새로운 Brass Works에서 Composers와 협업하는 접근법

왜 Brass Players Matters와 협업

스트라투스는 스트라우스와 함께 스트라우스와 함께 스트라우스와 함께 힌디악을 연주하는 데 필요한 모든 것을 돕는 데 필요한 모든 것을 제공합니다. 힌디악은 힌디악과 스트라우스와 스트라우스와 스트라우스와 스트라우스의 협주곡과 솔로 조각으로 힌디악의 일부가 힌디악과 힌디악의 협주곡을 통해 힌디악의 협주곡을 갖는 것입니다. 힌디악의 협주곡은 끊임없이 변화하는 방식을 통해 진정한 진정한 진정한 진정한 진정한 성을 갖게 됩니다.

이 변화는 연습과 수행에 대한 접근 방식을 변환 할 수 있습니다. 작곡가가있는 방에서 sat가 특정 예술 작품 또는 왜곡이 어색을 느끼고, 당신은 황동 쓰기 기능의 깊은 이해를 개발합니다. 즉, 지식은 표준 작품을 해석하는 방법에 직접 전송합니다. 당신은 동적 표시 뒤에 의도를 고려하고 더 유연한 음악 상상력을 개발하는 방법을 시작하십시오.

대화 시작: Composers 찾기 작업

당신은 공동 작업하기 전에, 당신은 작곡가가가가 필요합니다. 많은 황동 선수는 새로운 조각을 자금을 지원하는 고급 솔로리스트에 대한 유일한 것입니다. 현실에서, 기회는 모든 수준에 존재. 보수 대학과 대학에 학생 작곡가 종종 황동 악기를 쓰기, 특히 그들이 전에 하나와 함께 작동하지 않는 경우. 지역 작곡가의 공동, New Music USA 네트워크, 심지어 소셜 미디어 그룹은 당신이 현대 음악 그룹에 전념 할 수 있습니다.

작곡가에 접근하면, 당신이 제공하는 것에 대해 명확하게됩니다. 당신은 자신의 능력을 향상시키기 위해 짧은 etude를 찾고, 회절, 또는 앙상블과 성능을위한 전체 연주회? 작곡가들은 프로젝트의 범위를 이해하는 데 도움이되기 때문에 특이성을 평가합니다. 악기를 언급하면, 당신의 대략적인 기술 수준과 당신이 가지고있는 모든 스타일 선호도. 기술적인 도전을 즐기는 고급 선수라면, 그렇게 말하십시오. 당신이 선호하는 경우, 더 많은 협업을 이해하는 것이 좋습니다. 더 많은 협업을 이해하기 위해 더 많은 협력을 이해해야합니다.

초기 단계: 창조적 인 Brief 구축

작곡가를 발견하고 함께 일하기로 동의 한 경우 다음 단계는 창조적 인 간결을 만드는 것입니다. 이 문서는 형식 또는 길 일 필요가 없지만 조각의 매개 변수를 개요해야합니다. 다음 요소를 포함하십시오.

설치: 조각이 솔로, duet, 또는 황동 앙상블인지 여부를 지정합니다. 피아노와 함께라면, 피아노 부분이 재활용 목적으로 줄어들어야 하는지 고려하십시오.
Duration: 명확한 대상 길이가 작곡가 구조에 도움이 됩니다. 경쟁을 위해 5 분 조각이 필요하면 이렇게 말하십시오. 전체 구절 프로그램을 구축하는 경우 10-15 분 범위에서 무언가를 원할 수 있습니다.
스타일과 영향: 너 희가 좋아하는 조각의 예를 제공합니다. 황동의 기록은 사랑하거나, 또는 당신이 나중에 정서적, 극적, 장난, 정서적 인 느낌을 설명합니다.
기술적인 고려사항: 너의 한계에 대해 정직하게 되십시요. 당신이 altissimo 기록기와 불행한 경우에, 그것을 상륙이라고 말하십시오. 너가 다포리를 실행하지 않은 경우에, 배우기 위하여 기꺼이 하는 것을 언급하십시오.
Deadlines and 예산: 전문 협력을 위해, 초안 제출, 개정 기간 및 최종 성능 날짜를 포함하는 타임 라인에 동의. 작곡가가가 수수료가 부과되면, 어떤 노트가 작성되기 전에 정착.

간단한 창조는 창조자가 자유롭게 작동할 수 있는 콘테이너를 제공하지 않습니다. 난간은 당신의 필요를 적합했던 몇몇 노력 및 조각을 의미합니다.

심층적 인 행동과 점수 연구

작곡가가가가 쓰기 시작되면 가능한 한 초 초안 점수를 요청하십시오. 광택 최종 버전을 기다리지 마십시오. 진행중인 작품을 보면 통합 할 때 가장 쉬운 피드백을 제공 할 수 있습니다. 처음 초안을 보면 큰 그림에 집중합니다. 자주 묻는 질문 : 전반적인 형태가 감각을 만들 수 있습니까? 섹션이 균형 잡힌가요? 조각은 명확한 감정적 인 아크가 있습니까?

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또한, 일관성을 확인. 작곡가는 약간의 악센트 또는 전체 기간을 의미하는 10uto 마크를 사용합니까? 실수로 표시된 삼체? 이러한 미묘한 성능에 대한 문제와 최종 조각 전에 표준화되어야합니다.

기술 도전을 통해 함께 일

작곡가-브라스 플레이어 협업의 일반적인 pitfall는 작곡가가가 페이지에 잘 보이고 있지만 연주하는 것은 실종이다. 황동 악기는 독특한 물리적 요구가 있다: 입술 피로, 기류 관리, 그리고 밸브와 슬라이드의 기계적 현실. 횡단적으로 움직이는 라인은 곧, 하지만 상위 등록의 넓은 도약 시리즈가 소진 될 수 있습니다. 작곡가가가가가 이러한 제약을 알고하지 마십시오.

등록 및 보증

습식이 높은 등록에 확장 된 패스를 한다면 특히 trumpet 또는 Horn에 대해 피로를 관리하는 방법을 논의하십시오. 나머지와 선을 끊거나 에너지가 허용 할 때 "col 8va"를 재생하는 명령으로 octave를 아래로 이동하십시오. 일반적으로, tuba 또는 Bass trombone에 극단적 인 낮은 등록은 상당한 공기 지원이 필요합니다. 페달 등록에 긴 지속 된 노트는 호흡 할 수있는 기회로 균형을 잡습니다.

급속한 Articulations 및 벨브 일

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Trombone에 슬라이드 기술

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Brass Palette 확장 : 확장 기술

현대 황동은 종종 장시간 기술을 통합합니다. 일부 플레이어는 이러한 방법을 피하면서 잘 사용될 때 믿을 수 없을 정도로 표현할 수 있습니다. 일반적인 확장 기술은 멀티 포닉스 (초음을 일으키면서 노래), 플터 톤구, 성장, 반발 효과, 키 클릭, 공기 소리 및 피치 벤드를 포함합니다. 작곡가가가가가가가가를 포함하려는 경우, 작업은 실제로 효과적 인 것에 대해 안내하는 것입니다.

기술 데모

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표기 기준

확장 기술 필요 명확한 표기. 예를 들어, 멀티포닉스는 sung 피치에 대한 다이아몬드 모양의 노트 헤드 또는 별도의 직원으로 표기할 수 있습니다. 플루트 톤구는 일반적으로 줄기 또는 "플릿 z" 표시를 통해 세 개의 슬픔으로 표시됩니다. 작곡가와 함께 작업은 표준 기호를 채택하여 미래의 공연자가 광택없이 조각을 읽을 수 있습니다. JW Pepper blog on Brass Extended 기술 표준 포인트를 제공하지 않는 우수한 포인트를 제공합니다.

조각을 짓는 Rehearsals

구성 과정에서는 기본적으로 기존 조각에 대한 재활에서 다릅니다. "correct" 버전이 없습니다. 최종 제품을 공동으로 선택하면됩니다. 개방과 탐험의 정신으로 이러한 세션을 접근하십시오.

첫 번째 읽기 - 단

이더니셜 재화

진화 기록

각 초안의 녹음을 유지함으로써 협업을 문서화합니다. 이 녹음은 작곡가의 포트폴리오에 대한 가치이지만, 그들은 또한 조각의 진화의 기록 역할을합니다. 당신이 마스터 클래스를 부여하거나 조각을 가르치는 경우, 당신은 협업을 통해 어떻게 작곡이 성장하는지를 보여주는 학생들과 과정을 공유 할 수 있습니다.

프리미어와 그 이상의 준비

초연은 협업의 공개적인 과정이지만, 끝이 아닙니다. 초연을 만들기 위해 기회를 활용하십시오. 협업의 이야기를 들려주는 프로그램 노트를 작성하여 크리에이티브 프로세스에 대한 청중을 좋아합니다. 작곡가의 영감과 함께 일한 도전을 언급하십시오.

기록 및 승진

교육 및 수행

이 기사는 학생들에게 공개되면, 가르치고 있습니다. 구문, 오디션 프로그램 및 마스터 클래스에 포함하십시오. 더 많은 조각이 수행되고, 더 가능성이 표준 레퍼토리의 일부가 될 것입니다. 제안 된 손가락, 슬라이드 위치 및 호흡 장소와 함께 판을 작성할 수도 있습니다. 향후 공연에 더 쉽게 만들 수 있습니다. 기여는 공동으로 레거시의 일부가됩니다.

마지막으로 작곡가와 접촉에 머물. 많은 협력은 여러위원회에 이끌. 첫 번째 조각이 성공했다면, 후속을 작성하는 토론. 작곡가와 장기 관계를 구축하면 목소리에 독특하게 적응하는 작업의 몸을 개발 할 수 있습니다. 동료로 작곡가의 생각, 그냥 서비스 제공 업체. 최고의 음악 관계는 친구이며, 상호 존중에 내장하고 예술 형태에 대한 공유 사랑.

다른 Brass Instruments의 실제 조언

위의 원칙의 많은 동안 넓은 적용, 각 황동 악기는 고유 한 고려 사항이 저음 주의.

뚱 베어

trumpet의 밝은, 피어싱 소리는 melodic 선과 fanfares에 대하 이상적입니다, 그러나 또한 화분과 articulation 문제점을 드러냅니다. Composers는 수시로 높은 등록에 있는 trumpet를 위해 쓰고, 높은 C의 위 머리 위 재생은 입술 피로 및 상해의 위험을 일으키는 원인이 될 수 있다는 것을 깨닫지 않습니다. 작곡가가가가가가가가 더 낮은, 더 지속된 물자로 다양한 쥐기 위하여 쓰고십시오. 또한, trumpet의 벨브 조합은, 믿을 수 있는 열쇠로 작동할 수 있는 열쇠를 선택할 수 있습니다.

담당자: Mr. M. M.

뿔은 불평화의 불평화와 재생의 어려움에 대한 악명심입니다. 작곡가는 그들이 극적으로 피치를 낮추고 다른 손가락을 필요로하지 않고 뿔을 썼을 수 있습니다. 조각이 뿔을 멈추면, 작곡가가가가 실제 사운드 피치를 쓰고 손가락 차트를 제공합니다. 뿔의 손 배치는 또한 음색에 영향을줍니다; 손으로 어두운 소리를 위해 종에 더 배치되어야 할 때 작곡가에게 물어.

톰본

Trombone 쓰기는 벨브 보다는 더 직관적인 활주 위치, 포함합니다. 빠른 위치 변화가 더 낮은 기록에서 믿을 수 없을 수 있는, 특히 있을 수 있는 넓은 도약. Composers는 때때로 glissandi를 진정한 glissando가 인접한 위치 사이에서 가능한 실제적으로 쓰고. Clarify는 glissando (위치 사이 이동)와 portamento (위치 안에 굴곡) 사이에서 다름을 가능하게 합니다. 게다가, 10의 F 부착 및 비틀림으로 이 교체를 가능하게 하는 선택권을 가진 이 교체를 가능하게 합니다;

토토사이트

튜바의 범위는 다량 공기 지원을 요구하는 페달 기록기로 확장합니다. 긴, 지속된 페달은 배출이고 호흡 틈으로 interspersed. Composers는 종종 rhythmically 간단한 튜바 부속을 쓰고, 그러나 계기는 아그일, virtuosic 선의 가능합니다. 당신이 진보된 선수인 경우에, 작곡가가가가를 기술적으로 요구하는 물자를 쓰기 위하여 밀어. 튜바의 소리는 다른 장치도, 그것에서 작동할 수 있습니다.

모든 황동 악기를 들어, 음향이 중요하게 생각합니다. 연습실에서 완벽한 소리가 연주실에서 완전히 다를 수 있습니다. 가능한 경우, 성능 장소에서 잔액과 투사를 확인하기 전에 잔여를 일정하십시오.

최종 사고: Co-Creation의 보상

작곡가들과 협업하는 것은 가장 성취하는 경험 중 하나입니다. 기술적으로, 뮤지컬, 해석적으로 성장할 수 있습니다. 작곡과 작곡가가가가가가가가가가 직면한 도전을 위해 더 깊은 감사를 개발합니다. 그리고 당신은 독특한 방식으로 연주되지 않은 음악의 조각으로 끝날 수 있습니다.

학습 기회로 모든 협업을 다룹니다. 조각이 표준이되지 않은 경우에도 프로세스가 더 나은 음악가를 만들 것입니다. 더 효과적으로 의사 소통하고 더 신중하게 듣고, 당신의 의도를 신뢰하는 것을 배울 것입니다. 작곡가와 함께 구축하는 관계는 수년간의 경력을 풍부하게합니다.

악기를 선택하여, 당신을 흥분하는 작곡가를 찾아 대화를 시작합니다. 다음 위대한 황동 작품은 처음 해석자로 작성 될 때까지 기다리는 것입니다.