Challenging Brass Works의 풍부한 톤을 위한 기술

Tone Production의 기초 이해

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Embouchure은 플레이어와 입방 사이의 인터페이스입니다. 그것은 저항을 제공하지만 충분히 편안하게 자유롭게 진동을 허용해야합니다. Overly 단단한 embouchures는 얇은, 피칭 사운드를 생산합니다. 지나치게 숨이, 집중되지 않은 톤에서 결과를 느슨하게 느슨하게 느슨하게. 입의 근육은 긴장감, zygomaticus, 그리고 감압 angsuls 또는 sulsulssss에 대한 경향을 사용하여 매우 높은 운동을 할 수 있습니다.

Posture은 직접 호흡 메커니즘의 효율성을 영향을 미칩니다. 슬럼프 자세는 다이어프와 늑골을 압축하여 폐 용량을 줄이고 전체 톤을 지속하기 위해 열심히합니다. 반대적으로, 지나치게 엄밀한 군 자세는 목과 어깨에 긴장을 만들 수 있으며, 이는 침착에 아래로 밝힙니다. 이상적인 자세는 역동적 정렬 중 하나입니다 : 척추 길이, 끊어지지 않은, 그러나 목에 대한 인식을 돕는 것이 아니라, 목과 어깨에 대한 인식을 돕는 것이 아니라, 목과 어깨에 대한 인식을 돕는 것이 아니라, 많은 양의 기술에 대한 인식을 돕는 것이 중요합니다.

Equipment은 퍼즐의 마지막 조각이다. 기술의 양은 플레이어의 얼굴 구조 또는 누출 또는 빈번한 밸브 압축을 가진 계기에 따라 ill-suited 있는 입piece를 보상할 수 있다. 입방 림, 컵 깊이, 목, 그리고 backbore는 모두 톤의 색상, 투상 및 응답의 용이성에 영향을 미칠 수 있다. 일반적인 실수는 빠른 속도의 빠른 속도에 따라 장비의 변화에 따라, 가장 효과적인 고정 능력은 가장 효과적인 방법이다.

Mastering 호흡 제어 및 지원

호흡 통제는 단 하나 기술이 아니라 상호 관련 능력의 수집입니다: 흡입 속도, 공기 속도, 공기 양 및 흡입 통제. 도전적인 금관 악기를 위해 긴 phrasing, 넓은 간격, 또는 극단적으로 동적인 그들에 의하여 결합될 수 있는 전에 자주적으로 개발되어야 합니다.

연습에서 신성한 호흡

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긴 음색: 비 부식성

긴 톤 운동은 수세기 동안 황동 파고기의 요소였습니다. 그러나 그들의 가치는 종종 예상됩니다. 키는 피치를 잡고 있지만 모양을 붙일 수 없습니다. 구조화 된 긴 톤 routine는 다음과 같습니다.

Pianissimo에서 시작, 크레센도에서 fortissimo, 그 후 pianissimo] 15~20 초의 경간에. 이 동적 제어를 구축하고 공기압 변화로 인해 공기압이 일정하게 유지.
정상적인 forte에 주의를 기울이고, 피치 안정성과 음색에 집중합니다. 화련을 확인하기 위해 색조 조절기를 사용합니다. 방황 바늘은 불면증의 숨 지원을 나타냅니다.
하나, 더 이상 조화 시리즈의 각 부분에서 톤]을 통해 일관성을 개발합니다. 낮은 등록은 특히 호흡 지원 약점의 공개입니다.

Demanding Passages를 위한 호흡 관리

호흡은 악기를 넘어 운동

오프 인스루먼트 운동은 진행 상황을 가속화 할 수 있습니다. 예를 들어, "breath 빌더" 장치 (핑퐁 볼이있는 간단한 플라스틱 튜브)는 공 aloft를 유지하기 위해 공기 볼륨과 속도를 제어하는 플레이어를 강제합니다. 또는, 연습 Hissing : 4 개의 counts를 위해 깊이 흡입 한 다음, 8, 12 또는 6 개의 counts를 위해 꾸준히, 일관성있는 압력을 유지하십시오. 이것은 호흡 지원 근육을 완화하고 어디에서 수행 할 수 있습니다.

향상된 공명을위한 Embouchure 정의

황동의 가장 개인적인 측면은 두 선수의 입 근육이 정확히 비슷합니다. 예레는 특정 원칙이 보편적으로 적용됩니다. 잔류 톤은 최소 습기를 공급으로 자유롭게 진동하는 입술을 요구합니다. 침수는 액체의 진동이 입방 및 악기에 완전히 전송되도록 공기 흐름을 효율적으로 수 있어야 합니다.

펌웨어 코너, 무료센터

황동 입은 종종 "콘서트 회사, 센터가 휴식."입의 코너 - 측면의 orbicularis oris, 남자 와이어와 같은, 입술의 중심을 안정화. 전체 입술이 단단하다면, 진동이 질식과 톤 얇은. 이 인식을 개발하기 위해, 혼자 입에 윙윙윙윙윙거리는 동안 거울을보고. 어떤 puckering 또는 한쪽에 당겨. 많은 미소 플레이어는 약간의 미소를 발견 할 수 있지만, 매우 심각한 문제의 문제를 만들 수 있습니다.

입방 배치 일관성

통제를위한 Embouchure 운동

간단한 버팀대를 넘어, 다음을 시도:

악기 없이 립 슬러리:] 버즈는 입각으로 전적으로 유해한 시리즈를, 낮은에서 높은 뒤로 이동. 동일한 입술 가늠구멍 크기를 유지에 집중하십시오; 피치 변화는 혼자 공기 속도에서 옵니다.
Mouthpiece glissandos: 낮은 초에서 높은 초까지 슬라이딩, 코너의 점차적인 조준을 느끼. 그런 다음 역. 이 유연성을 구축.
Whisper tones: 악기에 매우 부드럽게 재생, 그래서 소리가 거의 속임수이다. 이 힘은 최소한의 공기와 작동, 어떤 긴장 또는 불안정성을 공개하는 embouchure.

Repertoire에 대한 조정

다른 음악 스타일은 미묘한 embouchure 조정을 요구합니다. 고전적인 Arban의 etude는 최소한의 vibrato를 가진 중심의 순수한 음색을 위해, jazz 솔로가 더 넓은, 더 유연한 embouchure를 필요로 할 수 있는 동안, 성장하고, 굴곡, 넓은 vibrato를 수용할지도 모릅니다. 플레이어는 더 어두운 소리를 위한 약간 수정 더 많은 입술 목록에서 실험해야 합니다, 더 밝은 투사에 대 한 입술 앞으로 - 그리고 그들에 적용하기 전에 이 수정 isolation in isolation를 연습하십시오.

자세와 신체 정렬

물리적 정렬은 종종 톤의 추적에서 볼 수 있지만, 직접 호흡 용량과 긴장 수준에 영향을줍니다. 인체는 운동을 위해 설계되지만 황동 악기를 재생하는 것은 장시간 기간 동안 정적 위치를 필요로합니다. 이 긴장은 성능의 과정에서 축적 및 음색 톤 품질을 축적 할 수 있습니다.

이상적인 재생 자세

늑골은 늑골을 덮고, 늑골을 덮고, 늑골을 덮고, 늑골을 덮고, 늑골을 붙이거나, 늑골을 덮고, 어깨는 뒤로 앉고 들기 없이 아래로 앉아야 합니다. 많은 선수는 끊기 근육을 활성화하고 격막의 효율성을 감소시킵니다. 간단한 체크: 흡입 도중, 종래에 1개의 손을 두고 고리에 하나가 있습니다. 마지막 고리는 움푹신한 움직입니다. 마지막 고리를 움직이는 것은, 마지막 고리를 움직입니다.

좌석 대. 서 있는

ensemble 설정에서 황동 선수는 종종 긴 rehearsals에 앉아. 가난한 디자인 의자는 슬러우기를 격려 할 수 있습니다. 무릎보다 약간 높을 수있는 의자를 사용하여 척추를 똑바로 유지하기 위해 앞 가장자리에 앉아. 서 있다면, 무게를 균등하게 배부하면 무릎을 약간 굽히지 않도록 약간 굽힘을 갖는다.

통합운동

정적 자세는 뻣뻣함을 일으킬 수 있습니다. 전문 황동 선수는 종종 미묘한 운동을 통합, 긴 열린 노트에 악기의 리프트 - 긴장을 풀어 놓습니다. 도전적인 통행을 재생하는 동안, 어깨, 턱, 또는 목에 단단함에 대한 의식적으로 체크. "부드러운"과 같은 간단한 정신 큐는 열을 유지할 수 있습니다.

"몸은 악기입니다; 황동 악기는 단지 증폭기입니다. 당신의 몸이 긴장되면, 당신의 소리는 긴장될 것입니다." — Arnold Jacobs, tubist 및 pedagogue
]

Challenging Repertoire의 고급 기술

음악 수요 속도, 극한 범위, 또는 복잡한 리듬 때, 플레이어가 노트를 얻는 데 초점을 맞추고있는 톤. 고급 기술은 duress의 음질을 보존하는 데 도움이됩니다.

우선 순위로 Tone과 느린 연습

Tonal Tool로 동적 제어

Rich tone는 확고한 음색이 아닙니다. 실제로 많은 플레이어는 ]mezzo-forte]에서 ]forte]] 역동적인 수준으로, ]pianissimo는 얇고 부풀어질 수 있습니다. [[LTLT:6]]]]의 볼륨에서 어려운 통행을 연습하십시오.]]]]]의 음색은 다음과 같습니다.

Intonation와 음색은 Inseparable 입니다

튜닝이 풍부한 소리가 들 수 없다는 점은 주목할만한 점입니다. 귀는 얇고 비강한 품질로 가난한 화법을 인식합니다. 튜너 또는 톤 발전기에서 연속 피치를 사용하십시오. 드리네를 정확히 일치하십시오. 놋쇠 주파가면 공기 또는 embouchure가 불안합니다. 넓은 간격으로 통과하면, 퓨즈 간격 (octaves, 다섯 번째, 네 번째)을 연습하여 드리네를 강화하는 메모리를 강화하십시오.

최고의 손가락과 슬라이드 위치 찾기

모든 황동 악기는 약간 다른 음색을 생산하는 (또는 trombone 용 슬라이드 위치)를 가지고 있습니다. 도전적인 레퍼토리에서, 이러한 대안을 탐구하는 것은 더 공명 옵션을 수 있습니다. 예를 들어, 트럼펫에, 특정 샤프 노트 대신 세 번째 밸브를 사용하여 천공을 개선하고 따라서 음색을 향상시킬 수 있습니다. trombone에서, 적은 공명 부분을 피하는 대체 위치를 찾는 것은 더 많은 초점을 맞추고 소리를 만들 수 있습니다.

Vibrato: 최종 폴란드어

Vibrato는 따뜻하고 문자를 추가하지만 제어해야합니다. 넓은, 느린 vibrato는 음주를 만들 수 있습니다; 빠른, 좁은 vibrato는 긴장을 만들 수 있습니다. 연습 vibrato는 처음에 긴 톤을 사용하여 속도를 설정하는 metronome을 사용하여 (예 : 4 맥박 60 BPM). 그런 다음 기본 톤과 화가 고체 후에만 도전적인 구울로 통합합니다. 고전적인 repertoire의 경우, vibrato는 종종 더 이상 정통으로 적용 할 수 있지만, 더 이상 복식이 될 수 없습니다.

Optimal Tone를 위한 장비와 정비

완벽한 기술로, 빈약하게 유지되는 계기 또는 무해한 입방은 신중한에서 부유한 음색을 방지할 것입니다. 금관 악기 선수는 건강한 생산에 있는 중요한 협동자로 그들의 장비를 대우해야 합니다.

청소 및 윤활

뱀은 뱀의 뱀을 덮고, 뱀은 뱀을 덮고, 뱀을 붓고, 뱀을 덮고, 뱀을 붓고, 뱀을 덮고, 뱀을 덮고, 뱀을 덮고, 뱀을 덮고, 뱀을 덮고, 뱀을 떼어 내고, 뱀을 떼어 내고, 뱀을 떼어 내고, 뱀을 떼어 내고, 뱀을 떼어 내고, 뱀을 떼어 내고, 뱀을 떼어 내고, 뱀을 떼어 내고, 뱀을 떼어 내고, 뱀을 섞는다.

입방 선택

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계기 상태

배관, 마모 밸브 압축 또는 공기 열을 모두 철저하게 방해하는 dents에 누출. 전문 기술자가 장비를 적어도 1 년 동안 검사합니다. 이전 악기의 경우 압축은 밸브 펠트와 스프링을 교체하여 복원 할 수 있습니다. 래커 또는 실버 플레이트를 유지하면 악기의 외관을 보존하고 내부 구멍에 영향을 줄 수있는 산화를 방지합니다.

정신 준비 및 듣기

비주얼라이징은 역할을 합니다. 어려운 통행을 하기 전에 정신적으로 호흡과 톤을 다시 시작하면 생산하고 싶습니다. 많은 최고 황동 선수는 "주의 전에 소리"라는 기술을 사용하여 첫 번째 주의 정확한 품질을 상상해보십시오. 이 정신적 준비는 신체가 소리를 자동적으로 생성 할 수 있습니다.