Brass Auditions 및 Recitals에 대한 연습 방법

재단 구축: 왜 구조화 연습 매트

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Brass Auditions 및 Recitals의 수요 이해

Common Audition 요구 사항

대부분의 황동 오디션은 다음과 같습니다 :

프리미엄 또는 에메랄드: 은 작가와 기법의 현재 수준을 보여준 초센.
Orchestral 발췌 : 의 표준 구절은 스타일 인식과 적응성을 테스트하는 레퍼토리에서.
Scales와 arpeggios: 기본 시설에 여러 키와 articulation에서 재생하는 종종.
Sight-reading: 빠르게 변환할 수 있는 방법을 설명합니다.

Recitals는 endurance, 프로그래밍 논리 및 단계 존재에 더 큰 중점을 둡니다. 둘 다 단일, 비정형적 인 순간에 당신의 피크에서 수행해야합니다. 따라서, 당신의 연습은 당신의 성능에 영향을 줄 수있는 모든 변수를 시뮬레이션해야합니다.

최대 효율을 위한 연습 루틴 설계

잘 조직 된 연습 세션은 낭비 된 노력과 균형있는 성장을 방지합니다. 다음 프레임 워크는 모터 학습 및 최고 황동 페타그로그의 경험에 기초합니다. 여러분의 연습을 명백한 단계로 나눕니다.

1단계: 목표설정 및 계획

단계 2: 워밍업

적절한 워밍업은 황동 선수에게 비 편도됩니다. 그것은 침수 근육을 뇌하수체로 안정화시키고 부상의 위험을 감소시킵니다. 전체 워밍업은 15~20 분 지속되며 저 인텐시브 운동에서 더 까다로운 패턴으로 진행됩니다.

Breathing 운동 (5 분): 입을 통해 깊은 흡입과 시작, 4 개를 들고, 다음 8-12 개를 천천히 흡입. 호흡 빌더 또는 단순히 저항 튜브를 사용하여 다이어프램을 강화. trombone 및 tuba 선수, 더 긴 exhales (12-16 개) 특히베이스 clef repertoire에 필요한 지속적인 기류 개발에 효과적입니다.
Long tones (5 분): 플레이는 공격에서 방출까지 꾸준한 톤 생산을 집중시키는 mezzo-piano 동적인에 노트를 지속했습니다. P에서 FF로의 단일 피치 내에서 역동적 인 도전과 공기 흐름을 중단하지 않고 다시 돌아갑니다. Horn 플레이어는 긴 톤 동안 벨 내부에 적절한 손 위치에 추가주의를 기울여야합니다. 작은 조정은 극적으로 화 염과 timbre에 영향을 미칩니다.
Lip slurs (5 분): 손가락을 바꾸지 않고 부분으로 이동. 간단한 간격으로 시작 (fifths, octaves) 그리고 더 넓은 도약에 확장. 이 확장 유연성과 범위. Trumpet 플레이어는 C와 G 부분 사이의 휴식을 다리에 걸쳐 상단과 더 낮은 레지스터를 결합해야합니다. Trombone 플레이어는 립 슬러프 작업을 확장 할 수 있습니다. 슬라이드를 추가하여 슬라이드를 변경하고 간격을 조정하는 데 필요한.
]저온 온도에서 측정 (5 분): 긴 톤에서 하나 또는 두 가지 스케일을 재생, 그 다음 다양한 예술 (아르나토, staccato, marcato). 모든 등록자의 소리의 강조. 특히 상급 등록에주의-많은 황동 선수는 중간 등록에 적용 동일한 품질 관리없이 높은 노트를 통해 돌진.

항상 편안하고 역동적 인. 세션에서 너무 열심히 밀어 넣을 수 있습니다 입술을 메인 작업을 도달하기 전에. 당신의 입술이 따뜻하게 후 훔쳐 또는 반응하지 않는 느낌 경우, 강도를 줄이고 운동 사이의 휴식을 확장.

3 단계 : 기술 개발

기술 시설은 자신감 있는 성능의 건물 블록입니다. 세션의 25-30 분을 격리 기술 작업으로 분리하십시오. 회전 초점 영역은 매일 종합적인 개발을 보장하기 위해.

조작 연구: 실습 단일 톤밍, 더블 톤밍, 그리고 트리플 톤밍 패턴 스케일과 arpeggios. clarity 유지하면서 점차 속도를 증가시키는 metronome을 사용. trumpet과 cornet 플레이어의 경우, 이중 톤밍 (ta-ka-ta-ka)는 스케일 패턴을 추가하기 전에 단일 피치에 연습해야합니다. Tuba 플레이어는 매우 느린 품질을 보장 할 수 있습니다.
핑거의 덱스터 디펜션: 밸브 황동을 위해, 연습 크롬 패턴 (예: 1-2-1-2, 1-3-1-3) 및 세 번째와 네 번째의 스케일 스퀀스. trombone의 경우, 다리 간격을 통해 부드러운 슬라이드 모션에 작동. 모든 밸브 악기에 대한 유용한 운동은 모든 12 키에서 간단한 스케일 패턴을 재생하는 것입니다, 분기 노트 = 60 및 증가 2 분의 반복을 위해 각 플레이어의 빠른 변화에 대한.
Endurance building: 짧은 파열에 대한 역동적 인 통로를 재생, 완전히 휴식. 이 mimics 긴 리사이틀 프로그램에 필요한 체력. 구조적 내구시간 드릴은 4 측정 구문을 포테에 참여할 수 있습니다, 두 가지 측정을 위해 휴식, 다음 절반 단계 더 높은 구문을 반복. 상부 등록이 균열까지 계속, 다음 몇 분 동안 휴식.
Rhythmic Precision: subdivision 운동을 사용합니다. 느린 비트로 metronome을 설정하고 분기 노트를 재생, 그 후 8 시간, 그 후 여섯 번째, 항상 아래 맥박 느낌. 고급 플레이어는 그리드를 재생할 수 있습니다-정확하게 표시된 노트를 나중에 표현 효과에 대한 비트 뒤에, 하지만 수요에 엄격한 시간에 반환.

Metronome 및 무인비행기 연습

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4 단계 : Repertoire 일

이 음악 컨텍스트에 기술을 적용하는 곳입니다. 의미있는 섹션으로 재퍼토리를 깰 : exposition, development, recapitulation, 또는 어려움 수준. 매일 전체 조각을 통해 재생하지 마십시오; 대신, 문제 영역에 집중.

Slow Practice:]는 성능의 온도를 낮추는 어려운 통행을 느립니다. 이것은 당신의 두뇌가 속도의 긴장 없이 정확한 모터 패턴을 인코딩할 수 있습니다. 일반적인 실수는 느리고 그러나 여전히 전체적인 articulation-instead와 함께 재생, 반 속도로 동일한 articulation 작풍을 유지합니다. 통과가 분기 주의에 두 배로 움직여야 하는 경우에 = 120, 동일한 ta-ka로 연습하십시오 그래서 정결을 배우십시오.
Rhythmic 변이: 다른 리듬 그룹화(예: 도트리스 리듬 또는 스윙)를 사용하여 까다로운 구절을 재생합니다. 이 기술은 특히 Tchaikovsky의 심포니의 오프닝과 같은 표준 오케스트라 발췌곡에 대한 구절을 위해 효과적입니다. 4 뿔 또는 무스지의 그림의 최종적인 경우, 펫 트럼펫의 변화에 대한 전시에서. 그 자체는 여러 가지 뇌물의 변화에 따라 달라집니다.
Phrase shaping: 동적, 예술, 그리고 phrasing 마크를 추가 합니다. 자신에게: 어디 구문 호흡? 감정적인 아크는 무엇입니까? 당신의 폐 용량에 대한 현실적 인 호흡 표시와 함께 귀하의 부분을 표시-매우 가장 실제로 어떤 선수가 있는지 초과하는 폐 용량을 가정. 호흡을 계획 그래서 그들은 중간-모티프보다 구조 경계에서 발생할 수 있습니다.
Simulated run-throughs: 한 번 섹션이 안전하다면, 시작에서 끝나지 않고, 무대에 멈출 때. 실제 시간에 실수를 수정하는 데 촉구를 저항한다. 이 윤곽의 근육을 구축한다. 실수가 발생하면, 다음 구문을 오디션에 계속합니다. 실행 후, 다음 반복에서 잘못 갔다고 주소에 대해 하나의 메모를 만들 수 있습니다.

기억: 반복을 넘어 가기

표정과 청중 연결에 집중하기 위해 조각을 해방합니다. 그러나 압력의 밑에 기억은 fragile입니다. 효과적인 memorization 전략은 다수 sensory 통로를 포함합니다.

Structural Analysis:) 조각의 형태를 지도 (예: A-B-A, sonata-allegro). 건축은 당신에게 정신적인 랜드마크를 줍니다. 각 단면도를 위한 중요한 지역 및 주제 자료를 쓰기는 종이의 단 하나 장에 - 이것은 당신의 두뇌가 성과 도중 접근할 수 있는 응축한 참고를 창조합니다.
기기에서 벗어나는 활력:] 짝지어주는 손가락, 슬라이드 위치, 그리고 숨 지점을 조용히 앉아서 활력을 불어넣는다. 이 물리적 피로 없이 신경망을 강화한다. 스포츠 심리학 연구는 정신적 재활은 물리적 연습과 같은 모터 코텍스 영역을 활성화한다. 호흡과 동적 형성을 포함하여 완벽한 실행으로 하루 10 분을 시각화.
Kinesthetic Memory: Practice “silent fingering”- 공기와 악기에 조각을 재생하거나, 헛간 소리를 생산하는 ppp 동적. 촉감 피드백에 순수 초점. 이 기술은 특히 모터 조정에서 embouchure 요구에 분리하기 때문에 황동 선수에 유용합니다, 입술을 지방이없이 손가락 또는 슬라이드 패턴을 정제 할 수 있습니다.
]분해의 테스트:다른 방에서 산책하면서 작품을 수행하거나, 배경에서 대화를 하면서. 이 성능의 일 장애에 대해 당신을 격리. 하나의 효과적인 변형은 뮤트 TV를 시청하면서 조각을 재생하는 것입니다-경쟁적인 초점은 뇌를 필터링하는 자극을.

성능 상태

가장 효과적인 연습 전략 중 하나는 성능 시뮬레이션입니다. 연습실 편안함과 단계 압력 사이의 간격은 반복적으로 오디션 상태를 다시 증가시켜 교량.

Full run-throughs: 일주일에 한 번, 전환 및 일시 정지를 포함하여 전체 프로그램을 실행, 단계에. 오류를 중지하지 마십시오. 시간 실행-강-오디션위원회는 종종 플레이어를 중지, 그래서 정확한 타이밍을 알고 당신은 일시 중지를 도와. 연속적으로 제한에 시계를 통해, 컷 반복 또는 온도를 가속화하는 것보다 전환을 조준하는 경우.
자기 녹음 및 리뷰:] 스마트폰이나 오디오 레코더를 사용하여 런트로킹을 기록합니다. 튜닝, 타이밍, 동적 밸런스를 위해 중요한 것을 들었습니다. 여러 가지를 비교하면 진행 상황을 추적할 수 있습니다. 청취 패스 당 한 가지 측면에 집중하십시오. 첫 번째는 화해에만 들며, 그 다음 문구 모양에만 있습니다. 이 대상 청취 수율은 일반 인상보다 훨씬 유용한 피드백을 제공합니다.
공공공 연습: 친구 또는 가족의 작은 청중을 위해 수행. 심지어 단일 청취자는 심리적 동적 변화를 변경. 투상, 무대 존재 및 선명에 대한 건설적 피드백을 요청. 성능 후, apologize 또는 설명에 대한 촉촉감 - 청취 감사하고 자신의 경험에 대해 관찰하는 것을주의하십시오.
시간 제약: 당신의 오디션 제한이 10 분, 그 창에 재료를 집광 연습. 시간 압력 우선 순위를 명확하게. 당신의 프로그램의 두 가지 버전을 준비: 전체 버전과 반복된 섹션 또는 느린 움직임을 떨어뜨리는 잘라 버전. 이 유연성은 당신이 계획 프로그램을 발표하기 전에 특정 발췌를 듣고 할 때 가치있다.

정신 준비 및 관리 성능 불안

성능 불안은 위협을 인식하는 생리적 반응이며 동정 신경 시스템을 활성화하고, 동결, 건조 입 및 얕은 호흡을 유발합니다. 그러나 정신적 연습을 통해 응답을 재훈련 할 수 있습니다.

Pre-performance routine: 각 run-through 전에 10분의 의식을 개발한다. 이 딥 컨소시팅, 긍정적인 자기-토크, 물리적 에너지 방출(예: 가벼운 점프 잭)을 포함할 수 있다. 뇌에 대한 일관성 신호 안전. 많은 전문 황동 선수는 4개의 카운트에 대한 특정 호흡 패턴을 사용하며, 7개의 카운트를 보유하며, 8개의 카운트를 위한 흡입을 한다.
Cognitive reframing:]는 “나는이 업을 엉망할 수 없다”라고 생각한다. 나는 음악을 사랑한다. 이 메시지에 초점은 outcome보다 오히려. 메모 카드에 대한 생각을 작성하고 자동이 될 때까지 각 연습 세션 전에 aloud를 읽는다. 가장 효과적인 재프레임은 음악가와 연결되는 더 큰 목적에 연결, 또는 특정 감정을 표현하는.
예방치료:그럼버는 큰 빈실에서 연습, 그 후 한 친구, 그리고 작은 그룹으로. 각 성공은 탄력을 구축. 가능하다면, 당신의 오디션 전에 실제 장소 주에 사전 사용 성능을 계획. 방의 음향과 광경 라인과 조화는 하루의 한 변수를 감소.
Beta-blockers와 의료 도움: 극단적인 경우, 의사를 상담. 일부 음악가들은 저당 베타 차단제 혜택을, 하지만 이것은 마지막 리조트가되고 법적으로 처방되어야한다. Beta-blockers는 불안의 물리적 증상을 관리 (동, 급속한 심장 박동) 하지만 심리적 패턴을 해결하지 않습니다. 마지막 변경에 대한인지 행동 전략과 어떤 의료 개입을 결합.

물리 건강 및 계측기 관리

악기와 몸은 단일 시스템입니다. 네그리프팅은 당신의 노력에 만족합니다.

설치 유지 보수: 오일 밸브와 슬라이드 매일. 매주 입각을 청소. 어떤 주요 성능의 앞에 누출 및 정렬을 확인. 잘 유지 된 혼은 예측할 수. trombone 플레이어의 경우, 슬라이드 정렬에 특히주의를 지불 -하지만 미성년자 dent는 레토 기술을 혼란시키는 눈에 띄는 드래그를 일으킬 수 있습니다. 경적 플레이어의 경우, 로터 메커니즘을 자주 확인; 끈적한 rotors는 일반적인 공격의 성능에 영향을 미칩니다.
바디 정렬:발 어깨 폭 운동, 무릎 잠금 해제, 어깨 휴식. 어깨 또는 턱에 긴장은 당신의 소리에서 나타납니다. 거울에서 정렬을 확인 주기적으로-맨 플레이어는 목을 변형하고 기류를 감소 때 머리 뒤를 기울이는 것을 의식적으로 기울이십시오. 황동을 위한 이상적인 자세는 귀, 어깨, 수직선에 있는 어깨, 어깨를 유지하고 수직선을 유지합니다.
Hydration and rest:] 연습을 통해 음료수가 더 빠릅니다. 45 분마다 10 분마다 휴식하십시오. 과도한 침수에 마이크로 티어에 리드를 옮깁니다. 복구가 발생할 때 휴식이 발생합니다. 유용한 규칙: 통과가 5 반복 후 악화되면, 정지 및 나머지는 적어도 연습 한 번. 피로가운 연습의 감소는 여전히 마진을 얻게됩니다.
Cross-training: Aerobic 운동은 폐 용량을 향상시킵니다. 요가 또는 Pilates는 꾸준한 공기 흐름을 지원하는 핵심 안정성을 구축합니다. 많은 전문 황동 선수는 저항을 통해 호흡 제어를 구축하기 때문에 피트니스 루틴으로 수영을 통합합니다. 연습 전에 브리스크의 20 분은 적절한 호흡 기계의 인식을 증가시킬 수 있습니다.

Audition Success에 대한 추가 전략

연습을 넘어, 이러한 logistical 및 심리적 요인을 고려하여 만들거나 오디션 또는 recital을 깰 수 있습니다.

]다른 악기에 적응: 당신이 기회를 가지고 있다면, 당신이 장소에서 사용할 수있는 정확한 유형의 악기 연습. 모든 경적은 다른 느낌; 익숙한 놀라움을 감소. 불가능 할 때, 다른 입방체 또는 악기 무게에 조정 연습. 허용하면 면접에 자신의 입방과 튜닝 슬라이드를 가져.
Know 오디션 패널 또는 장소:] 연구원은 가능한 경우 판단을 연구합니다. 재 인용을 위해, 홀을 방문하여 음향을 테스트하기 전에 방문하십시오. 사람이 방문 할 수없는 경우, 홀의 치수와 전형적인 레퍼토리를 음향 특성을 기대합니다. 일부 홀은 더 집중적인 사운드를 보상합니다. 다른 사람들은 더 넓은, 더 많은 계획 접근 방식을 필요로합니다.
Prepare 백업 장비: 여분의 밸브 오일, 예비 입방체 및 튜닝 슬라이드 풀을 운반한다. 최소 장비 고장 발생 및 당신의 초점을 탈지하지 않아야합니다. 또한 땀을 흘리고있는 경우 손을 건조하기 위해 작은 수건을 가져와 실내 온도에서 물의 병 (찬 물은 목을 제한하고 기류를 감소시킵니다).
Dress rehearsal:] 전체 실행을 통해 성능의 전체를 착용. Unfamiliar 의류는 운동을 제한하거나 호흡을 제한 할 수 있습니다; 주소이 사전에. 당신은 공식 신발을 착용 할 경우, 연습 서서 그에서 이동. 단단한 바닥에 드레스 신발의 감각은 카펫에 다른, 그리고 그 하위 차이는 당신의 균형과 호흡에 영향을 미칠 수 있습니다.

Deeper Learning에 대한 외부 리소스

연습을 더해, 다음의 저자 자원 탐구:

Ramsay의 효율적인 Trumpet Practice – 모든 황동 선수를 위한 실제 일상적인 일상 생활, 지구력과 범위 개발을 위한 특정 운동.
음악의 방법 블로그: Brass Practice – 압력 아래 레퍼토리를 유지하기위한 증거 기반 전략을 포함하여 deliberate 연습 및 성능 심리학에 대한 통찰력.
Berklee Online: 보스턴 심포니 음악가의 황동 연습 팁] – ensemble play and solo performance의 요구를 항해에 관현 전문가의 양성 조언.
Your Music Coach: Performance Anxiety Strategies] – 인지 행동 기법과 호흡 운동을 포함한 진정 신경을 위한 증거 기반 방법.

Long-Term 개발: 다음 성능 상에

이 문서는 특정 오디션 또는 재 인용에 대한 즉각적인 준비에 초점을 맞추고, 지금 빌드 습관은 전체 직업을 제공 할 것입니다. 효과적인 연습은 모든 레퍼토리로 전송하는 자체에 기술입니다, 어떤 장르, 어떤 단계. 일관성, 자기 반사, 그리고 위대한에서 좋은 분리를 적응시키는 기세. 프로세스를 신뢰, 악기를 존중하고, 모든 노트는 의도로 연주하는 단계는 마스터리를 향해 단계입니다. 가장 성취 된 능력은 각 플레이어가 자신의 인생에 대한 접근을 기반으로하는 방법을 보여줍니다. 그들은 자신의 인생에 대한 지속적인 변화에 대한 접근을 강조하는 방법을 보여줍니다.