ဂျက်စ်နှင့် လူသိများသောဂီတအတွက် ခိုင်မာသော ပြင်သစ်ချောင်းနည်းပညာကို တည်ဆောက်ခြင်း

ဂျက်စ်နှင့် လူသိများသောဂီတတွင် ပြင်သစ်ချောင်း၏ အခန်းကဏ္ဍကို နားလည်ခြင်း

ဂေါက်သီးသည် ဂေါက်သီးနှင့် ဂေါက်သီးကို တွဲဖက်အသုံးပြုသည်။ ဂေါက်သီးသည် ဂေါက်သီးနှင့် ဂေါက်သီးကို တွဲဖက်အသုံးပြုသည်။ ဂေါက်သီးသည် ဂေါက်သီးနှင့် ဂေါက်သီးကို တွဲဖက်အသုံးပြုသည်။ ဂေါက်သီးသည် ဂေါက်သီးနှင့် ဂေါက်သီးကို တွဲဖက်အသုံးပြုသည်။ ဂေါက်သီးသည် ဂေါက်သီးနှင့် ဂေါက်သီးကို တွဲဖက်အသုံးပြုသည်။ ဂေါက်သီးသည် ဂေါက်သီးကို တွဲဖက်အသုံးပြုသည်။ ဂေါက်သီးသည် ဂေါက်သီးကို တွဲဖက်အသုံးပြုသည်။ ဂေါက်သီးနှင့် ဂေါက်သီးကို တွဲဖက်အသုံးပြုသည်။ ဂေါက်သီးသည် ဂေါက်သီးကို တွဲဖက်အသုံးပြုသည်။ ဂေါက်သီးနှင့် ဂေါက်သီးကို တွဲဖက်အသုံးပြုသည်။ ဂေါက်သီးကို တွဲဖက်အသုံးပြုသည်။ ဂေါက်သီးနှင့် ဂေါက်သီးကို တွဲဖက်အသုံးပြုသည်။ ဂေါက်သီးကို တွဲဖက်အသုံးပြုသည်။ ဂေါက်သီးကို တွဲဖက်အသုံးပြုသည်။ ဂေါက်သီးကို တွဲဖက်အသုံးပြုသည်။

FLT:0 လို ရှေ့ဆောင်သူ Julius Watkins (အတော်ကြာ ဂျက်စ်ဖရင့်ဟိုနာရဲ့ ဖခင်လို့ခေါ်တဲ့ FLT:1), Tom Varner (FLT:3), နှင့် John Clark (FLT:5) တို့ဟာ အသေးစားအဖွဲ့များနှင့် အကြီးစားဘဏ်များတွင် တူရိယာ၏အခန်းကဏ္ဍကို တိုးချဲ့ခဲ့သည်။ Watkins သည်အယ်လ်ဘမ်များတွင် အလုပ်လုပ်သည် FLT:6 (French Horns for the World) (FLT:7) သည်ခရွန်သည်အိုးတစ်လုံးနှင့်အတူတူသောမြန်နှုန်းဖြင့် bebop လုပ်နိုင်ပုံကိုပြသသည်။ Clark နှင့် Paul Simon နှင့် Gil Evans Orchestra တို့၏ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုများသည် တူရိယာ၏အာရုံခံအသံတစ်ခုအဖြစ်အသံတစ်ခုအဖြစ်လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းကိုပြသသည်။ လူသိများသောဂီတတွင်၊ ပြင်သစ်ဟိုနာသည် The Beatles (FLTFL) မှအလှပသော MysteryT:9), Stevie (Motion::11), SheetTFL (Motion::11), နှင့်အတူအသံကိုအလှပစွာအနားထောင်ခြင်းသို့မဟုတ်သင်၏စတူညီမှုသို့မဟုတ်သင်၏စိတ်ကိုအလှပစွာအနားထောင်ခြင်းသို့မဟုတ်

တန်ဖိုးရှိ လူမှုအဖွဲ့အစည်းအရင်းအမြစ်တစ်ခုက Jazz Horn Society (FLT:0) ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည်ဂီတကို စူးစမ်းလေ့လာသောဂီတသမားများအတွက် အသံသွင်းခြင်း၊ ဆောင်းပါးများနှင့် ကွန်ရက်ချိတ်ဆက်ခြင်းအခွင့်အလမ်းများကို အထူးပြုပေးသည်။ ဤသမိုင်းတွင်သင်ကိုယ်တိုင်စုပ်ယူခြင်းသည် အထင်ကရ အသံထွက်ရန်လိုအပ်သော စတိုင်လစ် စကားစုများကို တည်ဆောက်သည်။

အခြေခံ နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရန်

ဂါဇာနည်းပညာကို မစူးစမ်းခင် သင့်ရဲ့ အခြေခံကျတဲ့ ကျွမ်းကျင်မှုတွေဟာ ကျောက်စိမ်းကျယ်ကျယ်ကျယ် ဖြစ်ဖို့လိုပါတယ်။ ချောင်းက တေးသွားနဲ့ တီးဖို့ ပင်ကိုယ်အားဖြင့် ခက်ခဲတဲ့ တူရိယာတစ်ခုဖြစ်ပြီး ဂျမ်အခမ်းအနားရဲ့ သက်တောင့်သက်သာတဲ့ ပတ်ဝန်းကျင်က သင့်ရဲ့ အဓိကနည်းပညာရဲ့ အားနည်းချက်တွေကို ဖော်ထုတ်နိုင်ပါတယ်။

ရစ်ဂျစ်တာအားလုံးမှာ ကိုက်ညီပြီး ကြည်လင်တဲ့ အသံထုတ်လုပ်မှု နေ့စဉ်အသံရှည်တွေနဲ့ ဒိုင်နမ်က ထိန်းချုပ်မှု လေ့ကျင့်ခန်းတွေကို လေ့ကျင့်ပါ။ ဂျက်စ်သည် မကြာခဏ ခိုင်မာပြီး ချောကလက်အနိမ့်အတန်းကို တောင်းဆိုသည်ကြောင့် အနည်းဆုံးအနိမ့်အတန်းမှာ အလုပ်လုပ်ပါ။
တိကျတဲ့ အသံထိန်းချုပ်မှုနှင့် အသံသွင်းမှု သင့်နားကို ကျယ်ပြန့်စေရန် tuner ကိုသုံးပြီး drones များနှင့်လေ့ကျင့်ပါ။ ဂါဇာသည် ဖော်ပြမှုရည်ရွယ်ချက်များအတွက် နည်းနည်းလေး ပျော့ပျောင်းတဲ့ အသံသွင်းမှုကို ထောက်ခံသည်၊ ဒါပေမဲ့သင်ကအရင် ဗဟိုချက်ရှိ အသံသွင်းမှုကို ကျွမ်းကျင်ဖို့လိုသည်။
အသက်ရှူအားနှင့် ခံနိုင်ရည်အားကောင်းသော အသက်ရှူအားကစားခန်းတွင် ကျင့်သုံးသော အားကစားနည်းဖြင့် သင့်ရဲ့ အဝှမ်းအလွှာအားကို တိုးတက်စေပါ။ ဂျက်စ်စကားစုများသည် ရှည်လျားနိုင်ပြီး သံစုံတီးဝိုင်း အားပေးမှုမရှိဘဲ အခန်းတစ်ခုလုံးကို ဖြည့်ဆည်းနိုင်ရန် စိတ်ဓာတ်အားထုတ်မှု လိုအပ်သည်။
မြန်မြန်ဖြတ်သန်းခြင်းနှင့်လှဆင်ခြင်းများအတွက် ကျောလက်နည်းပညာ ကွဲပြားသောနှုန်းနှုန်းဖြင့် ကျောလက်များနှင့် arpeggios များတွင် အလုပ်လုပ်ပါ။ Bebop ကျောလက်များတွင် လက်ချောင်းလှုပ်ရှားမှုမြန်ဆန်လိုအပ်သည်။
ဒိုင်နမ်နစ်အကွာအဝေးနှင့်အစုလိုက်အပြုံလိုက်လုပ်ကိုင်မှုကိုသက်သာစေရန် ပျော့ပျောင်းသောအိတ်တံများ နှုတ်ခမ်းအဟောင်းများနှင့် ပါးစပ်အဟောင်းများက မရှိမဖြစ်ဖြစ်လိုအပ်သည်။ ဂျက်သည် စကော့များ၊ ကွေးချက်များနှင့် ကျခြင်းများအတွက် မြန်မြန်သောအဆင်သင့်ပြောင်းလဲမှုများကို တောင်းဆိုသည်။

နေ့စဉ် အခြေခံကျသော အကျင့်များ

ဂျက်စ်တီးခတ်ခြင်းရဲ့ ရုပ်ပိုင်း လိုအပ်ချက်တွေကို ရည်ရွယ်ပြီး မိနစ် ၂၀ ကြာ အပူပေးပါ။

(ဂီတသံရဲ့ တိကျမှုနဲ့ ချောမွေ့တဲ့ ထောင့်တွေကို အာရုံစိုက်၊ ချောမွေ့တဲ့ ဂျက်စ် ဆူညံသံကို တုပ)
၅ မိနစ်ကြာ အသံများ (မှတ်ချက်များကို ၁၀၁၅ စက္ကန့်ကြာ မှတ်ထားပါ၊ လှုပ်ရှားမှုနှုန်းက ppp မှ ff အထိ ပြောင်းလဲသွားပါက အသက်ရှူခြင်းအဆုံးတွင် တေးသွား တုန်ခါမှုတစ်ခု ထပ်ဖြည့်ပေးပါ)
(၅ မိနစ်လောက် နှုတ်ခမ်းအချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အချိတ်အ
၅ မိနစ်အရွယ်အစား ပုံစံများ (အကြီးအကျယ်, Dorian, blues အားလုံးကိုမပြတ် 60 bpm, swing ရှစ်မြောက်အသံခံစားမှုအသုံးပြုခြင်း)

ဒီပုံမှန်ဟာ ခေတ်သစ် ဂျက်စ်နဲ့ ပေါပ်မှာ လိုအပ်တဲ့ ချောမွေ့ပေမဲ့ တိကျတဲ့ အသံအတွက် လိုအပ်တဲ့ ရုပ်ပိုင်း ထိန်းချုပ်မှုကို တည်ဆောက်တယ်။

ဂျက်စ်နှင့် လူကြိုက်များသော စတိုင်များအတွက် အသံနှင့် စကားလုံးများကို ပြင်ဆင်ခြင်း

ဂန္ထဝင်လေ့ကျင့်ခန်းက မှောင်မည်း၊ ဗဟိုပြု၊ ရောစပ်ထားတဲ့ အသံကို သင်ပေးတယ်။ ဂျက်စ်တီးသည်များက မကြာခဏဆိုသလို နည်းနည်းလေး ရှေ့ကို၊ စကားပြောပုံ (သို့) edgy အသံကိုရှာဖွေသည်။ အောက်ပါပြင်ဆင်ချက်များကို စမ်းသပ်ပါ။

အိတ်ကပ်ချောင်းချောင်းရဲ့ ပျော့ပျောင်းမှု

သင့်အသံအလယ်ကို မဆုံးရှုံးဘဲ သင့်တော်တဲ့အချိန်မှာ ပိုပွင့်လင်းပြီး အသက်ရှူတဲ့ အသံကိုခွင့်ပြုဖို့ သင့်အသံအပါးကို နည်းနည်းလေး ချော့ချပါ။ ဂန္ထဝင်၊ လည်ပတ်တဲ့ အသံနဲ့ ဝါကျတစ်ခုတီးဖို့ကြိုးစားပြီး ပိုပျော့ပျောင်းပြီး ပိုဖြန့်ဖြူးတဲ့ တိမ်ဘားနဲ့ ထပ်လုပ်ပါ။ ပန်းတိုင်က အရောင်ကို ထိန်းချုပ်ဖို့ပါ။ ဒီနည်းလမ်းက သံစုံတီးသူက အသံတစ်ခု ပုံဖော်ဖို့ တုန်ခါသံနဲ့ အသက်ရှူပုံကိုသုံးပုံနဲ့ ဆင်တူတယ်။

အချိုးအစားကွဲပြားမှု

Jazz စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်းသည် ဘာသာစကားတစ်ခုဖြစ်သည်။ အသံလို ဝါကျထုတ်ဖော်ခြင်းများကို တုပရန် Ghost Tongueing, Scoops, and Falls ကဲ့သို့သောနည်းပညာများကို အသုံးပြုပါ။

Ghost tonguing (FLT:0): အသံတစ်သံရဲ့ အစကိုသာ လွယ်ကူစွာပြောပြီး ကျန်တဲ့အရာတွေကို လေသံတစ်သံနဲ့ ပျောက်သွားစေပါတယ်။ scalar passage တွေမှာလေ့ကျင့်ပါ။ ဒါက ပျော့ပြီး တီးခတ်မှု သက်ရောက်မှုတစ်ခု ဖန်တီးတယ်။
Scops : ပစ်မှတ်အောက်က အသံကို နည်းနည်းစတင်ပြီး အလွယ်တကူ မြင့်တက်စေပါ။ ဒါက ရှစ်နာရီအသံနဲ့ ဘလာဒ်သံစဉ်တွေမှာ အလွန်ထိရောက်ပါတယ်။
Fall and Doits: ဝါကျတစ်ခုအဆုံးမှာ အသံကို ကျဆင်းစေ (သို့) လှည့်လိုက်ပါ. ကျဆင်းခြင်းသည် နှင်းလျှောခြင်းတစ်ခုဖြစ်သည်; doit သည် အမြန်တက်ခြင်းတစ်ခုဖြစ်သည်. ဒါတွေဟာ ဂျက်စ် ဝါကျတွင် စံမှတ်မှတ်မှတ်များဖြစ်သည်။

တီးခတ်ခြင်းအယူအဆများအတွက် J.J. Johnson (FLT:0) သို့မဟုတ် Frank Rosolino (FLT: 3) ကို နားထောင်ပါ။ ၎င်းတို့၏ နှင်းဆီနှင့် လျှာနည်းပညာများသည် ဦးချိုများ၏ လက်ရပ်ခြင်းနှင့် လျှာပြောခြင်းစွမ်းရည်များကို တိုက်ရိုက်လွှဲပြောင်းပေးသည်။ Clifford Brown နှင့် Miles Davis တို့ကဲ့သို့သော ဦးချိုသမားများကို လေ့လာပါ။

Vibrato

ဂန္ထဝင်သံစဉ်များတွင် ဗီဗရာတိုသည် ကျယ်ပြန့်ပြီး နှေးကွေးသည်။ ဗီဗရာတိုသည် ပိုမိုကျယ်ပြန့်ပြီး ပိုနှေးကွေးပြီး အသံရှည်များတွင် ဖော်ပြနိုင်သော ကိရိယာအဖြစ် အသုံးပြုသည်။ လက်သံစဉ် (ခလုတ်အတွင်း လက်ယာလက်ကို ရွေ့ရှားခြင်း) နှင့် နှုတ်သံစဉ် (ပါးစပ်ကို ခေါက်ခြင်း) တို့ကို လေ့ကျင့်ပါ။ ကစားသမားအချို့သည် နှစ်ခုစလုံး၏ ပေါင်းစပ်မှုကို အသုံးပြုသည်။

စည်းချက်နှင့် အချိန်ခံစားမှုကို ကျွမ်းကျင်ခြင်း

ဂန္ထဝင်ဂီတတွင် စည်းချက်သည် အများအားဖြင့် အဓိပ္ပါယ်ကောက်ယူခြင်းနှင့် ညှိနှိုင်းခြင်းဖြစ်သည်။ ဂျက်စ်နှင့်ပေါပ်တွင် စည်းချက်ပိုင်းသည်ဂီတကို ညှိနှိုင်းပေးပြီး ချောင်းတီးသူသည် ပိတ်ထားရသည်။ အတွင်းပိုင်း နှလုံးခုန်အား ဖွံ့ဖြိုးခြင်းသည် ညှိနှိုင်းမှုမရှိပါ။

လှုပ်ခါမှု ခံစားချက်

Swing ရှစ်မြောက်အသံစဉ်များသည်မညီမျှပါ။ ၎င်းတို့သည်သုံးခုတွဲခွဲခြင်း (1-trip-let, 2-trip-let) ကိုအခြေခံသော ရှည်လျားသောတိုပုံစံဖြစ်သည်။ ၂ နှင့် ၄ တို့ကို နှိပ်သော metronome ဖြင့်သင်တန်းများကိုလေ့ကျင့်ပါ။ လေးခုတွဲအသံကိုသုံးခုတွဲအဖြစ်ခွဲခြားပြီးနောက် ပထမနှင့် တတိယသုံးခုတွဲခွဲမှုများကိုတီးပါ။ ဤသည်က ဂန္ထဝင်ဂျက်စ်အသံကိုဖန်တီးသည်။ နှေးကွေး (60 bpm) စတင်ပြီးအသံစဉ်များအကြားကအကွာအဝေးကိုခံစားပါ။

တိုက်ရိုက် ရှစ်မြောက်ချက်တွေနဲ့ ချောက်ချား

ဖန်ခ်၊ ရော့ခ်နှင့် ပေါပ်တွင် ရှစ်မြောက်အသံများသည် မကြာခဏဆိုသလို straight (ခွဲခွဲတောင်) ဖြစ်ပါသည်။ အာရုံစိုက်မှုသည် နောက်ချက်ချက် (တီးခတ်ချက် ၂ နှင့် ၄) သို့ ပြောင်းသွားသည်။ ရှေ့ကိုလှုပ်ရှားမှုဖန်တီးရန် beat ၄ ၏ and တွင် ခပ်တို၊ တိုသောအသံများကိုကစားရန်လေ့ကျင့်ပါ။ ဟိုက်-ဟတ်နှင့် ပိုက်ခတ်မှုအဆင်များဖြင့်ပိတ်ပါ။ ဒီအတွက် drum machine သို့မဟုတ် backing tracks ကိုအသုံးပြုခြင်းသည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သည်။

ထူးဆန်းတဲ့ မီတာ

ခေတ်သစ်ဂျက်စ်နှင့် တိုးတက်မှု pop များသည် 5/4, 7/8, နှင့် 11/8 ကဲ့သို့သော ထူးဆန်းသောမီတာများကို မကြာခဏအသုံးပြုသည်။ ဒါများကို ရှောင်ရှားပါ။ ဘားကို 2 နှင့် 3 ၏ အသေးစားအုပ်စုများသို့ခွဲခြားခြင်းဖြင့်လေ့ကျင့်ပါ (ဥပမာ၊ 7/8 သည် 2+2+3 သို့မဟုတ် 2+3+2) ။ FLT:0 iReal Pro ကိုသင်သည်အလိုက်အလိုက်မီတာနှင့် tempos ကိုသတ်မှတ်နိုင်သည်၊ ထူးဆန်းသောအချိန်စကားစုများကို ကျွမ်းကျင်ရန် မရှိမဖြစ်သောကိရိယာတစ်ခုဖြစ်စေသည်။

ပြင်သစ်ချောင်းတွင် တိုးတက်မှု ကျွမ်းကျင်မှု တိုးတက်လာခြင်း

improvisation ဟာ jazz ရဲ့ နှလုံးသားပါ။ ပြင်သစ်ချောင်းဟာ မြန်နှုန်းမြင့် လိုင်းတွေအတွက် စက်ပိုင်းအရ စိန်ခေါ်မှုရှိပေမဲ့ လုံးဝကို အားကောင်းတဲ့ improvisational အသံတစ်ခု ဖြစ်နိုင်တယ်။ ဒီမှာ တည်ဆောက်ထားတဲ့ ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုရှိပါတယ်။

ဂျက် သီအိုရီကို သင်ယူပါ

စကေး၊ ပုံစံများ၊ ချောမွေ့မှု တိုးတက်မှုကို နားလည်ပါ။

အဓိကနှင့်သေးငယ်သော pentatonic scale များ မရေမတွက်နိုင်တဲ့ ဘလူးနှင့်ရော့ခ်စောဆိုလိုများ၏ တည်ဆောက်မှုပုံးများ။
(FLT:0) ဘလူးစကေး (၁,၃,၄,၅,၅) စိတ်ဓာတ်ပြည့်စုံသော စကားစုဆိုခြင်းအတွက် အရေးပါသည်။
Dorian mode ကို (Dm7) အတွက် Dorian mode ကို (Dm7) ကို။
ii-V-I တိုးတက်မှုများ ဂျက်စ်အချိုအသံရဲ့ DNA။ ဒီပြောင်းလဲမှုတွေကိုအနက်ဖွင့်တဲ့ arpeggios နှင့် scale များကိုလေ့ကျင့်ပါ။ ဥပမာ Dm7 → G7 → Cmaj7.

ပြောင်းလဲမှုများကို ကစားပါ

စကေးများတွင်သာ လေ့ကျင့်ခန်းများကဲ့သို့ အသံထွက်သည်။ အားကောင်းသော စည်းချက်များတွင် ချည်နှောင်မှုများကို ပစ်မှတ်ထားခြင်းဖြင့် ပြောင်းလဲမှုများကို တီးရန်သင်ယူပါ။ တိုးတက်မှုတစ်ခုအတွင်းရှိ ချည်နှောင်မှုတစ်ခုစီအတွက် အော်ပီးဂျိုများ (၁-၃-၅-၇) ကို လေ့ကျင့်ပါ။ အနောက်မစာရွက်များလို ရိုးရှင်းသော စံနှုန်းတစ်ခုဖြင့် စတင်ပါ။ ချည်နှောင်မှုတစ်ခုစီ၏ အမြစ်၊ တတိယနှင့်ခုနစ်မြောက်ကိုသာတီးပါ။ ဤသည်သင်၏ စောလစ်များအတွက် ခိုင်မာသော ဟော်မနီ အခြေခံကို ဖန်တီးသည်။

Solos ကို ကူးယူပါ

Transcription သည် jazz ဝေါဟာရကို တည်ဆောက်ရန်အကောင်းဆုံးနည်းလမ်းဖြစ်သည်။ jazz horn players နှင့် အခြားဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတမှ တီးခတ်ခြင်းများကို နားထောင်ပြီး တီးခတ်ခြင်းပါ။ Miles Davis ရဲ့ ရိုးရှင်းသော စာကြောင်းတစ်ခုဖြင့်စတင်ပါ။ လေးဘားစကားစုတစ်ခုပေါ် အာရုံစိုက်ပါ။ ဒါကိုရေးသားပြီး တီးခတ်ပါ။ သဒ္ဒါ၊ စည်းချက်ဆန်မှုနှင့် မှတ်ချက်ရွေးချယ်မှုကို အာရုံစိုက်ပါ။ Jazz Studies Online က တူရိယာများစွာအတွက် တီးခတ်ခြင်းများကိုပေးသည်။ အခြားသော အဓိက တူရိယာအတွက် ရည်ရွယ်တဲ့ တီးခတ်ခြင်းတောင်မှ ကြားဖြတ်မှုများကို ကြားနာဖို့ သင့်ကို တွန်းအားပေးပြီး သင့်နားကို အင်မတန် အားကောင်းစေသည်။

နောက်ခံလမ်းကြောင်းများ အသုံးပြုပါ

F (F7, B7, C7) တွင် ရိုးရှင်းသော ဘလူးစေးဖြင့် စတင်ပါ။ F ဘလူးစေးကိုသာ အသုံးပြုပြီး အ improvise လုပ်ပါ။ သက်တောင့်သက်သာရှိပြီးနောက် F7 ချောင်းအနှံ့ F Mixolydian စေးကိုထည့်ပါ။ B Mixolydian ကို B7 အနှံ့ B7 စသည်ဖြင့် တဖြည်းဖြည်း တိုးမြှင့်ပါ။

လူကြိုက်များသောဂီတဟန်များကို သင်ကစားခြင်းထဲတွင် ထည့်သွင်းခြင်း

လူကြိုက်များတဲ့ ဂီတပုံစံတွေဟာ indie folk မှ funk မှ hip-hop အထိ ကွဲပြားပေမဲ့ တူညီတဲ့ အစိတ်အပိုင်းတွေရှိပါတယ် - groove, repetition နဲ့ ရိုးရှင်းတဲ့ ဟော်မုန်း တည်ဆောက်မှုတွေပါ။ သင့်ရဲ့ ပြင်သစ်ချောင်းကို ထိရောက်စွာ ပေါင်းစပ်ဖို့ သင့်ရဲ့ ချဉ်းကပ်မှုကို ပြုပြင်ဖို့လိုပါတယ်။

Groove ကို အာရုံစိုက်ပါ။

အဆိုတော်များ၏အသံကိုအသံနှင့်အတူအသံကိုအသံကိုအသံနှင့်အတူအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံကိုအသံအသံကိုအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံအသံ

ထပ်ကျော့ခြင်းနှင့် အကြောင်းရင်းများ

Pop ဂီတဟာ ဆွဲဆောင်မှုရှိတဲ့ ချောင်းတွေနဲ့ ရှင်သန်ပါတယ်။ နှစ်ဘား riff ကို သုံးကြိမ် (သို့) လေးကြိမ်လုံး တစ်နည်းတည်း ကစားဖို့ လေ့ကျင့်ပါ။ သဟဇာတဖြစ်ခြင်းဟာ အဓိကပါ။ နောက်ပြီး စည်းချက်ကို သိမ်မွေ့စွာ ပြောင်းလဲခြင်း (သို့) ဖြတ်သန်းတဲ့ အသံကို ထည့်သွင်းခြင်းဖြင့် ဒီအကြောင်းအရာကို ဖွံ့ဖြိုးအောင် သင်ယူပါ။ ဒါက ခေတ်သစ် pop စီစဉ်မှုရဲ့ အခြေခံပါ။

စာရင်းအင်းများနှင့် ခဲပြားများ

အဆိုတော် မော်စတာအေးဇူဟာ ဂီတလောကမှာ သီချင်း၊ သီချင်းနဲ့ တေးသွား သင်္ကေတတွေနဲ့အတူ သီချင်းဆိုစဉ်ကို မကြာခဏပေးထားတတ်ပါတယ်။ ပြောင်းလဲမှုတွေကို လွယ်လွယ်နဲ့ ဖတ်တတ်ဖို့ သင်ယူဖို့လိုပါတယ်။ ခလုတ်အမျိုးမျိုးနဲ့ ရိုးရှင်းတဲ့ သီချင်းဆိုစဉ်ကို ဖတ်တတ်ဖို့ လေ့ကျင့်ပါ။ စတူဒီယိုတွေမှာ အသုံးပြုတဲ့ Nashville Number System (I, IV, V) ကို သင်ယူပါ။ ဒါက သင်ကို ချက်ချင်းတင်သွင်းပြီး အခြားအစည်းအဝေးကစားသမားတွေနဲ့ မြန်မြန် ဆက်သွယ်ခွင့်ပြုပါတယ်။

ကိရိယာများ: အငတ်အငတ်နှင့် သက်ရောက်မှု

အသံမကြားနဲ့ အီလက်ထရောနစ် သက်ရောက်မှုတွေနဲ့ စမ်းသပ်ပြီး အသံကို အသံထွက်တဲ့ pop mix ထဲမှာ ရှာဖွေပါ။

Harmon mute (စတိုင်ကိုဖယ်ရှားထားသည်): ကွဲပြားသောဂစ်တာတစ်လုံးမှ ဖြတ်ဖြတ်သော ဆူညံသော၊ အာရုံစိုက်သော အသံကိုပေးသည်။ တကိုယ်တော်အတွက်အဆင်ပြေသည်။
လက်ကိုရပ်တန့်စေသော : မှောင်မည်းသော အသံကိုထုတ်လုပ်သည်။ ပြဇာတ်ဆန်ပြီး နီးစပ်သော အပိုင်းများအတွက် အသုံးပြုပါ။
Wah pedal or delay : သင့်ရဲ့ချောင်းကို မိုက်ခရိုဖုန်းတစ်လုံးကနေ wah pedal (သို့) delay unit ကို run လုပ်ခြင်းက သင့်ကို လျှပ်စစ်ကိရိယာတွေနဲ့ အသံပိုင်းအရ ပေါင်းစပ်နိုင်သည်။ Snarky Puppy လိုအဖွဲ့တွေမှာရှိတဲ့ ကစားသမားများစွာက ဒီကိရိယာတွေကိုသုံးပါတယ်။ FLT:2]Trumcor လိုကုမ္ပဏီတွေက ပြင်သစ်ချောင်းအတွက် အထူးပြုလုပ်ထားတဲ့ တိတ်တိတ်တွေကို ထုတ်လုပ်ပြီး တိုးမြှင့်တဲ့ setting တွေမှာ လှပစွာ အလုပ်လုပ်ပါတယ်။

မြှင့်တင်ခြင်း

ပြင်သစ်အချောင်းသည် နောက်ပြန်ထုတ်လွှင့်ခြင်းဖြင့် အသံထွက်အသံများကြားရခက်စေသည်။ ကောင်းမွန်သော clip-on မိုက်ခရိုဖုန်း (DPA 4099 သို့မဟုတ် Audio-Technica Pro 35) နှင့် အသေးစား preamp ကို ရင်းနှီးမြှုပ်နှံပါ။ ဤသည်မှာ အသံအင်ဂျင်နီယာအား အလုပ်လုပ်ရန်အတွက် သန့်ရှင်းသော အချက်ပြမှုတစ်ခုပေးပြီး သင်ကိုယ်တိုင်ကို Monitor များတွင်ကြားရစေသည်။ မြှင့်တင်ထားစဉ်တွင်တီးနိုင်ခြင်းသည် အရေးပါသော ကျွမ်းကျင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

လိင်အချင်းချင်း ကျွမ်းကျင်မှုအတွက် နည်းဗျူဟာများ

သင်ဟာ ဂါဇာနဲ့ လူကြိုက်များတဲ့ ဂီတအတွက် အားကောင်းတဲ့ နည်းစနစ်တစ်ခု တည်ဆောက်နိုင်ဖို့ သင့်လေ့ကျင့်ခန်းအချိန်ကို အသိဉာဏ်ရှိရှိ တည်ဆောက်ပါ။

၈၀/၂၀ စည်းကမ်း

သင့်အချိန်ရဲ့ ၂၀% ကို ပစ္စည်းသစ် (မြင်ကွင်းဖတ်ခြင်းသင်ခန်းစာများ သို့မဟုတ် ခဲစက္ကူများ) ကိုဖတ်ရင်းနဲ့ ၈၀% ကို နက်ရှိုင်းစွာ၊ ထပ်ခါထပ်ခါလုပ်ရင်း ကုန်ဆုံးပါ။ နက်ရှိုင်းစွာလုပ်ခြင်းမှာ စာရေးခြင်း၊ အသံသွင်းခြင်းနှင့်အတူတီးခြင်းနှင့် ပြောင်းလဲမှုအပေါ် တုံ့ပြန်မှု နှေးကွေးမှုအလေ့အထတို့ပါဝင်သည်။

စိန်ခေါ်မှုကို သီးခြားထား

အပိုင်းတစ်ခုလုံးကို အကြိမ်ကြိမ်မလေ့ကျင့်ပါနဲ့။ ပြဿနာဖြစ်စေတဲ့ လေးဘားအပိုင်းကို သီးခြားသတ်မှတ်ပါ။ နည်းပညာပြဿနာကို ဖော်ထုတ်ပါ။ ဒါကမြန်တဲ့ လက်ချောင်းပုံစံလား။ လေပြင်ဆင်ဖို့လိုအပ်တဲ့ ကြားကာလကြီးလား။ စည်းချက်ဆန်တဲ့ စကားလုံးပေါင်းခြင်းပြဿနာတစ်ခုလား။ အခင်းအကျင်းက လွယ်လွယ်လေး မဆိုင်းခင်အထိ loop လုပ်ပါ။ ပြီးပြည့်စုံတဲ့လေ့ကျင့်ခန်း loop ကိုဖန်တီးဖို့ Audacity (FLT:0) သို့မဟုတ် DAW မှာ loop tool ကိုသုံးပါ။

မှတ်တမ်းတင်ခြင်းနှင့် ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်း

ကိုယ့်ကိုယ်ကို အသံသွင်းခြင်းဟာ မညှိနှိုင်းနိုင်ပါဘူး။ ရိုးရှင်းတဲ့ အသံသွင်းစက် (သို့) ဖုန်းကိုသုံးပါ။ အသံသွင်းမှု၊ အနက်ဖွင့်မှု ရှင်းလင်းမှုနဲ့ စည်းချက်ချထားမှုအတွက် ပြန်ကြားပါ။ ကိုယ်လုပ်ထားတဲ့ improvisation ကို ရည်ညွှန်းချက် အသံသွင်းမှုနဲ့ ယှဉ်ကြည့်ပါ။ စကားလုံးပေါင်းခြင်းမှာ ခြားနားချက်ကို သတိပြုပါ။ သင့်အတန်းက လေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခုလို အသံထွက်လား၊ ဇာတ်လမ်းတစ်ခုပြောလား? အသံသွင်းခြင်းဟာ ကိုယ်သိမှတ်မှုရည်မှန်းချက်တစ်ခု တည်ဆောက်တယ်။

တိကျသော ရည်မှန်းချက်များ ချမှတ်ပါ

ဥပမာ: နောက် မိနစ် ၃၀ အတွင်းမှာ Clifford Brown ရဲ့ F. သို့မဟုတ် ဒီနာရီအဆုံးမှာ Bb မှာ ဘလူးတစ်ပုဒ်ကို ညနေ ၁၂၀ နာရီမှာ ကျွန်တော့ရဲ့ လမ်းညွှန်သံ (၃၃ နဲ့ ၇) ကိုသာ သုံးပြီး တေးသွားရိုက်ကူးပြီး လေးဘား ဝါကျတစ်ပုဒ်ကို သင်ယူမယ်။ တိုင်းတာနိုင်တဲ့ ရည်မှန်းချက်တွေက ရည်မှန်းချက်မဲ့ ချွတ်ယွင်းမှုကို တားဆီးပါတယ်။

အကြံပြုသော အရင်းအမြစ်များနှင့် ကိရိယာများ

Method Books: Jerry Coker ရဲ့ Jazz အတွက် Patterns က စကားစုကို တည်ဆောက်ဖို့ အံ့ဖွယ်ပါ။ Steve Madsen ရဲ့ Jazz Horn Player က အထူးသဖြင့် ကျွန်တော်တို့ရဲ့ တူရိယာအတွက် ဂန္ထဝင်တစ်ခုပါ။

] (ပထမဦးဆုံး) နားထောင်ခြင်း: ] ဂျူလီယပ် Watkins ] (French Horns for the World]] (FLT:5]]), John Clark (I Will), Tom Varner (Secret Swing Sessions ), Vincent Chancey (Slurp) တို့၏ အသံသွင်းမှုများကို သင်ကိုယ်တိုင်စူးစမ်းပါ။

] Listening (Pop): The Beatles, Stevie Wonder, Radiohead တို့ရဲ့ စီစဉ်မှုပုံစံတွေကို လေ့လာပြီး Lake Street Dive သို့မဟုတ် Badbadnotgood တို့လို ခေတ်ပြိုင် အနုပညာရှင်တွေကို လေ့လာပါ။

Backing Tracks: iReal Pro သည်လုပ်ငန်းစံညွှန်းဖြစ်သည်။ Jazz Backing Tracks လို YouTube ချန်နယ်များသည်လွတ်လပ်သောလေ့ကျင့်မှုအတွက်ကောင်းမွန်သည်။ French Horn Backing Tracks ကိုလည်း streaming ဝန်ဆောင်မှုများတွင်ရရှိနိုင်သည်။

FLT:0 Workshops and Clinics: အားဖြင့် jazz improvisation workshop များကို ရှာဖွေပါ။ အများအပြားသောတက္ကသိုလ်များတွင် နွေရာသီသင်တန်းများပေးသည်။ လင်းကွန်းစင်တာရှိ ကြေးဝါကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြေးကြ

နောက်ဆုံး အတွေးအခေါ်များ

ဂါဇာနှင့် လူကြိုက်များသောဂီတအတွက် ခိုင်မာသော ပြင်သစ်ချောင်းနည်းပညာကို တည်ဆောက်ခြင်းသည်သင်၏ ဂန္ထဝင်သင်တန်းကို စွန့်လွှတ်ခြင်းမဟုတ်ပါ။ သင်၏စကားစုကို ကျယ်ပြန့်စေခြင်းဖြစ်သည်။ ဆိုလိုသည်မှာ သင်္ကေတတစ်လုံး ကိုွေးဖို့၊ လှုပ်ဖို့၊ စည်းချက်ပိုင်းကို တေးသွားဖို့၊ အ improvisation ဖြင့်ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ပြောဖို့သင်ယူခြင်းဖြစ်သည်။ ပြင်သစ်ချောင်းအသံသည်ဤအမျိုးအစားများတွင် ရှားပါးသည်၊ ဒါကြောင့်ပင် ၎င်းသည်အတန်ဖိုးရှိသည်။ ကောင်းမွန်စွာထားသောချောင်းအတန်းတစ်ခု သို့မဟုတ် ရိုးသားသော စောလုသည် နားထောင်သူအေးကိုရပ်စေနိုင်သည်။

ဂီတကို စွဲလမ်းစွာ နားထောင်ပါ၊ ဂီတလောကထဲတွင် သင့်ရဲ့ ပြင်သစ်ချောင်းက ယူဆောင်လာသော ထူးခြားတဲ့ အသံကို ခံစားပါ။ ခရီးစဉ်က သင်ဟာ ဂန္ထဝင် ကျွမ်းကျင်သူကနေ မည်သည့်ဂီတအဖွဲ့ကိုမဆို ပါဝင်နိုင်စွမ်းရှိပြီး အားထုတ်မှုရှိသူ ဂီတပညာရှင်အဖြစ် ပြောင်းလဲသွားစေပါတယ်။