီး သူတို့အယူအဆနဲ့ မညီလောက်ဘူး။
• သရုပ်ဆောင်မှုကို လျစ်လျူရှုခြင်း။ သင်ကအသံတွေကို ရိုက်ခတ်ခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်နေစဉ် ပလပ်သွားခြင်းသည် သင့်ကိုသီချင်းဆိုသူဖြစ်စေသည်၊ သီချင်းဆိုသူမဟုတ်သည်
• မှားယွင်းတဲ့ဟန်နဲ့ သီချင်းဆိုခြင်း။ ဂန္ထဝင် တုန်ခါမှုအလေးချိန်ရှိတဲ့ အရီယာဟာ ပေါ့ပ်-ရော့ခ်ဂီတအတွက် အလုပ်မဖြစ်ဘူး၊ ရွှေခေတ် အော်ပရက်တာတစ်ခုမှာ အသားမပါတဲ့ ခါးပတ်တစ်ခုဟာ နေရာကလွဲတယ်လို့ ခံစားမိနိုင်ပါတယ်။
• သီချင်းကို မှန်ကန်စွာ ဖြတ်တောက်ခြင်းမှာ ကျရှုံးခြင်း။ ရုတ်တရက်ဆုံးရှုံးတဲ့ သို့မဟုတ် အတွေးအခေါ်အလယ်မှာ ဝါသနာရှင်ဆန်တယ်လို့ ခံစားရစေတဲ့ မကောင်းတဲ့ဖြတ်တောက်မှုတစ်ခု။ အစ၊ အလယ်၊ အဆုံးရှိတဲ့ဖြတ်တောက်မှုတစ်ခု ဖန်တီးပါ။
• Over-singing (သို့) over-acting (အလွန်သီချင်းဆိုခြင်း) ကြီးမားတဲ့လက်ဟန်တွေ၊ အတင်းငိုတာ၊ (သို့) punchline ကို over-selling လုပ်တာဟာ စိတ်မကောင်းဖြစ်တာ (သို့) လေ့ကျင့်မှုမရှိတာလို့ ထင်ရနိုင်တယ်။ ပစ္စည်းကို အလုပ်ဖြစ်စေပါ၊ သင့်အလုပ်က ဒါကိုဆောင်ရွက်တာပါ။
• Backup key မရှိခြင်း။ သင်ပီးနွန်သမားသည်သင်၏ sheet မှပြောင်းရန်ခက်ခဲလျှင်သင်၏ဖုန်းကိုနေရာတွင်ပြင်ဆင်ရန်လိုအပ်နိုင်သည်။ ဖြစ်နိုင်လျှင်အခြားဖုန်းတွင်အမူအရာတစ်ခုရှိပါ။

မှတ်မိဖွယ် အသံကြားခြင်းအတွက် အဆင့်မြင့်နည်းလမ်းများ

အခြေခံအချက်အလက်တွေ သိပြီးတာနဲ့ သင့်ရဲ့ စွမ်းဆောင်ရည်ကို မြှင့်တင်ဖို့ ဒီထက် ပိုရှုပ်ထွေးတဲ့ ချဉ်းကပ်နည်းတွေကို စဉ်းစားပါ။

• သီချင်းကို သုံးပြီး ဇာတ်လမ်းတစ်ခုလုံးကို ပြောပြပါ။ သင်မှာ စက္ကန့် ၆၀ သာရှိပါကတောင် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ လေးတန်းတစ်ခု ရှင်းလင်းစွာရှိတာ သေချာစေပါ။ တစ်နေရာရာမှာ စပြီး စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ နေရာတစ်ခုမှာ အဆုံးသတ်ပါ။ ခရီးက အာရုံစိုက်မှုကို ဖမ်းယူတာပါ။
• သီချင်းကို သင့်ကိုယ်ပိုင်အတွေ့အကြုံနဲ့ ချိတ်ဆက်ပါ။ ဇာတ်ကောင်ရဲ့အခြေအနေနဲ့ ကိုယ်ပိုင်ပြိုင်ဘက်ရှာပါ။ ဒီသမာဓိရှိတဲ့ စိတ်ခံစားမှု မှတ်ဉာဏ်က သင့်ရဲ့ တင်ဆက်မှုကို တုပမှုထက် အမှန်တရားမှာ အခြေချစေပါလိမ့်မယ်။
• စာသားအောက်ပိုင်းနဲ့ ကစားပါ။ မကြာခဏတော့ ဇာတ်ကောင်က တစ်စုံတစ်ရာကို ပြောပေမဲ့ အခြားတစ်ခုခုခံစားနေတာပါ။ သင့်ရဲ့ ပို့ချမှုထဲ ဒီပဋိပက္ခကို ယူဆောင်ပါ။ ဥပမာ၊ ထွက်ခွာခြင်းအကြောင်း သီချင်းတစ်ခုမှာ ဇာတ်ကောင်က တကယ်ကြောက်နေတုန်း စိတ်လှုပ်ရှားနေတယ်လို့ ကိုယ့်ကိုယ်ကို ယုံကြည်အောင် ကြိုးစားနေလောက်တယ်။ စာသားနဲ့ စာသားအောက်ပိုင်းကြားက တင်းမာန်က အတင်းအကျပ် ပြဇာတ်ရုံတစ်ခု ဖန်တီးတယ်။
• ရုပ်ပိုင်းဘဝကို စဉ်းစားပါ။ အကအပြည့်အစုံကို သင်မပြုလုပ်သင့်ပေမဲ့ ဇာတ်ကောင်က လှုပ်ရှားပုံကို တွေးပါ။ သဘာဝ၊ မြေအောက်ထားတဲ့ သဘောထားတစ်ခု (သို့) သဘာဝခံစားရတဲ့ တိကျတဲ့ လက်ဟန်အနည်းငယ်ရှာပါ။ ရုပ်တုတစ်ခုလို မရပ်ပါနဲ့။
• အခန်းအတွက်လေ့ကျင့်ပါ။ အသံကြားနာမှု ပတ်ဝန်းကျင်ကို တုပပါ။ မှန်ရှေ့မှာရပ်နေခြင်း (သို့) ကိုယ်တိုင်ရိုက်ကူးခြင်း။ သင့်မျက်လုံးဆက်သွယ်မှု၊ သင့်စွမ်းအင်နဲ့ ဖိအားအောက်မှာ ရှိနေနိုင်စွမ်းကို စစ်ဆေးပါ။

အကြားခံနေ့

အော်ဒီရှင်နေ့က စိတ်ဖိစီးမှုရှိနိုင်ပေမဲ့ ပြင်ဆင်မှုက သင့်ကို အပြီးသတ်စေမှာပါ။ အစောကြီးရောက်ရှိပြီး ငြိမ်သက်တဲ့နေရာမှာ သင့်အသံကိုပူပေးပြီး အဝတ်အစားမဖြစ်ဘဲ ဇာတ်ကောင်ကို အကြံပြုတဲ့ တစ်ခုခုကို သင့်လျော်စွာဝတ်ဆင်ပါ။ အခန်းထဲဝင်တဲ့အခါ ယဉ်ကျေးပြီး ကျွမ်းကျင်ဖြစ်ပါ။ ကိုယ့်ကိုယ်ကို မိတ်ဆက်ပါ၊ ဂီတကို စတီးသူဆီ လွှဲပေးပြီး စမစခင် အသက်ရှူပါ။ သင်အမှားတစ်ခုလုပ်ရင် မရပ်ပါနဲ့၊ တောင်းပန်ပါနဲ့။ ရည်ရွယ်ချက်ရှိသလို ဆက်လုပ်ပါ၊ ပီးနတ်က ပြီးပြည့်စုံမှုထက် ပြန်လည်ထူထောင်မှုအကြောင်း ပိုဂရုစိုက်တယ်။

သင် သီချင်းဆိုပြီးနောက် စန္ဒရားသမားနဲ့ ပန်နေလကို ကျေးဇူးတင်ပြီး ဂီတကို စုစည်းပြီး အခန်းကို ငြိမ်ငြိမ်လေး ထွက်သွားပါ။ သင်ရဲ့ ဖျော်ဖြေမှုကို ဆန်းစစ်ဖို့ ကော်လံမှာ အချိန်ကုန်နေတာကို ရှောင်ပါ။ စာမေးပွဲတိုင်းဟာ သင်ယူဖို့ အခွင့်အလမ်းပါ။ သင်အတွေ့အကြုံရလာတာနဲ့အမျှ သင်ရွေးချယ်မှုတွေနဲ့ ယုံကြည်မှုကို ပိုကောင်းမွန်စေပါလိမ့်မယ်။

နောက်ဆုံး အတွေးအခေါ်များ

သင့်တော်တဲ့ အသံသွင်းသီချင်းကို ရွေးချယ်ခြင်းဟာ နည်းဗျူဟာ၊ ကိုယ်သိမှတ်မှုနဲ့ အနုပညာရဲ့ ပေါင်းစပ်မှုပါ။ အသံသွင်းအသိပေးချက်ကို ကျဉ်းမြောင်းစွာဖတ်ခြင်း၊ သင့်အသံနဲ့ သရုပ်ဆောင်မှု အားကောင်းချက်တွေကို ရိုးသားစွာ နားလည်ခြင်း၊ ရဲရင့်ပြီး တိကျတဲ့ ရွေးချယ်မှုတွေလုပ်ဖို့ စိတ်ဆန္ဒရှိမှု လိုအပ်ပါတယ်။ အကောင်းဆုံး အသံသွင်းအသိပေးတွေဟာ စမ်းသပ်မှုတစ်ခုထက် စကားပြောဆိုမှုတစ်ခုလို ခံစားရတာပါ။ သင်ဟာ တစ်ခုခုပြောဖို့ ဖျော်ဖြေသူအဖြစ် ကိုယ်ကိုကိုယ်ကိုယ်ကိုယ်ကိုယ်တင်ပြတဲ့ တိုတောင်းပေမဲ့ အားကောင်းတဲ့ ကာလပါ။ သီချင်းစာအုပ်ကို ဆက်ပြီး မွမ်းမံပါ၊ ပြန်ကြားချက်ရှာဖွေပြီး သင့်အတ္တကို ယုံကြည်နေပါ။ အသံသွင်းမှုတိုင်းဟာ သင့်အလုပ်မှာ ရှေ့ဆက်တိုးတက်မှုတစ်ဆင့်ပါ။ သင့်လက်ဆောင်ကို မျှဝေဖို့ အသင့်၊ လက်ရှိ၊ အသင့်အတင့်အခန်းထဲ ဝင်ပါ။ ခြေထောက်တစ်ချောင်းကို ချိုးပါ။