현대 황동 음악의 Microtones 및 Extended Techniques의 사용을 분석

Brass Performance Practice의 역사 진화

지난 세기에는 황동 성능의 급진적 인 변환을 목격했으며, 엄격하게 노후화 된 diatonic 및 색채 쓰기에서 일찍 1900 년대의 플레이어에게 불쾌하게 보이게하는 피치 시스템 및 사운드 생산 방법을 포착했습니다. 이 변화는 밤새 일어나지 않았습니다. 그것은 여러 힘의 확신에서 출현했습니다. 고전적 구성의 감소, 비 서서적 전통의 영향, 재즈와 그 불순적 윤리적 윤리적 윤리적 윤리적, 그리고 새로운 작곡을 통해 작곡을 직접적으로 발전시킬 것입니다.

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오늘, microtones과 확장 기술은 단순히 틈새이자 현대 황동 파고기와 성능의 중심적인 구성 요소가 아닙니다. Conservatories는 현대 기술에 대한 물론, 주요 관현위원회는 기존 경계를 넘어 선수들에게 도전하는 것을 노력합니다. 이 문서는 기술 기반, 구성 응용 프로그램, 그리고 이러한 전략을 위한 실용적인 전략을 조사합니다.

Microtonal 시스템 및 황동 장비

마이크로토나 음악은 기존의 세미톤보다 작아지는 간격을 고용합니다. "마이크로톤"이라는 용어는 인도 클래식 음악, 인도네시아 gamelan 및 아랍 maqam 전통을 포함한 전세계의 많은 음악 문화를 매우 전문적이고 esoteric 연습을 제안할 수 있습니다. 수세기 동안 사용 된 microtonal 간격이 있습니다. 현대 황동 연주의 맥락에서는 마이크로토나이트는 풍부한 조화 언어, 더 많은 수의 멜로디 표현 및 글로벌 음악 관행과의 깊은 참여를 제공합니다.

황동 선수의 도전은 황동 악기가 자연 유조파 시리즈와 12 톤 동등한 성기 체계를 주변에 디자인된다는 사실에 속합니다. 이 체계의 외부를 생성하는 것은 계기의 청각의 의도적인 조작을 요구합니다. 그러나, 황동 계기는 피아노 같이 조정 피치 계기에 명백한 이점을 소유합니다: 피치는 비틀, 뚜껑이고, 침수, 공기 속도 및, 적용 가능한, 활주 또는 벨브 위치에 있는 변화를 통해서 순간에 개조될 수 있습니다.

Microtones 생산 기술 방법

황동 악기에 미세 톤 피치 정확도를 달성하기위한 몇 가지 설치 방법이 있습니다. 각 방법은 전용 연습과 세련된 귀를 필요로하지만, 모든 사람들이 체계적으로 접근하는 플레이어에게 접근 할 수 있습니다.

슬라이드 기반 조정

밸브 기반 기술

trumpets, Horns 및 tubas의 밸브 시스템은 분리 관 길이를 도입하지만 microtonal 유연성은 여전히 여러 가지 수단을 통해 달성됩니다. 약간의 피싱은 일부 피치가 고조파 시리즈에 여러 위치에서 생산 될 수 있다는 사실을 악화합니다. 다른 부분으로 사용하는 손가락을 선택하면 플레이어는 피치 센터를 교체 할 수 있습니다. 또한 부분 밸브 우울증 - 밸브 반도 또는 부분적으로 누르는 것은 공적 인 기술을 사용하여 더 낮은 수의 선수를 제어 할 수 있습니다.

Embouchure와 구두 구멍 통제

모든 황동 악기에 microtonal 부유물에 대한 가장 기본적인 방법은 부주의적합이다. 입술 긴장, 턱 위치 및 구강 구멍의 모양을 조정함으로써 플레이어는 작은 간격으로 최대 또는 아래로 굴절 할 수 있습니다. 이것은 푸른 노트와 국자를위한 동일한 기술 jazz 황동 선수 사용이지만 특정 미세 톤 대상을 달성하는 더 큰 정밀도로 적용됩니다. 드론과 튜너와 튜너로 일반 연습 (이런 스토톤 기술에 대한 준엄한 기술).

Microtones의 주목할만한 협약

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확장 기술: Brass Sound Palette 확장

이 기술은 음질 생산, 예술, 그리고 phrasing의 전통적인 기대 밖에 떨어지는 소리 생산의 어떤 방법을 우회합니다. 용어 "연설"은 전통에서 출발을 불허 할 수 있지만,이 기술에는 민속 음악, 재즈 및 실험 연습에 깊은 뿌리가 있습니다. 현대 고전 레퍼토리의 공동화는 공식화되고 세련되었지만, 탐험 정신은 정통에 남아 있습니다.

Multiphonics 및 Vocal-Respiratory 통합

멀티포닉스 - 두 개 이상의 피치를 동시에 생산합니다. 황동 플레이어에게 가장 눈에 띄는 확장 된 기술 중 하나입니다. 악기를 통해 다른 재생하는 동안 하나의 피치를 싱함으로써 달성됩니다. sung 피치와 재생 피치 사이의 상호 작용은 합과 차이 톤을 생성하고, 에테르에서 공존 할 수있는 복잡한 코드와 같은 질감을 생산합니다.

마스터링 멀티포닉스는 보컬 기기와 embouchure 사이의 독립을 요구합니다. 플레이어는 일반적으로 더 큰 간격으로 확장하기 전에, 비독성을 재생하면서 지속되는 피치를 촉구하여 시작합니다. 루시아노 베리오 (그것 Sequenza X]는 이 기법을 위해 광대하게 쓴다. 루시아노 베리오 (그것에서 ]]]Sequenza X]는 음성과 악기 모두에 정확한 피치 제어를 요구했습니다.

예술과 혀 기술

혀가 부는 동안 "R"소리를 롤하는 플루트 톤구는, percussive, rippling 효력을 창조합니다. 그것은 "flt"로 표기되거나 주의 위에 tremolo 표하기로 표기됩니다. 성장은 보컬화 된 재배로 플터 톤구링을 결합하여, 굴절, 공격적인 timbre를 일으키고 있습니다. 이 기술은 루이 암스트롱과 같은 재즈 황동 선수와 밀접하게 관련이 있지만, 현대적으로 현대적으로 잘 작동한 것으로 나타났습니다.

Slap Tonguing, woodwind 기술에서 빌려, 혀를 사용하여 핍을 생성하는 핍을 생성하는 것은 pizzicato 문자열 소리를 mimics. 과거보다 황동 악기에 더 일반적이지만, 거의 불행히 불립니다, 그러나 점수 신호의 포함은 악기의 적능력 잠재력을 밀어에 대한 작곡가의 관심.

기계식 Modifications

밸브가 부분적으로 압박되는 반감기는 기술, 또는 "wah-wah"질을 생성한다. 이 효과는 표현식 벤드 또는 명백하게 불안정한 timbre를 창조하기 위해 사용될 수 있습니다. 밸브 tremolo - 2개의 벨브 조합 사이 급속하게 변화 — 생성하는 shimmering, 지브로 같은 효력은 지속된 통행에서 특히 효과적입니다.

키 클릭 및 밸브 클릭, 플레이어는 부동하지 않고 키 또는 밸브를 작동, 현대 솔로 및 앙상블 작품에 큰 효과에 사용 된 percussive 소리를 생산. 이러한 소리는 전통적인 감각에 투여되지 않는 동안, 그들은 구성의 리듬과 텍스트 직물에 기여.

Mute Innovations 및 준비

전통적인 금관 악기 점멸 (똑똑똑한, 컵, Harmon, 플런저)는 플레이어의 툴킷의 부분, 특히 재즈와 관현악 조정에서. 현대 연습은 이 재퍼토리를 unconventional 물자 및 목표의 사용을 통해 확장했습니다. 플라스틱 병, 알루미늄 호일, 고무 mallets 및 전자 접촉 마이크는 급진한 방법으로 금관 악기 계기의 timbre를 바꾸기 위하여 이용되었습니다.

Composers는 특정한 mute 자료를 지정하거나 발견한 목표로 개량하기 위하여 선수를 요구하십시오. 실험 장소에게 이 열렬한 점은 기술적인 기술적인 기술 및 창조적인 인젠티를 요구하는 협조적인 역할에 있는 performer를, 배치합니다. 학생과 전문가는, 실험적인 점트의 수집을 건설하고 단 하나 조각을 위한 다수 선택권을 준비하는 것은 실제적인 필요성입니다.

현대 브라스 작품에서 Composer-Performer Dynamic

마이크로토나이트의 상승과 확장 기술은 작곡가와 공연자들 간의 관계를 근본적으로 바꾸었습니다. 19 세기 모델에서 작곡가는 완전히 지정된 점수를 제공했으며, 공연자의 작업은 믿음적으로 수행하기 시작했습니다. 현대 황동 레퍼토리는 점점 더 많은 공연자가 공동 제작자로서 행동하기 위해 수행자가 특정 소리를 생산하는 방법에 대한 해석적인 결정을 내리고, 어떤 장비를 사용하는지, 심지어 주어진 매개 변수 내에서의 개선 여부를 결정해야 합니다.

이 변화는 커뮤니케이션에 프리미엄을 배치합니다. 황동과 함께 광대하게 일하는 Composers는 특정한 선수와 긴밀한 관계를 개발하고, 손에 협력을 통해 계기의 관용 강도 및 한계를 배우는 것을. 표기가 주위 때 - 그것은 종종 microtonal 불완전하거나 복잡한 장시간 기술을 위해 - 연기자의 전문성은 작곡가의 가장 귀중한 자원이 됩니다.

주목할만한 작품과 Repertoire

몇 가지 랜드마크 구성은 현대 황동 음악의 필드를 정의했다. 루시아노 비리오의 Sequenza X] (1984) trumpet은 멀티포닉스, 플터 톤구링, 그리고 소문자 음악 구조 내의 microtonal inflection의 통합에 대한 벤치 마크를 남아있다. 존 케이지 [[F hilt:2]Atlas Eclipticalis 버려진 장르의 일부 장르에 대한 마이크로 톤구의 불확실한 일치를 결정하는 것은 종종 플레이어의 피치에 대한 도전을 결정하는 것입니다.

생 작곡가 중 Georg Friedrich Haas는 분기 톤 튜닝 시스템을 사용하여 광대하게 마이크로 톤 놋쇠를 탐구했으며, ] Limited Approximations] (2010)와 같은 작품에서 관문 텍스처를 만들 수 있습니다. 미국 작곡가 Johnrn은 Cobra ensemble과 Dreamers 시리즈의 작품으로 확장 된 기술을 통합했으며, klezmer, 무료 재즈, 고전 전통 및 전통을 그리는 데 사용됩니다.

현대 황동 기술에 대한 실제 Pedagogy

마이크로톤과 장시간 기술을 황동 플레이어의 일상 생활에 통합하는 것은 전통적인 근본을 포기하지 않습니다. 금기에서는, 전통적인 음색 생산, 숨 지원 및 화분에 있는 단단한 기초는 진보된 기술의 성공적인 탐험을 위한 전제 조건입니다. 뒤에 오는 pedagogical 원리는 현대 일에 표준 repertoire에서 선수 전환을 도울 수 있습니다.

워밍업과 루틴 통합

이 운동에 하루 10 분 정도 걸음을 결정하면 근육 조절과 더 까다로운 레퍼토리에 필요한 농민을 구축 할 것입니다. 시간이 지남에 따라 플레이어는 기존의 전환 능력과 단일 구문 내에서 원활한 확장 기술이 개발됩니다.

Microtonal 정확도를 위한 귀 훈련

믿을 수 있는 마이크로 톤 귀를 개발하는 것은 아마 황동 선수를 위한 가장 큰 도전입니다. 쿼터 톤은 “조각의 밖으로”를 동시에 동시에 동시에 훈련하고, 부드럽게 한 격자를 향해 뒤를 당기는 유혹은 강합니다. microtonal 튜닝에 있는 무인비행기를 사용하여 (그것과 같은 중립 3) 피아노 일치하지 않는 간격으로 귀를 재사용할 수 있습니다.

Intonia 또는 ]Teoria]는 플레이어가 즉시 피드백을 제공하는 센트로 시각화 할 수 있도록 해줍니다. 시각 표시에 대한 피치를 검사하면서 쿼터링과 천천히 쿼터링의 전술 스케일은 - 정확성을 구축하기위한 매우 효과적인 방법입니다. 많은 현대 음악 프로그램은 이제 마이크로 톤에서 특히 집중하고 이러한 플레이어를 추구하는 가장 중요한 요소입니다.

장비 고려

대부분의 확장 기술이 표준 황동 악기에서 수행 할 수 있지만, 특정 수정은 쉽게 실행 할 수 있습니다. 약간 조절 가능한 섕크 또는 납 파이프가 있는 쿼터는 악기의 전체 피치 센터를 이동할 수 있도록 마이크로 톤 손가락을 더 일관성을 만드는. 일부 trombones는 추가 튜브를 제공하는 "trigger"또는 F-attachment를 갖추고 있으며, 악기의 범위를 확장하고 마이크로 톤 작업을위한 슬라이드 위치 옵션을 제공합니다.

trumpet 플레이어의 경우, scriggerd의 crook 또는 로터리 trumpet을 가진 코르넷은 표준 피스톤 밸브 트럼펫보다 더 유연한 배양 시스템을 제공 할 수 있습니다. 그러나, 이러한 틈새 악기이며, 현대 레퍼토리의 대다수는 표준 구성에 사용됩니다. 악기 조작에 플레이어의 기술은 장비 자체보다 훨씬 중요합니다.