സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങളും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള സമതുലിതാവസ്ഥ

മിക്ക ചെമ്പ് കളിക്കാരും തെറ്റായ ബാലൻസ് എടുക്കുന്നതിന്റെ കാരണം

സംഗീത സ്കൂളിലെ ഏതെങ്കിലും പരിശീലന മുറിയിൽ പ്രവേശിക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് പ്രവചനാതീതമായ ഒരു പാറ്റേൺ കേൾക്കാംഃ പൂർണ്ണ വോളിയത്തിൽ സ്കെയിലുകൾ, മെക്കാനികമായി ആവർത്തിച്ചുള്ള ലിപ് സ്ലറുകൾ, കൂടാതെ ഒരു നിർത്തലാക്കൽ പോലും പരിഗണിക്കാൻ നിർത്താതെ തന്നെ ഒരേ സാങ്കേതിക സ്റ്റുഡേ കളിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഇത് പല ലാസർ കളിക്കാർക്കും സ്ഥിരസ്ഥിതി മോഡാണ്, ഇത് പ്രേക്ഷകരെ അനായാസമായി വിടുന്ന സാങ്കേതികമായി മതിയായ ഒരു പ്രവചനാതീതമായ ഫലമാണ് ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്നത്. സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗശൂന്യമല്ല എന്നതാണ് പ്രശ്നം. സംഗീത വികസനത്തിന്റെ ചെലവിൽ പരിശീലന സമയം അവർ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നുവെന്നതാണ് പ്രശ്നം, വിരലുകൾക്കും ചുണ്ടുകൾക്കും എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയും, ചെവിക്കും ഹൃദയത്തിനും എന്ത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്നതിന് ഇടയിൽ ഒരു വിടവ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സംഗീതസംഘങ്ങൾ, ജാസ് സംഘങ്ങൾ, സ്റ്റുഡിയോ ക്രമീകരണങ്ങൾ എന്നിവയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ലേസർ കളിക്കാർ സാങ്കേതികതയും സംഗീതവും ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമായി കരുതുന്നില്ല. ഓരോ സാങ്കേതിക വ്യായാമവും ഒരു സംഗീത ആംഗ്യമായി മാറുന്നതിനും ഓരോ സംഗീത പദവും സാങ്കേതിക നിയന്ത്രണം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും അവർ ബന്ധം ആഴത്തിൽ ആന്തരികവൽക്കരിച്ചു. ഈ സംയോജനം നിങ്ങൾ ജനിച്ച കഴിവല്ല. മനഃപൂർവ്വം പരിശീലിക്കുന്ന രൂപകൽപ്പനയിലൂടെ നിങ്ങൾ വളർത്തുന്ന ഒരു വൈദഗ്ധ്യമാണ്. നിങ്ങൾ ഓഡിഷനുകൾക്കായി ഒരുങ്ങുന്ന ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയായാലും നിങ്ങളുടെ സമീപനം പുതുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന പ്രൊഫഷണലായാലും നിങ്ങളുടെ ദൈനംദിന റൂട്ടിന് ആ സംയോജനം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള വിശദമായ ചട്ടക്കൂട് ഈ ലേഖനം നൽകുന്നു.

സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങളുടെ പങ്ക് മനസ്സിലാക്കുക

സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങൾ ഒരു ലേസർ കളിക്കാരന്റെ വികസനത്തിന്റെ നട്ടെല്ലാണ്. അവ വായ് നിയന്ത്രണം, ശ്വസന പിന്തുണ, വിരലുകളുടെ വേഗത, വ്യാകരണ വ്യക്തത എന്നിവ പോലുള്ള പ്രത്യേക കഴിവുകളെ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. നീണ്ട ടോണുകൾ, സ്കെയിൽ പാറ്റേണുകൾ, ലിപ് സ്ലർ, ഭാഷാ വ്യായാമങ്ങൾ എന്നിവ കേവലം ചൂടാക്കലുകളല്ല. അവയെല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കളി നിർമ്മിക്കുന്ന അസംസ്കൃത വസ്തുക്കളാണ്. ഈ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നത് സങ്കീർണ്ണമായ പാസുകൾ എളുപ്പത്തിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് വ്യാഖ്യാനത്തിനും വൈകാരിക വിതരണം ചെയ്യലിനും മാനസിക ബാൻഡ്വിഡ്ത്ത് സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നു.

എന്നാൽ സാങ്കേതിക പരിശീലനം മനഃപൂർവ്വം ആയിരിക്കണം. മനഃപൂർവ്വം ആവർത്തിക്കുന്നത് മോശം ശീലങ്ങൾ വളർത്താൻ കഴിയും. പകരം, ഓരോ ഡ്രില്ലിനും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചുകൊണ്ട് സമീപിക്കുകഃ സെഷനുമായി വ്യക്തമായ ഒരു ലക്ഷ്യം നിശ്ചയിക്കുക, നിങ്ങളുടെ ശബ്ദ നിലവാരം നിരീക്ഷിക്കുക, ക്രമേണ ബുദ്ധിമുട്ട് വർദ്ധിപ്പിക്കുക. ഇത് മനഃപൂർവ്വം പരിശീലിക്കുന്നതിന്റെ സത്തയാണ്. കഴിവ് നേടുന്നതിനുള്ള ഗവേഷണത്തിൽ വ്യാപകമായി പഠിച്ച ഒരു ആശയം. ലാസർ കളിക്കാർക്ക് ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് നിങ്ങൾ കളിക്കുന്ന ഓരോ നോട്ടും വിമർശനാത്മകമായി വിലയിരുത്തുക എന്നാണ്, പാരമ്പര്യങ്ങളിലൂടെ ഓടുന്നതിനുപകരം. കാലക്രമേണ, അത്തരം ഒരു ശാസ്ത്രം വിശ്വസനീയമായ പേശി മെമ്മറി കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, ഇത് സംഗീതപരമായ പ്രകടിപ്പനത്തിന് സ്ഥിരമായ ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

മനഃപൂർവ്വം പരിശീലനം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ ഒരു ന്യൂറോളജിക്കൽ കാരണവും ഉണ്ട്. ഓരോ ആക്രമണത്തിന്റെയും ഗുണനിലവാരം ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുകയും വായു വേഗത അനുഭവിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ വായുസഞ്ചാരം തത്സമയം ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, നല്ല മോട്ടോർ ഏകോപനം നിയന്ത്രിക്കുന്ന ന്യൂറൽ പാതകളെ നിങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 മൈലിനേഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സിഗ്നൽ വേഗതയും കൃത്യതയും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് നാഡീവ്യൂഹങ്ങളെ ഇൻസുലേറ്റ് ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയാണ്. ഓരോ കേന്ദ്രീകൃത ആവർത്തനവും ആ ഇൻസുലേഷൻ നിർമ്മിക്കുന്നു. ഓരോ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ആവർത്തനവും ഒന്നും ചെയ്യുന്നില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് ഏകോപിപ്പിച്ച സാങ്കേതിക ജോലിയുടെ പതിനഞ്ച് മിനിറ്റ് ഓട്ടോപൈലറ്റിനെക്കാൾ കൂടുതൽ പുരോഗതി സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

അമിതമായി ഊന്നിപ്പറയുന്ന രീതി അപകടകരമാണ്

സാങ്കേതികത മാത്രമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ കളി മെക്കാനിക്കൽ ആയി മാറും. നിങ്ങൾ ഓരോ നൊട്ടുകളും അടിച്ചാലും ആശയവിനിമയം നടത്താൻ കഴിയുകയില്ല. പ്രേക്ഷകർ കൃത്യത കേൾക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒന്നും അനുഭവിക്കുന്നില്ല. പല ലാസർ കളിക്കാരും അവരുടെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ ഈ കെണിയിൽ വീഴുന്നു, മണിക്കൂറുകളോളം സ്കെയിലുകളും ആർപെഗിയോകളും കുഴിച്ച് അവയെ എങ്ങനെ സംഗീതമാക്കി മാറ്റാമെന്ന് ചോദിക്കാതെ. ഫലം ഒരു വിരോധാഭാസമാണ്ഃ നിങ്ങൾ കൂടുതൽ സാങ്കേതികമായി സുരക്ഷിതരാകുമ്പോൾ, കലാപരമായ വശം അവഗണിക്കുകയാണെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ കളി കൂടുതൽ ഫലശൂന്യമായി കേൾക്കാൻ കഴിയും. അതുകൊണ്ടാണ് സമതുലിപ്പം തുടക്കം മുതൽ തന്നെ പ്രധാനമായിരിക്കുന്നത്.

സംഗീത ശൂന്യത മൂലമുണ്ടാകുന്ന സാങ്കേതിക പർവ്വതങ്ങൾ മറ്റൊരു അപകടമാണ്. നിങ്ങൾ വ്യായാമങ്ങൾ മാത്രം നടത്തുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ തലച്ചോറ് അവയെ ശുദ്ധമായ മെക്കാനിക്കൽ ജോലികളായി തരംതിരിക്കുന്നു. മാസങ്ങളും വർഷങ്ങളും കടന്നുപോകുമ്പോൾ, ഇത് സാങ്കേതികവും ഭാവനയും വ്യത്യസ്ത മുറികളിലായി ജീവിക്കുന്ന ഒരു മാനസിക വേർതിരിവ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. നിങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ സാങ്കേതിക ശീലങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സംഗീത ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾ കൃത്രിമ വൈബ്രേറ്റോ അല്ലെങ്കിൽ നിർബന്ധിത ഡൈനാമിക് മാറ്റങ്ങൾ ചേർത്ത് അമിതമായി ശരിയാക്കാം. നിങ്ങളുടെ ചൂടാക്കലിന്റെ ആദ്യ കുറിപ്പിൽ നിന്ന് സാങ്കേതിക ജോലികൾ ഇല്ലാതാക്കുക മാത്രമല്ല പരിഹാരം.

സംഗീതസംവിധാനം പ്രായോഗികമായി പ്രാധാന്യമുള്ളത് എന്തുകൊണ്ട്?

സംഗീതമാണ് പ്രകടനത്തിന്റെ ആത്മാവ്. ഇത് പദപ്രയോഗം, ചലനാത്മക ന്യൂനത, വൈബ്രേറ്റോ, വ്യാഖ്യാന വൈവിധ്യം, ഒരു ലൈൻ ശ്വസിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന സൂക്ഷ്മമായ സമയക്രമം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത് കൂടാതെ, ഒരു പ്രകടനം ലളിതമായി ഒരു ശ്രേണി ശരിയായ നോട്ടുകളാണ്. സംഗീത സാങ്കേതികതയെ കലയാക്കി മാറ്റുന്നു. ഇത് ശ്രോതാക്കളെ ചായ്ക്കാൻ, വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാനും നിമിഷം ഓർമ്മിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു ചെറിയ വ്യായാമമായി മാറുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു ചെറിയ വ്യായാമമായി മാറുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു ചെറിയ വ്യായാമമായി മാറുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു ചെറിയ വ്യായാമമായി മാറുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു ചെറിയ വ്യായാമമായി മാറുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു ചെറിയ വ്യായാമമായി മാറുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു ചെറിയ വ്യായാമമായി മാറുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു ചെറിയ വ്യായാമമായി മാറുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു ചെറിയ വ്യായാമമായി മാറുന്നു.

കഴിഞ്ഞ കാലത്തെ വലിയ ചെമ്പ് കളിക്കാർ അവരുടെ കരകൌശലത്തെ എങ്ങനെ സമീപിച്ചുവെന്ന് നോക്കാം. അഞ്ച് പതിറ്റാണ്ടിലേറെയായി ചിക്കാഗോ സിംഫണി പ്രധാന ട്രോംപ്റ്റൻ അഡോൾഫ് ഹെർസെത്ത്, നീണ്ട ടോണുകൾ ശാശ്വതമായ സഹിഷ്ണുത വ്യായാമങ്ങളായില്ല, മറിച്ച് "ശബ്ദത്തിന്റെ കേന്ദ്രം" എന്ന് വിളിച്ചതിനെ പരിഷ്കരിക്കുന്നതിനുള്ള അവസരങ്ങളായി അറിയപ്പെട്ടു. ഓരോ ടോണിനും ശക്തിയും സൌന്ദര്യവും നൽകുന്ന റെസോൺസൻറ് കോർ. ടോൺ നിറവും ഇൻടോണേഷനും രൂപപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരമായി അദ്ദേഹം ഓരോ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ടോണുകളെ കണക്കാക്കുന്നു. ഈ മനോഭാവം ഒരു സാങ്കേതിക വിദഗ്ധനും ഒരു കലാകാരനും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസമാണ്.

സജീവമായി കേൾക്കേണ്ടതിന്റെ പങ്ക്

സംഗീതശക്തി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ഒരു സജീവ ശ്രോതാവാകണം. നിങ്ങൾ കളിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശബ്ദം ബോധപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്യുക എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. നിങ്ങൾ ശരിയായ നോട്ടുകൾ അടിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന് കേൾക്കുക മാത്രമല്ല, ടോൺ നിറം, ഇൻടോണേഷൻ, പദപ്രയോഗം, വൈകാരിക സ്വാധീനം എന്നിവ വിലയിരുത്തുക. സ്വയം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നത് ഏറ്റവും ശക്തമായ ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഒരു പാഠം വീണ്ടും പ്ലേ ചെയ്ത് ചോദിക്കുകഃ ഈ പദപ്രയോഗം പാടും?

ഒരു പ്രത്യേക രീതി താരതമ്യ റെക്കോർഡിംഗ് ആണ്. നിങ്ങളുടെ റെപറ്ടോറിയലിൽ നിന്ന് ഒരു ഹ്രസ്വ വാചകം റെക്കോർഡ് ചെയ്യുക, തുടർന്ന് ഒരേ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ റെക്കോർഡിംഗ് അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഉടൻ തന്നെ സ്വയം റെക്കോർഡ് ചെയ്യുക. ഇവ രണ്ടും താരതമ്യം ചെയ്യുക. കളിക്കുമ്പോൾ കേൾക്കാൻ കഴിയാത്ത സമയവും ചലനാത്മക രൂപവും വ്യാഖ്യാനവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും. നിങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യവും നിങ്ങളുടെ നിർവ്വഹണവും തമ്മിലുള്ള ഈ വിടവ് വളർച്ച സംഭവിക്കുന്ന സ്ഥലമാണ്. ആ വിടവ് വാചകം വാചകം കൊണ്ട് അടയ്ക്കുക, ഏതെങ്കിലും അമിത വ്യായാമത്തിലൂടെയുള്ളതിനേക്കാൾ വേഗത്തിൽ നിങ്ങളുടെ സംഗീതശക്തി വികസിക്കും.

സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങളും സംഗീതവും സമതുലിതമാക്കുന്നതിനുള്ള തന്ത്രങ്ങൾ

സാങ്കേതികതയും സംഗീതവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിന് നിങ്ങളുടെ പരിശീലന റൂട്ടിനിലെ പൂർണ്ണമായ പരിഷ്കരണം ആവശ്യമില്ല. ഇത് മനോഭാവത്തിലും ശീലത്തിലും ചെറിയ മാറ്റങ്ങളോടെ ആരംഭിക്കുന്നു. പ്രസക്തമായപ്പോൾ ട്രംപറ്റ്, ഹോൺ, ട്രോംബോൺ, ട്യൂബ എന്നിവയ്ക്കുള്ള പ്രത്യേക ഉദാഹരണങ്ങൾക്കൊപ്പം ഏത് ലേസൻ ഉപകരണത്തിനും അനുയോജ്യമായ വിപുലീകൃത തന്ത്രങ്ങൾ ചുവടെയുണ്ട്.

1. നീണ്ട സംഗീത ടോണുകളിലൂടെ ചൂടാക്കുക

നീണ്ട ടോണുകൾ മെത്തയുള്ള ചൂടാക്കലുകളിൽ സാധാരണമാണ്, പക്ഷേ അവ വളരെ അപൂർവ്വമായി സംഗീതമായി കൈകാര്യം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത ദൈർഘ്യത്തിനായി ഒരു നോട്ട് പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിനുപകരം, ചലനാത്മക കോൺട്യൂറുകളുമായി പരീക്ഷിക്കുക. പിയാനിസിമോ, ക്രസ്സിണ്ടോ, ഫോർട്ടിസിമോ, തുടർന്ന് ഡിഗ്രെസെൻഡോ എന്നിവ ആരംഭിക്കുക. നിങ്ങളുടെ ടോൺ നിറം മാറ്റുകഃ ഒരു തിളക്കമുള്ള, ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ശബ്ദം പരീക്ഷിക്കുക, തുടർന്ന് ഒരു ഇരുണ്ട, മൂടിയിരിക്കുന്ന ഒന്ന്. വ്യത്യസ്ത വേഗതയിൽ വൈബ്രേറ്റോ ചേർക്കുക. നീണ്ട ടോണുകൾ മിനി സോണിക് പഠനങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾ ശ്വസന നിയന്ത്രണവും പ്രകടിപ്പനക്ഷമതയും വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ഗോപ്യന്മാർക്ക്, മധ്യ G- യിലും ഉയർന്ന C- യിലും ഇത് പരീക്ഷിക്കുക, രജിസ്റ്ററിനായി വായ് ക്രമീകരണങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഗോപ്യന്മാർക്ക്, ടോൺ കളറുകളിൽ കൈ നിർത്തുന്ന മാറ്റങ്ങൾ നടത്തുന്നതിന് നീണ്ട ടോണുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ഫലപ്രദമാണ്. ട്രോംബോണിസ്റ്റുകൾക്ക്, ഓരോ സ്ലൈഡ് സ്ഥാനത്തും നീണ്ട ടോണുകൾ ഉപകരണത്തിന്റെ സ്വാഭാവികമായി അസമമായ പ്രതികരണത്തിൽ സ്ഥിരത സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ട്യൂബ കളിക്കാർക്ക്, ശ്വസന നിയന്ത്രണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകഃ ഉപകരണത്തിന് വലുതായിരിക്കുന്നതിനനുസരിച്ച്, ചലനാത്മക മാറ്റങ്ങളിലൂടെ വായു വേഗത നിയന്ത്രിക്കുന്നത് നിർണായകമാണ്.

2. ഗാനങ്ങളുടേതുപോലുള്ള രൂപവും അര് പെഗ്യോകളും

സ്കെയിൽ എന്നത് വെറും ഒരു പാറ്റേൺ നോട്ടുകൾ മാത്രമല്ല. ഇത് വികാരങ്ങളുമായി ഉയരാനും വീഴാനും കഴിയുന്ന ഒരു വരി ആണ്. വ്യക്തമായ വാക്യ ചതുരവുമായി സ്കെയിലുകൾ പരിശീലിക്കുകഃ മൃദുവായി ആരംഭിക്കുക, മുകളിൽ ഒരു ഉച്ചകോടിയിലേക്ക് പണിയുക, താഴേക്ക് മടങ്ങുക. വ്യത്യസ്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകഃ ലെഗാറ്റോ, സ്റ്റാക്കറ്റോ, മാർക്കറ്റോ. റൈറ്റ്മിൽ വ്യത്യാസം വരുത്തുക. ഇത് നിങ്ങളുടെ ചെവിക്ക് സംഗീത നിർമ്മാണ ബ്ലോക്കുകളായി സ്കെയിലുകൾ കേൾക്കാൻ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് മെക്കാനിക്കൽ വ്യായാമങ്ങളേക്കാൾ യഥാർത്ഥ റീപ്പറട്ടറിയിലേക്ക് ഈ ആകൃതികൾ പ്രയോഗിക്കാൻ നിങ്ങളെ തയ്യാറാക്കുന്നു.

ഒരു സ്കെയിൽ എടുക്കുകയും മൂന്നുതവണ പ്ലേ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ഒരു പ്രത്യേക രീതിഃ ആദ്യം ശാന്തവും ഒഴുകുന്നതുമായ ഒരു ലൈനായി (ഒരു പതുക്കെ ബാലഡിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക), തുടർന്ന് ഊർജ്ജസ്വലവും ഘനരൂപത്തിലുള്ളതുമായ ഒരു പാറ്റേൺ (ജാസ്സ് സോളോ ലൈൻ ചിന്തിക്കുക), തുടർന്ന് ഒരു നാടകീയവും തീവ്രവുമായ പ്രസ്താവന (ഒരു ഫാൻഫറയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക). ഓരോ കഥാപാത്രത്തിനും വ്യത്യസ്ത ശ്വാസ പിന്തുണ, വായുസഞ്ചാരത്തിന്റെ ഉറച്ചത, വ്യാഖ്യാനം എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. ഒരാഴ്ചയായി ഇത് ചെയ്ത ശേഷം, സ്കെയിലുകൾക്ക് ഇനി ഡ്രില്ലുകൾ പോലെയല്ലെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും. രൂപം നൽകാൻ കാത്തിരിക്കുന്ന അസംസ്കൃത സംഗീതത്തെപ്പോലെ അവർ അനുഭവപ്പെടുന്നു.

3. സാങ്കേതികവും റെപറ്ററികളും മാറിമാറി

ശുദ്ധമായ സാങ്കേതികതയും പ്രയോഗിച്ച സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ഒരു സമതുലിത പരിശീലന സെഷൻ. ഉദാഹരണത്തിന്, സുഗമമായ മാറ്റങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന 10 മിനിറ്റ് ലിപ് സ്ലേഴ്സ് കഴിഞ്ഞ്, നിങ്ങളുടെ നിലവിലെ ഭാഗത്തിലെ ഒരു പ്രകടിപ്പനപരമായ ലിറിക്കൽ പാസ്സിംഗിൽ 10 മിനിറ്റ് ചെലവഴിക്കുക. വിരുദ്ധത നിങ്ങളുടെ തലച്ചോറിനെ സജീവമായി നിലനിർത്തുകയും ബർഡൌണിക്ക് കാരണമാകുന്ന ഏകാകിരണത്തെ തടയുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് ഡ്രിംഗും കലയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നുഃ നിങ്ങളുടെ സോളോയിൽ വേഗത്തിൽ കടന്നുപോകാൻ ആവശ്യമായ വഴക്കം ലിപ് സ്ലേഴ്സ് എങ്ങനെ അറിയിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ കേൾക്കാൻ തുടങ്ങും.

ഫലപ്രദമായ ഒരു ഘടനയാണ് ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 സാൻഡ്വിച്ച് രീതിഃ ഒരു പ്രത്യേക ദൌർബല്യത്തെ ലക്ഷ്യം വയ്ക്കുന്ന ഒരു സാങ്കേതിക ഡ്രിൽ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുക (ഉദാ, മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിൽ അസ്ഥിരമായ ഇടവേളകൾ), തുടർന്ന് അതേ കഴിവ് ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു പാഠപുസ്തകം പ്ലേ ചെയ്യുക, തുടർന്ന് ഇത് സംഗീതപരമായി എങ്ങനെ ബാധകമാകുമെന്ന് പുതുതായി ബോധവാനായിരിക്കുന്നതിലൂടെ ഡ്രില്ലിലേക്ക് മടങ്ങുക. ഡ്രിൽ-അപ്ലൈ-റീഫിൻ ഈ ലൂപ്പ് പഠനം വേഗത്തിലാക്കുന്നു, കാരണം ഇത് കഴിവ് സന്ദർഭോചിതമായി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാക്കുന്നു.

4. റെക്കോർഡിങ്ങുകൾ മാതൃകയായി ഉപയോഗിക്കുക

പ്രൊഫഷണൽ ചെമ്പ് കളിക്കാർ നിങ്ങൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന നിരവധി സംഗീത സാങ്കേതിക വെല്ലുവിളികൾ ഇതിനകം പരിഹരിച്ചു. ഒരേ പാടിയുടെ ഒന്നിലധികം റെക്കോർഡിംഗുകൾ കേൾക്കുക. വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാർ ഒരേ വരി എങ്ങനെ ഉച്ചരിക്കുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക, അവർ എവിടെ ശ്വസിക്കുന്നു, അവർ എങ്ങനെ ഡൈനാമിക്സ് വ്യത്യാസപ്പെടുത്തുന്നു, അവർ എങ്ങനെ വൈബ്രാറ്റോ ഉപയോഗിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ പരിശീലനത്തിൽ ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. കൃത്യമായി പകർത്താൻ അല്ല, മറിച്ച് സാധ്യതകളുടെ ശ്രേണി ആന്തരികവൽക്കരിക്കുക. ഈ വ്യായാമം നിങ്ങളുടെ സംഗീത വോക്കബോളറിനെ മൂർച്ച കൂട്ടുകയും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശബ്ദം വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു ചെറിയ കളിക്കാരന് ഒരു സഹായകരമായ സമീപനം, ഒരു റെക്കോർഡിംഗിനൊപ്പം കോൾ-ആൻഡ്-റസ്പോൺസ് ആണ്. ഒരു റെക്കോർഡിംഗിൽ നിന്ന് ഒരു വാചകം പ്ലേ ചെയ്യുക (ശബ്ദമായി കേൾക്കാൻ ഹെഡ്ഫോണുകൾ ഉപയോഗിക്കുക), റെക്കോർഡിംഗ് നിർത്തി, തുടർന്ന് ആ വാചകം സ്വയം പ്ലേ ചെയ്യുക, വാചകം, ചലനാത്മകത, സമയക്രമം എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുക. ഒരൊറ്റ വാചകം ഉപയോഗിച്ച് ഇത് അഞ്ചു തവണ ആവർത്തിക്കുക. ഈ പരിശീലനത്തിന് ഒരാഴ്ച കഴിഞ്ഞ്, നിങ്ങൾ മുമ്പ് നഷ്ടപ്പെട്ട ന്യൂനസുകൾ കേൾക്കാൻ നിങ്ങളുടെ ചെവി പരിശീലിപ്പിക്കും, നിങ്ങളുടെ പ്ലേയിംഗ് ആ ബോധം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങും.

5. ഓരോ വിഭാഗത്തിനും പ്രത്യേക ലക്ഷ്യങ്ങൾ നിശ്ചയിക്കുക

"അടുത്ത 15 മിനിറ്റ് ഞാൻ എന്റെ ഇരട്ടഭാഷാ നൊട്ടിയുടെ വ്യക്തത മെച്ചപ്പെടുത്തും. പാദത്തിൽ = 120. " പിന്നെ, ഒരു സാങ്കേതിക ബ്ലോക്ക് കഴിഞ്ഞ്, ഒരു സംഗീത ലക്ഷ്യം നിശ്ചയിക്കുകഃ "അടുത്ത 15 മിനിറ്റ് ഞാൻ എന്റെ പഠനത്തിന്റെ ബി വിഭാഗത്തെ മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത ഡൈനാമിക് തലങ്ങളുമായി രൂപപ്പെടുത്തും. ഉയർന്ന നൊട്ടിലേക്ക് വ്യക്തമായ ക്രെസ്സെൻഡോയും. " നിർദ്ദിഷ്ട ലക്ഷ്യങ്ങൾ നിങ്ങളെ ഉത്തരവാദിത്തത്തിലാക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ശ്രദ്ധിക്കാൻ എളുപ്പമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഉപയോഗപ്രദമായ ചട്ടക്കൂട്ഃ സ്പെസിഫിക് (നിങ്ങൾ കൃത്യമായി എന്താണ് മെച്ചപ്പെടുത്തുക?), അളക്കാവുന്ന (ഇത് എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുമെന്ന് നിങ്ങൾ അറിയും?), നേടാനാകുന്ന (ടെംപ് അല്ലെങ്കിൽ ശ്രേണി യാഥാർത്ഥ്യമാണോ?), പ്രസക്തമായ (ഇത് നിങ്ങളുടെ റെപ്പറട്ടറിയിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ?), സമയബന്ധിത (നിങ്ങൾ എത്ര മിനിറ്റ് ചെലവഴിക്കും?). ഓരോ സെഗ്മെന്റിനും മുമ്പായി നിങ്ങളുടെ സ്മാർട്ട് ലക്ഷ്യം എഴുതുന്നത് മുപ്പതു സെക്കൻഡ് എടുക്കും, പക്ഷേ ശ്രദ്ധ ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

6. പതിവായി രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യുക

റെക്കോർഡിംഗ് എന്നത് ഒരു ബാസ് പ്ലെയറിന്റെ കണ്ണാടിയാണ്. ഒരേ ചെറിയ പാസിലെ ആഴ്ചതോറും റെക്കോർഡിംഗ് ചെയ്യുന്നത് കാലക്രമേണ മാറ്റങ്ങൾ ട്രാക്കുചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സാങ്കേതിക കൃത്യതയും സംഗീത പ്രകടനവും ശ്രദ്ധിക്കുക. സ്വയം ചോദിക്കുകഃ റീത്ത് കൃത്യമാണോ? ശ്വസിക്കുന്ന പദങ്ങൾ സ്വാഭാവികമാണോ? സംഗീത സ്വഭാവത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന എന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ഇവയെല്ലാം ഉപയോഗിക്കുക. അടുത്തതായി എന്ത് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണമെന്ന് തീരുമാനിക്കാൻ ഈ ആചാരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക. മാസങ്ങളായി, ഈ ശീലം സ്വയം ബോധവൽക്കരണം വളർത്തുന്നു, അത് കൂടാതെ കുറച്ച് സംഗീതജ്ഞർക്ക് മാത്രമേ വികസിക്കുകയുള്ളൂ.

ഈ ശീലം നിലനിർത്താൻ, ഒരു ഞായറാഴ്ച ഒരു എക്സ്ട്രാക്റ്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കുക, ഒരു മാസം അത് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുക. ആ ദിവസം മുതൽ നിങ്ങളുടെ സത്യസന്ധമായ കളി ഒന്നിലധികം തവണ റെക്കോർഡ് ചെയ്യരുത്. ഒരിക്കൽ വീണ്ടും കേൾക്കുക, മെച്ചപ്പെടുത്താൻ മൂന്ന് കാര്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക, റെക്കോർഡിംഗ് ഫയൽ ചെയ്യുക. നാല് ആഴ്ച കഴിഞ്ഞ്, നാല് റെക്കോർഡിംഗുകളും തുടർച്ചയായി കേൾക്കുക. പുരോഗതി ദൃശ്യമാകും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഏത് പരിശീലന തന്ത്രങ്ങളാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾ കാണും. പരിശീലനത്തിനുള്ള ഈ ഡാറ്റാധിഷ്ഠിത സമീപനം എല്ലാ മേഖലകളിലും മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവയ്ക്കുന്നവർ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

7. മാനസിക പരിശീലനവും ദൃശ്യവൽക്കരണവും

മനഃശാസ്ത്രപരമായ പരിശീലനം, ബാസ് കളിക്കാർക്ക് ഏറ്റവും കുറവ് ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നാണ്. തികഞ്ഞ സാങ്കേതികതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പദപ്രയോഗവും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പാസ്സിംഗ് പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ശാരീരിക പരിശീലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പല ന്യൂറൽ പാതകളും സജീവമാക്കുന്നു. സാങ്കേതികതയും സംഗീതവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിന് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാണ്, കാരണം ആവർത്തിച്ചുള്ള ഉയർന്ന നോട്ടുകളുടെയോ വേഗത്തിലുള്ള പാസുകളുടെയോ ശാരീരിക സമ്മർദ്ദമില്ലാതെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വാക്യത്തിന്റെ വികാരത്തെ മനഃശാസ്ത്രപരമായി പരിശീലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഓരോ പരിശീലന സെഷനും മുമ്പ് നിങ്ങളുടെ ഊഷ്മളതയെ ദൃശ്യവൽക്കരിക്കാനായി അഞ്ചു മിനിറ്റ് ചെലവഴിക്കുക. ഒരു പൂർണ്ണമായ ശ്വാസം എടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സങ്കൽപ്പിക്കുക. നിങ്ങളുടെ വായ് ആദ്യ നോട്ട് രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സങ്കൽപ്പിക്കുക. നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കൃത്യമായ ടോൺ നിറം ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദം കേൾക്കുക. തുടർന്ന് നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തെ എടുത്ത് ആ മാനസിക ശബ്ദം യോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ഈ പ്രീ-പ്രാക്റ്റിസ് ദൃശ്യവൽക്കരണം നിങ്ങളുടെ നാഡീവ്യൂഹത്തെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള ജോലിയ്ക്ക് പ്രൈമറി ചെയ്യുന്നു. ഒരു നോട്ട് കളിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരു സംഗീത നിലവാരം സജ്ജമാക്കുന്നു.

8. ഉപകരണങ്ങൾ സംബന്ധിച്ച പ്രത്യേക പരിഗണനകൾ

എല്ലാ ചെമ്പ് ഉപകരണങ്ങളിലും സമതുലിതാവസ്ഥയുടെ തത്ത്വങ്ങൾ ബാധകമാണെങ്കിലും, ഓരോ ഉപകരണത്തിനും തനിപ്പകർപ്പായ സമീപനങ്ങള് ആവശ്യമുള്ള അദ്വിതീയ വെല്ലുവിളികളുണ്ട്.

• ട്രംപറ്റ്ഃ ഫ്ളാറ്റ് 1: [1] മുകളിലെ റെജിസ്റ്റർ പലപ്പോഴും സാങ്കേതികത സംഗീതത്തെ മറികടക്കുന്നു. ഉയർന്ന പാസുകൾ പരിശീലിപ്പിക്കുമ്പോൾ, പീച്ച് നിർബന്ധിക്കുന്നതിനുപകരം ഒരു പാടുന്ന ടോൺ ഗുണനിലവാരം നിലനിർത്തുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. കാര്യക്ഷമമായ ശ്വസന പിന്തുണ നിർബന്ധിക്കുന്നതിന് മുകളിലെ റെജിസ്റ്ററിൽ മൃദു ഡൈനാമിക്സ് ഉപയോഗിക്കുക. ഒരു സാധാരണ വ്യായാമം പ്രശസ്തമായ ഓർക്കെസ്റ്റൽ എക്സ്ട്രാക്റ്റുകളിൽ (മാഹ്ലർ 5 അല്ലെങ്കിൽ പെട്രോച്ചക്കയുടെ തുറക്കൽ പോലുള്ളവ) പിയാനിസിമോയിൽ ഉയർന്ന പ്രവേശനങ്ങൾ കളിക്കുക എന്നതാണ്.
• ഫ്രഞ്ച് ഹോൺഃ കൈകളുടെ സ്ഥാനം, ട്രാൻസ്പോസിഷൻ, കവർ ടോണിലേക്കുള്ള ഉപകരണത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക പ്രവണത എന്നിവയിലൂടെ ഹോൺ കളിക്കാർക്ക് സവിശേഷ വെല്ലുവിളികൾ നേരിടുന്നു. മനഃപൂർവ്വം കൈ നിർത്തുന്ന മാറ്റങ്ങളും ചലനാത്മക രൂപീകരണവും ഉപയോഗിച്ച് സ്കെയിലുകൾ പരിശീലിപ്പിക്കുക. ഹാർമോണിക് സീരീസിൽ ടോൺ നിറം പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനം.
• ട്രംബൺഃ സ്ലൈഡ് കൃത്യതയാണ് പ്രധാന സാങ്കേതിക വെല്ലുവിളി, ഇത് പ്രാക്ടീസ് സമയത്തെ എളുപ്പത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും. സംഗീതത്തെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിന്, സ്ലൈഡ് ടെക്നിക്കൽ വ്യായാമങ്ങൾ ഒരു ഡ്രോൺ പീച്ച് ഉപയോഗിച്ച് പരിശീലിക്കുക. നിങ്ങൾ എത്തിച്ചേരുന്നതിന് മുമ്പ് ടാർഗെറ്റ് നോട്ട് കേൾക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ നിർബന്ധിക്കുന്നു, ഇത് ഇൻടോണേഷനും വാക്യഘടനയും ഒരേസമയം ബോധവൽക്കരിക്കുന്നു. മിനിമം സ്ലൈഡ് ശബ്ദത്തോടെ ലെഗാറ്റോ വാക്യങ്ങളും പരിശീലിക്കുക, ഓരോ ഗ്ലൈസൻഡോയും ഒരു മെക്കാനിക്കൽ നീക്കമായി കണക്കാക്കുന്നതിലൂടെ.
• ട്യൂബയുടെ വലിയ വലുപ്പം ശ്വസന മാനേജ്മെന്റിനെ കേന്ദ്ര സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യമാക്കി മാറ്റുന്നു. നിയന്ത്രണം കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ അങ്ങേയറ്റത്തെ ചലനാത്മക ശ്രേണികളുള്ള നീണ്ട ടോണുകൾ പരിശീലിപ്പിക്കുക (ppp to fff). സംഗീതത്തിനായി, കുറഞ്ഞ പദങ്ങളുടെ ദിശയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകബാ കളിക്കാർ പലരും ബാസ് ലൈനുകൾ പാടുന്ന ബാസ് ലൈനുകളുടെ സൂപ്പർ ഉയർച്ചയും വീഴ്ചയും ഡൈനാമിക്സും അവഗണിക്കുന്നു. ഒരു കുറഞ്ഞ ഉപകരണത്തിൽ മെലോഡിക് പദപ്രയോഗത്തിന്റെ മോഡലുകൾക്കായി മികച്ച ജാസ് ബാസ്സ്റ്റിസ്റ്റുകളെ ശ്രദ്ധിക്കുക.

ആഴത്തിലുള്ള മാതൃകാ പരിശീലന പതിവ്

90 മിനിറ്റ് നീണ്ട പരിശീലന റൂട്ടിന് താഴെ കാണുന്നു. സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങൾ സംഗീതവുമായി വ്യവസ്ഥാപിതമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആവശ്യങ്ങൾക്കും ലഭ്യമായ ഷെഡ്യൂളിനും അനുസരിച്ച് സമയങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുക. ഓരോ സെഗ്മെന്റും ചുരുക്കി 60 മിനിറ്റായി ഇത് കംപ്രസ്സുചെയ്യാം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രണ്ടാം റെപ്പറട്ടറി ബ്ലോക്ക് ചേർത്ത് 120 മിനിറ്റായി വികസിപ്പിക്കാം.

1. ]Warm-Up (10 മിനിറ്റ്): ഉപകരണത്തിൽ നിന്ന് ശ്വസിക്കുന്നതിലൂടെ ആരംഭിക്കുക (നാലു കണക്കുകൂട്ടലുകൾക്കായി ശ്വസിക്കുക, 4 വരെ നിലനിർത്തുക, 8 വരെ എക്സഹാൾ ചെയ്യുക). തുടർന്ന് സുഖപ്രദമായ ഒരു നോട്ടത്തിൽ (ഉദാഃ ട്രോംപെറ്റിൽ മധ്യ C, ഹോണിൽ F, ട്രോംബണിൽ Bb) നീണ്ട ടോണുകൾ നിർവഹിക്കുക. പപ്പിൽ നിന്ന് എഫ്എഫിൽ നിന്നും പിന്നിലേക്ക് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഡൈനാമിക്സിന്റെ വേഗതയിൽ പതുക്കെ 8 ടോണുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുക. വൈബ്രേറ്റോ വേഗതയും വീതിയും പരീക്ഷിക്കുക. ഒരു റെസോണന്റ്, കേന്ദ്രീകൃത ടോണിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. ഓരോ നീണ്ട ടോണിന്റെയും അവസാന നോട്ടിൽ, അത് നിലനിർത്തുക, നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ശബ്ദത്തിനായി ശ്രദ്ധിക്കുകഇത് സെഷനുള്ള നിങ്ങളുടെ മികച്ച ലക്ഷ്യമാണ്.
2. ഫ്ലെക്സിബിലിറ്റി ഡ്രില്ലുകൾ (10 മിനിറ്റ്): ഫ്ലെക്സിബിലിറ്റി ഡ്രില്ലുകൾ (Flexibility Drills) എന്നീ രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച് മിനുസമാർന്ന മാറ്റങ്ങൾ ലക്ഷ്യമിടുന്ന ലിപ് സ്ലേഴ്സ് അല്ലെങ്കിൽ വാൽവ് സ്ലേഴ്സ്. മെട്രോനോം ഉപയോഗിച്ച് പ്ലേ ചെയ്യുക, പതുക്കെ ആരംഭിക്കുക, ക്രമേണ ടേംപ് വർദ്ധിപ്പിക്കുക. ഇവിടെ പോലും, വ്യായാമം രൂപപ്പെടുത്തുകഃ ഉയർന്ന നോട്ടുകളിൽ ഒരു ചെറിയ ക്രെസെൻഡോ ചേർക്കുക, താഴേക്ക് കുറയുന്നതിൽ ഒരു മൈനസ്മെൻഡോ. ട്രോംബോണിസ്റ്റുകൾക്കായി, ഡ്രോൺ പീച്ച് ഉപയോഗിച്ച് സ്ലൈഡ് സ്ഥാനങ്ങളിലൂടെ ലെഗറ്റോ സ്ലേഴ്സ് പരിശീലിക്കുക. ട്രംപറ്റും കൊമ്പും കളിക്കുന്നവർമാർക്ക്, ഓരോ ഓവർടോൺ സീക്വൻസിലെ സ്വാഭാവിക ഹാർമോണിക് സീരീസിലൂടെ സ്ലേഴ്സിംഗ് കേന്ദ്രീകരിക്കുക.
3. സ്കെയിലും അര്പെഗിയോ വർക്കും (15 മിനിറ്റ്): ഒരു പ്രധാനവും ഒരു ചെറിയ സ്കെയിലും വ്യത്യസ്തമായ ആർട്ടിക്ലേഷൻ പാറ്റേണുകളുള്ള (ഉദാ, ലെഗറ്റോ, സ്റ്റാക്കറ്റോ, രണ്ട് അഴുകിയ / രണ്ട് ഭാഷയുള്ള) പ്ലേ ചെയ്യുക. തുടർന്ന് സംഗീത വാക്യങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുകഃ സ്കെയിലിനെ വ്യക്തമായ ഉച്ചകോടിയുള്ള ഒരു മണലായി കണക്കാക്കുക. സ്വയം റെക്കോർഡുചെയ്യുക, ക്രമീകരിക്കുക. അടുത്തതായി, ഓരോ സ്കെയിലിന്റെയും അര്പെഗിയോ തകർന്ന അച്ചോർഡായി പ്ലേ ചെയ്യുക, അത് ഒരു ഫാൻഫറ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ലിറിക്കൽ ലൈൻ പോലെ രൂപപ്പെടുത്തുക. ഇത് സാങ്കേതിക പാറ്റേണുകൾക്കുള്ളിൽ ശാന്തത കേൾക്കുന്ന ശീലത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
4. സാങ്കേതിക ഫോക്കസ് ബ്ലോക്ക് (15 മിനിറ്റ്): ഒരു പ്രത്യേക വെല്ലുവിളിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക (ഉദാഃ ഇന്റർവൽ ജമ്പുകൾ, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഭാഷാ ഉപയോഗം, ഉയർന്ന രജിസ്ട്രി). രീതി പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പാറ്റേണുകൾ ഉപയോഗിക്കുക (ആർബാൻ, സ്ലോസ്ബർഗ്, കോപ്പ്രാഷ്, റോചുട്ട്) എന്നാൽ സംഗീത ഉദ്ദേശ്യം മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, ട്രംപെറ്റിൽ ഇന്റർവൽ ജമ്പുകൾ പരിശീലിക്കുമ്പോൾ, ഓരോ ഇന്റർവലും മിനി വാക്യമായി രൂപപ്പെടുത്തുക. ദ്രുതഗതിയിലുള്ള സ്ലൈഡ് മാറ്റങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ട്രോംബണർമാർക്ക്, സുഗമമായ കണക്ഷനുകൾ നിർബന്ധിക്കുന്ന ഒരു ത്രിമ വ്യതിയാനത്തോടെ പാസുകൾ പരിശീലിക്കുക. നിങ്ങളുടെ വിരലുകൾ മാത്രമല്ല, നിങ്ങളുടെ ചെവികൾ ഇടപഴകുന്നത് നിലനിർത്തുക എന്നതാണ് പ്രധാനം.
5. ലീറിക്കൽ റെപ്പറട്ടറി (20 മിനിറ്റ്): ഒരു പതുക്കെ ഭാഗം അല്ലെങ്കിൽ എഡ്യൂഡ് തിരഞ്ഞെടുക്കുക. പത്തു മിനിറ്റ് വാക്യങ്ങൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുകഃ ഓരോ വാക്യത്തിന്റെയും ശ്വസനവും ചലനവും ദിശയും അടയാളപ്പെടുത്തുക. സ്റ്റാഫിന് മുകളിലുള്ള വാക്യങ്ങളുടെ ആർക്ക് വരയ്ക്കാൻ ഒരു പെൻസിൽ ഉപയോഗിക്കുക. തുടർന്ന് 10 മിനിറ്റ് കളിച്ച് വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം കൈമാറുക. റെക്കോർഡ് ചെയ്ത് താരതമ്യം ചെയ്യുക. നിങ്ങൾ മെക്കാനിക്കൽ പ്ലേയിംഗിലേക്ക് മടങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, നിർത്തി ചോദ്യം ചെയ്യുകഃ "ഈ വാചകം എന്താണ് പറയാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്? " നിങ്ങൾ തുടരുന്നതിന് മുമ്പ് ആ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുക.
6. ഫ്ളാറ്റ്ഃ0: റെപ്പറട്ടറിയിൽ നിന്നുള്ള സാങ്കേതിക വെല്ലുവിളി (10 മിനിറ്റ്): നിങ്ങളുടെ നിലവിലെ കഷണത്തിൽ നിന്ന് വേഗതയേറിയതോ സാങ്കേതികമായി ആവശ്യമുള്ളതോ ആയ ഒരു പാസ് തിരഞ്ഞെടുക്കുക. പാറ്റേൺ (സ്കേലുകൾ, അർപെഗിയോകൾ, ഇടവേളകൾ) വിശകലനം ചെയ്യുക, റീത്തമുകളും വ്യതിയാനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പതുക്കെ ഡ്രിൽ ചെയ്യുക. ക്രമേണ ഇത് വേഗതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരിക, എല്ലായ്പ്പോഴും ശബ്ദ നിലവാരം നിരീക്ഷിക്കുക. ഒരു ഫ്ളാറ്റ്ഃ 2 ലൂപ്പ് ഡ്രിൽ പ്രയോഗിക്കുകഃ സ്ഥിരതയ്ക്കായി തുടർച്ചയായി നാല് തവണ പ്രശ്നം പ്ലേ ചെയ്യുക. മൂന്നാമത്തേതോ നാലാമത്തേതോ ആവർത്തനം കുറയുന്നുവെങ്കിൽ, നാലുതും ശുദ്ധവും സംഗീതപരവുമായതുവരെ വേഗത കുറയ്ക്കുക.
7. ഫ്ളാറ്റ്ഃ0: കൂൾ ഡൌൺ ആൻഡ് ക്രിയേറ്റീവ് പ്ലേ (5 മിനിറ്റ്): ഫ്ളാറ്റ്ഃ1: 1 മൃദുവായ നീണ്ട ടോണുകൾ കുറഞ്ഞ നോട്ടുകളിൽ, വിശ്രമവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ടോണും ഉപയോഗിച്ച്. തുടർന്ന് ലളിതമായ ഒരു അക്വേർഡ് പുരോഗതി (ഉദാഃ ഒരു 12-ബാർ ബ്ലൂസ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു അടിസ്ഥാന ii-V-I പാറ്റേൺ) ന് അപ്രതീക്ഷിതമായി പ്ലേ ചെയ്യുക, സാങ്കേതിക ആശങ്കകൾ ഒഴിവാക്കി സംഗീതം നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. ഈ അവസാന ഭാഗം നിങ്ങൾ ആദ്യം തന്നെ ലാസൻ കളിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നുഃ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ സന്തോഷത്തിനായി.

സാധാരണമായ കെണികളും അവ എങ്ങനെ ഒഴിവാക്കാം

നല്ല ഉദ്ദേശത്തോടെയെങ്കിലും, സമതുലിതാവസ്ഥ ദുർബലമായിരിക്കാം. ഉപരിതല തലത്തിലുള്ള ഉപദേശത്തിന് അപ്പുറം പോകുന്ന പതിവ് തെറ്റുകളും പരിഹാരങ്ങളും ഇതാഃ

• [1] തെറ്റുകൾക്ക് ഭയന്ന് സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങളിൽ വളരെയധികം സമയം ചെലവഴിക്കുക. [1] പരിഹാരംഃ ഓരോ സെഗ്മെന്റിനും കർശനമായ ടൈമർ സജ്ജമാക്കുക. ടൈമർ അവസാനിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ വ്യായാമം "കഴിയാത്ത" ആണെന്ന് തോന്നിയാലും സംഗീത ജോലിയിലേക്ക് നീങ്ങുക. പുരോഗതി ശേഖരമാണ്. അപൂർണ്ണതയെ ഭയപ്പെടുന്നത് സംഗീത വളർച്ചയുടെ ശത്രുവാണ്. സാങ്കേതികത പതുക്കെ വികസിക്കുന്നുവെന്നും സംഗീത പരിശീലനം സാങ്കേതികതയും നിർമ്മിക്കുന്നുവെന്നും അംഗീകരിക്കുക.
• ഫ്ളാറ്റ്ഃ0: "നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതം കളിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിനാൽ സാങ്കേതികത അവഗണിക്കുക. " പരിഹാരംഃ സംഗീത സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രാപ്തമാക്കുന്ന സാങ്കേതികത തിരിച്ചറിയുക. അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ കുറഞ്ഞത് 30% പ്രാക്ടീസ് ചെലവഴിക്കുക. അവയില്ലാതെ, സംഗീത ആശയങ്ങൾ കൃത്യമായി നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇത് ഇങ്ങനെ ചിന്തിക്കുകഃ മനോഹരമായ ഒരു വാക്യത്തിൽ നിങ്ങളുടെ വിരലുകൾ ഇടറുന്നുവെങ്കിൽ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഉദ്ദേശ്യം തകരുന്നു. ശുദ്ധമായ സാങ്കേതികത സംഗീതത്തിന്റെ ദാസനാണ്, അതിന്റെ ശത്രു അല്ല.
• [ഫ്ല്ത്ഃ0]പിറ്റ്ഫോൾഃ നിങ്ങൾ ഇതിനകം നന്നായി കളിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ മാത്രം പരിശീലിക്കുക. [ഫ്ല്ത്ഃ 1] പരിഹാരംഃ നിങ്ങളുടെ ബലഹീനതകൾ മനഃപൂർവ്വം ലക്ഷ്യം വയ്ക്കുക. മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിലെ ഇൻടോണേഷൻ ഒരു പ്രശ്നമാണെങ്കിൽ, അത് പരിഹരിക്കുന്ന ചെറിയ വ്യായാമങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക, പക്ഷേ അതേ രജിസ്റ്ററിനെ സംഗീതപരമായി വെല്ലുവിളിക്കുന്ന എറ്റ്യൂഡുകളും പരിശീലിക്കുക. നിങ്ങളുടെ പ്രാക്ടീസ് ജേണലിൽ ഒരു "ബലഹീനത പട്ടിക" സൂക്ഷിക്കുക, ആഴ്ചതോറും അത് ചുറ്റുക. ഇത് നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരുകയാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു, പരിപാലിക്കുക മാത്രമല്ല.
• [ഫ്ല്ത്ഃ0]പിറ്റ്ഫാൾഃ സ്വയം റെക്കോർഡിംഗ് കേൾക്കാതിരിക്കുക. [ഫ്ല്ത്ഃ1] പരിഹാരംഃ റെക്കോർഡിംഗ് ഒരു ചർച്ച ചെയ്യാത്ത ഭാഗമാക്കി മാറ്റുക. ലളിതമായ ഒരു ആപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ റെക്കോർഡർ ഉപയോഗിക്കുക. ഒരു ചെക്ക്ലിസ്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് വീണ്ടും കേൾക്കുകഃ രീതി, സംഗീതം, ടോൺ, റീത്ത്. ഇതിലും മികച്ചത്ഃ നിങ്ങളുടെ പരിശീലന സെഷൻ പ്രഖ്യാപിക്കാതെ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുക. പിന്നീട് കേൾക്കുക, ഓട്ടോപൈലറ്റിൽ ചാടിയ നിമിഷങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. മാറ്റത്തിനുള്ള ആദ്യ പടിയാണ് അവബോധം.
• [ഫ്ലറ്റ്ഃ0] കുഴപ്പംഃ ഓരോ ഡ്രിൽക്കും മെട്രോനോമിൽ അമിതമായി ആശ്രയിക്കുന്നു. [ഫ്ലറ്റ്ഃ1:] പരിഹാരംഃ മെട്രോനോം റീഥ്മിക് കൃത്യതയ്ക്കുള്ള ഉപകരണമാണ്, പക്ഷേ ഒരു കുരുക്ക് ആയി ഉപയോഗിച്ചാൽ ഇത് വാക്യങ്ങൾ കൊല്ലാൻ കഴിയും. സംഗീത സമയത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഇടിവിലും ഒഴുക്കിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെ കുറഞ്ഞത് 20% സമയമെങ്കിലും മെട്രോനോം ഇല്ലാതെ പരിശീലിക്കുക. നിങ്ങളുടെ റൂബറ്റോ മനഃപൂർവ്വം അല്ലെങ്കിൽ അശ്രദ്ധമാണോ എന്ന് കാണാൻ മെട്രോനോമുമായി സ്വയം പരിശോധിക്കുക. ഈ ബാലൻസ് റീഥ്മിക് കൃത്യതയും പ്രകൃതിദത്ത സമയക്രമവും പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു.
• [ഫ്ലറ്റ്ഃ0] പിറ്റ്ഫാൾഃ കളിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് മാനസികവും ശാരീരികവുമായ ചൂടാക്കൽ അവഗണിക്കുക. [ഫ്ലറ്റ്ഃ1] പരിഹാരംഃ ഉപകരണത്തെ സ്പർശിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് 5 മിനിറ്റ് ആഴത്തിൽ ശ്വസിക്കുകയും തോളുകളും കഴുവും ചുണ്ടും നീട്ടുകയും ചെയ്യുക. ടെൻസുള്ള കളി ടെൻസുള്ള ശബ്ദം ഉൽപാദിപ്പിക്കുന്നു. വിശ്രമിക്കുന്ന ശരീരം സാങ്കേതിക എളുപ്പത്തിനും സംഗീതപരമായ പ്രകടനത്തിനും അടിത്തറയാണ്.

പ്രചോദനവും ക്ഷീണവും ഒഴിവാക്കുക

പരിശീലനവും സംഗീതവും സമതുലിതമാക്കുന്നതിനുള്ള പാത ദീർഘകാല യാത്രയാണ്. പ്രചോദനം നിലനിർത്താൻ, നിങ്ങളുടെ പരിശീലനം നിങ്ങളുടെ സംഗീത ലക്ഷ്യങ്ങളുമായി വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായും ബന്ധിപ്പിച്ചും നിലനിർത്തുക. വൃത്തിയുള്ള ഇരട്ടഭാഷയോ കൂടുതൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വാക്യമോ പോലുള്ള ചെറിയ വിജയങ്ങൾ ആഘോഷിക്കുക. വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഫീഡ്ബാക്ക് നൽകാനും അസന്തുലിതാവസ്ഥകളെ തിരിച്ചറിയാനും സഹായിക്കുന്ന ഒരു അധ്യാപകനുമായി പ്രവർത്തിക്കുക. സഹപ്രവർത്തകരുമായി പരിശീലിക്കുകഃ ഡ്യൂട്ടുകൾ, ചേമ്പർ സംഗീതം അല്ലെങ്കിൽ തൽക്ഷണ സെഷനുകൾ നിങ്ങളെ കേൾക്കാനും പൊരുത്തപ്പെടാനും പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, തത്സമയ സംഗീത തീരുമാനങ്ങളുമായി സാങ്കേതികത മിശ്രിതമാക്കുക.

ഒരു പ്രാക്ടീസ് ഡയറി സൂക്ഷിക്കുക. ഓരോ സെഷനും, നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചതെന്താണ്, എന്താണ് പ്രവർത്തിച്ചതെന്നും എന്താണ് തോന്നിയത് എന്ന് രേഖപ്പെടുത്തുക. കാലക്രമേണ, പാറ്റേണുകൾ ഉയർന്നുവരുന്നുഃ നിങ്ങൾ ക്ഷീണിതനാകുമ്പോൾ നിങ്ങൾ വ്യായാമങ്ങൾ അവഗണിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചേക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ സാങ്കേതിക ചൂടാക്കലിന് ശേഷം നിങ്ങളുടെ സംഗീതസംവിധാനം ഉച്ചകോടിയിൽ എത്തുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചേക്കാം. നിങ്ങളുടെ റൂട്ടിൻ ക്രമീകരിക്കുന്നതിന് ഈ ഉൾക്കാഴ്ചകൾ ഉപയോഗിക്കുക. മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പതുക്കെ തോന്നുന്ന കാലഘട്ടങ്ങളിൽ പുരോഗതി രേഖപ്പെടുത്തുന്നതിനും ഒരു പ്രാക്ടീസ് ഡയറി സഹായിക്കുന്നു. ആറുമാസത്തെ മുമ്പുള്ള എൻട്രികൾ തിരികെ നോക്കിയാൽ, ദൈനംദിന മിൽഡിൽ നിങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ട നാടകീയ വളർച്ച വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയും.

മറ്റൊരു ശക്തമായ പ്രചോദനം പ്രകടന-ഓറിയന്റഡ് പ്രാക്ടീസ് ആണ്. ആഴ്ചയിൽ ഒരിക്കൽ, നിങ്ങളുടെ റെപ്പറട്ടറിയുടെ ഒരു റൺ-ത്രൂ "മകഥാപരമായ പ്രകടനം" എന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക. നിർത്താതെ, തെറ്റുകൾ പരിഹരിക്കാതെ, ഒരു സാങ്കൽപ്പിക പ്രേക്ഷകരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ ഇത് പ്ലേ ചെയ്യുക. ഇത് നിങ്ങളുടെ തലച്ചോറിനെ ഡ്രിൽ മോഡിൽ നിന്ന് പ്രകടന മോഡിലേക്ക് മാറ്റുന്നു, ഇത് ആ സാങ്കേതികതയെ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സേവനത്തിലാണെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ഫിക്ക് പ്രകടനത്തിനുശേഷം, എന്താണ് തകർന്നതെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക, അടുത്ത ആഴ്ചയിലെ പ്രാക്ടീസ് ടാർഗെറ്റുകളായി ആ നിമിഷങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക.

അവസാനമായി, കഴിയുന്നത്ര തവണ തത്സമയ താലന്തു കളിക്കുന്നതിനു സ്വയം പ്രദർശിപ്പിക്കുക. ഓര് ക്കെസ്റ്റര് കച്ചേരികളിലും ജാസ് ക്ലബ്ബുകളിലും താലന്തു ഗോത്ര പ്രകടനങ്ങളിലും മാസ്റ്റര് ക്ലാസുകളിലും പങ്കെടുക്കുക. തത്സമയം മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ തന്ത്രവും ഭാവവും സമതുലിതമാക്കുന്നതു കാണുന്നത് സാധ്യമായ കാര്യങ്ങൾ ആന്തരികവൽക്കരിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ്. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം താലന്തു കളിക്കുന്നത് എങ്ങനെ കേൾക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വ്യക്തമായ ധാരണയോടെയും പ്രചോദനത്തോടെയും നിങ്ങൾ പുറപ്പെടും.

ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തിനുള്ള ബാഹ്യ വിഭവങ്ങൾ

നിങ്ങളുടെ വ്യായാമങ്ങളും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള സമതുലിതാവസ്ഥ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ, ഈ വിഭവങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകഃ

• ബുള്ളറ്റ് പ്രൂഫ് സംഗീതജ്ഞൻഃ മനഃപൂർവ്വം പരിശീലിക്കുന്നതിൽ എങ്ങനെ മികച്ചതാകാം?
• സാങ്കേതിക വികസനത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പങ്ക്ഃ ഒരു ഗവേഷണ അവലോകനം. സംഗീത ലക്ഷ്യങ്ങൾ സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങളിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് എങ്ങനെ പഠനം ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അക്കാദമിക് കാഴ്ചപ്പാട്.
• IYER സംഗീതം: സംഗീത പദപ്രയോഗം അടിസ്ഥാനങ്ങൾ എല്ലാ കാറ്റാങ്കുകളിലും പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഉദാഹരണങ്ങളുള്ള ഡൈനാമിക്, ന്യൂനസ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പദപ്രയോഗങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു ഗൈഡ്.
• അന്താരാഷ്ട്ര ട്രംപ്റ്റ് ഗിൽഡ് യൂട്യൂബ് ചാനൽ ലോകോത്തര ട്രംപ്റ്റ് കളിക്കാരുടെ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളും പ്രകടനങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥ റെപ്പറട്ടറിലെ സാങ്കേതികതയും സംഗീതവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നതായി കാണിക്കുന്നു.
• ഹോൺ മാറ്റേഴ്സ് (FLT: 0) പ്രാക്ടീസ് തന്ത്രങ്ങൾ, ബുഷർ മെക്കാനിക്സ്, സംഗീത വ്യാഖ്യാനം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുള്ള ഹോൺ കളിക്കാർക്കുള്ള സമഗ്രമായ ഒരു റിസോഴ്സ്.
• ട്രോംബോണിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള പരിശീലന രീതികൾ, ഉപകരണങ്ങൾ, സംഗീത വികസനം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുള്ള ഒരു കമ്മ്യൂണിറ്റി റിസോഴ്സ്.

അവസാന ചിന്തകൾ

മികച്ച ലാസൻ കളിക്കാരെ തികഞ്ഞ സാങ്കേതിക വിദ്യയുള്ളവർ മാത്രമല്ല, അസംസ്കൃത വികാരമുള്ളവർ മാത്രമല്ല. അവരുടെ സാങ്കേതിക സൌകര്യം അദൃശ്യമായിരിക്കാൻ പഠിച്ച സംഗീതജ്ഞരാണ് അവർ. അവരുടെ സംഗീതസംവിധാനം തിളങ്ങാൻ കഴിയും. ഓരോ പരിശീലന സെഷനും ഈ രണ്ട് ലോകങ്ങളും പാലം സ്ഥാപിക്കാനുള്ള അവസരമാണ്. വ്യായാമങ്ങൾ ആരംഭിക്കുക, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും ചോദിക്കുകഃ എനിക്ക് എങ്ങനെ ഇത് മനോഹരമാക്കാൻ കഴിയും?

ഈ യാത്രയിൽ, വ്യായാമങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കുകയോ സംഗീത പ്രചോദനത്തെ പിന്തുടരുകയോ ചെയ്യരുത്. നിങ്ങൾ അവയെ പൂർണ്ണമായി സംയോജിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യണം. നിങ്ങൾ അവയെ വേർതിരിക്കാനാവില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ആ ഘട്ടത്തിലെത്തിയാൽ, നിങ്ങൾ കളിക്കുന്ന ഓരോ നൊട്ടും ഉദ്ദേശത്തിന്റെ ഭാരം വഹിക്കുകയും മാസ്റ്ററിംഗ് സ്വാതന്ത്ര്യം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതാണ് ലക്ഷ്യം. അതാണ് ഒരു ലേസർ ഒരു സംഗീതജ്ഞനാക്കുന്നത്. അച്ചടക്കവും ഹൃദയവും ഉപയോഗിച്ച് പരിശീലിക്കാൻ തയ്യാറുള്ള ആർക്കും ഇത് ലഭ്യമാണ്.