ကျွမ်းကျင်သော ပြင်သစ်သံစဉ်များ နားထောင်ခြင်း၏ အရေးပါမှု

ပြင်သစ်ချောင်းအသံကို နားထောင်ခြင်းဟာ ဂရုစိုက်စွာ လေ့လာခြင်းဖြင့် နားလည်နိုင်စွမ်းရှိသည့် စိန်ခေါ်မှုများကို ပြသပေးသည်။ သင်ဟာ စနေဦး၊ အဆင့်မြင့်ကျောင်းသား၊ ဒါမှမဟုတ် သက်တမ်းပြည့်အတန်းစား ကျွမ်းကျင်သူဖြစ်ဖြစ်ဖြစ်၊ အဆင့်မြင့် အသံသွင်းမှုများကို သင်ကိုယ်တိုင် စူးစမ်းခြင်းဖြင့် သင်၏ နားလည်မှု၊ နည်းစနစ်နှင့် ဂီတကို နက်ရှိုင်းစွာ မြှင့်တင်နိုင်သည်။ ပြင်သစ်ချောင်းအသံ၏ ထူးခြားသော အသံဟာ ချမ်းသာပြီး သီချင်းဆိုတတ်သော်လည်း ထိန်းချုပ်ရန် ခက်ခဲသည်။ အသံသွင်းခြင်းသည် မည်သည့် Live ဖျော်ဖြေမှုမှ မပေးနိုင်သော တည်တံ့၊ ထပ်ခါထပ်ခါ ပြန်လည်သုံးသပ်နိုင်သော ရည်ညွှန်းချက်တစ်ခု ဖြစ်စေပြီး သင်၏ ကိုယ်ပိုင် နှုန်းဖြင့် အသေးစိတ်များကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာနိုင်စေသည်။ ချောင်းအသံသမားအတွက် နားထောင်ခြင်းသည် ပိတ်ပင်မှုသက်သက်မဟုတ်ဘဲ သင်၏ နားကို မြှင့်တင်ပေးသော၊ သင့်ရဲ့ အမြင်အာရုံကို တိုးချဲ့ပေးသော၊ သင့်ရဲ့ ဖော်ပြမှု ဝေါဟာရကို ချဲ့ပေးသော၊ သင့်ကိုယ်ပိုင် တီးချင်းအတွက် သိသာတဲ့ စံနှုန်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

နားထောင်ခြင်းသည် အဘယ်ကြောင့် အရေးကြီးသနည်း။

ပြင်သစ်ချောင်းသည် ထူးခြားသော စိန်ခေါ်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး အသံထွက်၊ အသက်ရှူမှုထောက်ပံ့မှုနှင့် ပါးစပ်ကို တိကျစွာ ထိန်းချုပ်ရန်လိုအပ်သည်။ ဒီနိန်းချက်များကို မှတ်တမ်းတင်ခြင်းမှတစ်ဆင့် ကျွမ်းကျင်သောချောင်းတီးသူတွေရဲ့ အနုပညာကို လေ့လာခြင်းဖြင့် အကောင်းဆုံးနည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ နားထောင်ခြင်းသည် အသံအရည်အသွေးနှင့် စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုအတွက် စိစစ်ထားတဲ့ နားကို ဖွံ့ဖြိုးစေသည်။ ဂီတကာလအမျိုးမျိုး၏ စတိုင်အနက်ကောက်မှုကို နားလည်ခြင်း၊ ဒိုင်နမ်နစ်နှင့် စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်း၏ သိမ်မွေ့မှုကို သင်ယူခြင်း၊ ကိုယ်ပိုင်လေ့ကျင့်ခန်းအတွက် စေ့ဆော်မှုနဲ့ လှုံ့ဆော်မှုရရှိခြင်း၊ စံသတ်မှတ်ထားသော တေးသွားနှင့် ဖျော်ဖြေမှုလေ့ကျင့်ခန်းများနှင့် အနီးကပ်သင်ေ့လျော်ခြင်းဖြစ်သည်။ ဤအကျိုးကျေးဇူးတစ်ခုစီသည် အခြားတစ်ခုလုံးကို အားဖြည့်စေသည်မှာဖြစ်သည်။ ပိုကောင်းတဲ့ နားတစ်ခုက ပိုကောင်းတဲ့ စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုသို့ ဦးတည်စေသည်၊ ဒါကသင်၏ စတိုင်အနက်ရှိုင်းစေသည်။ မှတ်တမ်းတင်ခြင်းသည်သင်တို့ကိုလည်း အနုပညာအနုပညာရှင်များ၏ အသံဆိုင်ရာ ပံ့ပိုးမှုရှိရာသို့ ထားရှိစေပြီးသင်တို့ကို ကူညီပေးသည်၊ သင်

International Horn Society (FLT:0) ကဲ့သို့သော ရင်းမြစ်များနှင့် ပြင်ပဆက်သွယ်မှုများသည် ဤလေ့ကျင့်မှုကို နက်နက်ရှိုင်းစေသော အသံသွင်းခြင်း၊ ဆောင်းပါးများနှင့် ဆွေးနွေးမှုများနှင့်သင်တို့ကိုဆက်သွယ်နိုင်သည်။ ဂီတသင်ကြားမှုဆိုင်ရာ သိပ္ပံသုတေသနသည် ကျွမ်းကျင်မှုဆိုင်ရာ ဖျော်ဖြေမှုများကို ထပ်တလဲလဲ တွေ့ရှိခြင်းသည် ဂီတမှတ်ဉာဏ်နှင့် မော်တာ ရုပ်ပုံများ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အရှိန်မြှင့်စေသည်ဆိုတဲ့ စိတ်ကူးကိုထောက်ခံသည်။ ဥပမာ၊ ဂီတပညာရှင်များတွင် ကြားနာမှု-မော်တာ ချိတ်ဆက်မှုဆိုင်ရာ လေ့လာမှုတစ်ခုက သိရှိရသည်က သိရှိနားလည်သော တေးသွားကို နားထောင်ခြင်းသည် ၎င်းကို ရုပ်ပိုင်းအရ တီးခတ်ခြင်းတွင် ပါဝင်သော ဦးနှောက်ဒေသများကို တက်ကြွစေသည်။ ဆိုလိုသည်မှာ အစဉ်အလာ နားထောင်ခြင်းသည် သင့်ရဲ့ အာရုံကြောလမ်းကြောင်းများကို ကျမ်းကျမ်း သင်ကြားပေးခြင်းဖြစ်ပြီး သင်လေ့ကျင့်ချိန်ကို ပိုထိရောက်စေခြင်းဖြစ်သည်။ (အသေးစိတ်များအတွက် ဤသုတေသန၏ အጠቃላይအမြင်ကို ကြည့်ပါ)

ကျွမ်းကျင်သော ပြင်သစ်သံစဉ်များတွင် နားထောင်ရန်

အော်ဒီယိုသံကို နားထောင်တဲ့အခါ အတိတ်သံထက် တက်ကြွစွာ ပါဝင်ဖို့ အရေးကြီးပါတယ်။ အတိတ်သံက ပျော်စရာကောင်းပေမဲ့ အမြင့်ဆုံး အကျိုးကျေးဇူးရဖို့တော့ ဂီတနဲ့ နည်းပညာဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းတွေကို အာရုံစိုက်ဖို့လိုပါတယ်။ အောက်မှာ လေ့လာဖို့ အဓိကနေရာတွေရှိပြီး တစ်ခုစီမှာ သင့်ရဲ့လေ့လာမှုကို ပိုနက်ရှိုင်းစေဖို့ အကြံပြုချက်တွေရှိပါတယ်။

အသံအရည်အသွေးနှင့် အသံထုတ်လုပ်မှု

ဂဏန်းတီးသူသည် တူရိယာအနှံ့အပြားမှာ ပူနွေး၊ ချမ်းသာပြီး ကိုက်ညီတဲ့ အသံကို ဘယ်လိုထုတ်လုပ်သည်ကို သတိပြုပါ။ ဂဏန်းတီးသူကြီးတွေဟာ မှတ်တမ်းတင်ချက်များအကြားမှာ အဆက်မပြတ် ကူးပြောင်းနိုင်စွမ်းရှိသည်။ နိမ့်သော အသံတွေဟာ မိတ်ညင်ဘဲ ကျောပြီး မှောင်မိုက်ဖြစ်တယ်၊ အလယ်က အာရုံစိုက်ပြီး သီချင်းဆိုပြီး မြင့်မားတဲ့ အသံတွေဟာ အတင်းမပေါက်ဘဲ ရှင်းလင်းစွာ တီးခတ်တယ်။ အသံရဲ့ နေရာချထားမှုကို အာရုံစိုက်ပါ။ ၎င်းဟာ တံပိုးခလုတ်ကနေ ပရိုဂျက်ပုံလား၊ ဂဏန်းတီးသူရဲ့ ဗဟိုချက်ကလား။ အသံအရောင်ဟာ ဒိုင်နမ်နစ်နဲ့အတူ ဘယ်လိုပြောင်းလဲလဲ? Dennis Brain Mozart ကွန်စရက်တွေ ရွှေ၊ အားထုတ်မှုမရှိတဲ့ အသံကို ကိုယ်စားပြုပုံကို နားထောင်ပါ။ Radek Baborák ရဲ့ Shostakovich ဖျော်ဖြေပွဲတွေက ပိုဖြတ်တောက်၊ ဒရမ်မတစ်ဆန်ဆန်တဲ့ တိမ်ဘားကို ပြသပါတယ်။ ကြီးထွားမှုဒေသတွေကို ဖော်ထုတ်ဖို့ ဒါတွေကို သင့်ကိုယ်ပိုင် အသံနဲ့ နှိုင်းယှဉ်ပါ။

အသံထွက်မှုနှင့် အသံအနိမ့်အမြင့်

အချိုးများ၏ သဘာဝအသံစဉ်သည် တူညီသော စိတ်ဓာတ်နှင့်အတူ အလိုလိုအလျောက်အသံမညီသော အသံများဖြစ်သည်၊ အသံထွက်ကို အမြဲတမ်းစိန်ခေါ်မှုဖြစ်စေသည်။ အရည်အသွေးမြင့်ဆုံးအသံသွင်းသူများက ဒါကိုဘယ်လိုစီမံခန့်ခွဲသည်ကို ဖော်ပြသည်မှာ: သူတို့သည် နှုတ်ခမ်းပြင်ဆင်ခြင်း၊ ခေါင်းလောင်းအတွင်း လက်အနေထား၊ အသက်ရှူမှုထောက်ပံ့မှုကို အသုံးပြုပြီး အသံကိုအပြည့်အဝ ညှိနှိုင်းခြင်းသို့ ကျောစေသည်။ အထူးသဖြင့်အထင်ရှားသော အပိုင်းများတွင် သို့မဟုတ် အခြားအယဉ်များနှင့်အသံသွင်းသောအခါ ဆက်လက်အသံသွင်းမှုကို နားထောင်ပါ။ မကြာခဏပြဿနာဖြစ်သော ကြားကာလများကို သတိပြုပါ ၁၂၊ ၆၊ နှင့် သဘာဝ ၇ နှင့်အသံသွင်းသူက သူတို့ကိုဘယ်လိုပြင်ဆင်ပေးသည်ကို။ ဥပမာ၊ Richard Strauss ရဲ့ဂီတပြိုင်ပွဲများတွင်၊ အချိုးသမားများသည် တိကျစွာအသံသွင်းနေစဉ်တွင် သစ္စာဖောက်ကြီးမားသော ခုန်ချပ်များကို ညွှန်ကြားရသည်။ မိုက်ခရိုတိုနမ်အသံသွင်းမှုများကိုကြားရန်သင်ကြားမှုများကိုအသုံးပြုပါ။ ဤသည်သင်၏ဂီတအဖွဲ့ကို သိသာစွာတိုးတက်စေလိမ့်မည်။

အချိုးအစား

အဆိုပါအသံကို အသံချိတ်ဆက်ခြင်းသည် အသံကို ပုံသွင်းပေးသည်။ ကျွမ်းကျင်သူများသည် ဘာသာစကား stroke အမျိုးမျိုးကိုအသုံးပြုကြသည် - ပါးစပ်ပိုင်းကို သိမ်မွေ့စေရန်အတွက် လွယ်ကူသော မြန်မြန်သော stroke၊ အသံထွက်ကို ခိုင်မာစွာ တိုက်ခိုက်ခြင်းနှင့် သီချင်းတန်းများတွင် ချောမွေ့စွာ စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်းအတွက် legato da သို့မဟုတ် la ကိုသုံးသည်။ အဆိုတစ်ခုစီ၏ အစနှင့် အဆုံးသည်ဘယ်လိုပုံစံထုတ်ထားသည်ကို နားထောင်ပါ။ အဆိုတော်သည် အသံကို ကျုံ့စေရန် ဝါကျတစ်ခု၏ အဆုံးတွင် တုန်ခါမှုနည်းနည်းကိုသုံးပါသလား။ Mozart တွင် အဆိုပြုခြင်းသည် ကြည်လင်ပြီး သန့်ရှင်းသည်။ Wagner တွင်လည်း ကျယ်ပြန့်ပြီး ပြောင်မြောက်နိုင်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ တူညီသောလက်ရာ၏ အသံသွင်းမှုများကို နှိုင်းယှဉ်ကြည့်ပါ။

စကားလုံးပေါင်းခြင်းနှင့် ဂီတပညာ

အဆိုပြုသည် ဂီတအတန်းများကို ပုံသွင်းခြင်းဖြင့် ခံစားချက်နှင့် တည်ဆောက်မှုကို ထုတ်လွှင့်ခြင်းဖြစ်သည်။ ကျွမ်းကျင်သော စောင်းတီးသည်သည် အသံအမှတ်များအလွန်တွင် စဉ်းစားတတ်သည်။ ၎င်းတို့သည် အသက်ရှူရာ၊ crescendo ကို ပုံသွင်းရာ၊ စည်းချက်ကို ဘယ်အချိန် ဖြန့်ဖြူးရမလဲ၊ ဝါကျများကို ကျယ်ပြန့်သော ကန့်ကွက်များတွင် ဘယ်လိုဆက်သွယ်ရမလဲ၊ အဆိုပြုသည် စည်းချက်၏ပေးခြင်းနှင့်ယူခြင်းအား အသုံးပြုပုံကို နားထောင်ပါ။ အသံသွင်းခြင်းများကို လေ့လာခြင်းအားဖြင့်၊ သင်သည် ဒီဆုံးဖြတ်ချက်များကို အတွင်းပိုင်းသို့ ယူဆောင်ပြီး သင့်ကိုယ်ပိုင်တီးခတ်မှုအတွက် ပြင်ဆင်နိုင်သည်။

စည်းချက်နဲ့ အချိန်ကိုက်

Rhythm သည်အမှန်တရားနှင့်အမျှမက အချိန်ကိုအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်သုံးခြင်းနှင့်ဆိုင်သည်။ ကျွမ်းကျင်သော အသံသွင်းခြင်းများသည်ဂီတသံသည်သင်္ဘောသမားများ၏ စည်းချက်ပြောင်းလဲမှု၊ syncopation နှင့်ရှုပ်ထွေးသောစုစည်းမှုများကိုဘယ်လိုကိုင်တွယ်သည်ကို ဖော်ပြသည်။ rubato အပိုင်းများတွင်ပင်အတွင်းပိုင်းနှလုံးခုန်မှုကို နားထောင်ပါ၊ အမြဲတမ်းအခြေခံသော စည်းချက်တစ်ခုရှိသည်။ ကစားသမားများသည် Beethoven သို့မဟုတ် Stravinsky တွင်အခုန်ချက်အပြင်ဝင်မှုများကိုဘယ်လိုပြောဆိုသည်ကို သတိပြုပါ။ တိုက်ခိုက်မှုသည်တိကျသော်လည်း Ensemble တွင်ပေါင်းစပ်ထားရမည်ဖြစ်သည်။ တကိုယ်တော် repertoire တွင်အချိန်ဆွဲခြင်းသည် ပိုမိုပျော့ပျောင်းနိုင်သည်။ ဥပမာ Glière ရဲ့ Horn Concert တွင်၊ ဇာတ်လမ်းဆန်သော အလယ်ပိုင်းတွင် သဘာဝဆန်သောမဟုတ်ဘဲ ပြင်းထန်စွာခံစားရသည့် ထိန်းချုပ်ထားသော အရှိန်ချက်ချခြင်းတစ်ခုလိုအပ်သည်။ မတူညီသော စည်းချက်အချင်းပညာရှင်များက တူညီသော စိန်ခေါ်မှုများကိုဘယ်လိုဖြေရှင်းသည်ကိုကြည့်ရန် အသံသွင်းမှုများစွာကို Compare။

အဓိပ္ပါယ်ကောက်ယူခြင်းနှင့် ပုံစံ

ဂီတလက်ရာတိုင်းဟာ တိကျတဲ့ သမိုင်းဝင် သို့မဟုတ် စတိုင်အလိုက် အခြေအနေတစ်ခုမှ လာပြီး ကြီးကျယ်တဲ့ ဖျော်ဖြေသူတွေဟာ သူတို့ ချဉ်းကပ်မှုကို လိုက်ဖက်စွာ ပြုပြင်ပြောင်းလဲကြသည်။ ဘရာကုတ်၊ ဂန္ထဝင်၊ စိတ်ကူးယဉ်နဲ့ ခေတ်ပြိုင်လက်ရာတွေကြားက ကွဲပြားမှုများကို နားထောင်ပါ။ Mozart မှာ ဖျော်ဖြေမှုဟာ လှပပြီး အနည်းငယ်မျှဝေခြင်းနဲ့ အနည်းငယ်ထိခိုက်မှုရှိသည်။ Strauss မှာ အသံက ပိုကျယ်ပြန့်ပြီး ပိုမိုဂုဏ်ဆောင်မှုရှိပြီး သီချင်းဆိုခြင်းရဲ့ လက်ရာတစ်ခုရှိသည်။ ခေတ်သစ်ဂီတမှာ ရပ်ဆိုင်းချက်တွေ၊ တီးခတ်သံ၊ multiphonics လို နည်းပညာတွေ ပါဝင်ပါတယ်။ ဒီစတိုင်အလိုက် စည်းမျဉ်းစည်းမျဉ်းတွေကို နားလည်ခြင်းက သင့်ကိုယ်ပိုင် ဖျော်ဖြေမှုတွေကို ပိုသမာဓိရှိပြီး ယုံကြည်မှုရှိစေပါလိမ့်မယ်။

ကျွမ်းကျင်မှု အဆင့်များတွင် အကျိုးကျေးဇူးများ

လက်ရှိ ကျွမ်းကျင်မှုရှိသည်နှင့်မဆိုင်ဘဲ၊ ကျွမ်းကျင်မှုရှိသည်ဖြင့် အသံသွင်းခြင်းသည် သင်ကြီးထွားလာစဉ်တွင် ပြောင်းလဲလာသော ထူးခြားသော အကျိုးကျေးဇူးများကို ပေးသည်။

• စောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစ
• ကြားဖြတ်ကစားသမားများ: ဤအဆင့်တွင်သင်သည် အခြေခံနည်းပညာထိန်းချုပ်မှုရှိသော်လည်းသင်၏ဂီတအမူအရာကိုဖွံ့ဖြိုးအောင်လုပ်ဖို့လိုသည်။ အသံသွင်းသည်ဒိုင်နမ်နစ်၊ စကားလုံးပေါင်းခြင်းနှင့်စကားလုံးပေါင်းခြင်းအတွက် လမ်းညွှန်ဖြစ်လာသည်။ အနုပညာရှင်တစ်ဦးကတစ်ကြောင်းတည်းကိုပုံဖော်ပုံကို နားထောင်ပြီးနောက် ထိုပုံစံကို တုပနိုင်သည်။ ကြားဖြတ်ကစားသမားများသည်လည်းအထူးပညာရှင်များက မှတ်ပုံတင်မှ မှတ်ပုံတင်ရန် ခက်ခဲသော ကူးပြောင်းမှုများကိုဘယ်လိုကိုင်တွယ်သည်ကိုလေ့လာခြင်းမှ အကျိုးရှိသည်။ စန္ဒရားမှ forte သို့သို့၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်လေ့ကျင့်ခန်းသို့၎င်း၎င်း၎င်း၎င်း၏ဖြေရှင်းချက်များကိုချိတ်ဆက်နိုင်သည်။
• FLT:0">အတော်ပညာရှိနှင့်အတတ်ပညာရှိကစားသမားများ: FLT: 1">အတွေ့အကြုံရှိကစားသမားများတောင်မှ အသံသွင်းခြင်းများတွင်အသိအမြင်သစ်များကိုတွေ့ရှိသည်။ အကောင်းဆုံးကစားသမားများသည် အခြားသူများအားလေ့လာခြင်းဖြင့် မိမိတို့ကိုယ်ပိုင်ဂီတကိုအမြဲတမ်းပြန်လည်သုံးသပ်နိုင်သည်။ နားထောင်ခြင်းသည် အဓိပ္ပါယ်ကောက်ယူမှုအသစ်များကို စေ့ဆော်နိုင်သည်၊ မေ့လျော့သော နယူးနန်းများကိုသတိရစေနိုင်သည် သို့မဟုတ်သတိထားသောပုံစံတစ်ခုခုကိုသာပေးနိုင်သည်။

တက်ကြွစွာ နားထောင်ရန် လက်တွေ့နည်းလမ်းများ

ပြင်သစ်အိုးသံကို နားထောင်ခြင်းရဲ့ တန်ဖိုးကို အမြင့်ဆုံးရရှိရန် နောက်ခံနားထောင်ခြင်းထက်ကို ပိုသွားပါ။

1. တိတ်ဆိတ်တဲ့ ပတ်ဝန်းကျင်ကို ရွေးချယ်ပါ။ ဖျော်ဖြေမှုရဲ့ နယူးဇိုင်းတွေအပေါ် အပြည့်အဝ အာရုံစိုက်နိုင်ဖို့ အာရုံပြောင်းတာတွေကို အနည်းဆုံး လျှော့ချပါ။ အကြောင်းကြားချက်တွေကို ပိတ်လိုက်၊ မျက်လုံးတွေကိုပိတ်လိုက်၊ အသံသွင်းမှုကို သင့်ရဲ့အပြည့်အဝ အာရုံစိုက်ပါ။ အကောင်းဆုံးက အသံသွင်းနေရာရဲ့ သဘာဝပတ်ဝန်းကျင်ကို ကြားနိုင်ဖို့ အသံသွင်းမှုအကောင်းရှိတဲ့ အခန်းမှာ နားထောင်ပါ။
2. အရည်အသွေးဆိုင်ရာပစ္စည်းများ အသုံးပြုပါ: ကောင်းမွန်သော နားကြပ်များ သို့မဟုတ် အသံကြားမှုအင်္ဂါများက အသံနှင့် စကားပြောဆိုမှုဆိုင်ရာ အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို ဖော်ပြပေးကြသည်။ အရည်အသွေးမြင့်နားကြပ်များ (တိကျမှုအတွက် ပြန်ဖွင့်) သည် အခြေခံနှင့်အော်ထွန်းများအပါအဝင်အပြည့်အဝ ကြိမ်နှုန်းအကွာအဝေးကိုကြားရစေသည်။ ဒိုင်နမ်နစ်ကို ဖိနှိပ်သော ကွန်ပြူတာအသံကြားခံများ သို့မဟုတ် နားကြပ်များကို ရှောင်ပါ။ လေးနက်သောနားထောင်သူအများအပြားသည် မီတာတာ နားကြပ်နှစ်စုံကိုသုံးသည်။
3. Score ကိုလိုက်ပါ: ဖြစ်နိုင်လျှင် ဂီတသင်္ကေတကို နားထောင်နေစဉ်မှာ မှတ်ချက်တွေ၊ ဒိုင်နမ်ကစ်နဲ့ ဝါကျရေးကို ခြေရာခံဖို့ လက်ရှိရှိရှိပါ။ IMSLP သည်စံပြချောင်းတန်းတန်းအတွက် အခမဲ့ဂဏန်းများကိုပေးသည်။ လိုက်ပါခြင်းအားဖြင့်၊ အမြင်အာရုံကို အသံအသိအမှတ်ပြုမှုနှင့်ဆက်စပ်ပေးကာ ဂီတဖတ်ခြင်း ကျွမ်းကျင်မှုကို အားဖြည့်ပေးပြီး ဖျော်ဖြေသူက ရေးသားတဲ့ ညွှန်ကြားချက်များကိုဘယ်လိုအနက်ကောက်သည်ကိုသင်မြင်ရန်ကူညီသည်။
4. (FLT:0) မတူညီတဲ့ရည်မှန်းချက်တွေနဲ့ အကြိမ်များစွာ နားထောင်ပါ ပထမနားဆင်မှုမှာ ဂီတအထင်အမြင်တစ်ခုလုံးကို အာရုံစိုက်ပါ။ ဒုတိယမှာ ဦးချိုအပိုင်းကိုပဲ သုညပါ။ တတိယမှာ နည်းပညာပိုင်း အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု (ဥပမာ၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်) ကို အာရုံစိုက်ပြီး ကျန်တာအားလုံးကို လျစ်လျူရှုပါ။ ထပ်တလဲလဲ နားထောင်ခြင်းက သင်တစ်ဆင့်ချင်း လွတ်သွားလောက်တဲ့ စကားစုနဲ့ နည်းပညာ အသေးစိတ်တွေကို အတွင်းဘက်သို့ရောက်ရှိစေပါတယ်။
5. မတူညီသော အနုပညာရှင်များ နှိုင်းယှဉ်ပါ: တူညီသောလက်ရာ၏အနက်ကောက်မှုအမျိုးမျိုးကြားခြင်းက သင့်ဂီတအမြင်ကို ကျယ်ပြန့်စေသည်။ ဥပမာ၊ Dennis Brain ရဲ့ Mozart Concert No. 3 ကို နားထောင်ပြီး Radek Baborák ရဲ့အသံနဲ့ နှိုင်းယှဉ်ပါ။ ဦးနှောက်သည်ပျော့ပျောင်းပြီး လှပသည်။ Baborák သည် ပိုကျယ်ပြန့်ပြီး ပြောင်မြောက်သည်။ တစ်ခုမှမမှားပေမဲ့ တစ်ခုစီသည် မတူညီသော ဖြစ်နိုင်ခြေများကို ဖော်ပြသည်။ ဤလေ့ကျင့်ခန်းက သင့်ကိုယ်ပိုင်အနက်ကောက်ဆုံးဖြတ်ချက်များကိုဖွဲ့စည်းနိုင်စွမ်းကို ဖွံ့ဖြိုးစေသည်။
6. မှတ်ချက်များ: သင့်ရဲ့ဂီတကိုသင်သင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတကိုသင်၏ဂီတ
7. Critical Ear နဲ့ နားထောင်ပါ: အသံသွင်းမှုကို ပြီးပြည့်စုံတယ်လို့ မမြင်ပါနဲ့။ အကောင်းဆုံးကစားသမားတွေတောင်မှ ထူးခြားချက်တွေရှိပါတယ် ကိုယ့်ကိုယ်ကိုမေးပါ- ငါက ဒါကို မတူညီစွာ ဝါကျထုတ်ပြောခဲ့မှာလား။ အသံထွက်က တိတိကျကျကျ သဟဇာတဖြစ်လား။ ဒီဝေဖန်ရေးနည်းက သင့်ရဲ့ ကိုယ်ပိုင်လေ့လာရေး ကျွမ်းကျင်မှုကို ကျယ်လောင်စေပြီး စိတ်မပါဘဲ တုပမှုကို တားဆီးပါတယ်။

အရေးပါသော ပြင်သစ် Horn Recordings နှင့် အနုပညာရှင်များ

အနှစ်သာရ အသံသွင်းစာကြည့်တိုက် တည်ဆောက်ခြင်းဟာ တစ်သက်တာတာ စီမံကိန်းတစ်ခုပါ။ ဟောဒီမှာ မြှုပ်သံတီးသူတိုင်း သိသင့်တဲ့ အမှတ်အသား အနုပညာရှင်တွေနဲ့ အယ်လ်ဘမ်တွေရှိပါတယ်။ တစ်ခုစီက မတူတဲ့ ခေတ်၊ စတိုင်၊ အားကို ကိုယ်စားပြုတယ်။

• ၁၉၅၇ ခုနှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၂၁) ခုနှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၅၇) ခုနှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၅၇) ခုနှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၅၇) ခုနှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၅၇) ခုနှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၅၇) ခုနှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၅၇) ခုနှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၅၇) ခုနှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၅၇) နှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၅၇) နှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၅၇) နှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၅၇) နှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၅၇) နှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၅၇) နှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၇) နှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၇) နှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၇) နှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉၇) နှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉) နှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉) နှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉) နှစ်၊ ဖယ်လ်တီ (၁၉)
• Barry Tuckwell (19312020): Tuckwell ရဲ့ နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှုနဲ့ သီချင်းတီးမှုတွေဟာ ခေတ်သစ်မြောင်းအတွက် စံချိန်တင်မှတ်တိုင်တစ်ခု သတ်မှတ်ခဲ့တယ်။ Richard Strauss မြောင်းဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂီတဂ
• ၁၉၃၄ ခုနှစ်၊ ဘိုးမန်း (၁၉၂၃ ခုနှစ်): သဘာဝမြောင်းနိုးထွန်းခြင်း၏ ရှေ့ဆောင်တစ်ဦးဖြစ်သော ဘိုးမန်း (၁) ၏ အသံသည် ပူနွေးခြင်း၊ ပတ်လည်ခြင်းနှင့် မယုံနိုင်အောင်ပျော့ပျောင်းခြင်းဖြစ်သည်။ ဘိုးမန်း (၄) ဦးအတွက် ဘိုးမန်းမြောင်းသံစဉ်နှင့် ဘိုးမန်း (၄) ဦးအတွက် Schumann Konzertstück ၏ အသံသွင်းမှုများအား အလွန်အမင်းအလေးစားပေးထားသည်။ ဘိုးမန်းသည် သမိုင်းဝင်ယန္တရားများသည် ခေတ်သစ်မြောင်းနှင့် အလှတရားအရ ယှဉ်ပြိုင်နိုင်ကြောင်း ပြသခဲ့ပြီး သူ၏တီးခတ်မှုသည် ခေတ်ကာလယန္တရားပညာရှင်မျိုးဆက်ကို သက်ရောက်ခဲ့သည်။
• Radek Baborák: ချ်ေခ့်ချ်ချ်ချောင်းတီးသူသည် သူ့ရဲ့မိုက်မဲတဲ့နည်းပညာနှင့် နက်ရှိုင်းသောဂီတအမြင်အတွက်သိရသည်။ Glière Concert နှင့် Janáčeks Mládí ၏ သူ၏ အသံသွင်းမှုများသည်တောက်ပပြီး ဝင်ရောက်ယှဉ်ပြိုင်သော အသံကိုပြသသည်။ Baborák ၏စုံလင်မှု baroque မှ ခေတ်ပြိုင် မှ သူ၏ ဒစ်ကော်ဂဖီကိုကြားရရန်လိုအပ်သည်။
• ဆာရာဝီလီစ်: ဗာလင်ဖီလာမော်နီအဖွဲ့ဝင်ဖြစ်သူ ဝီလီစ်သည် အသံသွင်းမှုတိုင်းတွင် ကူးစက်လွယ်သော စွမ်းအင်နှင့် ကြည်လင်မှုကို ဆောင်ရွက်သည်။ သူမ၏အယ်လ်ဘမ် Mozarts Horn Concertos (BPh နှင့်အတူ) သည် အသက်ဝင်ပြီး ကြွယ်ဝသည်။ သူမသည် လူကြိုက်များသောအမျိုးအစားများကိုလည်း စူးစမ်းရှာဖွေကာ ပိုမိုကျယ်ပြန့်သောပရိတ်သတ်များအတွက် Horn ကိုရရှိနိုင်စေသည်။ သူမ၏ အသံသွင်းမှုများသည် ၎င်းတို့၏ရှင်းလင်းသော စကားပြောဆိုခြင်းနှင့် ဒိုင်နမ်နစ်အကွာအဝေးကြောင့် ကြားခံကစားသမားများအတွက် အကောင်းဆုံးဖြစ်သည်။
• Philip Farkas (19141992): ဖာကာစ်သည် သူ့ရဲ့အမှောင်၊ အာရုံစိုက်ထားတဲ့ အသံနှင့် ပညာရေး အမွေအနှစ်အတွက် မှတ်မိသည်။ သူ့ Mozart Concertos (CSO နှင့်အတူ) နှင့် သူ့စာအုပ် The Art of French Horn Playing တို့ကို အသံသွင်းထားသည်မှာ ဂန္ထဝင်အရင်းအမြစ်များဖြစ်သည်။ Chicago အသံကို နားလည်ရန် သူ့သံကို အထူးသဖြင့် နိမ့်သော မှတ်တမ်းတွင် နားထောင်ပါ။
• ဂျက်ဖရီ ဘရာယန်း: ခေတ်သစ် ဗြိတိန်ဂိုဏ်းတီးသူ ဘရာယန်းတီးရဲ့တီးခတ်မှုက တိကျမှုနဲ့ အပူကို ပေါင်းစပ်ပါတယ်။ Dukas Villanelle ကို အသံသွင်းတာက လှပတဲ့ စကားစုပေါင်းစပ်မှု လေ့လာမှုတစ်ခုပါ။ သူဟာ အခန်းဂီတနဲ့ ခေတ်ပြိုင်လက်ရာတွေမှာလည်း တက်ကြွပြီး အစဉ်အလာနဲ့ ခေတ်သစ်ဂီတအကြား တံတားတစ်ခု ဖန်တီးတယ်။

ဒီအနုပညာရှင်တွေအပြင် နာမည်ကြီး ဦးချိုတီးသူ Dale Clevenger (Chicago Symphony), David Cooper (Vienna Philharmonic) နှင့် Stefan de Leval Jezierski (Berlin Philharmonic) တို့ကတီးတဲ့ သံစုံတီးဝိုင်းအချိုတီးမှု အမူအရာတွေကို စူးစမ်းပါ။

အသံသွင်းခြင်းများကို နေ့စဉ်အကျင့်များထဲ ထည့်သွင်းခြင်း

သင်ရဲ့အသံကို နားထောင်ခြင်းဟာ သင်ရဲ့အသံကို ကျင့်သုံးဖို့ အားဖြည့်ပေးသင့်ပါတယ်။

1. နားဆင်ခြင်းဖြင့် စတင်ပြီး အဆုံးသတ်လေ့ကျင့်မှုအခမ်းအနားများ: သင်လုပ်နေသည့်လက်ရာကို အသံသွင်းခြင်းဖြင့် စတင်ပါ။ ဤသည်မှာ သင့်ရဲ့အသံ စိတ်ကူးကို အစပျိုးပေးပြီး သင်လုပ်ခဲ့တာကို မတူညီစွာ အကဲဖြတ်ခြင်းဖြင့် အသံသွင်းခြင်းနှင့် နှိုင်းယှဉ်ခြင်းဖြင့် အဆုံးသတ်ပါ။
2. သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် တုပခြင်း: အသံသွင်းခြင်းနှင့်အတူ သီချင်းဆိုခြင်း သို့မဟုတ် အသံထွက်ခြင်းအား အားကောင်းသော အတွင်းပိုင်း အသံထွက်ခြင်းနှင့် စကားလုံးပေါင်းခြင်းအသိကိုဖွံ့ဖြိုးစေရန်ကြိုးစားပါ။ သီချင်းဆိုခြင်းသည် တူရိယာကို ရှောင်ရှားပြီး အသံအပေါ် စိတ်ပိုင်း ထိန်းချုပ်မှုကို အားဖြည့်ပေးသည်။ စကားစုတစ်ပုဒ် သီချင်းဆိုပြီးနောက်၊ တံပိုးကိုယူပြီး အသံသွင်းမှုကို တတ်နိုင်သလောက်နီးကပ်ကပ်ကပ်ကပ်ကပ်ကပ်ကပ်ကပ်ကပ်အောင်ကြိုးစားပါ။ ဤသည်ကရည်ရွယ်ချက်နှင့်လုပ်ဆောင်မှုကြားက ကွာဟချက်ကို ဖြည့်ဆည်းပေးသည်။
3. Record Yourself: သင့်ကစားနည်းကို တိုးတက်မှုရှိရာနေရာများကို ဖော်ထုတ်ရန် ကျွမ်းကျင်သူ အသံသွင်းများနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါ။ ရိုးရှင်းသော မိုက်ခရိုဖုန်း သို့မဟုတ် စမတ်ဖုန်းကိုအသုံးပြုပြီး အသံသွင်းချက် နှစ်ခုစလုံးကို ဘေးချင်းပြန်လည်ကစားပါ။ အသံအရောင်၊ တိုက်ခိုက်မှု၊ တုန်ခါမှုနှင့် စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုဆိုင်ရာ ကွာခြားချက်များကို အာရုံစိုက်ပါ။ ဒါက နှိမ့်ချနိုင်ပေမဲ့ ကြီးထွားမှုအတွက် ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျတဲ့ မှန်တစ်ခုပေးတယ်။
4. အထူးနားထောင်ခြင်းရည်မှန်းချက်များ သတ်မှတ်ပါ: ရည်မှန်းချက်မဲ့နားထောင်ခြင်းအစား၊ စကားပြောခြင်း (သို့) ဒိုင်နမစ် (သို့) အပိုင်းတစ်ခုလုံးအတွက် တစ်ခုတည်းသော အစိတ်အပိုင်းကိုရွေးချယ်ပြီး ထိုအရာကိုသာ အာရုံစိုက်ပါ။ ဤအာရုံစိုက်တဲ့နားထောင်ခြင်းသည် အလွန်အကျွံအားလျှော့ချခြင်းကိုကာကွယ်ပြီး နက်ရှိုင်းသောနားလည်မှု တည်ဆောက်သည်။ ဥပမာ၊ တစ်ပတ်အတွင်းမှာ Strauss No. 1 ကော်စတီကို မတူညီသော အသံသွင်းမှု သုံးခုနားထောင်ပြီး စကားပြောခြင်းအပေါ်သာ မှတ်ချက်ယူပါ။
5. အသံသွင်းခြင်းများကို Metronome နှင့် Clarity Guide အဖြစ်အသုံးပြုပါ: စည်းချက်အရတောင်းဆိုသော passage များအတွက်၊ အသံသွင်းခြင်းနှင့်အတူလက်ခုပ်တီးရန်ကြိုးစားပါ။ အသံသွင်းချိန်ကိုက်ညီသည့်အခါ passage ကိုတီးပါ။ ကျောင်းသားအများအပြားက တိကျသောဂီတကို နားထောင်ခြင်းသည် တယောက်တည်းတီးခြင်းထက် စည်းချက်ကျော့ကွင်းမှုကိုမြန်မြန်စွာပြင်ဆင်ကြောင်းတွေ့ရှိသည်။

အဆုံးသတ်ချက်

ဂျပန်ဂိုဏ်းသံစဉ်များကို နားထောင်ခြင်းသည် ပိတ်ပင်မှုသက်သက်မဟုတ်ဘဲ၊ မိမိဂိုဏ်းသံစဉ်ကို မြှင့်တင်ရန် အားကောင်းသော ကိရိယာတစ်ခုလည်း ဖြစ်သည်။ ဂိုဏ်းသံစဉ်များနှင့် ပတ်သက်၍ စဉ်းစားစိတ်ဖြာစွာ ပါဝင်ခြင်းဖြင့်၊ မိမိ၏ဂိုဏ်းသံစဉ်ကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ နားလည်လာစေခြင်း၊ နားကို မြှင့်တင်စေခြင်း၊ မိမိ၏ကိုယ်ပိုင်စွမ်းရည်များကို ရှေ့သို့ တွန်းပို့ရန် စေ့ဆော်မှုများကို ရှာဖွေလာစေသည်။ ဂိုဏ်းသံစဉ်၏ ထူးခြားသော စိန်ခေါ်မှုများ - ၎င်း၏ အသံထွက်မှုဆိုင်ရာ အလားအလာများ၊ ကျယ်ပြန့်သော ကဏ္ဍများနှင့် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းများ - အားလုံးကို ယခင်က လာရောက်ခဲ့သော ဂိုဏ်းသံစဉ်ရှင်များ၏ နမူနာများမှ အလင်းပေးထားသည်။ ဂိုဏ်းသံစဉ်ကို နားထောင်ခြင်းသည် မိမိဂိုဏ်းသံစဉ်၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် ပြုလုပ်ပါက၊ မိမိ၏နည်းပညာ၊ အနုပညာနှင့် ယေဘုယျဂိုဏ်းသံစဉ်အပေါ် အပြုသဘောဆောင်မှုများကို သတိပြုမိပါမည်။ ဂိုဏ်းသံစဉ်များသည် မိတ္တူရန် သာမန်မော်ဒယ်များ