Table of Contents

ပြင်သစ်ချောင်းပေါ်က Vibrato ကို နားလည်ခြင်း

Vibrato သည် ထိန်းချုပ်ထားသော၊ ကာလစဉ် တုန်ခါမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ရေရှည်ခံသော အသံများတွင် အပူချိန်၊ ချမ်းသာမှု၊ စိတ်ခံစားမှု နက်ရှိုင်းမှုများကို တိုးမြှင့်ပေးသည်။ ပြင်သစ်ချောင်းတွင်၊ vibrato သည် ရိုးရှင်းသော အသံကို အသက်ရှင်၊ အသက်ရှူသံအဖြစ် ပြောင်းလဲစေပြီး နယူးအန်နှင့်ခံစားမှုကို သယ်ဆောင်နိုင်သည်။ ချောင်းသည် သဘာဝအတိုင်း တုန်ခါမှုရှိပြီး မြင့်မြတ်သော အသံကို ၎င်းဘာသာ ဖန်တီးနိုင်သော်လည်း, vibrato သည် အဆိုတော်အား ဝါကျများကို ပုံသွင်းရန်၊ သံစဉ်တန်းများကို အလေးပေးရန်နှင့် ပိုနက်ရှိုင်းသော အဆင့်တွင် နားထောင်သူများနှင့် ဆက်သွယ်ရန်အတွက် ထပ်မံ ဖော်ပြနိုင်သော ကိရိယာတစ်ခုပေးသည်။

ပြင်သစ်ချောင်းသည် ကြေးနီမိသားစုတွင် ထူးခြားသောနေရာကိုယူသည်။ ၎င်း၏သွေ့ပြန်သောအပေါက်နှင့်အရှည်ကြီးသောပြွန်သည် ကြေးနီနှင့်သစ်လေနှစ်မျိုးစလုံးနှင့် လှပစွာပေါင်းစပ်သော နူးညံ့သော မှောင်မည်းသောသံကိုထုတ်လုပ်သည်။ ချောင်းပေါ်ရှိ တုန်ခါမှုသည် တူရိယာ၏ အပိုင်းအစများအနီးကပ်ရှိသောကြောင့် သေချာစွာထိန်းချုပ်ရန်လိုအပ်သည်။ အသံအပြောင်းအလဲငယ်တစ်ခုသည် ဘေးနားရှိ ဟားမနီထဲသို့ အလွယ်တကူဝင်ရောက်နိုင်သည်။ ဤသည်က ချောင်းအတုကို ချောင်း သို့မဟုတ် တယောလို တူရိယာများတွင် တုန်ခါမှုထက် ပိုမိုသိမ်မွေ့ပြီး တောင်းဆိုမှုရှိစေသည်။

Vibato ကိုသင်ယူခြင်းသည် လေအထောက်အပံ့၊ ပါးစပ်အိတ်နှင့် တစ်ခါတစ်လေ သင့်လက်ယာလက်ကြားက ညှိနှိုင်းမှုကို ဖွံ့ဖြိုးစေသော တဖြည်းဖြည်းချင်းဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အစဉ်အလာလေ့ကျင့်ခြင်းနှင့်နည်းပညာကို အာရုံစိုက်ခြင်းဖြင့် Vibato သည် ဂီတကနေ အာရုံမပြောင်းဘဲ သင့်ဂီတကို မြှင့်တင်စေသော သင့်ဂီတရဲ့ သဘာဝအပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာနိုင်သည်။

Vibrato သည် ပြင်သစ်ဂီတသမားများအတွက် အရေးပါသည့် အကြောင်းရင်း

Vibrato သည် တချိန်လုံး တေးသွားများတွင် အသက်သွင်းပေးသည်။ တေးသွားများတွင် သီချင်းဆိုခြင်း၏ အရည်အသွေးကို ဖန်တီးနိုင်ပြီး လူသားအသံကို တုပပေးသည်။ တေးသွားသည် သံစဉ်ကို သယ်ဆောင်ပြီး စိတ်ခံစားမှုနှင့်ပုံစံကို ပံ့ပိုးရန် လိုအပ်သည့် တေးသွားများတွင် အထူးသဖြင့် တန်ဖိုးရှိသည်။

Vibrato သည် အသံအချဲ့တင်မှုနှင့် ရောစပ်မှုများကိုလည်း ကူညီပေးသည်။ တေးနုပ်သော vibrato သည် အသံကို အသံအချဲ့တင်မှု၏ အလယ်တွင် ပိုမိုသက်သာစွာထိုင်စေနိုင်ပြီး Ensemble တီးခြင်းတွင် သံချောင်းသံကို ကြိုးများ သို့မဟုတ် အသံများနှင့် ပေါင်းစပ်စေနိုင်သည်။ သို့သော်လည်း vibrato သည်အမြဲတမ်းသင့်တော်ခြင်းမဟုတ်ပါ။ မြန်မြန်သော နည်းပညာပိုင်းဖြတ်ချက်များတွင်၊ Baroque သို့မဟုတ် ဂန္ဓဝင်ခေတ်အလုပ်များတွင် သို့မဟုတ် တင်းကျပ်စွာ ရောစပ်သောအပိုင်းတွင် တီးတဲ့အခါတွင် တိုက်ရိုက်သံကို ကြိုက်နှစ်သက်သည်။ vibrato ကိုဘယ်အချိန်နှင့်ဘယ်လိုအသုံးပြုရမည်ကိုသိရှိသည်သည်သည်က ကျင့်သားသောဂီတပညာရှင်၏ အမှတ်အသားဖြစ်သည်။

Vibato ကို ပြုစုရာတွင် တူရိယာကို ထိန်းချုပ်နိုင်စွမ်းကို တိုးတက်စေပါသည်။ Vibato ကောင်းမွန်ရန် လိုအပ်သော အသက်ရှုထိန်းချုပ်မှုနှင့် ပါးစပ်အခေါင်အား ပျော့ပျောင်းမှုသည် လှုပ်ရှားမှု၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက် အခြားအရာများသို့ လွှဲပြောင်းသွားစေသည်။

ဦးချိုအတုရဲ့ အဓိက အမျိုးအစား သုံးမျိုး

ဗီဗရာတိုကို ပြင်သစ်ချောင်းမှာ ထုတ်လုပ်ဖို့ အဓိကနည်းလမ်း သုံးမျိုးရှိပါတယ်။ တစ်ခုစီမှာ ကိုယ်ပိုင် အသံ၊ ခံစားချက်နဲ့ အသုံးချမှုရှိပြီး ကျွမ်းကျင်သူအများစုက ဂီတ အခြေအနေပေါ် မူတည်ပြီး ဒီနည်းပညာတွေရဲ့ ပေါင်းစပ်မှုကို သုံးပါတယ်။

အသားအရေ (အသက်ရှူ) တုန်ခါမှု

ဒီနည်းလမ်းဟာ သံချောင်းတီးခတ်သူအတွက် အများဆုံးဖြစ်ပြီး အကြံပြုထားတာပါ။ သံချောင်းတီးခတ်သူအတွက် ဒီဇိုင်းက သံချောင်းနဲ့ ဝမ်းဗိုက်ကြွက်သားတွေကို အသုံးပြုပြီး လေစီးကြောင်းမှာ ပျော့ပျောင်းတဲ့ နှလုံးခုန်သံတွေ ဖန်တီးပါတယ်။ ဒီနှလုံးခုန်သံတွေက လေဖိအားမှာ သိမ်မွေ့တဲ့ ကွဲပြားမှုတွေဖြစ်စေပြီး ပုံမှန် အသံအချိုးအစား ကုန်ခါမှုတစ်ခုဖြစ်စေပါတယ်။ ထုတ်လုပ်တဲ့ အသံဟာ အပူ၊ သဘာဝဖြစ်ပြီး သီချင်းတီးခတ်မှုအတွက် ကောင်းမွန်စွာ သင့်တော်ပါတယ်။

ဒီနည်းပညာကို ဖွံ့ဖြိုးဖို့ သင့်အူခွံကြွက်သားတွေကို သုံးရင်း လေကို တချိန်တည်း စေ့ဆော်ဖို့ အသံကြိုးမပါဘဲ "ဟားဟားဟား" လို့ပြောတာလို့ တွေးပါ။ လှုပ်ရှားမှုက လည်ပင်း သို့မဟုတ် ရင်ဘတ်မဟုတ်ဘဲ ချောင်းပါးနဲ့ အောက်ပိုင်းက လာသင့်ပါတယ်။ တစ်မိနစ်ကို နှေးကွေးမှု ၆၀ လောက်နဲ့ စပြီး ညီမျှမှုအပေါ် အာရုံစိုက်ပါ။

အချိုးအစားကို ကျွမ်းကျင်ပြီးနောက် နှေးကွေးပြီး ကျယ်ပြန့်တဲ့ (ရိုမန်တေးသွား repertoire အတွက်သင့်တော်) မှ မြန်မြန်ပြီး ကျဉ်း (ခေတ်မီ (သို့) သိမ်မွေ့တဲ့ အမူအရာအတွက် ပိုသင့်တော်) အထိ ပြောင်းလဲနိုင်သည်။

ချောင်း (မန်ဒီဘူလာ) တုန်ခါမှု

ချောင်းချောင်း vibrato ကို အောက်ခြေချောင်းချောင်းရဲ့ သေးငယ်တဲ့ စည်းချက်ဆန်တဲ့ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုက ထုတ်လုပ်ပေးပြီး ဒါက ချောင်းချောင်းရဲ့ တင်းမာမှုကို ပြောင်းလဲစေပြီး အသံကို နည်းနည်းလေး ပြောင်းလဲစေပါတယ်။ ဒီနည်းလမ်းကို အစပိုင်းမှာ သင်ယူဖို့ ပိုလွယ်ကူစေနိုင်ပါတယ်။ အကြောင်းက ရုပ်ပိုင်းလှုပ်ရှားမှုဟာ မြင်နိုင်ပြီး တုပဖို့ လွယ်ပါတယ်။ ဒါပေမဲ့ အန္တရာယ်တစ်ချို့ရှိပါတယ်။ အလွန်အကျွံ ချောင်းချောင်း လှုပ်ရှားမှုက ချောင်းချောင်းကို မတည်ငြိမ်စေနိုင်ပြီး ပင်ပန်းမှု (သို့) အသံအရည်အသွေး မကောင်းစေပါတယ်။

ချောင်း vibrato ကိုလေ့လာရန် ရွေးချယ်ပါက လှုပ်ရှားမှုကို အလွန်နည်းပါးစွာ ထိန်းထားပါ။ လှုပ်ရှားမှုသည် သိမ်မွေ့ပြီး တ even ဖြစ်စေရန် မှန်ရှေ့မှာ လေ့ကျင့်ပါ။ ချောင်းသည် milimeter သို့မဟုတ် နှစ် milimeter သာ ရွေ့ရှားသင့်သည်။ ပိုကြီးမားသောအရာတစ်ခုသည် အသံကို ညစ်ညမ်းစေပြီး ချောင်း vibrato ကို အပျက်သဘောနည်းဖြင့် သိသာစေသည်။ ချောင်း vibrato သည် diaphragmatic vibrato နှင့်ပေါင်းစပ်၍ အကောင်းဆုံးအလုပ်လုပ်သည်၊ အဲဒီမှာ ချောင်းသည် အသက်ရှူမှုတုန်အားများကို အနည်းငယ်အာရုံစိုက်ပေးသည်။

အသက်ရှူမှု ထိန်းချုပ်မှု တိုးတက်လာတာနဲ့အမျှ လက်ဝှေ့တုန်ခါမှုဆီ ကူးပြောင်းသွားပါတယ်။ နှစ်နည်းလုံး အတူတူတည်ရှိနိုင်ပေမဲ့ ဒိုင်အက်ဖ်ဟာ တည်ငြိမ်မှုနဲ့ ခံနိုင်ရည်အတွက် အဓိက မောင်းနှင်မှုဖြစ်သင့်ပါတယ်။

လက် (ညာလက်) Vibrato

လက်မောင်း၏ လက်ယာလက်သည် ခရမ်းချောင်း၏ခလုတ်တွင် ရှိပြီးသား လက်ယာလက်သည် အသံအချိုးကို ခေါက်ခြင်းနှင့် အသံအရောင်ပြောင်းလဲခြင်းအတွက် အသုံးပြုထားသည်။ လက်၏ သေးငယ်သော စည်းချက်ဆန်သော လှုပ်ရှားမှုသည် လေတိုင်၏ ခုခံအားနှင့် အသံအချိုးကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် တုန်ခါမှု သက်ရောက်မှုကို ဖြစ်ပေါ်စေနိုင်သည်။ ဤနည်းလမ်းသည် ဂန္ထဝင်ခရမ်းချောင်းသမားများတွင် နည်းပါးသော်လည်း ဂျက်စ် သို့မဟုတ် ခေတ်ပြိုင်ဂီတတွင် တစ်ခါတစ်ရံ ပေါ်ထွက်သည်။

လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုထက်နည်းပြီး ဂဏန်းလှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုထက်နည်းပြီး ဂဏန်းလှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုထက်နည်းပြီး ဂဏန်းလှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုထက်နည်းပြီး ဂရုမစိုက်စွာ အသုံးပြုပါက လက်တုန်လှုပ်မှုအား ထိခိုက်စေသည်။

တစ်ကိုယ်တော်ဂီတမှာ တောက်လျှောက်သံကို တောက်ပစွာ တောက်ပစေနိုင်ပေမဲ့ သံစုံတီးဝိုင်း (သို့) တွဲဖက်တီးဝိုင်းမှာ မကြာခဏ အသုံးပြုတာကြောင့် တိကျတဲ့ အသံသွင်းမှုအတွက် လိုအပ်တဲ့ လက်ရဲ့ တည်ငြိမ်တဲ့ နေရာကို ဖျက်ဆီးနိုင်လို့ပါ။

ဗီဗရာတိုလေ့ကျင့်ခန်း တည်ဆောက်ခြင်း

Vibato ကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ဖို့ အာရုံစိုက်ပြီး အစဉ်အလာလေ့ကျင့်မှုလိုအပ်ပါတယ်။ အဆင့်မြင့်နည်းပညာတိုင်းလိုပဲ ထိန်းချုပ်မှုနဲ့ ချောမွေ့မှုကို အာရုံစိုက်ရင်း အဆင့်ဆင့် ချဉ်းကပ်သင့်ပါတယ်။ အောက်ပါလေ့ကျင့်ခန်းတွေဟာ အချင်းချင်း တည်ဆောက်ပြီး တင်းမာမှုကို ရှောင်ရှားဖို့ တစ်နေ့ ၁၀ မိနစ် ၁၅ မိနစ်ကြာတဲ့ အခန်းတိုတွေမှာ လေ့ကျင့်သင့်ပါတယ်။

ပထမလေ့ကျင့်ခန်း - ဦးချိုမရှိဘဲ အသက်ရှူခြင်း

အသားအရေကို အလေးထားပြီး ကိုယ်ခန္ဓာပေါ် လက်တစ်ဖက်ကို တင်ထားပါ။ အနက်ရှူပြီး နောက်ပိုင်းမှာ အသားအရေကို ထိန်းချုပ်ထားတဲ့ နှလုံးခုန်သံတိုနဲ့ ရှူထုတ်ပါ။ အသားအရေ နံရံကို ဝင်ထွက်လှုပ်ရှားစေပြီး တိတ်ဆိတ်စွာ "huh-huh-huh" လို့ပြောပါ။ မိနစ် ၆၀၊ နောက်ပိုင်း ၈၀၊ နောက်ပိုင်း ၁၀၀ မှာ လေ့ကျင့်ပါ။ လည်ပင်းကို ဖွင့်ထားပြီး ချောမွေ့နေအောင် အာရုံစိုက်ပါ။ ဒါက အသားအရေ တုန်ခါမှုအတွက် လိုအပ်တဲ့ ညှိနှိုင်းမှုကို တည်ဆောက်တယ်။

လေ့ကျင့်ခန်း ၂: သံပုရာတွေနဲ့ ဆက်လက်မှတ်ထိုးခြင်း

အလယ်တန်းအမှတ်ကို (F) အားကစားပါ။ မှတ်ချက်ကို စက္ကန့်အနည်းငယ်ကြာ တည်ငြိမ်စွာထားပြီး နောက်ပြီး နှေးကွေးတဲ့ အသက်ရှူမှုန်ကို ထပ်ဖြည့်ပါ။ နှေးကွေးတဲ့ နှလုံးခုန်နှုန်းနဲ့ ၅၀ bpm မှာစပါ။ မှတ်ချက်က ရှင်းလင်းစွာ လှုပ်ခါသင့်ပေမဲ့ မဖောက်မယှက်သင့်ပါ။ မက်ထရိုနမ်ကို သုံးပြီး ကိုက်ညီစွာထားပါ။ နှုန်းကို ၈၀ bpm အထိ၊ နောက်တော့ ၁၀၀ bpm အထိ တိုးမြှင့်ပြီး အသံကို ဗဟိုပြုထားပါ။

(၃) လေ့ကျင့်ခန်း

အလျင်အမြန် တုန်ခါမှုနှုန်းကို မြှင့်တင်နိုင်ပြီးလျှင် ၎င်းကို ကျဉ်းစေရန် ကြိုးစားပါ။ တူညီသော အသံရှည်ကို တီးခတ်ပြီး စည်းချက်အားကို ထိန်းသိမ်းရင်း အသံအနိမ့်မှု ကျယ်ပြန့်မှုကို ရည်မှန်းပါ။ အသံထက် ပိုခက်ခဲပါတယ်။ အမြန်နှုန်းတိုးလာတာနဲ့အမျှ အနံကို ထိန်းသိမ်းရန်ဖြစ်စဉ်ပါ။ သုံးနိုင်ပါက စင်တီဂရိတ် ကွာဟမှု ပြသတဲ့ မီတာတစ်ခုနဲ့ လေ့ကျင့်ပါ။

လေ့ကျင့်ခန်း ၄: Dynamics အပေါ်က တုန်ခါမှု

တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခ

လေ့ကျင့်ခန်း ၅: ရိုးရှင်းတဲ့ အရွယ်အစားမှာ တုန်ခါခြင်း

တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားတစ်ခုစီနဲ့ တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားတစ်ခုစီ (C-D-E-F-G) တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားတစ်ခုစီနဲ့ တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားတစ်ခုစီနဲ့ တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားတစ်ခုစီနဲ့ တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားတစ်ခုစီနဲ့ တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားတစ်ခုစီနဲ့ တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားတစ်ခုစီနဲ့ တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားတစ်ခုစီနဲ့ တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားတစ်ခုစီနဲ့ တေးသွားတစ်ခုစီနဲ့ တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားတစ်ခုစီနဲ့ တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားတစ်ခုစီနဲ့ တေးသွားတစ်ခုစီနဲ့ တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားတစ်ခုစီနဲ့ တေးသွားတစ်ခုစီ တေးသွားတစ်ခုစီနဲ့ တေးသွားတစ်ခုစီကို တေးသွားအောင်လုပ်ပါ။

လေ့ကျင့်ခန်း ၆: စာရင်းကို အသုံးပြုခြင်း

တေးသွား၊ သီချင်းအသံ (Mozart Concert ရဲ့ ဒုတိယ လှုပ်ရှားမှု သို့မဟုတ် Schubert ရဲ့ Ave Maria လို စိတ်ကူးယဉ်လက်ရာ) ကို ရွေးချယ်ပါ။ vibrato ကို သင့်တော်တဲ့နေရာတွေကို မှတ်သားပြီး ဒါကို ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ အသုံးချလေ့ကျင့်ပါ။ vibrato က လိုင်းကနေ တိုးတက်မှုဖြစ်စေ၊ အာရုံပြောင်းမှုဖြစ်စေလား အကဲဖြတ်ဖို့ ကိုယ်ရေးမှတ်ပါ။ ဂီတရဲ့ သရုပ်သကန်အပေါ် အခြေခံပြီး အမြန်နှုန်းနဲ့ ကျယ်ပြန့်မှုကို ပြင်ပါ။

သဘာဝ တုန်ခါမှု တည်ဆောက်ရန် အရေးကြီးသော အကြံပေးချက်များ

ဒီ အကြံပေးချက်တွေက သင်ဟာ ပုံမှန် ကျော့ကွင်းတွေကို ရှောင်ရှားဖို့နဲ့ သဘာဝကျပြီး ဂီတဆန်တဲ့ တုန်ခါမှုကို ဖန်တီးဖို့ ကူညီပေးပါလိမ့်မယ်။

  • နှေးပြီး ကျယ်ပြန့်စွာ စပါ။ နှေးပြီး ကျယ်ပြန့်တဲ့ တုန်ခါမှုကို ထိန်းချုပ်ပြီး အကဲဖြတ်တာ ပိုလွယ်ပါတယ်။ အမြန်နှုန်းနဲ့ သိမ်မွေ့မှုတွေက နောက်ပိုင်းမှာ လာနိုင်တာပါ။ မြန်မြန်လေး ကျဉ်းမြောင်းတဲ့ တုန်ခါမှုဆီ ပြေးခြင်းဟာ မကြာခဏ မညီမျှမှုဖြစ်စေပါတယ်။
  • Metronome ကို ဘာသာရေးအရ အသုံးပြုပါ။ Vibrato သည် ကျပန်းမဟုတ်ဘဲ စည်းချက်ရှိသင့်သည်။ နှလုံးခုန်နှုန်းနှေးသော်လည်း တည်ငြိမ်သင့်သည်။ Metronome သည် သင့်ခန္ဓာကိုယ်ကိုညီညွတ်သော စက်ဝန်းများထုတ်လုပ်ရန် လေ့ကျင့်ပေးသည်။
  • အနားကို တည်ငြိမ်စွာထားပါ။ တုန်ခါမှုက နှုတ်ခမ်း တင်းမာမှု ပြောင်းလဲမှုမှမဟုတ်ဘဲ လေ သို့မဟုတ် သိမ်မွေ့တဲ့ ပါးစပ်လှုပ်ရှားမှုမှ လာသင့်ပါတယ်။ သင့်အနားက အပြင်ကို အလွန်အကျွံ ရွေ့ရှားနေရင် ပင်ပန်းမှုနဲ့ အသံအချိုး မတည်ငြိမ်မှု အန္တရာယ်ရှိတယ်။
  • စိတ်ချရစေရန်။ ခန္ဓာကိုယ်ရှိနေရာတိုင်းတွင် တင်းမာမှုရှိသည်
  • မြှားတီးသူကြီးများကို နားထောင်ပါ။ Dennis Brain, Barry Tuckwell, Hermann Baumann, and Marie-Luise Neunecker တို့၏ အသံသွင်းချက်များကို လေ့လာပါ။ ၎င်းတို့သည် မတူညီသော repertoire တွင် vibrato ကိုဘယ်လိုအသုံးပြုသည်ကို အာရုံစိုက်ပါ။ ၎င်းတို့၏မြန်နှုန်း၊ ကျယ်ဝန်းမှု၊ နေရာချထားမှုကို တုပရန်ကြိုးစားပါ။
  • သီတင်းပတ်စဉ် အသံသွင်းပါ။ နောက်ပြန်နားထောင်ခြင်းက ကစားနေစဉ် မကြားနိုင်တဲ့ မညီမျှမှု၊ တင်းမာမှု၊ စတိုင်ဆိုင်ရာ ပြဿနာတွေကို ပွင့်လင်းစေတယ်။ တိုးတက်မှုကို ခြေရာခံဖို့ အချိန်ကြာမြင့်စွာ အသံသွင်းမှုတွေကို နှိုင်းယှဉ်ပါ။
  • Vibrato ကို အလွန်အကျွံမသုံးပါနဲ့။ Vibrato သည်အနှစ်သာရတစ်ခုဖြစ်ပြီး အဓိကအစာမဟုတ်ပါ။ အခြေအနေများစွာတွင်ရိုးသားသံက ပိုသင့်တော်သည်။ နှစ်ခုစလုံးကိုထိန်းချုပ်ရန်သင်ယူပြီးဂီတကိုအခြေခံ၍ရွေးချယ်ပါ။

ဂီတခေတ်များအတွင်းရှိ စတိုင်အမြင်များ

Vibrato ကို ပြင်သစ်ချောင်းမှာ အသုံးပြုခြင်းဟာ သမိုင်းကာလနဲ့ တင်ဆက်မှု ကျင့်ဝတ်ကို အလေးအနက်ထားတာပါ။ ဒီစည်းမျဉ်းတွေကို နားလည်ခြင်းက သင့်ရဲ့ အနုပညာ ဆုံးဖြတ်ချက်တွေကို အသိအမှတ်ပြုဖို့ ကူညီပေးပါလိမ့်မယ်။

Baroque ဂီတ

ဗရာကုတ် ဂီတကို ခေတ်သစ်ဂိုဏ်းမှာ တီးခတ်ရင် ဗရာကုတ်ကို အလျင်အမြန် တီးခတ်တဲ့ အသံရှည်တွေမှာ သိမ်မွေ့တဲ့ အရောင်အဖြစ်သာ သုံးပါ။ မြန်တဲ့ လှုပ်ရှားမှုတွေ၊ အကပုံစံတွေမှာ ဗရာကုတ်ကို ရှောင်ရှားပါ။

ရှေးခေတ်ကာလ

Mozart, Haydn နှင့် သူတို့ခေတ်ပြိုင်များက ရှင်းလင်းမှုနဲ့ မြတ်နိုးမှုလိုအပ်တဲ့ ဦးချိုအပိုင်းများကို ရေးသားခဲ့သည်။ ဂန္ထဝင်ဦးချိုတီးခြင်းတွင် Vibrato သည် ပုံမှန်အားဖြင့်သိမ်မွေ့ပြီးဆက်လက်သက်ရောက်မှုတစ်ခုအဖြစ်မဟုတ်ဘဲ အရေးပါသော သံစဉ်ကာလများကို ထောက်ပြရန်အသုံးပြုသည်။ အလှတရားကိုနားလည်ရန် သဘာဝဦးချိုတီးသူများ၏ အသံသွင်းချက်များကို နားထောင်ပါ။ ခေတ်သစ်ဦးချိုတွင် စကားစုအဆုံးသို့မဟုတ် တည်ငြိမ်သောမြင့်မားသော အသံများတွင် အလွန်အေးသော တုန်ခါမှုသည် ထိရောက်မှုရှိနိုင်သည်။

စိတ်ကူးယဉ်ဂီတ

ရိုမန်တီက ခေတ်က ဗီဗရာတိုကို စိတ်ခံစားမှု ဖော်ပြမှု ကိရိယာအဖြစ် လက်ခံခဲ့သည်။ Richard Strauss, Brahms နှင့် Bruckner တို့လို တေးရေးဆရာများသည် အပူပြင်း၊ ထိန်းချုပ်ထားသော ဗီဗရာတိုမှ အကျိုးခံစားရသည့် ရှည်လျားသော သီချင်းကြောင်းများကို ရေးသားခဲ့သည်။ ဤ repertoire တွင် ဗီဗရာတိုသည် အထူးသဖြင့် တကိုယ်တော် passage များတွင် ပိုမို ထင်ရှားနိုင်သည်။

၂၀ ရာစုနှင့် ခေတ်ပြိုင်ဂီတ

ခေတ်သစ်ဂီတသည်အသံအမျိုးအစားများကို ကျယ်ပြန့်စွာပါဝင်သည်။ တေးရေးဆရာအချို့သည် အထူးသဖြင့် vibrato သို့မဟုတ် non-vibrato ကိုတောင်းဆိုသည်။ aleatoric သို့မဟုတ် avant-garde လက်ရာများတွင် vibrato ကိုတိုးချဲ့နည်းပညာအဖြစ်အသုံးပြုနိုင်သည်။ ရုပ်ရှင်ဂီတနှင့်စီးပွားရေးဂီတတွင် vibrato သည်အရှိန်အဟုန်မြင့်သော၊ ဖော်ပြမှုရှိသည့် အသံအတွက်မျှော်လင့်သည်။ ညွှန်ကြားချက်များအတွက်အမှတ်ကိုအမြဲစစ်ဆေးပြီး သံသယရှိတဲ့အခါ ညွှန်ကြားသူနှင့် တိုင်ပင်ပါ။

သာမန် တုန်ခါမှု စိန်ခေါ်မှုများကို ကျော်လွှားခြင်း

Vibratory ကို သင်ယူရာတွင် ရည်စူးထားတဲ့ ကစားသမားတွေတောင် အတားအဆီးတွေကို ရင်ဆိုင်ကြရမှာပါ။

  • FLT:0) တန်းတူ (သို့) ချိတ်ဆက်ထားသော တုန်ခါမှု: (FLT: 1) ဤသည်မှာ ပုံမှန်အားဖြင့်မညီမျှသော လေထောက်ပံ့မှု (သို့) တင်းမာမှုမှ လာသည်။ ခုန်မပါဘဲ နှေးကွေးသော အသက်ရှူမှု နှလုံးခုန်အားကစားသို့ ပြန်သွားပါ။ တူရိယာကိုမထည့်မီ ပျော့ပျောင်းသော စည်းချက်ခုန်မှုများကို အာရုံစိုက်ပါ။
  • လှုပ်ရှားမှု ပြောင်းလဲမှုအတွင်း ရပ်တန့်ခြင်း သို့မဟုတ် လှုပ်ခါခြင်းရှိသော တုန်ခါမှု: တုန်ခါမှုနှင့်အတူ တုန်ခါမှုတစ်ခုတည်းတွင် crescendos နှင့် decrescendos ကိုလေ့ကျင့်ပါ။ လေဖိအားသည် ပုံမှန်ဖြစ်နေစဉ်တွင်ပြင်ဆင်ရမည်။ တုန်ခါမှုအားအားကို ဒိုင်နမ်နစ်အဆင့်နှင့်မဆိုင်သောအဖြစ် တွေးပါ။
  • ချောင်း (သို့) လည်ချောင်းမှာ တင်းမာမှု: ချောင်း (သို့) လည်ချောင်းကို တင်းမာစေခြင်းသည် ချောင်း (သို့) လည်ချောင်းကို တင်းမာစေခြင်းအစား တုန်ခါမှုကို တွန်းအားပေးနေခြင်း၏ လက္ခဏာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ချောင်းကို ချမ်းသာစေ၊ လည်ချောင်းကို ဖွင့်ထားပြီး အပြင်လွှာကို အလုပ်လုပ်ဖို့ ခွင့်ပြုပါ။ မှန်က မြင်နိုင်သော တင်းမာမှုကို ဖော်ထုတ်ရန် ကူညီသည်။
  • အသံများများများများများများများများများ၊ တုန်ခါမှုများများများ။ အသက်ရှူမှုအားလျှော့ချပါ။ တစ်ချို့စင်တီမီတာများသာရှိရန် ရည်ရွယ်ပါ။ ကိုယ်ကို မှတ်တမ်းတင်ပြီး ကျွမ်းကျင်ကစားသမားများနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါ။
  • အခြားကာလများ သို့မဟုတ် ခုန်ချမှုများမှတစ်ဆင့် တုန်ခါမှုကို ထိန်းသိမ်းရန်ခက်ခဲသည်: စကေးများနှင့် arpeggios များတွင် တုန်ခါမှုကိုလေ့ကျင့်ပါ။ အသံအသံ ပြောင်းလဲမှုအပြင်မှာတောင် နှလုံးခုန်မှုကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းရန် အာရုံစိုက်ပါ။ ညှိနှိုင်းမှု သဘာဝအတိုင်းခံစားရသည်အထိ နှေးကွေးစေပါ။
  • Vibato ကိုသုံးတဲ့အခါ ပင်ပန်းမှု: Vibato က ရုပ်ပိုင်း ပင်ပန်းမှုကိုဖြစ်စေရင် ကြွက်သား တင်းမာမှု အလွန်အကျွံ သို့မဟုတ် ကြွက်သားစုပေါင်း မှားယွင်းမှုကို သုံးနေလောက်တယ်။ လေ့ကျင့်ခန်းပြီးနောက် Diaphragmatic Vibato ဟာ အားထုတ်မှုမရှိသင့်ပါ။ ခဏနားပြီး အခြေခံလေ့ကျင့်ခန်းတွေဆီ ပြန်သွားပါ။

Vibrato ကို သင့်ရဲ့ဂီတသံထဲ ထည့်သွင်းခြင်း

Vibrato သည် ဂီတအသံများတွင် စက်ယန္တရားဖြင့် ထည့်သွင်းနိုင်သော နည်းစနစ်မဟုတ်ပါ။ ၎င်းသည် ဂီတအဆိုအသား၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်ရန်လိုအပ်သည်။ ရည်မှန်းချက်က Vibrato သည် သတိရှိရှိရှိ တွေးခေါ်မှုမရှိဘဲ စကားစု၏ ဖြန့်ဖြူးမှုအဖြစ် သဘာဝအတိုင်းဖြစ်ပေါ်သည့်နေရာသို့ရောက်ရှိရန်ဖြစ်သည်။ ဤပေါင်းစပ်မှုအဆင့်သည် သတိရှိရှိလေ့ကျင့်မှု နာရီများစွာမှ လာသည်၊ သို့သော်ဖြစ်စဉ်ကို မြန်စေရန် နည်းလမ်းများရှိသည်။

အသံကို တီးခတ်မည့်အရင် စကားစုတွေကို သီချင်းဆိုပါ။ လူ့အသံက သဘာဝအတိုင်း ခံစားမှုအာရုံစိုက်မှုအတွက် vibrato ကို အသုံးပြုပါတယ်။ သင်ဟာ သံစဉ်တစ်ပုဒ်ကို သီဆိုပြီး သင့်အသံက vibrato ကို သဘာဝအတိုင်း ထည့်သွင်းတဲ့နေရာကို သတိထားမိရင် ခရမ်းချောင်းမှာ ဒါကို တုပဖို့ကြိုးစားပါ။ ဒါက vibrato ကို နည်းပညာ လေ့ကျင့်ခန်းအစား ဂီတရည်ရွယ်ချက်နဲ့ ချိတ်ဆက်ဖို့ ကူညီပါတယ်။

vibrato ကို အသံရဲ့ အပိုင်းအမျိုးမျိုးမှာ စမ်းသပ်ပါ။ သင်ဟာ vibrato ကို ချက်ချင်းစတင်နိုင်တယ်၊ ဒါမှမဟုတ် မပြတ်တမ်းတဲ့ အသံတစ်လုံးရဲ့ တစ်ဝက်လောက်မှာ ထည့်နိုင်တယ်၊ ဒါမှမဟုတ် ဝါကျတစ်ခုရဲ့ အဆုံးမှာပဲ သုံးနိုင်ပါတယ်။ အဆိုတော်တွေနဲ့ စောင်းတီးသူတွေကို နားထောင်ပြီး ဝါကျတစ်ခုကနေ vibrato ကို ဘယ်လို ပုံသွင်းတယ်ဆိုတာကို ကြည့်ပါ။ ချောင်းမှာ တူညီတဲ့ ဂီတ ယုတ္တိက သုံးပါတယ်။

Vibrato မတီးဘဲတီးခတ်ဖို့မကြောက်ပါနဲ့။ တောင့်တတဲ့ အသံဟာ အမူအရာမလုံလောက်ခြင်းမဟုတ်ဘူး။ ဒါက မတူတဲ့ အမူအရာတစ်မျိုးပါ။ တောင့်တတဲ့ အသံနဲ့ တောင့်တမှုကြားမှာ ပြောင်းနိုင်စွမ်း၊ သို့မဟုတ် အမြန်နှုန်းနဲ့ ကျယ်ပြန့်မှုကို ပြောင်းလဲနိုင်စွမ်းက အရောင်စုံကိုပေးတယ်။ သံစုံတီးဝိုင်းပိုင်းမှာ တောင့်တတဲ့ အသံနဲ့ ရောစပ်နိုင်စွမ်းဟာ တီးခတ်မှုတစ်ခုမှာ တောင့်တမှုနှင့် ပရိုဂျက်နိုင်စွမ်းလောက်ပဲ အရေးပါပါတယ်။

(၁) အခန်း ၁၄-၁၂-၂၀၂၁ တွင် ကျမ်းစာကို ဖတ်ရှုရန် လိုအပ်သည်မှာ အဘယ်အရာကို ထောက်ပြသနည်း။

Vibrato များကို စွမ်းဆောင်ရည် အမျိုးမျိုးဖြင့် အသုံးပြုခြင်း

vibrato ကို သင့်တော်စွာ အသုံးပြုခြင်းသည် အခြေအနေပေါ် မူတည်၍ ပြောင်းလဲနေသည်။

တယောက်တည်း ကစားခြင်း

Vibrato သည် တကိုယ်တော် တေးသွားတွင် အဓိက ဖော်ပြမှု ကိရိယာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းကို သံစဉ်တန်းများကို ပုံသွင်းရန်၊ ဟားမုန်းပြောင်းလဲမှုများကို ထောက်ပြရန်နှင့် စိတ်ခံစားမှုအလေးချိန်တိုးမြှင့်ရန် အသုံးပြုပါ။ တေးသွား၏ဟန်ကို သတိထားရှိပြီး ဂီတကို ဝန်ဆောင်ရန် vibrato ကိုအသုံးပြုပါ။ နည်းပညာ မလုံခြုံမှုကို ဖုံးကွယ်ရန်မဟုတ်ပါ။ တက်ကြွသော ထိန်းချုပ်ထားသော vibrato သည်သင်၏ တကိုယ်တော် ဖျော်ဖြေမှုကို မှတ်သားစရာနှင့် ဆွဲဆောင်မှုရှိစေနိုင်သည်။

သံစုံတီးဝိုင်းတီးခတ်ခြင်း

အဆိုတော်က "အသံ"ကို "အသံ"ကို "အသံ"ကို "အသံ"အဖြစ် သုံးပါတယ်။ သံစုံတီးဝိုင်းအစီအစဉ်များတွင်၊ "သံ"ကို "သံ"အဖြစ် သုံးရန် လိုအပ်သည်။ သံစဉ်အပိုင်းသည် ပေါင်းစပ်ရန်လိုအပ်ပြီး တစ်ဦးချင်း သံစဉ်သည် မညီမျှသော အသားကို ဖန်တီးနိုင်သည်။ "သံ"ကို "သံစဉ်" သို့ခေါ်ဆိုရန် "သံစဉ်"ကို "သံစဉ်" သို့ခေါ်ဆိုရန် လိုအပ်သည်။

အခန်းဂီတ

အခန်းဂီတသည် ပျော့ပျောင်းမှုလိုအပ်သည်။ ချောင်းချောင်းချောင်း (သို့) ကြေးနီချောင်းတွင်၊ vibrato သည် တည်ငြိမ်သော ချောင်းများအား အပူပေးနိုင်ပြီး တကိုယ်တော်သီချင်းများတွင် သင့်အခန်းကို ထိပ်တန်းတင်ပြနိုင်သည်။ သို့သော်လည်း၊ Ensemble အပိုင်းများအတွင်းတွင် အုပ်စုနှင့် ရောနှောပါ။ ညီမျှမှုရှိစေရန် သင့်အဖော်များနှင့် vibrato အသုံးပြုမှုကို ဆွေးနွေးပါ။ သစ်သားလေချောင်းတွင်, vibrato သည် အခြားအယဉ်ပါးများက ပုံမှန်အသုံးပြုသောကြောင့် ပိုမိုကြိမ်ကြိမ်မျှော်လင့်နိုင်သည်။

ဂျက်စ်နှင့် စီးပွားရေးဂီတ

ဂျက်စ်နှင့် စီးပွားရေး စတိုင်များတွင် ဗီဗရာတိုကို လွတ်လပ်စွာ အသုံးပြုပြီး ပိုကျယ်ပြန့်ပြီး ထင်ရှားနိုင်သည်။ ဥပမာများအဖြစ် ဂျက်စ်ဟိုနာတီးသည်များကို နားထောင်ပါ။ ဒီအမျိုးအစားများတွင် ဗီဗရာတိုသည် စတိုင်ဗီဇဘာသာစကား၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်နိုင်သည်။ စက္ဆိုဖုန်း သို့မဟုတ် တံပိုးမှုတ်တွင် ဗီဗရာတိုကဲ့သို့ဖြစ်သည်။ လက်ဗီဗရာတိုသည် ဂျက်စ် အခြေအနေများတွင် ပိုမိုများပြားသည်။

ဆက်လက်လေ့လာရန် အရင်းအမြစ်များ

ဗီဗရာတိုနဲ့ ခုန်တီးနည်းပညာကို ပိုနက်ရှိုင်းစွာ နားလည်ဖို့ ဒီအရင်းအမြစ်တွေကို ကြည့်ပါ။

  • ]Horn Matters – နည်းပညာ၊ repertoire နှင့် ပညာသင်ကြားမှုဆိုင်ရာအပြည့်အဝသောအလင်းရောင်အလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်းအလင်း
  • Yamaha French Horn Guide – အခြေခံကစားနည်းများနှင့် vibrato ရှင်းလင်းချက်များပါဝင်သည်။
  • နိုင်ငံတကာ Horn Society (FLT:0) သည် စာတမ်းများ၊ ညီလာခံများနှင့် ကွန်ရက်များတွင် ဆက်သွယ်ရေး အခွင့်အလမ်းများရှိသော ကျွမ်းကျင်သော အဖွဲ့အစည်းဖြစ်သည်။

ပြင်သစ် Horn Vibrato အပေါ် နောက်ဆုံး အတွေးအခေါ်များ

vibrato ကို သင့်ရဲ့ ပြင်သစ်ချောင်းတီးမှုထဲ ထည့်သွင်းခြင်းဟာ စိတ်ရှည်မှု၊ အသေးစိတ်ကို အာရုံစိုက်မှုနဲ့ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုနဲ့ အခြားသူတွေကို ဝေဖန်သံသရာနဲ့ နားထောင်ဖို့ စိတ်ဆန္ဒရှိမှု လိုအပ်တဲ့ ခရီးတစ်ခုပါ။ အကောင်းဆုံး vibrato ဟာ ဂီတကို ကူညီပေးပြီး ဝါကျကို မြှင့်တင်ပေးပြီး လိုင်းကို ထောက်ပံ့ပေးပြီး နားထောင်သူနဲ့ ဆက်သွယ်ပေးခြင်းဖြစ်ပြီး ၎င်းဘာသာ နည်းပညာအဖြစ် အာရုံစိုက်မှု မယူဘဲပါ။

သင်ဟာ Mozart ကော်စတီ၊ Strauss သံစုံတီးဝိုင်း (သို့) ဂျက်စ် စံချိန်ကို တီးနေပါက vibrato ဟာ သင့်ရဲ့ တီးခတ်မှုကို မှန်ကန်မှုကနေ ဆွဲဆောင်မှုရှိအောင် မြှင့်တင်ပေးနိုင်တဲ့ ကိရိယာတွေထဲက တစ်ခုပါ။ ဒီဖြစ်စဉ်ကို လက်ခံပါ၊ သင့်အသံဟာ ပိုမိုချမ်းသာလာပါလိမ့်မယ်။