교실에서 튜닝 황동 악기는 가장 까다로운 중 하나이지만 보상 기술이 젊은 음악가에서 잉태 할 수 있습니다. ensemble의 통합 된 피치를 비교하면 전반적인 사운드 품질을 향상시키고 음악적 신뢰를 구축하고 표현, 화분에 대한 접지 워크를 놓습니다. 첫 번째 노트를 통해 시작을 인도하거나 고급 플레이어의 귀를 정제 할 수 있는지 여부는 학생의 경험과 경험을 가속화 할 수 있습니다.

Brass Instruments의 피치 및 음향 과학

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온도와 습도와 같은 환경 요인은 피치에 크게 영향을줍니다. 따뜻한 공기는 진동을 가속화하고 악기 놀이 날카로운; 냉 공기는 평평하게 원인을 느립니다. 교실에서는, 재사용 대기 시간의 시작에 온도의 급격한 변화는 튜닝의 전체 부분을 던져 수 있습니다. 이러한 변수를 인식하고 악기의 튜닝 슬라이드를 조정하는 데 학생들은 기초 기술입니다. 일관된 참조를 위해, A = 440 Hz를 표준으로 설정하고, 전자 피치를 설정하거나 전자 피치를 설정하는 데 도움이되는 것을 사용합니다.

Brass Players의 일일 조정 루틴

일상의 따뜻함으로 튜닝을 통합하는 것은 일관적인 화살을 개발하는 가장 효과적인 방법입니다. 재활 전의 의식으로 튜닝을 치료하는 것보다, 학생들은 매일 수행 할 수있는 운동으로 임했습니다. 여기에 기술 및 습관을 모두 구축하는 구조화 된 일상입니다.

  • Breath-Centered Beginnings: 학생들은 벨브/슬라이드 조합을 통해 침묵하거나 미끄러지는 동안 깊은, 편안한 호흡을 시작합니다. 이 센터는 주 소리의 앞에 공기 지원.
  • Mouthpiece Buzzing: Buzz the reference Pitch (e.g., Concert B-flat) on mouthpieces alone. 피치에 맞게 피아노 또는 튜너를 사용합니다. 입 조각 윙윙윙이 embouchure를 불러서 악기를 적용하기 전에 투구의 급성 인식을 만듭니다.
  • ]최신 노트에 긴 톤:] 비발하거나 개방 노트 (트럼펫에 콘서트 F 또는 B 플랫과 같은, 또는 트럼본에 첫 번째 위치). 꾸준한 피치에 집중하는 긴 톤, 톤 색상 및 동적 컨트롤.
  • Flexibility와 Lip Slurs: Gradually는 밸브/슬라이드 위치를 변경하지 않고 조화 시리즈를 가로 질러를 도입합니다. 이 운동은 침수, 활성 청취를 강화하는 귀가 필요합니다.
  • Unison과 Octave Drone: 모든 학생들은 무슨 노트를 재생하고 무인한 음색을 제공 (튜타, 무인비행기, 또는 디지털 앱). 학생들은 비트가 사라질 때까지 조정해야합니다-정확한 신경 큐에 대한 조정.
  • Sectional Checkpoints:] 오프닝 워밍업 후, 각 황동 섹션이 동일한 피치를 연주하고 혼합을 듣는 다음 슬라이드와 embouchure를 조정하는 micro-adjustments를 만듭니다.

이 일상, 반복 매일, 조건 날 날카로움과 평탄함을 인식하고 즉시 보정을위한 근육 기억을 구축. 시간이 지남에, 학생들은 스티램에서 음향 피드백에 더 많은 조정 화면에 덜 의존한다.

Classroom Tuning에서 기술 효과 사용

현대 공구는 강력한 도움을 제공하지만 기술이 보충되지 않아 대체 할 필요가 없습니다. 전자 튜너, 전화 앱 및 실시간 피치 디스플레이 소프트웨어는 피치의 시각 확인을 제공 할 수 있지만 과도한 학생들은 듣는 능력을 수 있습니다. 전략적으로 기술을 사용하십시오 :

  • 각각각 의견에 대한 클립 온 튜너:] 학생들은 열악한 튜너를 사용하여 피치의 추세를 볼 수 있습니다. 디스플레이를 간단히 살펴보면 눈을 닫고 올바른 피치를 느낄 수 있습니다.
  • Drone 및 Reference Note Apps: TonalEnergy Tuner 또는 Peterson BodyTune 같은 앱은 조절 가능한 드론 피치 및 시각적 피드백을 제공합니다. 드론은 플레이어가 지속되는 톤과 일치하기 때문에 특히 효과적입니다. 내부 피치 메모리를 개발하십시오.
  • Recording and Playback:] ensemble 재생의 기록 짧은 섹션을 기록하고 다시 재생합니다. 학생들은 침략적인 편향과 왜 토론하는 통로를 식별 할 수 있습니다. 이 튜닝에 대한 메타 인식적인 반영을 촉진합니다.
  • 온라인 리소스: ]]MusicEdu.org 또는 Band Directors Talk Shop] 무료 템플릿과 운동을 제공한 intonation Drills. Encourage students to practice with online drone tracks at home.

기억: 기술은 짧은 초점 파열에서 사용될 때 가장 강력합니다. 각 주를 검사하는 학생은 의존합니다; 그들의 귀를 측정하는 것을 이용하는 사람은 독립됩니다.

고급 인턴레이션 전략과 고급 플레이어

학생들은 기본 튜닝을 마스터하면, 단 하나의 노트를 중심으로 한 것은 음악 상황에 적용하는 더 많은 뉘앙스드 전략을 소개하는 것입니다. 이 접근법은 고교생 ensembles 준비 또는 고급 공연에 필수적입니다.

그냥 Intonation 대 Equal Temperament

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립 벤딩 및 슬라이드 컨트롤

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Vocalization 및 사전 경고

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Chord를 겹쳐 쌓이는

ensemble rehearsal에서는 가장 낮은 목소리 (tubas, bass trombones)가 루트 노트를 연주하고, 섹션 (baritones, trombones, French Horns, trumpets)에 의해 위쪽 섹션을 구축합니다. 각 섹션은 아래 소리에 조정합니다. 이것은 몇 분에서 수행되고 극적으로 수직 화을 향상시킵니다. 각 플레이어가 chord의 소리로 조정되어야하며 자신의 튜너에하지 않습니다.

일반적인 Intonation 도전과 입증 된 솔루션

체계적인 접근법으로, 특정한 지속적은 금관 악기 교실의 맞은편에 일어나. 이 본을 인식하고 준비되어 있는 해결책은 잔여 시간을 절약합니다:

  • 높은 노트에 대한 슬랩스 : 과부한 embouchure 또는 얕은 입piece 배치 때문에 종종. 얼굴 근육을 부드럽게 유지하고 압력보다 공기 속도를 증가시키는 학생을 Remind. 튜닝 슬라이드를 당기는 것은 도움이 될 수 있지만, 침입 보정은 1 차입니다.
  • 하단 등록의 평탄도:] 플레이어는 턱을 너무 많이 떨어 뜨거나 공기 지원이 될 수 있습니다. 집중적이고 따뜻한 공기 흐름을 유지하십시오. trombones의 경우 슬라이드 포지션이 충분히 연장됩니다. 어떤 황동 악기의 낮은 노트는 더 긴 효과적인 튜브 길이가 필요할 수 있습니다.
  • 샤프 혼 노트 오른쪽 손으로: 프랑스어 경적 플레이어는 종종 종을 닫아 너무 많은 오른쪽 손으로. 일관성, 편안한 손 위치는 톤을 차단하지 않고 적절한 피치 조정을 허용.
  • Breath Support Fluctuations: 많은 피치 오류가 의도적인 공기에서 온다. "breath attacks"와 같은 운동 (혀 공격보다 침묵 호흡으로주의를 기울여) 공기 흐름을 안정화시키고 피치 일관성을 향상시킵니다.
  • Valve 조합 인토니테이션 문제: 밸브, 특정 조합 (trumpet 또는 2+3 euphonium)과 황동 악기에, euphonium)는 배관 길이로 인해 심각하게 날카로운 또는 평평합니다. 가능한 한 학생이 그 조정을 연습 할 때마다 교체 손가락을 제공하십시오.

Ensemble Playing의 Context에 조정

교실 튜닝은 개별 노트에 대해 단독으로 아닙니다. 동적, 스타일, 레퍼토리를 통해 앙상블의 응집에 관한 것입니다. 여기에는 뮤지컬과 함께 튜닝을 혼합하는 전략이 있습니다.

  • Dynamic Intonation: Loud play often pushes Pitch Sharp; soft playing can drift flat. 다양한 동적 수준의 검사를 수행. 학생들은 볼륨에 관계없이 피치 센터를 유지하기 위해 학습해야합니다.
  • 빠른 통행에 있는Intonation:] 급속한 기술적인 단면도에서, 선수는 손가락과 독서에 집중하고, 수시로 희생적인 피치 정확도를 희생합니다. 격리하고 느린 빠른 단면도를, 위로 가속화하기 전에 계속되는 chords로 놀아.
  • Chromatic Tuning Lines:) 일정한 마이크로 조정을 요구하는 몇몇 열쇠를 통해서 이동하는 unison 선을 이용합니다. 중대한 예는 ]Breeze-Easy] 또는 ] Excellence와 같은 방법 책에서 찾아낼 수 있습니다.
  • 콘덕터 게스런과 Cues: 입구와 릴리스에서 튜닝을 형성하는 호흡 큐브의 도체의 손을 볼 수 있도록 Teach 학생들은. 통일된 호흡은 공격 피치를 향상시킵니다.
  • Peer Listening Circles: 4~6명의 선수들에게 작은 그룹으로 ensemble을 나눕니다. 각 그룹은 무인기를 사용하여 미니 ensemble으로 조정하고, 짧은 발췌를 수행합니다. 클래스의 나머지는 불쾌한 (필요한 경우)을 평가합니다. 이 구조의 책임과 청취 능력을 구축합니다.

Brass Intonation에 관한 일반적인 신화

몇몇 잘못은 끊어지기 진전할 수 있습니다. 이들을 돕는 것은 교사와 학생에게 좌절을 저장할 수 있습니다:

  • 내: “완벽한” 튜닝 슬라이드 위치가 고정되어 있습니다.] 진실에서, 모든 플레이어의 embouchure, 악기, 입방, 심지어 룸 음향은 마이크로 조정이 필요합니다. 튜닝이 동적, 정적하지 않습니다.
  • 내: 튜너는 항상 맞습니다. 튜너는 아름다운 콜드에 필요한 단색과 일치하지 않을 수 있는 평형을 보여줍니다. 가이드로 튜너를 사용하지만, 귀가 최종 판단을 할 수 있습니다.
  • 내: 초보자도 젊은이들을 배울 수 있습니다.] 젊은 학생들은 무인 피치에 매칭할 수 있습니다. 간단한 게임으로 시작하세요: “이 무인에 대해 소리를 나타낼 수 있나요?” 초기 노출은 평생의 청취 습관을 구축합니다.
  • 내: 피치 문제는 항상 악기의 결함입니다.] 악기 품질 문제 동안, 80%의 화질은 플레이어의 침수, 호흡 지원 및 청취에서 줄기. 처음에 초점을 맞추기 위해 노력하는 학생들.

큰 교실에서 조정을 위한 실제 팁

한 방에 30 개 이상의 황동 플레이어와 함께 튜닝은 혼란스럽습니다. 이러한 관리 기술을 사용합니다.

  • Assign Tuning Leaders:] 모든 튜닝 슬라이드가 재활하기 전에 기본 위치에 있는지 확인하는 각 섹션에서 한 학생이 있습니다.
  • Color-Coded System: Mark tuning slides with tape (예: ensemble의 평균 환경 온도에 적합한 그린 라인). 이 기능은 물리적 참조 포인트를 초월합니다.
  • "Tuning Silhouette" Routine:] 클래스 시작시 30초 동안 무인 항공기를 실행합니다. 그런 다음 단일 호흡 및 하나의 무독성주의 신호를 수신합니다. 비트에 중요한 것을 들어보십시오. 이 routine는 2 분 정도 걸리며 성공을위한 전체 재활을 설정합니다.
  • 인전 운동: 학생들이 눈을 닫고 sway 또는 단계 앞으로 (날리) 또는 뒤로 (평평평)을 조절하여 피치를 조정합니다. Kinesthetic 학습은 농촌 인식을 강화합니다.
  • Positive Reinforcement:] 학생이나 섹션이 완벽하게 변하는 경우, 중지하고 인정합니다. “이중을 어떻게 듣는지? 그것은 우리가 쫓는 소리입니다.” 튜닝 성공의 순간을 축하하는 학생들의 일관성을 추구합니다.

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튜닝은 튜닝이 단일 활동이 아니지만, 지속적인 프로세스는 모든 재활에 짠. 음향의 단단한 이해를 결합함으로써, 매일 듣는 것을, 기술의 똑똑한 사용, 그리고 음악 상황에 맞게 고급 전략을 우선적으로 하는 일상 생활은, 교육자는 우수한 화로를 향해 학생들을 안내할 수 있습니다. 기술 기술 기술 능력보다 더, 튜닝은 음악 감도와 협업 아티스트를 촉진합니다. 황동 선수의 전체가 피치에 함께 잠겨있을 때, 튜닝은 사운드를 통해 한 번의 의도를 잘 시작으로 한 것입니다.

더 읽기를 위해, ]국립 음악 교육 협회]과 야마하 음악 교육]. 그들은 무료 수업 계획, 비디오 자습서, 어떤 교실에 적합 할 수있는 국제 운동을 제공합니다.