Inclusive Brass Classroom 환경을위한 전략

소개: 건물 고급장교 방에 Belonging

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왜 황동 악기에 대 한 Inclusivity 매트릭스 특히

이 장벽을 제거하고 제거함으로써, 교사는 또한 문제 해결과 동경을 만듭니다. 학생들은 음악이 완벽한 기술에 대해뿐만 아니라 다른 관점을 지원하는 데 대해 배우는 것을 배우십시오. 교실 문화의이 종류는 잔물한 효과가 있습니다. 그것은 앙금 혼합을 개선하고 창조적 인 위험 감을 격려하고 예술을 위해 평생 옹호를 구축합니다.

전략 1: 방의 정점과 안전의 규범을 설치

어떤 음악 내용이 도입되기 전에, 포괄적 인 황동 방의 기초는 커뮤니티 규범의 명확한 세트가되어야한다. 이들은 용어의 시작에 학생들과 공동으로 제작되어야한다. Norms는 다음과 같다.

확실한 언어의 사용: 의 넣기, 조롱, 또는 해고한 의견 없음. "나는 당신이 말하는 것을 듣고"또는 "당신은 다시 손가락을 보여 줄 수?" 부정적인 판단 대신.
학습 단계로 실수를 위한 존중: 정상적인 불완전한 노트, 부수한 톤 및 타이밍 오류. embarrasment의 두려움없이 시험하기 위해 학생들을 위해 안전하다.
공연 중의 활동 듣기: 학생이 규모나 솔로를 연주하는지 여부, 수업의 나머지는 자신의 전체 관심을 기울여야 한다.
id:]에 대한 궁금증은 학생이 동료의 배경에 대해 궁금한 점이 있다면, 그들은 가정을 만들기보다 호기심을 존중하는 방식으로 물어 야합니다.

교사는 이러한 규범을 지속적으로 모델해야합니다. 학생이 실수로 불쾌한 소리를 생산할 때 미소와 지형보다 구성 팁과 반응합니다. 시간이 지남에 따라이 포괄적 인 학습에 필수적인 심리적 안전의 문화를 구축합니다.

전략 2: Repertoire 및 역할 모델의 다양성

Repertoire 선택은 신호의 본질에 가장 눈에 띄는 방법 중 하나입니다. 학생들은 자신이보고해야하며 문화 전통은 음악에서 재생합니다. 이것은 표준 고전 작품을 구별하지 않지만, 오히려 의도적으로 하위 작곡가와 전통에서 조각으로 보완합니다.

블랙, 원주민, 색상 작곡가에 의해 작품 포함:] 예를 들어, 제임스 리 III, 발레 코레만, 또는 앤소니 파로, 전통적인 에메랄드와 함께 프로그램 조각. 아프리카, 라틴 아메리카, 아시아 전통에서 황동 음악을 탐험.
높은 조명 여성과 성별 디버스 황동 선수: Tine Thing Helseth, Alison Balsom, 또는 지구의 황동 섹션, 바람 & 화재 경적 섹션 같은 아티스트들의 특징 녹음. Margaret Thomas (베펜하모닉 황동 섹션의 첫 여성) 또는 모든 여성 황동 밴드 황동 퀸스와 같은 트레일 블레이저의 이야기를 공유합니다.
인전적인 인기와 현대식 스타일:모든 학생은 관현악문과 연결되지 않습니다. jazz, funk, pop, 또는 심지어 비디오 게임 음악의 황동 배열을 허용하십시오. 학생들은 스스로 흥분하는 재 연주자를 선택할 때, 자연스럽게 상승합니다.
시각적 원조를 통해 대표: 다양한 민족, 성별, 능력의 황동 음악가를 보여주는 포스터, 게시판 및 슬라이드쇼를 사용합니다. tuxedos에서 흰색 남성만을 보여주는 일반적인 pitfall을 피하십시오.

간단한 실제 단계 : 학생들은 문화 또는 정체성의 다른 문화에서 황동 음악을 연구하고 짧은 프레젠테이션을 공유합니다. 이것은 활성 학습 프로세스로 표현을 전환합니다.

전략 3 : 금융 및 물류 장벽 제거

악기 액세스는 황동 참여에 최고 장벽을 남아있다. 저렴한 액세스없이, 많은 학생들은 시작에서 제외됩니다. 교사는 유능한 단계를 취할 수 있습니다 :

주요한 대출기구 풀: 학교 악기는 정기적으로 수리하고 재생 가능 상태로 유지되어야 합니다. 지역 음악 상점이나 지역 사회 단체와 함께 할인된 수리를 위한 파트너.
Seek Grant funding: 음악 교육 협회 (NAfME), 지역 예술위원회, 그리고 네덜란드 Opus Foundation과 같은 단체는 악기 구매에 특히 보조금을 제공합니다.
]offer “try before you buy” event:] 학생들은 서로 다른 황동 악기를 시험해 주세요. 때로는 작은 구멍 십이로 trombone 또는 코르넷은 더 젊은 손에 대한 관리가 가능합니다.
Provide non-instrument options: 모든 황동 악기에 액세스 할 수없는 학생들을 위해, 입 조각 초인화 운동을 제안하는 것을 고려, 의례 패턴은 metronome과 작업, 또는 그들이 대기 동안 기초 기술을 구축 음악 이론 활동.
Financial 투명성: 명확하게 모든 비용의 상륙-대여 요금, 음악 구매, 이벤트 티켓 및 장학금 또는 지불 플랜 옵션 조용히 및 stigma없이.

또한 디지털 도구는 도움이 될 수 있습니다. SmartMusic, MusicTheory.net과 같은 무료 또는 낮은 비용의 응용 프로그램을 통해 학생들이 비용을없이 소프트웨어없이 연습 할 수 있습니다. 신뢰할 수있는 인터넷 액세스없이 학생들을위한 인쇄 된 자료를 제공합니다.

전략 4 : Diverse Learning Needs에 대한 차별화 지침

학생들은 야생의 다른 물리적,인지, 감각적 인 능력을 가진 황동 교실을 입력합니다. 누구든지 singling 없이 포괄적 인 교사 차별화.

물리적 다양성 지원

실험 수정: trumpet 또는 trombone, lighter-weight instrument(plastic pBone과 같은), 또는 제한된 이동성 또는 만성 통증을 가진 학생을 위한 인체 공학적 입방 배치를 사용.
더 많은 입문을 얻으려는 방법:] 일부 학생들은 전통과 함께 투쟁 “버거와 장소” 방법. 무료 버킹, 입방과 같은 대안을 제공, 또는 립 위치를 확인하기 위해 시각적 입문 (플러그 앤 같이)을 사용.
호흡 운동을 방해: 천식이나 불안을 가진 학생들은 더 짧고, 더 빈번한 호흡이 필요합니다. 천천히 호흡하고 특정 수의 수를 강제하지 마십시오.

신경 diversity 및 학습 차이 지원

Visual, kinesthetic, and Auditory cues:] 슬라이드 포지션을 위한 컬러 코딩된 손가락, 바닥 마커, 몸의 궤적을 결합합니다. 모든 학습자가 도움이 되는 멀티모드 접근법으로 이 결합합니다.
Written and oral instruction together: 동사적 설명 후 키 포인트를 요약하는 손전등 제공. 학생이 휴대 전화에 대한 지침을 기록 할 수 있습니다.
Flexible Seat and grouping: 학생들이 편안함과 청각적인 요구에 따라 ensemble에 자리를 선택할 수 있게 되었습니다. ADHD나 autism을 가진 학생들을 위해, 섹션의 가장자리 근처에 위치는 센서가 과부하를 줄일 수 있습니다.
Breaks and Movement: 학생들의 서, 뻗기, 또는 리듬 패턴을 걸어있는 “movement 순간”과 인터퍼티 긴 리허설. 이 모든 사람들에게 초점을 유지 돕는다.

알기 쉬운 검사: “오늘의 손가락 패턴에 대해 어떻게 느끼고 있는지, 우리는 다른 접근법을 시도?” 이 정상화 적응 및 그들의 필요 문제 학생들을 보여줍니다.

전략 5: 학생 목소리와 선택 증폭

포함 된 교실은 교사 제어 모놀리입니다. 학생들은 학습에 실제 기관을 필요로합니다. 가능한 접근법 :

Repertoire 선택 위원회: 각 용어는, ensemble에 대한 nominate 조각에 학생들을 초대합니다. 프로그래밍되지 않을 수도 있는 하나 또는 두 조각을 선택할 수 있는 블라인드 투표 또는 랭킹 시스템을 사용합니다.
학생 주도의 워밍업: 짧은 호흡 운동, 입술 슬러 패턴 또는 스케일을 선도하는 책임을 자전합니다. 이 구조의 리더십 신뢰를 구축하고 학생들을 자신의 스타일에 가르치는 수 있습니다.
Goal-setting and self-reflection:] 학생들은 매주 또는 월간 개인 목표를 설정 (예를 들어, 한 단계로 높은 등록 범위를 개선하고 새로운 스케일을 배우고, 도전적인 리듬을 마스터). 그 자체 방식으로 진행하자, 스티커 차트, 또는 비디오 레코딩.
학생 만들기 배열: 소규모 그룹 또는 단면 작업에 대한 학생들은 섹션에 간단한 멜로디를 준비하는 것을 권장합니다. 이 독창성을 탭하고 최종 제품에 소유권을 부여합니다.
Anonymous suggestion box: 동료 또는 교사 심판을 두려워하지 않고 문제 또는 아이디어를 공유하는 학생들을위한 방법을 제공합니다. 가능한 경우 클래스의 주소 제안.

전략 6 : Brass History 및 Traditions를 통한 문화 인식 구축

황동 악기는 풍부한 다양한 글로벌 역사를 가지고 있습니다. 이 학습 도구를 사용하여 inclusivity, afterthought.

Explore non-western Brass Traditionals: 예를 들어, 고대 이집트의 트럼펫 역할을 논의, 뉴 올리언스의 황동 밴드, 인도의 "팬파레" 전통, 또는 마리하치 음악의 황동의 사용. 학생들은 듣고 자극 된 발췌를 연주하려고합니다.
학생의 학생에 대한 연결: 학생의 가족 배경이 다른 황동 전통과 문화를 포함한다면, 공유를 초대합니다 (편안한 경우). 이것은 녹음이나 축제를 설명하는 것과 같은 간단 할 수 있습니다.
Challenge 스테레오 타입: 많은 학생들은 황동 선수가 독점적으로 남성, 확고한, 또는 전방을 가정합니다. 황동에 자신의 목소리를 발견하는 쇼케이스 인트로버에 의해 반대하고 프랑스의 경이 Dennis 뇌 또는 trumpet virtuoso Wadada Leo Smith와 같은 역사적인 인물에 대해 논의함으로써.
차입된 음악의 맥락을 가르쳐:] 다른 문화에서 조각을 수행 할 때, 그것의 기원과 의미를 설명하는 시간을 소요. 슈퍼파이널 “exoticism”을 피하고 대신 Beethoven sonata와 같은 깊이와 음악을 치료.

전략 7: 협업을 통해 촉진 커뮤니티

포괄적인 황동 교실은 팀과 같은 느낌, 개인의 컬렉션. 커뮤니티 빌딩 활동은 신뢰를 강화하고 학생들을 지원하는 데 도움이.

Peer mentoring pair: 은 “check-in” session 을 위한 초심자에 더 많은 경험이 있는 학생을 쌍으로 합니다. 이것은 구조화될 수 있습니다 (전술은 특정한 통행을 함께 합니다) 또는 개방적인 (문제에 관하여). 멘토링이 듣는 것에 관하여 인 무엇, 위에 가르침은 아닙니다.
Sectional jam sessions: 한 달에 한 번, 간단한 chord 진행을 개선하거나 이어 훈련 게임을 함께 시도하는 혼합 수준의 앙상블 회원을 허용 - 시트 음악이 필요. 이 레벨 재생 필드를 장려하고 창의력을 격려한다.
Celebrate 개별 진행을 공개적으로: 을 사용 “주님의 음악” 보드는 노력, 개선, 또는 협업을 강조 표시하는- 뿐만 아니라 최고 성능. 로테이트 그래서 모든 학생은 적어도 한 번 기간 동안 인식됩니다.
사회 활동: 간단한 포스터를 계획, 피자 밤이나 청취 파티 같은, 학생은 음악의 좋아하는 조각을 공유 (필수 황동). Informal 접합은 사회적 계층을 감소시킵니다.

전략 8 : 주소 Microaggressions와 Bias Immediately

최상의 의도에도 불구하고, bias는 교실에서 표면 할 수 있습니다. 교사는 신속하게 해결하고 구성해야합니다.

이름은, 사람이 아닌 행동: 대신 "당신은 불명한 것"이라고 말하며, "[identity trait]에 대한 주석은 상처를 입을 수 있습니다. 왜 이야기하자." 이 초대는 방어보다 오히려 학습을 초대합니다.
참가자 신고를 위한 프로세스를 정리: 마이크로그레이드(예: Google Form 또는 신뢰할 수 있는 성인)을 보고하는 학생들을 위한 개인 방법을 제공합니다. 하루 또는 두 개로 나오세요.
모델 apology and repair: 교사로 실수를 만들면 (예: 학생을 잘못 얻은 경우, 의외 기간을 사용하여), 단순히 이동. 학생은 그 책임은 포함의 일부입니다.
]교수 가능한 순간 사용: 토론에서 입체적 발생시 (예: “만 소년은 잘 튜아를 재생할 수 있습니다”), 짧은 대화를 위한 교훈을 일시 중지. 스테레오타입을 반대하고 학생의 반사를 초대하는 증거를 제공합니다.

확립한 공통 도전 (Expanded)

포함 작업은 실제 장애물과 함께 제공됩니다. 아래는 가장 일반적인 장애물에 대한 확장 솔루션입니다.

계정 관리

작은 시작. ] VIVO Foundation 또는 ]Mr. Holland의 Opus Foundation와 같은 조직에서 단일 보조금을 신청하십시오. 로컬 음악 상점과 파트너는 "rent-to-own"프로그램을 호스팅합니다. 황동 악기에 특화된 DonorsChoose의 크라우드 펀딩 캠페인을 만듭니다. 몇 가지 새로운 입각이나 슬라이드 그리스는 차이를 공급할 수 있습니다.

넓은 기술 불변

유연한 그룹화: 초보자들은 기본 스케일을 연습하면서 고급 학생들은 같은 방에서 도전적인 에드를 작업합니다. 신흥 선수와 함께 일할 수 있는 섹션 리더. ensembles에서 "tiered" repertoire를 사용하여 플레이어는 멜로디를 취하고 다른 사람은 단순화 된 부분을 재생합니다. 동등한 진행의 모든 수준을 평가합니다.

행정 또는 부모의 저항

교육 표준에 대한 포괄적 인 관행을 연결하는 간단한 한 페이지 합리적 인 준비 (NAfME의 핵심 음악 표준과 같은). 성공 사례를 공유하십시오 : "우리 프로그램에 마리치 황동을 추가 할 때, 3 명의 새로운 학생이 참여하고 출석 증가합니다." 클래스를 관찰하고 긍정적 인 분위기를 먼저 볼 수있는 저항하는 개인.

시간 제약

기존 구조로 인클로즈. 예를 들어, 별도의 “diversity day” 대신 콘서트 사이클 당 다양한 레퍼토리 조각을 통합합니다. 비스듬한 토론 대신, 관련 코멘트가 발생했을 때 자연스럽게 주소를 지정합니다. 한 대 버즈킹이나 학생 리듬 게임의 라운드와 같은 빠른 포괄적 인 워밍업 활동에 대한 리허설의 첫 5 분을 사용합니다.

Inclusive Brass Classrooms의 측정 진행

Inclusivity는 목적지가 아닙니다. 진화 연습입니다. 교사는 다음과 같은 성장을 추적 할 수 있습니다.

Anonymous Student 설문 조사:] “이 클래스에서 실수를 안전하게 만드는 느낌?” 그리고 “우리가 연주하는 음악에 표현된 문화 또는 배경을 볼 수 있습니까?” 올해의 시작과 끝에서 관리자.
Retention number:] 봄에 계속되는 학생들의 비율을 비교해, 특히 역사적인 소외된 그룹 중. 보존에 상승은 더 많은 환영 환경을 제안한다.
수업 피드백:수업을 통해 수업 문화를 설명하는 단어나 구문을 작성할 수 있습니다. "오카이"또는 "hard"와 같은 단어의 이동을 찾아 "지원", "fun", "가족과 같은"을 클릭해 주십시오.
Peer Observ: 잉글리쉬의 잉글리쉬를 초대하여, 언어, 학생 기관 및 주식 참여의 재난 및 주의 사례를 볼 수 있습니다.

결론 : 성장의 지속적인 여행

여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 를 진심으로 환영합니다. 저희 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 진심으로 감사드립니다. 저희 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 진심으로 감사드립니다.

이 전략은 여기에 시작점, 최종 답변이 아닙니다. 모든 교실은 서로 다를 수 있으며, 모든 교사는 고유 한 컨텍스트를 기반으로 적응해야합니다. 일정한 것은 목표입니다. 황동 악기를 선택하는 모든 학생이 그들이 속한다는 것을 보증하기 위해. 오늘 한 작은 단계로 복용하면 새로운 작곡가를 연구하고, 좌석 차트를 조정하거나 학생 입력을 활성화합니다. 결과는 더 나은 황동 클래스뿐만 아니라 음악 세계를 비교합니다.

]음악교육에 대한 추가적인 독서를 위해 국립음악교육협회과 ]포함 교실 프로젝트에서 리소스를 탐구합니다. 특정 황동식 적응을 위해 국제 경적학회의 다양성 이니셔티브]를 참조하십시오.]]