소개: 재즈의 목소리로 금관 악기 계기

뉴욕의 smoky bebop 클럽에 뉴 올리언스의 강풍 퍼레이드 밴드에서, 황동 악기는 세기 동안 재즈의 정박한 마음을 갖게되었습니다. 그들의 능력은 소리, 속삭임, 울, 그리고 다른 악기 가족이 만든 trumpets, trombones, 그리고 재즈 표현을위한 1 차적인 차량을 칠하는 음향 immediacy와 웃음을 갖는다. 황동 악기는 단지 재즈의 smoky bebop에 참여하지 않았다. 그 자체는, 매우 강한 소리를 통해, 매우 컷의 소리를 통해, 그래서 큰 소리를 통해 형성한다.

황동의 여행은 기술 진화와 문화적 narrative 모두이다. 그것은 북 남쪽에서 북쪽으로 검은 음악가의 이동을 미러링, 아프리카 리듬 유럽 조화의 융합, 그리고 앙상블 내에서 개별 목소리의 재사용을 . 황동의 역할을 시험함으로써, 우리는 어떻게 상상을 얻은 예술 형태가되었다, 악기 디자인 음악 요구에 반응하는 방법, 그리고 새로운 음색 구금술의 새로운 소닉 구금술이 어떻게, 그리고 상상의 상호 작용에서 등장.

초기 시작: 뉴올리언스에서 Brass Band Crucible

재즈는 19 세기 후반에 걸쳐 새로운 뉴올리언스의 녹은 냄비에서 태어났습니다. 황동 밴드는 일상 생활의 필수적인 부분이었습니다. 아프리카계 미국인, 크레울, 유럽 음악가들이 수교한이 앙상블은 파라데, 펑커, 피크닉, 춤에 따라 수교했습니다. 악기는 일반적으로 코르넷 또는 트럼펫, 트롬본, 클라리넷 및 드럼, 튜다 및 바쇼의 리듬 섹션을 포함했습니다. 저탄소 악기는 주로 철저하게 제작되었으며, 철저하게 제작되었습니다.

코넷과 초기 Trumpet의 역할

코네트는 초기 재즈 황동 밴드의 리드 악기였다. 그것의 약간 멜로, 원뿔 보어 현대 트럼펫보다 따뜻한 톤을 생산, 그것은 clarinets와 trombones와 함께 혼합 할 수 있습니다 남아있는. 버디 볼렌, 종종 재즈 코르넷의 첫 번째 왕으로 적립, 군중 무용 홀의 소음을 통해 잘라 자신의 강력한 소리를 사용. Bolden의 기록이 살아, anecdotal raw evidences 그의 강렬한 구울, 그의 강렬한 구울로 그의 강렬한 구울을 묘사.

왕 올리버, 다음 위대한 코네티스트, Creole Jazz Band를 이끌고 젊은 루이 암스트롱을 멘토. 올리버는 플런저와 모자를 포함하여, 뮤트의 사용을 마스터, 말하기 효과와 보컬 같은 불쾌감을 만들기 위해. 이 "와]" 기술은 황동 선수의 초기 뉴 올리언즈 재즈와 영향력있는 세대의 서명이되었다. 1923 년 재즈의 재즈의 재즈의 귀신자 중 1923 년의 기록은 귀신자 중 1923 년의 귀신자 중 가장 스타일리러움을 기록한다.

초기 재즈의 Trombone

전통적인 뉴 올리언스 프론트 라인에서, trombone은 고조파와 리듬 앵커로 제공. 테일게이트 스타일은 파라드 와곤의 뒷문에서 타고의 연습 후 이름을 따서 사용 된 glisandos, smears, 그리고 반복 된베이스 라인은 코르넷과베이스 악기 사이의 간격을 채우기 위해. 에드워드 "Kid" Ory와 George Brunies 같은 플레이어는 나중에 스윙 trombone 기술을 구사 한 번 증명 한 번의 프로듀서 스타일을 개발했습니다. Ory와 George Brunies는 "Rodney"와 같은 군대와 그의 목소리를 모두 갖춘 역할을합니다.

Trumpet Ascendant: 루이 암스트롱과 솔로 혁명

하나의 숫자는 Louis Armstrong과 같은 재즈의 황동의 역할을 변형했습니다. 독보적인 개선의 스포트라이트로 ensemble 중심의 뉴올리언스 스타일에서 Armstrong은 개인 표현을 위해 중간에 trumpet을 돌았습니다. 그의 1920년대는 그의 핫 다섯과 핫 세븐 그룹과 녹음을 통해 놀라운 높은 등록 연주, 리듬적인 간질 및 인간 목소리를 낸 노래를 포함 한 기술을 공개했습니다.

톰스트롱은 톰스트롱의 기술에 대한 영향을 주었습니다. 그는 립 트리ll과 더블 톤거 공격의 사용을 대중화 한 악기의 범위를 확장하고, 신중하게 배치 된 노트와 휴식을 통해 새로운 수준의 스윙 느낌을 도입했습니다. 그의 솔로 "서쪽 끝 블루스"(1928)는 펩타이드에서 마스터 클래스를 유지 : 극적인 개방 캐디언, 긴장과 방출을 구축하는 멜로디의 개선, 그리고 불연성 리듬을 통해 톰스트롱은 스트롱의 무기를 파괴하지 않고, 모든 스트롱을 위해 스트롱을 파괴하는 것은 금지되어 있습니다."

기술보다 더, Armstrong은 감정적 인 깊이를 가져 왔습니다. 그의 연주는 기쁨, sorrow 및 동등적 인 활력을 전달했으며 황동 악기가 어떤 목소리로 표현 될 수 있다고 주장합니다. 군대 신호 계기에서 친밀한 스토리텔링을위한 도구로 전환하는 트럼펫의이 인간화는 아마도 그의 가장 큰 유산을 발견했습니다.

Trombone은 현대의 목소리를 찾습니다. Tailgate에서 Bebop에

수십 년 동안, jazz의 trombone는 새로운 Orleans 밴드의 역할을 지원하고 큰 밴드의 섹션 플레이어로 나중에. 그러나 스윙 시대에 시작 및 bebop와 가속, trombonists의 새로운 세대는 악기의 가능성을 재 정의.

스윙 Era 섹션 작업

듀크 엘리튼, 카운트 바스티, Jimmie Lunceford의 큰 밴드에서, trombones는 황동 섹션의 내부 목소리를 형성했습니다. 그들은 스윙 사운드의 복도가 된 루비 해니, 펀치 악센트 및 슬라이스 앤os를 제공했습니다. Tommy Dorsey (who는 자신의 밴드를 이끌고)와 같은 플레이어는 스무디 리드 악기를 만든 부드럽고 lyrical Legato를 가져 왔습니다. Ellington의 웰링턴은 엘리슨의 리듬을 도입했습니다.

J.J. Johnson과 Bebop Trombone

J.J. Johnson은 현대 재즈 트롬본의 아버지로 널리 알려져 있습니다. 1940년대와 1950년대에, 그는 비보프의 침략적인 척도선, 급속한 조화 변화 및 기술적인 도전을 적용하여 이러한 민첩성을 위해 너무 커다란 것으로 간주됩니다. Johnson의 앨범 Eminent J.J. Johnson (1953)는 혈통화에 대한 모든 영향을 미쳤습니다.

스윙 Era의 황동 섹션 : 사운드의 건축

큰 밴드 시대 (구월 1935–1945) 황동 섹션은 강력한 관현 구성 요소로 변환 보았다. 듀크 엘링턴, 카운트 바리, 페니 Goodman, 아르티 샤우는 일반적으로 4 ~ 5 개의 트럼펫과 4 개의 트롬본을 특징으로, 폭발적인 팬 퍼레이드, 미묘한 배경 및 모든 것을 전달할 수 있는 조화 섹션에서 배열.

Arrangers의 역할

엘리턴, 길 에반스와 같은 Arrangers, 그리고 마리아 루 윌리엄스 악기의 독특한 timbres를 악용 하는 특정 황동 부품을 썼다. 예를 들어, 사용 된 "growl" 효과 - 반 골짜기 기술에 의해 생성 또는 악기로 노래에 의해 - trumpets a snarling, 성악한 품질. 그는 종종 특정 선수, 그들의 힘에 맞게 선을 썼다. "Ko-Ko"에서, "Ntrum-Karpets"은 황동의 반대를 의미, 황동의 차이를 생성하고, 황동의 감각을 생성한다.

그네 시대의 황동은 솔로스트의 놀이터가 아니라 블렌드, 화분, 리듬 정밀도가 퍼레이드가 있는 단단한 앙상블 유닛이었습니다. 솔로의 improvising과 많은 시대의 가장 큰 황동 선수인 Harry "Sweets" Edison, Cootie Williams 및 Lawrence Brown과 같은 다른 기술 세트를 요구하는 황동 섹션에서 재생합니다.

Bebop: Redefining 금관 악기 Virtuosity

Bebop는 1940 년대에 스윙의 공식 배열에 반응으로 출현했습니다. 작은 빗, 빠른 tempos 및 복잡한 조화 조화는 황동 선수의 기술 기술 기술 능력을 요구했습니다. 두 가지 숫자는 브로프 트럼펫 장면을 지배했습니다 : 디지 Gillespie와 Miles Davis.

Dizzy Gillespie: Virtuoso Trumpeter의

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마일 다비스: Lyrical Innovator

마일 다비스는 다른 길을했다. 속도와 고도로 다스링보다 오히려, 그는 취약한, 음색 스타일로 사용 된 공간과 침묵을 효과적으로 노트로 재배. 찰리 파커와 그의 초기 녹음은 밝은, 아일 톤을 보여, 그러나 그가 기록 한 시간에 의해 ]의 강력한 (1949), Davis는 더 부드러운, 더 많은 양의 비현실적인 소리를 개발했다, 종종 그의 소리를 사용하여, 그의 소리를 사용하여, 놋쇠를 만들 수 있습니다.

Davis의 영향력은 자신의 연주를 넘어 멀리 확장. 그의 밴드는 황동 선수가 자신의 움직임을 주도하기 위해 갈 것이다, 그의 밴드가되었다. trumpet 큰 Freddie Hubbard와 trombonist Wayne Shorter (사옥사포스트가, 그는 황동과 긴밀하게 협력). Davis의 탐험 modal jazz, 무료 재즈, 그리고 fusion은 혁신의 앞면에 황동 악기를 유지.

단단한 Bop 및 영혼 재즈 : 블루스와 그루브의 귀환

1950년대 중반에, 단단한 bop는 파란 뿌리 및 고스펠 영향력으로 돌아서 재즈의 억제를 냉각하기 위하여 반응했습니다. 금관 악기 계기는 grittier, 더 넋이 많은 특성에 가지고 있었습니다. Lee Morgan, Clifford Brown, Freddie Hubbard는 단단한 bop 소리를 정의했습니다. Morgan의 솔로는 “The Sidewinder” (1963)는 파란 삐걱거리는 및 리듬에 있는 학문, 찰흙으로 간단한 meltrumly, 기술적인 찰상에 있는 찰상에 있는 기술적인 찰상에 있는 연구입니다.

이 뱃본은 또한 하드 붕어와 영혼 재즈에서 새로운 표현을 발견했습니다. 커티스 풀러는 어둠 속에서 연주하고, 톤과 정교한 조화감을 느끼며 J.J. Johnson은 진화하고, 변태와 푸른 요소들을 자신의 비보프 기반에 추가하도록 계속되었습니다. 황동 뮤트 플런저, 컵, 하몬, 버킷의 사용은 더 세련되고, 플레이어가 다른 감정적인 분위기를 위해 소리를 형성 할 수 있도록합니다. :::]: 재즈 :]:]

기술 혁신: Mutes, Growls 및 확장 기술

황동의 표현력은 황동과 확장 된 재생 기술의 창조적 인 사용에 많은 owes. 이 혁신은 황동 선수를 mimic 인간 연설에 허용, percussive 효과를 생성하고 각 플레이어의 목소리를 즉시 식별 할 수있는 방법으로 timbre를 변경.

일반적인 뮤트와 그들의 효과

  • Plunger Mute: 필터링, 보컬 "wah-wah" 효과를 만들 수있는 종에 걸쳐 고무 싱크 플런저. 킹 올리버, 코티 윌리엄스에 의해 사용, 클라크 테리와 윈튼 마리스에 의해 나중에.
  • Harmon Mute: 줄기를 완전히 삽입하거나, 부드럽게, 숨을 쉴 수 있는 두 부분 분 (정밀과 몸)를 생성하는 데 초점을 맞춘, 피어싱 톤을 생성하는. 마일 Davis의 해몬 무트는 그의 시그니처 사운드가되었다.
  • Cup Mute: 음질을 부드럽게하고 블라디미르 침공과 조용한 통로에 사용되는 높은 주파수를 감소 컵 모양의 분.
  • Bucket Mute:더 큰, 배경 그림에 이상적 인 소박한 음을 붓는 느꼈다.

Growl 및 반 밸브 기술

이 기술은 싹을 깎아, raspy 오버레이를 만드는 동안 악기로 스팅하거나 겸손을 포함합니다. 이 기술은 Cootie Williams와 같은 trumpet 플레이어가 선구자로 개척했으며, saxophonists (who could also growl)에 의해 사용되었습니다. 반감기는 밸브 반도 다운을 압축하여 평평하고, curdled 톤을 mimic laughter 또는 고통을 낼 수 있습니다. trombo에 glisandos를 슬라이드하면 다른 시그니처가 완벽하게 일치할 수 있습니다.

이러한 확장 기술, 일단 소설 효과 간주, jazz 황동 구급차에 필수적인되었다. 그들은 악기의 전통적인 "깨끗한" 음색을 넘어, 소리의 인간의 측면을 탐구 할 수 플레이어 허용. 시카고의 Jazz 연구소] 이러한 기법이 현대 재즈 교육에 응집 된 방법을 개요.

현대 황동: Fusion, 무료 재즈, 글로벌 영향력

1970년대부터 황동 악기는 재즈 내에서 진화하기 위해 계속되었습니다. 날씨 보고서와 같은 융 밴드, 영원히 돌아가고, 마일 다비스 전기 그룹은 전자 효과 (와우와 페달, 지연, 왜곡) 황동 재생으로 통합했습니다. 마일 다비스를 좋아하고 Jon Hassell은 전자 처리를 사용하여 음향 재즈를 뛰어 넘게 짜임새 소리를 만들 수 있습니다.

무료 재즈와 비만-그레브 운동은 멜로디와 조화의 기존의 비옥을 도전했습니다. 트럼프테 빌 디슨, trombonist George Lewis, 시카고의 예술 앙상블은 멀티포닉스 (각각각 투사적 인 슬랩을 재생), 영구적 인 레지스터를 위해 황동 악기 악기를 사용했습니다. 그들의 작업은 전통적인 황동 소리를 파괴하고 새로운 시대를 열어줍니다.

Dizzy Gillespie가 개척한 라틴 재즈는 Arturo Sandoval과 같은 플레이어가 계속되어 Salsa와 Afro-Cuban 음악에서 금관 악기 부품을 통합했습니다. Sandoval의 trumpet은 라틴 syncopation과 고전적인 virtuosity를 혼합하여 황동 악기가 문화 경계를 넘을 수 있다고 지적합니다.

교육 및 유산 : 재즈의 황동 오늘

재즈의 황동의 유산은 교육 프로그램을 통해 적극적으로 보존하고 발전하고 있습니다. Juilliard School, Berklee College of Music과 같은 기관 및 North Texas College of Music은 jazz Brass 프로그램을 전문으로합니다. 여름 워크샵은 SFJazz Brass Workshops와 같은 전문 선수의 손에 수업을 제공합니다.

현대 황동 예술가는 혁신을 계속합니다. Wynton Marsalis, Ambrose Akinmusire와 같은 Trumpeters 및 Keyon Harrold는 구성과 improvisation에서 악기의 경계를 밀어줍니다. Bonny Kwan, Michael Dease와 같은 Trombonists, Andy Martin은 고전적인에서 힙합으로 재즈 황동으로 다양한 배경을 가져옵니다. 황동의 영향은 전통 재즈를 funk, 영혼, 힙합, 고전 크로스오버로 늘리고 있습니다.

결론: 재즈의 불가결 목소리

새로운 올리언스 황동 밴드의 첫 번째 블레이어에서 현대 퓨전 트럼펫러의 미묘한 전자 시머에 황동 악기는 재즈의 진화의 기본 드라이버였습니다. 그들은 그 힘을 포기하고, 그것의 유머, 그리고 그것의 깊이를 주었다. 트럼펫의 밝은 통화와 트롬본의 따뜻한 슬라이드는 장르의 가장 축하 된 순간을 정의했습니다. 루이 암스트롱스에서, 그 유머, 그 깊이. 그 럼펫의 밝은 통화와 트럼버스의 따뜻한 슬라이드는 조개에 달려 있습니다.

황동의 기술 및 표현 가능성은 계속 확장, 이러한 악기가 재즈의 미래에 중심을 유지한다는 것을 보장. 플레이어의 새로운 세대는 유산을 흡수하고 자신의 목소리를 추가, 황동은 인간 호흡에 뿌리를 유지, 예술가의 손에 의해 형성, 음악 자체의 공동 이야기와 재생.