Иш-аракеттен натыйжалуулукка кантип өтүү керек

Бул колдонмодо ар бир олуттуу музыкант, айрыкча, жандуу үн чыгаруунун уникалдуу кысымы, эмбушюралык чарчоо жана аспаптын кечиримсиз мүнөзү менен күрөшкөн жез оюнчулар туш болгон кыйынчылык бар. атайын машыгуу техникалык жөндөмдүүлүктү, булчуң эс тутумун жана теориялык түшүнүктү курат, бирок аткаруу ишеними психикалык, эмоционалдык жана экологиялык стратегиялардын таптакыр өзүнчө топтомун талап кылат.

Иш-аракет менен иш-аракеттин ортосундагы негизги айырмачылыктарды түшүнүү

Иш-аракет жана аткаруу - бул психологиялык жана физиологиялык тажрыйбалар, ал эми машыгуу бөлмөсү кайталоо, эксперимент жүргүзүү жана каталарды оңдоо негизги максаттар болгон көзөмөлдөнгөн чөйрөнү сунуштайт. сиз токтоп, кайра баштай аласыз, татаал өтмөктү талдай аласыз же бир нота менен жыйырма мүнөт иштей аласыз. Иш-аракет, тескерисинче, токтотуу мүмкүн эмес сызыктуу, реалдуу убакыт окуясы. Акустикалык чөйрө, аудиториянын катышуусу, жарык жана сахнанын температурасы.

Көптөгөн мыкты музыканттар машыгуу бөлмөсүндө өзүн оңой сезбеген нерсе сахнада чет элдик жана туруксуз сезилиши мүмкүн деп айтышат. бул айырмачылык мээ маалыматты коркунучтун астында башкача иштеткендиктен пайда болот, ал тургай бул "коркунуч" жөн гана көрүүчүлөрдүн чечими болсо дагы. машыгуу жана аткаруу - бул өзүнчө тажрыйбалар экендигин түшүнүү - бул чыныгы аткаруу ишенимин өнүктүрүүнүн негизги кадамы.

Бул физиологиялык реалдуулукту түшүнүү сизге натыйжалуулукка даярдыкка боорукердик жана стратегиялык катуулук менен мамиле кылууга жардам берет.

Иштин натыйжалуулугун симуляциялоо: практика менен баскычтын ортосундагы көпүрө

Төмөнкү деңгээлдеги аткаруу мүмкүнчүлүктөрүн түзүү

Иштин натыйжалуулугуна болгон ишенимди жогорулатуунун эң натыйжалуу стратегиясы - бул иш-аракет тартибиңизде иш-аракет шарттарын симуляциялоо.Бул атайылап бир нерсени токтотпостон ойноочу кырдаалдарды түзүү дегенди билдирет, ал тургай каталар болгондо да. кичинекейден баштаңыз: башка бир адам үчүн ойноо - үй-бүлөнүн мүчөсү, студент же кесиптеши. Максаты кемчиликсиздик эмес, бирок байкоо сезими менен таанышуу.

Өзүңүздү жазуу өзгөчө күчтүү, анткени ал тирүү аудиториянын социалдык кысымысыз туруктуулук жана баалоо элементтерин киргизет. сиз пресс-релизде, мээңиз бул "эсепке алынат" деп билет, бул психологиялык аткаруу абалын туурайт. бул жаздырууларды өзүн-өзү сынга алуу үчүн эмес, үлгүлөрдү аныктоо үчүн карап көрүңүз: дем алууңуз кайда өзгөрөт?

Жез оюнчулар үчүн экологиялык акклимация

Бул бөлмө, килем жана пардалар менен машыгуу бөлмөсү үндү сиңирип, ойнооңузду жылуу жана жабык кылат. катуу бети бар концерттик зал үндү чагылдырат, бул ар бир кичинекей кемчиликти угууга мүмкүндүк берет. бул ажырымды жоюу үчүн, бир нече мейкиндикте машыгуу керек: чоң бөлмөдө, кичинекей бөлмөдө, коридордо же атүгүл сыртта (аба ырайына уруксат берет).

Ошо сыяктуу эле, ар кандай жарык шарттарында туруп же отуруп ойноону, ал тургай аткаруу үчүн кийишиңиз мүмкүн болгон расмий кийимдерди кийүүнү үйрөнүңүз.Бул кичинекей көрүнгөн өзгөрмөлөр сахнада биринчи жолу кездешкенде күтүлбөгөн физикалык чыңалууну жаратышы мүмкүн.

Иштин натыйжалуулугун жогорулатуу үчүн күчтүү ыкманы иштеп чыгуу

Иштин алдын ала иштөө тартиби - бул иш-аракеттин тынчсыздануусун башкаруунун жана ишенимди бекемдөөнүн эң натыйжалуу куралдарынын бири. адаттар өзүнөн-өзү күтүлбөгөн кырдаалда башкаруу жана алдын ала божомолдоо сезимин жаратат. жез оюнчулар үчүн бул процедура үч тармакты карашы керек: физикалык даярдык, психикалык даярдык жана айлана-чөйрөгө багытталган.

Физикалык жылуулукту жогорулатуу протоколу

Дененин жылуулугу аспапка тийгенге чейин эле башталышы керек. денени эс алуу көнүгүүлөрүнөн баштаңыз: жумшак ийиндер, моюн созуп, диафрагмалык дем алуу. жез ойноо - бул бүтүндөй дененин иши, ал эми денеңиздеги чыңалуу сиздин үнүңүздө байкалат. муну шамалдын үлгүсү менен, оозуңуздун ызы-чуусун жана жумшак узун тондорду колдонуп, эмбухюраны чарчатпай ойготуңуз.

Психикалык даярдык жана борборлоштуруу

Көзүңүздү жаап, сахнага чыгып, бутуңуздун астындагы полду сезип, көрүүчүлөрдүн ызы-чуусун угуп, аспапты көтөрүп, каалаган үнүңүз жана сезимиңиз менен баштапкы сөз айкашын ойноону элестетип көрүңүз.

"Кереметтүү ""Мен мыкты болом"" деген сыяктуу жалпы ырастоолорду ""Мен бул бөлүктү кылдаттык менен даярдадым"" же ""Менин дем алуум туруктуу болот"" сыяктуу конкреттүү, чынчыл билдирүүлөр менен алмаштырыңыз. эң натыйжалуу ырастоолор - бул сиз чындыгында ишенгендер. аларды [FLT: 2] атайылап дем алуу менен тазалаңыз [FLT: 3]: төрт секунд, төрт секунд, төрт секунд."

Айлана-чөйрөгө багытталган

Сценарийди бир нече нота менен текшерип, визуалдык же угуу алаксытууларын аныктаңыз, мүмкүн болсо, аткаруу мейкиндигинде жылыңыз, бул акустикалык өтүүнүн шокун азайтат жана мейкиндикке ээлик кылуу сезимин сезүүгө жардам берет. сахна чети кайда, жарык эң жаркыраган жана үн долбоорлору сизге кандайча тымызын, бирок күчтүү артыкчылык берет.

Музыкалык экспрессия жана эмоциялык байланыш менен машыгуу

Репетативдүү практика, техникалык эркин сүйлөө үчүн маанилүү болсо да, парадоксалдуу түрдө механикалык, жансыз оюнга алып келиши мүмкүн. сиз элүү жолу ойногондо, ал эмоционалдык маанисин жоготуп, аткарууңуз роботтук сезилиши мүмкүн.

Динамикалык жана артефакттык изилдөө

Мезо-форталык динамика менен машыгуунун ордуна, бир нече динамикалык деңгээлдеги өтмөктү ойноого аракет кылыңыз. аны фортепианодо, андан кийин фортисимодо, андан кийин экстремалдык крескиндо жана диминуэндо менен ойноого аракет кылыңыз. ар кандай артикуляциялар менен эксперимент жүргүзүңүз: аны легато, андан кийин маркато, андан кийин ноталардын ортосундагы ар кандай мейкиндик менен. Бул изилдөө техникалык ийкемдүүлүктү куруудан тышкары, музыканын экспрессивдүү мүмкүнчүлүктөрүн тереңирээк түшүнөт жана машыгуу сессияларын бир калыпта эмес, акыл-эси менен кызыктырат.

Баяндамалык алкакты түзүү

"Музыканын ар бир бөлүгү бир окуяны, ал тургай этиду же көнүгүүнү баяндайт. чыгарманын эмоционалдык аркасы жөнүндө ой жүгүртүүгө убакыт бөлүңүз: чыңалуу кайда? бошотуу кайда? жалпы маанай кандай жана ал кантип өзгөрөт? ар бир бөлүмгө баяндоо же эмоционалдык сапат берүү сизге аткаруу учурунда баарлашууга бир нерсе берет, өзүн-өзү аң-сезимден жана музыканын өзүнө көңүл буруу. мисалы, ачылыш сөзү ""ишеним жана декларативдүү,"" ортоңку бөлүгү ""суроо жана издөө"" жана акыркы бөлүгү ""чечим жана жеңиш."""

Кошумча жана жазуулар менен ойноо

Бир бөлмөдө жалгыз машыгуу туура эмес темпти, сөз айкаштарын жана тең салмактуулукту жаратышы мүмкүн. ансамбль бөлүктөрүн коштоо, арткы тректерди же жаздырууларды үзгүлтүксүз машыгуу. Бул сизди активдүү угууга, убакытты жөнгө салууга жана чоңураак музыкалык контекстте өз ордуңузду табууга мажбурлайт.

Иштин натыйжалуулугун жогорулатуу үчүн психикалык туруктуулукту жогорулатуу

Психикалык туруктуулук - бул сиз төрөлгөн нерсе эмес, бул сиз атайылап машыгуу аркылуу өнүктүргөн көндүм.Музыканттар үчүн туруктуулук стрессти башкаруу, көңүл бурууну сактоо жана аткаруу учурунда каталардан калыбына келүү жөндөмүн билдирет.

Когнитивдик рефракция: Нервдердин айланасындагы баяндоону өзгөртүү

"Көптөгөн музыканттар тынчсыздануунун физикалык симптомдорун - жүрөктүн жарышы, терең эмес дем алуу, тердеп турган пальма - даяр эмес же бир нерсе туура эмес болуп жаткандыгын көрсөткөн белгилер катары түшүнүшөт. чындыгында, бул симптомдор жөн гана денеңиздин табигый активдештирүү реакциясы, ал физиологиялык жактан толкундануу менен дээрлик бирдей. тынчсыздануу менен толкундануунун айырмасы - бул сиз ага берген этикетка. аткаруу алдындагы сезимдериңизди кайра түзүү: ""Жүрөгүм жарышат, анткени мен бул музыканы бөлүшүүгө кубанычтамын"" эмес, ""Жүрөгүм жарышат, анткени мен ката кетирүүдөн корком."""

Каталарды калыбына келтирүү боюнча протоколду иштеп чыгуу

Ар бир спектаклде, атүгүл эң жогорку кесиптик деңгээлде да каталар болот. ишенимдүү аткаруучуларды тынчсыздануудан бөлүп турган нерсе - бул каталардын жоктугу эмес, бирок алардан көрүнүктүү кыйынчылыксыз калыбына келүү жөндөмү. машыгуу учурунда, атайылап катаны симуляциялаңыз жана калыбына келтирүүнү машыктырыңыз. эгерде сиз нотаны сындырып алсаңыз, токтобоңуз, кабагыңыз же жүзүңүздү жасабаңыз. Тескерисинче, бир аз терең дем алыңыз, эмбушуңузду жөнгө салыңыз жана кийинки сөз айкашы менен улантыңыз.

Процесске багытталган максаттарды коюу

"Эгерде сиз ""Мен аткаруу учурунда туруктуу дем алууну улантам"" деп айтсаңыз, анда бул процесстин максаты, ""Мен эч кандай ноталарды сындырбайм"" деген максат, бул сиздин көзөмөлүңүздөн тышкаркы факторлорго көз каранды болгон натыйжа максаты, процесстин максаттарына көңүл бурганда, сиз кичинекей кемчиликтерге карабастан агенттик жана жетишкендик сезимин сезесиз."

Иштин практикалык күнү протоколдору

Иш-чарага чейинки сааттар өтө маанилүү. Иш-чарага туура даярдануу чыңалуу, тынчсыздануу жана көңүл топтогон, жагымдуу тажрыйбанын айырмасын билдириши мүмкүн.

Физикалык жана тамактануу боюнча даярдык

Гидратация - бул жөн гана ыңгайлуулук эмес, ал эриндердин ткандарына жана дем алуу натыйжалуулугуна түздөн-түз таасир этет.

Акыркы жылуулук ырааттуулугу

"Кереметтүү күндүн жылуулугу машыгуу сессиясына караганда кыска жана эс алуу керек. жалпысынан 15-20 мүнөткө умтулуңуз. аспапта жумшак, узун үн менен баштаңыз, таза, эс алуучу үнгө көңүл буруңуз. көлөмдү же диапазонду түртпөңүз. муну бир нече жай таразалар же арпегиолор менен ээрчиңиз, дагы бир жолу жылмакай, көзөмөлдөнгөн аба агымына көңүл буруңуз. чыгармаңыздын алгачкы сөз айкашын жумшак, жай чуркоо менен аяктаңыз. колуңуздагы жана кулагыңыздагы ноталарды сезүү үчүн жетиштүү. "" - деди ал."

Дем алуу - аткаруу анкери

Сценага чыкканга чейин үч жолу дем алыңыз: төрт жолу дем алыңыз, төрт жолу дем алыңыз, төрт жолу дем алыңыз, бул парасимпатиялык нерв системасын активдештирет, жүрөктүн кагышын төмөндөтөт жана көңүлүңүздү бурат. аткаруу учурунда дем алууңузду анкер катары колдонуңуз. нерв энергиясын топтогондо, кийинки сөз айкашынан мурун бир аз узун, терең дем алыңыз. дем алуу - бул ар дайым башкара турган бир нерсе.

Узак мөөнөттүү ишенимди бекемдөөдө ой жүгүртүүнүн ролу

"Иштин натыйжалуулугуна болгон ишеним - бул сиз каалаган жер эмес, бул убакыттын өтүшү менен ырааттуу ой жүгүртүү жана жөнгө салуу аркылуу өстүргөн көндүм. ар бир спектаклден кийин ой жүгүртүүгө убакыт бөлүңүз, сын-пикирлерди эмес, үйрөнүүнү. өзүңүзгө сураңыз: ""Эмне жакшы болду?"" Денеме жана үнүмө эмне жакшы сезилди? ""Мен чыңалууну же белгисиздикти кайда сездим?"" кийинки жолу башкача кылмакмын? ""Бул байкоолорду аткаруу журналына жазыңыз."""

"""Чет элдик пикирлер сиздин өзүңүздү баалооңузду жоготуп алышы мүмкүн деген көз карашты камсыз кылат. мугалим кыйын өтмөктөрдөн мурун терең эмес дем алганыңызды же жогорку нотага жакындаганда ийиндериңизди чыңдаганын байкашы мүмкүн. бул түшүнүктөр келечектеги практикалык сессиялардын бутасына айланат."

"Анын ""Баллетке каршы музыкант"" аттуу макаласында ишенимди бекемдөө жана аткаруу тынчсыздануусун башкаруу үчүн изилдөө менен колдоого алынган стратегиялар сунушталат. Мындан тышкары, [FLT: 2] Перформанс психологиясы борбору [FLT: 3] психикалык көндүмдөрдү үйрөтүүнү өз практикасына интеграциялоого умтулган музыканттарга ресурстарды камсыз кылат. [FLT: 3] Эл аралык психология конференциясы [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4] [FLT: 4

Музыкалык өзгөчөлүгүңүзгө ишенимди интеграциялоо

"Анын максаты нервдерди жок кылуу же толук ишенимге ээ болуу эмес, бул жерде ишеним - бул коркуу сезиминин жоктугу эмес, ага карабастан иш-аракет кылууга даярдык. бул сиздин даярдыгыңызга болгон ишеним, ошол учурда катышууга болгон кайраттуулук жана кемчиликсиздикти кабыл алуу ырайымы."""

"Жез оюнчулар үчүн, машыгуудан спектаклге чейинки жол өзгөчө талап кылынат, анткени аспап ушунчалык так физикалык координацияны талап кылат жана сиз чыгарган үн ушунчалык дароо, ушунчалык алсыз жана ушунчалык ачык. бирок ошол эле алсыздык сиздин аспаптын экспрессивдүү күчүнүн булагы болуп саналат. сахнага чыкканда, сиз кемчиликсиз экениңизди далилдөө үчүн жоксуз. сиз айтканды уккусу келген аудитория менен музыканы бөлүшүү үчүн барсыз. """

Ар бир аткаруу - бул өсүү процессинин бир кадамы. машыгуу жана аткаруу чөйрөсүнүн ортосундагы айырманы таануу, аткаруу шарттарын симуляциялоо, ырааттуу көнүмүш адаттарды иштеп чыгуу, машыгууну музыкалык мүнөзгө толтуруу, психикалык туруктуулукту куруу жана тажрыйбаңыз жөнүндө чынчылдык менен ой жүгүртүү менен, сиз аткарууну тынчсыздануу булагынан кубанычтын булагына айлантасыз.

Жыйынтык: Иштин натыйжалуулугуна болгон ишенимди бекемдөө үчүн алкак

Иш-аракеттин көзөмөлдөнгөн чөйрөсү менен иш-аракеттин күтүлбөгөн реалдуулугунун ортосундагы айырмачылыкты таануу.

Башкалар үчүн ойноо, өзүңүздү жаздыруу жана ар кандай акустикалык мейкиндиктерде машыгуу менен аткаруу шарттарын үзгүлтүксүз симуляциялаңыз.

Физикалык жылуулукка, психикалык борборго жана айлана-чөйрөгө багытталган ырааттуу аткаруу алдындагы көнүмүш тартибин иштеп чыгуу жана аткаруу.

Музыкалык сөз айкашын жана эмоционалдык баяндоону ар бир практикалык сессияга, ал тургай техникалык көнүгүүлөргө интеграциялоо.

Когнитивдик рефракцияны колдонуп, аткаруу алдындагы активдештирүүнү тынчсыздануу эмес, толкундануу катары чечмелеңиз.

Каталарды калыбына келтирүү туруктуулукту жана тез арада көңүл буруу жөндөмүн жогорулатуу үчүн практика.

Процесске багытталган максаттарды коюңуз, алар сиздин көзөмөлүңүздөгү иш-аракеттерге багытталган.

Иш-аракет күнү туура тамактануу, кыска убакытка багытталган жылуулук жана атайылап дем алуу менен дээрлик даярданыңыз.

Ар бир аткаруудан кийин ой жүгүртүп, өсүү үлгүлөрүн жана аймактарын аныктоо үчүн.

Ишенимди бир эле учурда бир спектаклди түзө турган нерсе катары эмес, практика катары карагыла.

Бул стратегияларды ырааттуу колдонуу менен жез оюнчулар машыгуу бөлмөсүнөн сахнага ишенимдүү түрдө өтө алышат, алардын берилгендигин, чыгармачылыгын жана музыкага болгон кумарын чагылдырган спектаклдерди аткарышат.