Table of Contents

അഭിനയ കഴിവുകൾ സംഗീത നാടക പരീക്ഷകളുടെ അടിസ്ഥാനം

സംഗീത തിയേറ്റർ പാടും നൃത്തവും കഥപറച്ചിലും ഒരുമിച്ച് ചേർക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാം ഒരുമിച്ച് ചേർത്തുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഗ്ലൂ ആണ്. ശക്തമായ ഒരു ബെൽറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ശുദ്ധമായ ജാസ് ടേൺസ് നിങ്ങളുടെ കാൽ വാതിൽക്കൽ ഇടാം, പക്ഷേ അവസാന നോട്ട് മാഞ്ഞുപോയതിനുശേഷം അഭിനയ ടീം നിങ്ങളെ ഓർക്കുമോ എന്ന് തീരുമാനിക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ അഭിനയമാണ്. അഭിനയമാണ് പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധയെ ഓരോ ആംഗ്യത്തിനും ഐക്യത്തിനും ഘട്ടത്തിനും പിന്നിലുള്ള യിലേക്ക് നയിക്കുന്നത്. ഇല്ലാതെ, ഒരു പ്രകടനം പൊള്ളിയതോ സാങ്കേതികമായി ശ്രദ്ധേയമോ ആയതോ ആയിരിക്കും. എന്നാൽ വൈകാരികമായി ശൂന്യമാണ്.

അഭിനയ സംവിധാനക്കാർ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു, അവർ പലപ്പോഴും എല്ലാ മാർക്ക് ഹിറ്റ് ചെയ്യുന്ന ഗായകരെ കാണുന്നു, പക്ഷേ അവർ ഒരിക്കലും മെറ്റീരിയലുമായി കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ റോൾ നേടാൻ പരാജയപ്പെടുന്നു. വ്യവസായ നിലവാരം മാറിയിരിക്കുന്നുഃ നിങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നതുപോലെ പാടണം, നടക്കുന്നതുപോലെ നൃത്തം ചെയ്യണം, കഥാപാത്രത്തിന്റെ സത്യം ജീവിക്കുന്നതുപോലെ പ്രവർത്തിക്കണം. അഭിനയ കഴിവുകൾ എന്തുകൊണ്ട് ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടാത്തതും അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾക്ക് അപ്പുറം എങ്ങനെ വളർത്താമെന്നും കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ കാണുക.

പ്രതീക വ്യാഖ്യാനം ഉപരിതലത്തിനു അപ്പുറം

ഒരു സംഗീതകഥയിലെ എല്ലാ റോളിനും ഒരു നാടകീയ ചലനമുണ്ട്. ഷോയുടെ ലോകത്ത് ആംബെൽ അംഗങ്ങൾക്കും വ്യക്തിപരമായ പങ്ക് ഉണ്ട്. ശക്തമായ അഭിനയ കഴിവുകൾ ഉപസാഹചര്യത്തിലും ഉദ്ദേശ്യത്തിലും കുഴിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, എന്റെ ഫെയർ ലേഡിയുടെ I Could Have Danced All Night എന്ന ഗാനം നിങ്ങൾ പാടുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ഉയർന്ന സി പ്രദർശിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല. നിങ്ങൾ എലിസയുടെ ആവേശവും ക്ഷീണവും സ്വയം വിലമതിക്കുന്നതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ എടുക്കുന്ന തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ (അപ്രകടന ഇടവേള, ശ്വസന ചിരി) ഒരു വോക്കൽ വ്യായാമം ഒരു കഥാപാത്ര നിമിഷമായി മാറ്റുന്നു. ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക ജീവിതം പതിനാറ് ബാറുകൾക്കുള്ളിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന അഭിനേതാക്കളെ അഭിനേതാക്കളായി അഭിനേതാക്കളായ സംവിധായകർ തിരയുന്നു.

വൈകാരിക ബന്ധവും സത്യസന്ധതയും

ഓഡിഷൻ പാനലുകൾക്ക് ഓരോ ദിവസവും ഡസൻ കണക്കിന്, ചിലപ്പോൾ നൂറുകണക്കിന് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ കാണുന്നു. ഫ്ലൈം ഗാനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ രഥത്തിൽ ഇപ്പോഴും തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് കരയാനും ചിരിക്കാനും കഴിയും, അല്ലെങ്കിൽ നടുക്കാനും കഴിയും. ഒരു സോണ്ട്ഹൈം ഗാനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ രഥത്തിൽ നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു നിരാശാജനകമായ ജോലിക്കാരനാകുന്നു. മുൻകാല ആർട്ടിസ്റ്ററെ അനുകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ എതിർക്കുക എന്നതിനർത്ഥം ആധികാരികതയുമാണ്.

ഗാനത്തിലൂടെ കഥകൾ പറയൽ

ഒരു സംഗീതകഥയിലെ ഒരു ഗാനം കഥയിൽ നിന്ന് ഒരു ഇടവേളയല്ല, ഇത് യഥാർത്ഥ സമയത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന കഥയാണ്. അഭിനയിക്കാതെ, വരികൾ ഒരു പേജിൽ വാക്കുകൾ തുടരുന്നു. അഭിനയത്തോടെ, അവ അടിയന്തിരവും ആവശ്യവുമാണ്, ജീവിച്ചിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗുരുത്വാകർഷണത്തെ ചെറുക്കുന്നതിൽ ദേഷ്യപ്പെട്ട ക്രെസെൻഡോയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക. അല്ലെങ്കിൽ എവിടെയോ ആ പച്ചയുടെ ശാന്തമായ നാശം (ഫ്ല്ട്ഃ 2) (ഫ്ല്ട്ഃ 3) (ഫ്ല്ട്ഃ 2) (ഫ്ല്ട്ഃ 3) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (ഫ്ല്ട്ഃ 4) (

വിവിധ ശൈലികളിലെ വൈവിധ്യമാർന്നതാക്കുക

ഒരു ആഴ്ച നിങ്ങൾ ഒരു ഗോൾഡൻ യുഗം റോഡ്ജേഴ്സ് & ഹാംസ്റ്റീൻ പുനരുജ്ജീവനത്തിനായി ഓഡിഷൻ നടത്താം, അടുത്തത് ഒരു ഗംഭീരമായ സമകാലിക റോക്ക് സംഗീതകഥയ്ക്കായി. നിങ്ങളുടെ ഊർജ്ജം, ശബ്ദ നിലവാരം, ശാരീരികത എന്നിവ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ലോകങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ അഭിനയ കഴിവുകൾ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കലാപരമായ ശബ്ദം നഷ്ടപ്പെടാതെ ഒരു സംവിധായകന്റെ ദർശനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ടീം കളിക്കാരനാണെന്ന് വൈവിധ്യമാർന്നതുകൊണ്ട് കാണിക്കുന്നു. ഫിസിക്കൽ കോമഡിയിൽ നിന്ന് അടുപ്പമുള്ള പ്രകൃതിദത്തത്തിലേക്ക് ഒരു വിശാലമായ അഭിനയ ശൈലികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത് നിങ്ങളെ ഏത് സീസണിലും കൂടുതൽ ആകർഷകമായ സ്ഥാനാർത്ഥിയാക്കുന്നു.

സംഗീത തിയറ്റർ പ്രകടനത്തിന് ശക്തമായ അഭിനയ ഉപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുക

സംഗീത നാടകത്തിനായി അഭിനയിക്കുന്നത് ഹെഡ് പ്ലേ അഭിനയത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, കാരണം നിങ്ങൾ ഡയലോഗും പാട്ടും കൊറിയോഗ്രഫിയും തമ്മിൽ തടസ്സമില്ലാതെ മാറണം. ഓഡിഷൻ റൂമിലെ അതുല്യമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കും പ്രാവീണ്യ പ്രക്രിയയ്ക്കും അനുസൃതമായി എങ്ങനെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ നിർമ്മിക്കാമെന്ന് ഇതാ.

അടിസ്ഥാനപരമായ പ്രവർത്തന രീതികൾ വിശദീകരിച്ചു

പല പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത തിയേറ്റർ അഭിനേതാക്കളും ഒന്നിലധികം രീതികളിൽ ആശ്രയിക്കുന്നു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്ക് സിസ്റ്റം (ലക്ഷ്യങ്ങൾ, തടസ്സങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്) ഒരു ഗാനം താളങ്ങളായി തകർക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഫ്ല്ല്ത്ഃ0 Meisner Technique നിങ്ങളെ ഒരു നൃത്ത പങ്കാളിയെയോ സംഗീതത്തെയോ പ്രതികരിക്കുമ്പോൾ ഇംപ്ലൂഷീവ് പ്രതികരിക്കാൻ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു. ഫ്ല്ത്ഃ4 കാഴ്ച പോയിന്റുകൾ, ഫ്ല്ല്ത്ഃ6 Movement Analysis എന്നിവ നിങ്ങളെ ശാരീരിക ഇംപ്സുകൾ വൈകാരിക അവസ്ഥകളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഒരു നന്നായി വളഞ്ഞ നടൻ ഈ സമീപനങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു, കഴിവുകളെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്നതിനു പകരം. ആരംഭിക്കാൻ മികച്ച സ്ഥലം ഫ്ല്ല്ത്ഃ8 മാസ്റ്റർക്ലാസ് ഗൈഡ് ആണ്. കൂടാതെ, ഫ്ല്ല്ത്ഃ9 നൃത്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രായോഗിക ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ഫ്ല്ത്ഃ11 ടെക്നിക്കൽ സ്ക്രിപ്റ്റിക്സ്, ഫ്ല്ത്ഃ11 മാനസിക വിശകലനം എന്നിവയും

വർക്ക് ഷോപ്പുകളും ക്ലാസുകളും സ്വകാര്യ പരിശീലനവും

നിരവധി അഭിനേതാക്കൾ പ്രതിവാര രംഗ പഠന ക്ലാസുകൾ എടുക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഗാനം സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പ്രത്യേക സംഗീത നാടക അഭിനയ ക്ലാസുകൾ തേടണം. സംഗീത രംഗം പോലുള്ള സംഗീത രംഗത്തെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന വർക്ക് ഷോപ്പുകൾക്കായി തിരയുക. നിങ്ങൾ സംഗീതവുമായി ഒരു രണ്ട് പേജുള്ള മോണോലോഗായി നിങ്ങളുടെ 16-ബാർ കട്ട് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ഒരു വർക്ക് ഷോപ്പ് കണ്ടെത്തുക. ഓരോ വ്യാഖ്യാന തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും സ്വകാര്യ കോച്ചുകൾ നിങ്ങൾക്ക് കർശനമായ കുറിപ്പുകൾ നൽകാം. ജോലി ചെയ്യുന്ന അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് റഫറലുകൾ ചോദിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ പ്രാദേശിക പരിശീലന ഉറവിടങ്ങൾക്കായി ബ്രോഡ്വേ വേൾഡ് പോലുള്ള പ്രശസ്തമായ ഡയറക്ടറികൾ പരിശോധിക്കുക. സംഗീത നാടക നിർമ്മാതാക്കൾക്ക് അനുയോജ്യമായ ഓൺലൈൻ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ പോലുള്ള ഓൺലൈൻ നാടകീയ നാടക പഠന കോഴ്സുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

നാടകീയമായ ഒരു വാചകം പോലെ സ്ക്രിപ്റ്റുകളും വാചകങ്ങളും വിശകലനം ചെയ്യുന്നു

നിങ്ങൾക്കെന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് അറിയുന്നതുവരെ ഒരു ഗാനം അഭിനയിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഷോയുടെ ലിബ്രെറ്റോ വായിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായ തിരക്കഥ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, ചുരുക്കത്തിൽ സംഗ്രഹവും ഏതെങ്കിലും കഥാപാത്ര വിവരണങ്ങളും വായിക്കുക. തുടർന്ന് നിങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുത്ത കട്ട് മൂന്ന് മുതൽ അഞ്ച് താളങ്ങളായി വിഭജിക്കുക. ഓരോ താളത്തിനും, എഴുതുകഃ

  • എന്റെ കഥാപാത്രം എന്താണ് ആഗ്രഹിക്കുന്നത്?
  • ആര് വഴിയിൽ? (അടിവാദം)
  • ഞാൻ പരാജയപ്പെട്ടാൽ എന്ത് കളിക്കാട്ടമാണ്?
  • ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്താണ്?

ഈ ലളിതമായ വിശകലനം നിങ്ങൾക്ക് ചലനാത്മകമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾക്കായി ഒരു റോഡ്മാപ്പ് നൽകുന്നു. വിഡ്ഢിത്തത്തിൽ നിന്ന് Im Not That Girl പോലുള്ള ഒരു ഗാനത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം അവൻ സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരാളല്ല എന്നതിൽ എനിക്ക് കുഴപ്പമില്ലെന്ന് എന്നെത്തന്നെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുക ആയിരിക്കാം, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വാഞ്ഛയാണ് തടസ്സം, ഒപ്പം നിങ്ങളുടെ വൈകാരിക നിലനിൽപ്പും കളിക്കളയുന്നു. ഇത് എഴുതുന്നത് എല്ലാ തിരിഞ്ഞുനോക്കലുകളും ലക്ഷ്യത്തോടെ ചെയ്യുന്നു.

വൈകാരിക തയ്യാറെടുപ്പും വ്യക്തിഗതമാക്കലും

നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വൈകാരിക അയൽപക്കത്ത് ഇതിനകം തന്നെ നിങ്ങൾ ഓഡിഷൻ മുറിയിൽ എത്തുന്ന പ്രക്രിയയാണ് വൈകാരിക തയ്യാറെടുപ്പ്. ഇത് നിങ്ങൾ പാടുന്നതിന് മുമ്പ് കരയേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയല്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾ നിലത്തുനിന്നും വരണം. കുറച്ച് മിനിറ്റ് ശാന്തമായ സമയം, ഒരു door സ്ലാം വ്യായാമം അല്ലെങ്കിൽ ടെൻഷൻ ഒഴിവാക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ശാരീരിക ചൂടാക്കൽ ഉപയോഗിച്ച് പരിശീലിക്കുക. വ്യക്തിഗതമാക്കൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത് കഥാപാത്രത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഓർമ്മകളുമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക എന്നാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കഥാപാത്രം പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളെ നഷ്ടപ്പെടുത്തിയതിനെക്കുറിച്ച് പാടുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു വളർത്തുമൃഗത്തെക്കുറിച്ചോ അല്ലെങ്കിൽ മുൻകാല വിഭജനത്തെക്കുറിച്ചോ ചിന്തിക്കാം. നിങ്ങളെ അമിതമായി ബാധിക്കാതെ ആത്മാർത്ഥവും സത്യസന്ധവുമായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എന്തും. ഒരു വ്യക്തിഗതമാക്കൽ ജേണൽ സൂക്ഷിക്കുക, അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് അവയെ വേഗത്തിൽ ആക്സസ് ചെയ്യാൻ കഴിയും.

ഗാനങ്ങൾ കേൾക്കാനുള്ള നൂതന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ

ഒരു ഓഡിഷന്റെ ഉയർന്ന സമ്മർദ്ദമുള്ള മിനിറ്റുകളിൽ അവ എങ്ങനെ പ്രയോഗിക്കാമെന്ന് അറിയേണ്ട അടിസ്ഥാന അഭിനയ കഴിവുകൾ നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉണ്ടായാൽ. ഗുരുതരമായ മത്സരാർത്ഥികളെ കാഷ്വൽ പങ്കാളികളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന തന്ത്രങ്ങൾ ഇതാ.

പാട്ട് ഒരു ഏകഭാഷയെന്ന നിലയിൽ പരിഗണിക്കുക

ഒരു നോട്ട് പാടുന്നതിനു മുമ്പ്, ഒരു സംസാരിക്കുന്ന ഏകഭാഷയായി പാട്ട് നിർവഹിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം. ഇത് സ്വാഭാവിക രഥങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും ശ്വസിക്കാനും പീച്ച് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് നഷ്ടപ്പെടാൻ സാധ്യതയുള്ളവയെ ഊന്നിപ്പറയാനും നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. പൂർണ്ണമായ അഭിനയ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ പാട്ട് സംസാരിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, മധുരം വീണ്ടും ലെയർ ചെയ്യുക. മധുരം വൈകാരികതയെ സേവിക്കണം, മറിച്ച് തിരിച്ചും അല്ല. ഈ വ്യായാമം പരിശീലിക്കുകഃ നിങ്ങൾ ഒരു സുഹൃത്തിനെ ഒരു അടിയന്തിര കഥ പറയുന്നതുപോലെ പാട്ട് സംസാരിക്കുന്നത് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുക. തുടർന്ന് ആ റെക്കോർഡിംഗ് പ്ലേ ചെയ്ത് പാടി നിങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക പദപ്രയോഗം പ്രതീക്ഷിച്ച റീഥമിക് പൂപ്പൽ തകർക്കുന്ന ശ്രദ്ധിക്കുക.

അന്തർഭാഗവും ആന്തരിക മൊനോളജും

നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രം വരികൾക്കിടയിൽ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്? വിശ്രമങ്ങളും ഇടവേളകളും നിറയ്ക്കുന്ന ഒരു നിശബ്ദ ആന്തരിക മോണോലോഗ് സൃഷ്ടിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, പാടിന് മുമ്പുള്ള നിമിഷങ്ങളിൽ, നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രം ധൈര്യത്തെ വിളിക്കാൻ ആഴത്തിൽ ശ്വസിച്ചേക്കാം. ആ നിശബ്ദ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പാനലിന് ദൃശ്യമാവുകയും സമ്പത്ത് ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങളുടെ മനസ്സ് മുഴുവൻ സജീവമാക്കാൻ ഒരു ലൈൻ-ബൈ-ലൈൻ ആന്തരിക മോണോലോഗ് എഴുതുക.

ചലനവും സ്ഥലവും സൂക്ഷ്മമായി ഉപയോഗിക്കുക

നിങ്ങളുടെ ശരീരം നിങ്ങളുടെ അഭിനയ ഉപകരണത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. നിങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഗാനവും നിങ്ങൾ ചൊറീഒഗ്രാഫിക് ചെയ്യേണ്ടതില്ല; ഒന്നോ രണ്ടോ കൃത്യസമയത്ത് നടത്തുന്ന ആംഗ്യങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ധാരണാ മാറ്റം ആത്മവിശ്വാസമോ ദുർബലതയോ പകർത്തും. ലക്ഷ്യമില്ലാതെ പതുക്കെ പോകുന്നത് ഒഴിവാക്കുക. പകരം, കഥാപാത്രത്തിന്റെ ലക്ഷ്യത്തിന് അനുസൃതമായി ഒരു ശാരീരിക തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുക. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ Im Not That Girl എന്ന ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് Im That Girl എന്ന ഗാനത്തെ അവതരിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു കൈ നീട്ടി വീഴുകയും തുടർന്ന് അമിതമായി പ്രവർത്തിക്കാതെ ഉത്സാഹവും തോൽവവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഓഡിഷൻ സ്പേസ് മനഃപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കുകഃ അടുപ്പമുള്ള നിമിഷങ്ങൾക്കായി പാനലിനോട് കൂടുതൽ അടുക്കുക, വെല്ലുവിളിക്ക് പിന്നോട്ട് പോകുക, വൈകാരിക ഭാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് നിശബ്ദത ഉപയോഗിക്കുക.

തണുത്ത വായനയും സൈഡ് വർക്കും

എല്ലാ ഓഡിഷനുകളും ഒരു ഗാനത്തിന് വേണ്ടിയല്ല. ഷോയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു രംഗം തണുത്ത വായന ചെയ്യാൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടാം. ഒരേ അഭിനയ തത്ത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകഃ ആദ്യ വരി ലക്ഷ്യങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുക, നിങ്ങളുടെ രംഗ പങ്കാളിയെ (അവ കാസ്റ്റിംഗ് ഡയറക്ടർ വരികൾ വായിക്കുന്നതാണെങ്കിൽപ്പോലും) ശ്രദ്ധിക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പില്ലെങ്കിലും ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് പ്രതിജ്ഞാബദ്ധത വരുത്തുക. നിങ്ങൾക്ക് വേഗത്തിൽ ദിശ സ്വീകരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു FLT:0 സഹപ്രവർത്തകനാണെന്ന് സംവിധായകർ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ സമീപനം മാറ്റാൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെട്ടാൽ, അത് ഉടനടി പൂർണ്ണമായും ചെയ്യുക. ഇത് പ്രൊഫഷണലിസവും ശ്രേണിയും പ്രകടമാക്കുന്നു. സമീപകാല സംഗീതങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പങ്കാളിയുമായി പതിവായി തണുത്ത വായന പരിശീലിക്കുക.

സാധാരണമായ നടപടിയുടെ കെണി

പരിചയസമ്പന്നരായ പ്രകടനക്കാരും സമ്മർദ്ദത്തിനിടെ തെറ്റുകൾ വരുത്തുന്നു.

അമിതമായി പ്രവർത്തിക്കുകഃ പ്രകടന കെണി

നിങ്ങൾ അഭിനയിക്കുന്ന പാനലിനെ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഞെരുക്കങ്ങളിൽ നിന്നാണ് അമിതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ആ വ്യക്തി ഒരു ഭാവനാപരമായ കഥാപാത്രമോ പാനലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രേക്ഷകരോ ആണെങ്കിലും മറ്റൊരാളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക എന്നതാണ് പരിഹാരം. യഥാർത്ഥ ശ്രവിക്കുന്നതും പ്രതികരിക്കുന്നതും സ്വാഭാവികമായും തള്ളിപ്പറയാനുള്ള ആഗ്രഹം കുറയ്ക്കുന്നു. നിശബ്ദത ഒരു ഭ്രാന്തൻ ചലനത്തേക്കാൾ വളരെ ശക്തമാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക. സ്വയം റെക്കോർഡ് ചെയ്ത് ശബ്ദമില്ലാതെ കാണുക. നിങ്ങളുടെ മുഖഭാവങ്ങൾ അമിതമായി വായിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവയെ 50% തിരികെ ഡയൽ ചെയ്യുക.

വാചകങ്ങൾ പാഠമായി അവഗണിക്കുക

ശരിയായ വാക്കുകൾ പാടുന്നത് അവയെ മനസിലാക്കാതെ തന്നെ പല സംവിധായകരും വിളിക്കുന്ന പാർക്ക്-ആൻഡ്-ബാക്ക് എന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്, പാട്ടുകളെ സംഭാഷണത്തിന് പകരം വെറും കവിതയായി കണക്കാക്കുക എന്നതാണ് തെറ്റു. ഇത് പരിഹരിക്കുന്നതിന്, പാട്ടുകൾ ഒരു ഡയലോഗായി എഴുതി നിങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിക്ക് അവരെ നിയോഗിക്കുക. ഇത് ഓരോ വാക്കും ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ ഇറങ്ങുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പാട്ട് "നിങ്ങൾക്ക് എന്നെ കാണാൻ കഴിയുന്നില്ലേ?" ആണെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക മുൻ പങ്കാളിയോട് പറയുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക, ശൂന്യതയല്ല.

ശബ്ദശക്തി മാത്രം ആശ്രയിക്കുക

മൂന്ന് ഒക്ടാവ് ശ്രേണി ശ്രദ്ധേയമാണ്, പക്ഷേ അത് കഥയുടെ സേവനമല്ലെങ്കിൽ, അത് ഒരു സർക്കസ് തന്ത്രമായി മാറുന്നു. അഭിനേതാക്കൾ അഭിനേതാക്കളെ തിരയുന്നു, സിംഗർ-അക്റ്റർമാരെ അല്ല. നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയല്ല, നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ വിപുലീകരണമായി മാറുന്നതിനായി നിങ്ങളുടെ അഭിനയ ശൈലികൾ വികസിപ്പിക്കുക. ഒരു ഗാനം പരിശീലിക്കുമ്പോൾ, ആദ്യം അത് മോണോലോഗായി അവതരിപ്പിക്കുക, തുടർന്ന് മെലഡി ചേർക്കുക. ഇത് അഭിനയത്തെ ഗാനം നയിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു.

പാർശ്വ ജോലിയ്ക്ക് ഒരുക്കമില്ല

ഒരു ഓഡിഷനായി തയ്യാറെടുക്കുന്നത് ഗാനം മാത്രമല്ല, നൽകിയിരിക്കുന്ന ഏത് വസ്തുവിലും വായിക്കാൻ തയ്യാറാകുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് അവ ആവശ്യമെങ്കിൽ ഗ്ലാസുകൾ കൊണ്ടുവരിക. ക്രമീകരണങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്താൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പെൻസിൽ ഉണ്ടായിരിക്കുക. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, വസ്തുക്കൾ അറിയാത്തതിൽ നിന്ന് ക്ഷമ ചോദിക്കരുത് ധീരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ നടത്തുക. തണുത്ത വായനകൾ അപൂർണ്ണമാണെന്ന് പാനൽ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു; നിങ്ങളുടെ FLT:0 പ്രക്രിയ കാണാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. സമ്മർദ്ദം സിമുലേറ്റുചെയ്യുന്നതിന് ടൈമർ ഉപയോഗിച്ച് ഭാഗങ്ങൾ ഉറക്കെ വായിക്കാൻ പരിശീലിക്കുക.

മുറിയിലെ വഴക്കമില്ലായ്മ

കോൾ ലിസ്റ്റിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കാനുള്ള ഏറ്റവും വേഗതയേറിയ മാർഗ്ഗം ഗൈഡ് എടുക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ്. മറ്റൊരു കീയിൽ അല്ലെങ്കിൽ പുതിയ വൈകാരിക കോണിൽ പാട്ട് പരീക്ഷിക്കാൻ ഒരു സംവിധായകൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, 'Absolutely' എന്ന് പറയുക, അത് ചെയ്യുക. നിങ്ങളുടെ സഹകരണത്തിനുള്ള സന്നദ്ധത നിങ്ങളുടെ തയ്യാറാക്കിയ കട്ട് തികഞ്ഞ പ്രകടനത്തേക്കാൾ പലപ്പോഴും വിലപ്പെട്ടതാണ്. ഓഡിഷന് ശേഷം, ദിശയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ പഠിച്ച കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക ഇത് വളർച്ചയും പ്രൊഫഷണൽ മനോഭാവവും കാണിക്കുന്നു.

തിരികെ വിളിക്കാന് തയ്യാറെടുക്കുകഃ നിങ്ങളുടെ അഭിനയം ആഴത്തിലാക്കുക

കോൾബാക്ക്സ് എന്നത് അഭിനയ കഴിവുകൾ ശരിക്കും പ്രകാശിക്കുന്ന സ്ഥലമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ സമയവും സന്ദർഭവും ഉണ്ട്. വശങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ റോളും ഗവേഷണം ചെയ്യുക. മറ്റ് അഭിനേതാക്കൾ എങ്ങനെ വസ്തുക്കൾ കൈകാര്യം ചെയ്തുവെന്ന് കാണുന്നതിന് പ്രൊഫഷണൽ പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ വീഡിയോ ക്ലിപ്പുകൾ കാണുക (ലഭ്യമാണെങ്കിൽ), തുടർന്ന് ആധികാരികമായ തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുക. കോൾബാക്ക്സിൽ, നിങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരുമായി എങ്ങനെ ഇടപഴകുന്നുവെന്ന് പാനൽ കാണും അതിനാൽ സജീവ ശ്രവനം പരിശീലിക്കുക. മറ്റൊരാളുടെ സോളോയിൽ നിങ്ങളുടെ പ്രതികരണങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം നിമിഷങ്ങൾ പോലെ പ്രധാനമാണ്. ഒരു ഫ്ളാറ്റ്ഃ 2 കഥാപാത്ര ജീവചരിത്രം ഫ്ളാറ്റ്ഃ 3 സൃഷ്ടിക്കുക. ഷോയിലൂടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പിന്നോക്കഥ, ബന്ധങ്ങൾ, യാത്ര എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അത് എല്ലാ കോൾബാക്ക് രംഗങ്ങളിലും കൊണ്ടുവരിക.

ഓഡിറ്റിംഗ് ദിനത്തിനായി മാനസികവും ശാരീരികവുമായ തയ്യാറെടുപ്പ്

അഭിനയം വ്യക്തമായ മനസ്സിനും വിശ്രമിക്കുന്ന ശരീരത്തിനും ആവശ്യമാണ്. അഞ്ച് മിനിറ്റ് ആഴത്തിലുള്ള ശ്വസനം, കഴുത്തിലും തോളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ശാരീരിക നീളം, നിങ്ങളുടെ അഭിനയ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ നെയ്തുകൊണ്ട് നിങ്ങളെ ഒരു നല്ല ദൃശ്യവൽക്കരണം എന്നിവ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പ്രീ-ഓഡിഷൻ റൂട്ടിൻ വികസിപ്പിക്കുക. അവസാന നിമിഷത്തെ കോച്ചിംഗ് മാറ്റങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുക അല്ലെങ്കിൽ പുതിയ വസ്തുക്കൾ മനസ്സിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. പകരം, നിങ്ങളുടെ ആന്തരിക മോണോലോഗും വസ്തുനിഷ്ഠ കുറിപ്പുകളും അവലോകനം ചെയ്യുക. സ്ഥലം നടക്കാൻ നേരത്തേ എത്തി മുറിയിലെ ഊർജ്ജവുമായി സുഖകരമായിത്തീരുക.

ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പഠനംഃ നിങ്ങളുടെ അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം തുടരുക

മികച്ച സംഗീത നാടക നടന്മാർ ഒരിക്കലും പഠനം നിർത്തുന്നില്ല. ഒരു റോൾ ബുക്ക് ചെയ്തതിനുശേഷവും, രംഗ പഠന ക്ലാസുകൾ, ഇംപ്രൊവേക്ഷൻ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ, ക്യാമറ പരിശീലനം എന്നിവ തുടരുക. നാടകഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ധാരണ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഗീതമേ അല്ല, എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലെയും നാടകങ്ങൾ വായിക്കുക. സിനിമകൾ വിശകലന കണ്ണോടെ കാണുക, അഭിനേതാക്കൾ എങ്ങനെ നിശബ്ദത, ആംഗ്യങ്ങൾ, കണ്ണടച്ച് ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക. മൂർച്ചയുള്ളത നിലനിർത്താൻ സ്ക്രീൻക್ರಾഫ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ പ്രാദേശിക തീയറ്ററുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന അഭിനയ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുക്കുക. നിങ്ങളുടെ കരകൌശലത്തിൽ നിങ്ങൾ കൂടുതൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നിടത്തോളം ഓരോ ഓഡിഷനും നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസവും തയ്യാറാകലും ആയിരിക്കും.

അവസാന വാക്ക്: കലാകാരന് സാങ്കേതികതയെക്കാൾ കൂടുതലാണ്

സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യം അടിസ്ഥാനരേഖയാണ്. ആ അടിസ്ഥാനരേഖയ്ക്ക് മുകളിലേക്കുള്ള ലിഫ്റ്റാണ് അഭിനയം. നിങ്ങൾ ഒരു ഓഡിഷൻ മുറിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, പാനൽ നിങ്ങളുടെ ശബ്ദമോ സ്പ്ലിറ്റുകളോ വിലയിരുത്തുന്നില്ല. അവർ ചോദിക്കുന്നുഃ ഈ വ്യക്തിക്ക് കഥ പറയാൻ കഴിയുമോ? അവർ ഷോയുടെ ഹൃദയത്തെ മനസിലാക്കുന്നുണ്ടോ? അവർക്ക് എന്നെ വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയുമോ?

അഭിനയ ക്ലാസുകൾ, രംഗ പഠനം, ക്യാമറ പരിശീലനം എന്നിവയിൽ നിക്ഷേപിക്കുക. നിങ്ങൾ സ്വയം ഒരു ഗായകനോ നർത്തകനോ ആണെങ്കിൽപ്പോലും. നാടകങ്ങൾ വായിക്കുക, വിശകലന കണ്ണോടെ സിനിമകൾ കാണുക, എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വയം ചോദിക്കുകഃ ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും ആഴത്തിലുള്ള ആവശ്യം എന്താണ്?