황동 문학의 현대 르네상스

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왜 현대 작곡가가 황동 문학에서 매트

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현대 레퍼토리와 함께하는 기술적인 성장에 대해 황동 음악가들은 생활 전통에 적극적으로 참여할 수 있습니다. 레퍼토리는 고정되지 않습니다. 각 새로운 커미션, 초연 및 레코딩으로 성장합니다. 현대 작품의 챔피언으로 공연자들은 오늘날의 음악 풍경과 관련된 황동 악기 악기를 유지하며, 정체성, 기술 및 사회 변화가 음악으로 짠 현대 관객들과 깊은 소리를 냅니다. 또한, 많은 살아있는 작곡가들은 공연자와 직접 협력하고, 새로운 해석과 새로운 해석을 촉진하는 대화를 촉진합니다.

Historical Context: 현대 황동 쓰기에 경로

현대 황동 문학의 씨앗은 20 세기 초에 심었습니다. Paul Hindemith, Béla Bartók와 같은 Composers는, Igor Stravinsky는 불쾌감, 불규칙한 리듬 및 악기 극단을 탐구하기 시작했습니다. 나중에 세대가 확장 할 수 있도록 지상 작업을 놓고 있습니다. 중세기는 일련과 총 색채의 상승을 보았고, Pierre Boulez와 Karlheinz Stockhausen과 같은 인물이 엄숙하게 썼습니다. 그러나 진정한 스트로터는 스트로퍼와 같은 새로운 스트로퍼를 수행 할 수 있습니다.

1980년대와 1990년대, 미니멀리즘, 포스트 소수성, 그리고 재즈와 대중 음악과 함께 고전의 융합은 스타일리시한 팔레트를 확장했습니다. John Adams, Steve Reich, John Zorn과 같은 작곡가들은 리듬, 반복적인 구조로 놋쇠로 만들어진 정밀 및 체력을 확장했습니다. 동시에, 황동적 앙상블의 상승은 독일 브라스에 필립스 브라스 앙상블에서, 오늘날의 정서적 인 작곡가들에게 영감을 주는 다양한 문학적 인 정서적 인 정서적 인 작품으로 만들어졌습니다.

현대 금관 악기 구성의 중요한 특성

현대 황동은 이전 레퍼토리에서 구별하는 여러 defining traits를 공유합니다.

  • 확장된 기술: Composers는 멀티포닉스(싱싱싱하면서), 플터 톤구링, 마이크로톤, 밸브 tremolos, 반발효 효과, 그리고 불투명한 방법으로 점멸의 사용을 자주 호출합니다. 이 기술은 계기의 timbre 및 표현 범위를 변형시킵니다. 예를 들어, Luciano Berio의 Sequenza V[FLT]]는 솔로 3가지 요구 사항을 충족합니다.
  • Rhythmic Complexity: Irregular time Signatures, polyrhythms, 그리고 급격한 메트릭 변조 도전 공연자 조정 및 내부 펄스. John Mackey 's Frozen Cathedral] 레이어는 황동 섹션 사이의 복잡한 리듬을 만들고, 습성을 생성.
  • Non- Traditional Forms: sonata 또는 rondo 대신, aleatoric, 또는 그래픽 표기법에 대한 많은 조각 사용. Composers는 성능 해석 적도를 제공하는 임의의, 개방 섹션 또는 공간 표기를 통합 할 수 있습니다.
  • ]Tranbre와 색상의 탐험 : 현대 작곡가는 황동의 소닉 잠재력에 흥미를두고 있습니다 : 초인종, 숨, 금속 링. 그들은 전자, percussion, 또는 목소리와 황동을 혼합하고, 포시모의 전체 동적 스펙트럼을 포스 츠모 로아에 악화합니다.
  • 모션 및 개념적인 깊이: 이 작품은 종종 현대 사회, 정치, 또는 철학적 테마를 해결합니다. 존 윌리엄스 Tuba Mirum] (]] 천사가 상하고 Demons)는 모두 lyricism과 menace를 불러옵니다. Anna Clyne’s ] ]]]

연습에 대한 확장 기술

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현대 작곡가와 그들의 기여

원래 기사가 몇 가지 영향력있는 작곡가를 나열했지만 현대 황동 풍경은 훨씬 더 넓습니다. 아래는 다른 스타일과 수십 년 동안 주요 인물이며, 각 고유 한 방법으로 기여합니다.

  • Eric Ewazen: 그의 lyrical, 접근 가능한 스타일은 황동 선수 중 마음에 드는 것을 만들었습니다. Trumpet과 Orchestra와 같은 작품과 ]Sonata Horn과 Piano는 접근 가능한 형태와 현대 조화를 이루고, 학생들과 전문 Ezen과 음악을 위해 이상적으로 만들어 냅니다.
  • Jennifer Higdon: A Pulitzer Prize Winner, Higdon’s Brass Writing은 활기찬, 리듬 구동, 다채로운 관현악이다. 그녀의 Trumpet Concerto] (2005)는 현대 레퍼토리의 코너스톤이되어, 연대와 강력한 예술적 모두 요구. SheLT[FLT:][FLT:]]]]]]]]]]]]]][FLT:[FLT:]]][FLT:[FLT:[FLT:]]]]][FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]][FLT:[FLT
  • Harrison Birtwistle:] 늦은 영국 작곡가의 작품은 형태가 가능하고 치열한 원본이다. 그의 오페라 Gawain]은 관현악 운하에서 가장 복잡한 황동 쓰기의 일부와 그의 챔버는 Verses for Ensembles]])와 같은 작업이다.
  • John Mackey: 자신의 에너지, 영화 스타일, Mackey’s Frozen Cathedral](황동 앙상블) 및 Trombone에 대한 컨서토는 관객이 선호합니다. 운전 리듬, 계층화 된 카운터 포인트, 그리고 극동 음악을 모두 활용한 음악과 음악을 모두 활용한 음악을 모두 만들 수 있습니다.
  • Anna Clyne: Clyne은 Night Ferry](올로케스트라)와 와 같은 작품에 전자 및 음향 기기를 통합합니다. (문자용 -하지만 황동 챔버는 흉내 텍스처를 작동). trumpeter Nate Wooley와 협업하여 현대의 사운드를 어떻게 처리하는지 어떻게 처리하는지 설명합니다.
  • Steven Bryant: A 주요한 바람 밴드 작곡가, Bryant's Alto Saxophone에 대한 컨서트는 또한 탁월한 황동 부품을 특징으로하지만, ]Ecstatic Waters와 Dusk]는 황동 스타일리시하면서도 혁신적인 형태를 결합하는 데도 있습니다.
  • John Zorn: 의 은총적인 종족 작곡가인 Zorn은 황동을 위해 광범위하게 쓰여져 있으며, 종종 그의 밴드 “Masada” 또는 그의 게임 스타일 구성의 맥락에서 쓰였습니다. 그의 ] Dreamers 시리즈는 유대 liturgical motifs를 자유 재즈로 혼합하는 trumpet 솔로를 특징으로 합니다.
  • 카오린 샤우:] 퓨리스터 랭크 작곡가의 ] 8개의 목소리에 대한 파트리타 는 원래 보컬이었지만, 그 황동 배열은 ]Ribbons] 으로 만들어 색상과 질감의 마스터한 명령을 보여줍니다. 샤우는 종종 공기 소리와 같은 장시간 기술을 사용하여 떼어내는 효과를 만듭니다.

Essential Modern Works 모든 Brass Musician을 탐험해야 할

다음 목록은 고전적인 현대 작품과 새로운 조각을 포함 하 여 신속하게 stature를 얻었다. 그들은 독, 챔버, 관현악 상황에 걸쳐, repertoire의 포괄적 인 전망을 제공.

  1. "Sequenza V" by Luciano Berio (1966) — 확장된 기술과 극적인 표현을 위한 금 표준을 남아있는 독단 조각. 그것은 multiphonics, flutter-tonguing, 그리고 연극적인 시효를 요구합니다.
  2. "Copperwave" by Jennifer Higdon (2006) — trumpet을 위한 virtuosic 독주적, lyrical melodies, 그리고 넓은 동적인 범위. 현대 경쟁 레퍼토리의 요소.
  3. "Tuba Mirum" by John Williams (2005) — ]Angels and Demons], 이 솔로 tuba 조각은 lyrical, ethereal passs 및 강력하고 극적인 제스처 사이를 대체합니다. 그것은 좋아하는 콘서트가되었습니다.
  4. "City Noir" by John Adams (2009) — 영화 noir sensibilities를 불러오는 황동 부품의 오케스트라 작업. trumpet 독은 특히 도전적이고, 재즈-inflected phrasing 및 화려한 높은 등록을 필요로 합니다.
  5. "György Ligeti (1977)-고소프라노와 관현악을 위한 연극 쇼피스 (독자 악기로 trumpet에 의해 수행되는). trumpet 버전은 극단적인 기술 무성, 넓은 도약 및 만화 캐릭터가 필요합니다.
  6. "Frozen Cathedral" by John Mackey (2012) - 황동 앙상블과 퍼커션을 위해, 이 작품은 신비한 종 같은 톤에서 천둥에 구축합니다. 그것은 대학과 전문 황동 앙상블을위한 벤치 마크가되었습니다.
  7. "Antiphonies" by Einojuhani Rautavaara (2002)] — 트럼펫, 트롬본, 관현악 선을 헐소니소스로 릴랙스 lyrical line with dissonant clusters. Rautavaara의 독특한 조화 언어는 다른 현대 관점을 제공합니다.
  8. "Mson Bates (2010)"로 Trumpet 및 Electronics의 Reverie for Trumpet and Electronics"- 처리 된 오디오와 함께 라이브 트럼펫을 결합하여 꿈 같은 사운드스케프를 만듭니다. Bates는 전자 조작과 음향 기기를 혼합하는 선두 주자입니다.
  9. "Brass Quintet No. 2" by Jan Bach (1983) — 폴리톤ality, 불규칙한 미터, 단단한 앙상블 리듬을 사용하는 황동한 쿼터 작업. 그것은 쿼터 리퍼토리의 요소입니다.
  10. "Shadow Walker" by Tania León (2012) — Afro-Cuban 리듬과 현대 확장 기술에 그려진 솔로 트럼펫 조각. 레온의 음악은 문화적 참조에서 리듬으로 활력과 풍부한.

Approaching 현대 금관 악기 Repertoire를 위한 끝

현대 황동은 다행히 할 수 있지만 체계적인 준비는 관리 및 보상을받습니다. 다음은 공연자들을위한 상세한 전략입니다.

  • 점수 Thoroughly: 재생하기 전에 모든 성능 노트, 동적, 예술, 그리고 특별한 지시를 읽습니다. 프로그램 노트 또는 작곡가 에세이를 연구하여 작곡가의 의도를 이해하십시오. 그래픽 표기 작업을 위해, 주의 깊게 해석 기호.
  • ] 확장 기술에 대한 작업 Gradually: Multiphonics, flutter Tonguing, microtones 및 밸브 효과에 대한 숙련도를 구축하여 전용 일일 운동을 통해. ]와 같은 방법 책은 Brass] 또는 온라인 리소스에 대한 기술 확장. 천천히 시작, 음질에 초점을 맞추고, 문구에 통합.
  • 참고로 기록 및 성능 사용: 피라싱, tempo 선택, 스타일리시한 수치를 파악하는 여러 전문 해석을 듣는다. 전자 트랙과 함께 작업하기 위해 (예: Mason Bates), 사전 녹음된 요소의 타이밍에 익숙해.
  • Comosers와 함께 할 수 있습니다.] 참석 워크샵, 마스터 클래스, 또는 이메일을 통해 도달. Composers 자주 피드백을 평가하고 해석적인 결정에 대한 통찰력을 제공 할 수 있습니다. 많은 살아있는 작곡가들은 자신의 작품을 논의하기 위해 행복합니다.
  • 음악에 대한 초점: 기술적인 수요에도 불구하고, 표현을 우선화. 감정적인 아크, narrative, 그리고 timbral 색상에 대해 생각하십시오. 현대 음악은 종종 특정 문자를 요구한다 - 연극, 정성, 공격적인 - 톤과 제스처를 통해 전달되어야한다.
  • ]아래 기술 통행:는 어려운 단면도, 느린 tempos에서 연습, 그리고 점차 증가 속도. 통제를 건설하기 위하여 리듬 변형 (정리, 그네)를 사용하십시오. 장시간 높은 범위 통행을 위해, 숨 관리 및 embouchure 내구 운동을 통합하십시오.
  • Incorporate Improvisation: 일부 현대 작품에는 개방 섹션(예: aleatoric notation)이 포함됩니다. 주어진 chords 또는 모드를 통해 연습하여 화려한 음악 결정에 편안함을 느끼게 합니다. 이 자유는 현대 미학의 일부입니다.
  • ]당신의 프로세스를 수행: 화, 예술, 전반적인 효과를 평가하기 위해 자신을 기록. 참조 기록에 비해. 이 목적의 피드백은 개선을 가속화합니다.

현대 황동 음악의 기술 역할

기술에는 현대 황동 풍경에 필수적이 있습니다. Composers는 악기의 소리를 변환하기 위해 전자를 사용합니다. 역동적 인, 지연, 피치 이동 또는 라이브 샘플링을 추가하십시오. Trumpet Concerto] Kalevi Aho가 사전 녹음 된 황동 소리를 통합하여 Sarah Belle Reid (trumpeter/composer)가 작동하며 공연자의 앰버서더가 방아쇠를 사용하여 상호 작용하는 전자를 사용합니다. 이 기술은 횡단 기술을 사용하여 횡단 기술을 결합하고, 횡단 기술을 사용하여 횡단 기술을 확장하고, 횡단을 통해 횡단 기술을 횡단합니다.

Cross-Genre 영향력: 재즈, 미니멀리즘, 세계 음악

현대 황동은 콘서트 홀에 자신감을 갖지 않습니다. 재즈와 현대의 improvisation은 작곡과 improvisation 사이의 라인을 흐르는 John Zorn, Henry Threadgill 및 Ambrose Akinmusire와 같은 깊은 영향을 미쳤습니다. 스티브 리치 (Steve Reich)와 같은 Minimalist 작곡가는 18 Musicians ]를 위해 음악을 썼습니다. 상향과 지속되는 음색의 조합을 사용하여 뛰어난 황동 부분. 세계 음악의 음악은 (주) 렉시니아 (Zarni)와 함께합니다.

The Commissioning Landscape 과 새로운 음악 장면

미국 작곡가의 연구원은 연구원, ensembles, 또는 조직에서 커미션을 갖는 것이 매우 중요합니다. 스코프 선수는 새로운 레퍼토리의 창조에 적극적으로 참여하도록 격려됩니다. 생활 작곡가를 의뢰함으로써, 음악가들은 그들의 강점에 맞게 작동하며, 레퍼토리의 다양성을 확장하고 예술적 관계를 구축합니다. 미국 작곡가 오케스트라와 같은 재단은 작곡가를 만나고, 수많은 예술 협의회는 이러한 국제적인 프로젝트에 대한 기금을 제공합니다. 이 스코프는 이러한 스코프의 스코프와 같은 현대 과학적 관계를 지속시키는 데 기여합니다.

황동 문학의 미래

기술 및 글로벌 연결 가속화, 황동 문학은 흥미로운 및 불확실한 방향에서 진화합니다. 마이크로 톤 황동 악기 (쿼터 톤 트럼펫과 같은)는 비-서양 피치 시스템을 탐구하는 작곡가를 허용하는 견인력을 얻고 있습니다. 공연자의 호흡과 예술에 반응하는 인터렉티브 전자는 더 정교한 것입니다. 힙합, 전자 춤 음악과 교차 결합, 시각적 미디어가 증가 할 것입니다. 동시에, 새로운 경계를 가져와서 새로운 경계를 갖는 것은 새로운 경계를 상징하는 것입니다.

황동 음악가의 경우, 불완전한 것은 명확합니다. 새로운 것을 받아들이고 현대적이고 챔피언은 도전과 영감을 얻게됩니다. 이렇게하면 공연자들은 황동 전통이 과거의 영광스러운 박물관이 아니라 현재와 미래에 강력하게 말하는 숨막히는 예술 형태가 남아 있다는 것을 보증합니다. 현대 작곡가의 기여는 설립 된 운하에 추가되지 않습니다. 그들은 황동 성능의 지속적인 활력에 집중합니다. 이러한 작품으로 다이빙, 음악을 탐구하고, 알 수없는 음악을 발견 할 것입니다. - 황동 음악가의 길을 탐험하고, 당신은 황동 음악을 발견 할 수 있습니다.

]더 탐험을 위해 국제 투바 유포움 협회튜바와 유포움 특정 레퍼토리를 위해]국제 트럼프트 구ild]]등 자원College Music Society]]]]등의 자원]