클래식 음악의 Brass Instruments의 초기 기원

이 곡은 유럽의 공식적인 관현악 전통이 형성되기 전에 고대 음악의 황동 악기의 선율이 뒤집어졌습니다. 현대 황동 악기의 초기 조상은 천연 재료 인 자적 뿔, tusks, conch shells 및 나중에 망치로 넣었습니다. 군, 종교 및 시빅 의식을위한 신호 장치로서 주로 봉사 한 후. 이집트 sheneb[[FLT:][FLT:]][FLT:]][FLT:]][FLT:]][FLT]]][FLT:]][FLT]]]][FLT:[FLT]]]]]]]]][FLT:[FLT:[FLT:[FLT]]]]]]]][FLT:[FLT:[FLT:[FLT]]]][FLT]]][FLT][FLT:[FLT]]][FLT]]]]]]][FLT]]]]][FLT][FLT]]]]][FLT

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르네상스 코르셋과 Sackbut 앙상블

이 악기는 진정한 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의

바로크 시대 : 트럼프와 호른으로 마제스틱 목소리 (c. 1600-1750)

이 두 가지는 자연적인 낭만주의의 낭만주의를 기울여야 합니다. 이 두 가지는 낭만주의를 기울여야 합니다. 이 두 가지는 낭만주의를 기울여야 합니다. 이 두 가지는 낭만주의를 기울여야 합니다. 대신, 그들은 낭만주의 시리즈에 의존하고, 낭만주의를 제한하는 것은 부분입니다. 이 제한은 창조적 인 영감의 근원이 낭만주의를 기울여야 합니다. 낭만주의적인 팬들은 낭만주의를 기울여야 합니다.

Johann Sebastian Bach는 trumpet을 위해 광대하게 쓴다. 특히 "clarino"스타일 - 극단적 인 위 등록에서 깨끗한 예술과 화로를 달성 할 수있는 플레이어가 필요한 까다로운 생태 기술. Bach 's [[FLT : 0] [FLT : 1] Brandenburg Concerto No. 2 F 전공, BWV 1047 [[FLT : 2] [[[FLT :]] [FLT : 3] : 5 : 5 : 5 : 5 : 5 : 5 : 7 : 7 : 7 : 7 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 : 8 :

클라리노 트럼프와 그 선지자

clarino 기술은 18 세기 초반에 그것의 애포지를 도달했습니다. 그는 Gottfried Reiche (Bach의 Leipzig의 주요 trumpeter)와 같은 플레이어가 페널 마스터리를 달성했습니다. 그러나 오케스트라는 크롬 글쓰기의 크기와 수요로 증가하여 자연 trumpet의 제한이 더 분명했습니다. 18 세기 중반에 clarino는 스타일의 떨어졌으며 작곡가들은 주로 기술적인 발전을 위해 갇혀 왔습니다. 이 기술적인 혁신은 기술적인 혁신을 위해 주로 갇힌 기술적인 혁신을 위해 끊임없이 연구하고 있습니다.

클래식 혁명 : 키 및 밸브 황동 (c. 1750-1820)

클래식한 시대는 황동을 영원히 변경하는 변형 된 기계적 개선을 가져 왔습니다. 첫 번째 주요 발명품은 keyed trumpet이었고, 18 세기 후반에 개발되었으며, 관에 의해 키가 추가되어 크롬 톤을 생산할 수 있도록합니다. 그 소리가 구멍의 누출에 의해 손상되었지만, Joseph Haydn과 Johann Nepomuk Hummelt의 음악 연주회와 함께 작곡가 인 트럼프의 주요 악기를 완전히 썼습니다. (FLT:0)

진정한 혁명은, 그러나, 초기 19 세기에 valve system]의 발명에왔다. Heinrich Stölzel과 Friedrich Blühmel에 의해 1814 년에 특허를 획득, 밸브는 즉시 튜브의 추가 길이를 통해 기류를 리디렉션 할 수, 어떤 메모 크롬으로 생성. 이 개발은 trumpets 및 Horns에 적용되었으며, 나중에 tubas 및 다른 사람의 sulvails 및 sulter의 다른 사람의 sultics.

Orchestral Writing에 대한 영향 : Haydn, Mozart, Beethoven

낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인 낭만적 인

황동의 로맨틱 폭발 (c. 1820–1900)

낭만주의 시대는 관현악의 황금 시대였습니다. 황동 악기는 스포트라이트의 영원한 공유를 차지했습니다. 신뢰할 수있는 밸브 덕분에 작곡가는 이제 지속적 인 멜로디 라인을 작성할 수 있었고, 크로미티 구절과 거대한 튜티 아들러리가되었습니다. 황동 섹션은 3 명 또는 4 명에서 8 명 이상의 플레이어로 성장했으며 전용 tuba (Weprecht와 Johann Gottfried Moritz)가 1835 년에 발명되었습니다. 이 낭만주의는 독특하게 끄러운 소리를 갖게되었습니다.

스트라이크의 스트라이크는 스트라이크의 선구자였습니다. 그의 ]Symphonie Fantastique] (1830)는 idée fixe, offstage trumpets, 그리고 마지막 “Wetches’ Sabbath의 꿈”에서 웅대한 황동 팬파를 포함합니다. 그의 [FLTsta:2]Grande Messe des MortsLT:0]의 스트라이크는 “Harthumbs”와 “Harthofs”를 위한 스트라이크를 창조했습니다.

금관 악기 가족 테이크 모양

19 세기 후반에 표준 관현 황동 섹션은 단단히 설치되었다 : trumpets (보통 B-flat 또는 C), Horns (F), trombones (노우와베이스) 및 tuba (B-flat 또는 C). 코르넷, 플릭, euphonium과 같은 추가 악기는 군과 콘서트 밴드에 역할을 발견하지만 때때로 관현악 작품에 출연 (예 : Tchaiovsky [F].C.C. (B-F).

20 세기와 그 이상 : Soloists 및 Experimental Voices로 황동

20 세기는 음란과 관현악의 정체성을 갖는 새로운 음악 언어의 선두 주자였습니다. Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Béla Bartók와 같은 작곡가들은 황동의 기술 및 표현 경계를 확장했습니다. Stravinsky의 봄의 Rite는 잔인하고 리듬한 황동 쓰기-LT-LT-LT-LT-LT-LT-FLT-FLT:2]의 새로운 악기를 탐구합니다. 의 새로운 악기를 탐구하는 것은 매우 중요한 요소입니다. [FLT:]

미국, Aaron Copland는 오픈, 팬파레 같은 간격을 사용하여 자신의 명백하게 미국의 소리로 황동을 통합 ] Common Man]과 트리드 심포니]]] 트리드 심포니 ]] 기술. 소시지 컨텍스트에서 Dmitri Shostakovich는, sardonic 및 강력한 황동 부품을 썼다. funLTLTaletalt의 . 의 뿔의 특징 : 5 : 4의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의

확장된 기술 및 솔로 Repertoire

20 세기의 후반은 황동을 위해 독주와 챔버 작품에 서서 서서. Luciano Berio (] Sequenza X] trumpet에 대한, Henri Tomasi (Trumpet Concerto), 그리고 John Williams (Trumpet Concerto)와 같은 작곡가들은 표준 레퍼토리가 된 수요 조각을 썼다. ]modern trLTomb] ]]] ]]]] ]]]] [FLT:]]]]]

또한 새로운 재료 ( 경량 합금, 합성 입각) 및 제조 정밀도가 화 및 응답 향상. 로타리 밸브] 독일과 오스트리아 관현악에 호평, 모형 황동 밸브 시스템 야마하와 Bach 같은 회사에 의해 회사는 선수에게 그들의 악기를 사용자 정의하기위한 더 많은 옵션을 준.

21세기 클래식 음악의 황동

현대의 음악은 황동 악기의 전체 잠재력을 탐구하는 데 계속. 존 아담스, 엘렌 레이드와 같은 작곡가, 캐롤린 샤우는 percussive와 lyrical을 혼합하는 방법에 대한 황동을 작성. 아담스의 빠른 기계에서 스킬을 타고 날카로운 황동 악센트에 의존, Reid’s 세계가 I Knew CrLT:]의 새로운 기회는 다음과 같습니다.

클래식 음악의 황동의 끝

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황동 섹션은 symphony 오케스트라의 뒤뼈를 유지, 문자열과 목관. 챔버 설정에서, 황동 quintets와 황동 합창단, 솔로리스트는 기술 경계를 밀어 계속. 세계 교육 프로그램에서 Curtis Institute of Music to the Royal Academy of Music—이 풍부한 전통의 끝을 보장, 황동 전문가의 차세대를 훈련. 우리는 미래에 봐, 황동 악기는 계속 진화, 새로운 음악의 지속적인 실행, 그리고 그 자체의 감각을 유지.

황동 악기의 역사에 대한 자세한 내용을 보려면 ]Grove Music Online과 황동 악기에 대한 엔스킨 호르디아 엔티카 엔터클로디].]