brass-history
Brass Players에 대한 효과적인 일일 연습 루틴
Table of Contents
왜 Brass Players의 일일 연습 문제
황동 악기는 탁월한 호흡 제어, 침착, 정확한 관절을 요구. 피치가 더 직접 제어되는 피아노 또는 문자열 악기와는 달리, 황동 선수는 공기 속도, 입술 긴장, 혀 위치 및 손가락을 동시에 조정해야합니다. 정기적인 일상 연습은 이러한 침체 행동을 자동으로하기 위해 필요한 근육 메모리와 신경 통로를 구축합니다. 심지어 짧은, 20-30 분의 중심 세션은 심근 마라톤 관행보다 더 나은 결과를 생성, 일관성 때문에 반향 운동을 강화, 왜곡을 배울 필요가 없습니다.
Brass의 효과적인 연습 뒤에 과학
이 연구는 연구에 따르면, 연구는 연구에 따르면, 연구는 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구는 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구는 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구는 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구는 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구는 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구는 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구는 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구는 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구는 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구는 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구는 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면, 연구에 따르면
효과적인 Brass Practice Routine의 주요 구성 요소
연습의 각 분을 확대하기 위해, 당신의 일상은 연주의 다른 측면을 표적으로 하는 운동의 균형을 잡는 혼합을 통합해야 합니다. 각 성분은 명백한 목적을 봉사하고, 어떤 창조를 압력의 밑에 표면이 있는 약점을 건너서. 여기에 핵심 성분은 각 금관 악기 선수를 포함합니다:
- Warm-up과 breathing – 여러분의 근육을 깨는 부드러운 호흡 운동과 긴 톤으로 시작, 집중된 소리를 설치하고, 음질에 대한 호흡 지원을 연결.
- Technique 및 scales – 스케일, arpeggios 및 기술 운동에 작업하여 손가락 공명, 독창성 및 악기의 지식 향상.
- Articulation – 단, 더블, 트리플 톤구링 패턴을 연습하여 선명, 속도 및 메모의 제어를 강화하고 종료합니다.
- 범위와 유연성 – Incorporate lip slurs, interval jumps, 등록 연구는 사용 가능한 범위를 확장하고 노트 사이에서 매끄럽게 전환 할 수 있는 embouchure의 능력을 강화합니다.
- Rhythm and 타이밍 – 꾸준한 맥박을 내부화하기 위하여 많은 운동을 위한 metronome를 사용하고, 균등성을 개량하고, 다른 사람들과 시간에서 놀이하는 기능을 개발합니다.
- Repertoire and etudes – 에페드, 솔로, 그리고 ensemble 부품에서 음악으로 모든 기술을 적용, phrasing, 역동적, 스타일에 초점을.
- Cool-down and recovery – 부드러운 긴 톤, 부드러운 번쩍이는, 또는 pedal 톤을 가진 끝은 침술을 완화하고, 젖산 구조의 감소, 피로 관련 부상을 방지합니다.
워밍업에 대한 이해: 그냥 플레이 노트보다 더
스트레칭은 스트레칭을 통해 스트레칭을 통해 스트레칭을 얻은 후, 스트레칭을 스트레칭하는 것이 매우 중요합니다. 스트레칭은 스트레칭을 스트레칭하는 것이 아니라, 스트레칭을 스트레칭하는 것이 아니라, 스트레칭을 하거나, 스트레칭을 하거나, 스트레칭을 하거나, 스트레칭을 하거나, 스트레칭을 하거나, 스트레칭을 스트레칭하는 것이 아니라, 스트레칭을 스트레칭하는 것이 아니라, 스트레칭을 스트레칭합니다.
Breath Support: 모든 Brass Playing의 기초
이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.
다른 기술 수준에 대한 매일 연습 루틴을 샘플
아래는 초보자, 중간 및 고급 플레이어에 맞게 세 개의 샘플 루틴입니다. 가능한 시간을 맞는 지속 시간을 조정하십시오. 열쇠는 시퀀스가 아닌 시계입니다.
초급 루틴 (30–40 분)
- 아침을 완화 (3 분):아파라믹한 호흡, 치유의 흡입, 입각 번쩍이는.
- Long tones (5 분): Keeper = 60에서 8 개씩씩씩씩 8 개씩 편안한 중간 등록에 메모를 붙입니다. 일관된 음과 꾸준한 공기에 초점.
- 기본 규모(5분): 한 옥타브 주요 규모 (C, F, Bb) 천천히, 전체 노트, 반 노트, 다음 분기 노트.
- Simple articulation (5 분): “da” articulation을 사용하여 동일한 스케일을 재생, 그 다음 “ta.” Legato와 staccato 사이에 Alternate.
- Lip slurs (5 분): 세 개의 노트 슬러브 (C–E–G)를 눌러 부드러운 전환에 초점을 맞춘 밸브를 누르지 않고.
- Repertoire (7 분): 교사에 의해 할당된 한 번에 일. 반복적으로 작은 구문을 재생, 노트와 리듬에주의를 지불.
- Cool-down (5 분):) 낮은 노트에 매우 부드러운 긴 톤 (가능한 경우 페달), 그 후 입방 번쩍.
중급 루틴 (45-60 분)
- 건조 및 초인화 (5 분): 빠른 캐치 호흡, 치유 패턴, 입각 사이렌 포함.
- 광동의 긴 톤 (5 분): 각 주에 상승과 멸종도, 중간 등록에서 상하와 낮은으로 확장.
- Scales와 arpeggios (10 분):] 2-octave major and minor scales, plus arpeggios, 다양한 속도. 다른 articulation 패턴을 사용 (두 개의 슬러리, 두 개의 혀, 등).
- 조작 연구 (5 분): 온건한 tempos (시각 = 60-80)에 두 배 투약 및 세 배 투약 패턴. 단일 피치에 연습, 그 다음 규모.
- 범위와 유연성 (10분): 립 슬러브를 더 넓은 간격(예: C–G–C, 4중 간격, 다섯 번째). 클락 연구 또는 스탬프 운동 추가.
- Repertoire (15 분): 일주일에 한 번에 학습하거나 연마. 작은 덩크로 어려운 통행을 끊고, 천천히 연습하고, 그 후 점차 속도를 높입니다.
- Cool-down (5 분): Pedal tones 또는 매우 부드러운 낮은 긴 톤, 부드러운 입각 윙윙윙윙윙이.
고급 루틴 (75-90 분)
- 건조 및 초인화 (5 분):내부성 내열(숨결 구조 또는 짚 운동 사용) 및 장시간 입각 사이렌.
- Long tones와 오버톤 작업 (10 분): 최소 압력을 사용하여 페달 등록에 모든 오버톤 시리즈를 재생합니다. 그런 다음 순도에 초점을 맞춘 10-15 초 동안 높은 노트를 보유합니다.
- Scales and pattern (15 분): 3개의 옥가브에 있는 모든 주요 그리고 작은 가늠자, 더 크롬 뛰기, 점감 및 증강 arpeggios. 다양한 리듬 및 여러 톤구를 사용.
- 조작 (10 분): 극적인 예술 패턴: 팸 같은 공격, 벙크톤구링에 틱 = 120+, 3배로의 다양한 그룹화 (3/8, 6/8).
- 범위와 유연성 (15 분): 인터벌리 연구(Octave slurs, tenths, arpeggios). Emphasize relaxed upper register. Bai Lin, Schlossberg, 또는 Irons의 운동을 사용합니다.
- Etudes and study (20 분): 성능 tempo에서 도전적인 etudes (예: Charlier, Kopprasch, Blazhevich)에 작업, 그러나 항상 느린 시작. metronome을 사용합니다.
- Repertoire (15 분): 하나의 큰 작업에 초점 (sonata, Concerto). 기록 섹션 및 critique 톤, 화환, phrasing.
- Cool-down (5 분): 페달 톤, 매우 부드러운 낮은 등록, 그리고 긴장 없이 최종 입 초크.
Additional Strategies toSupercharge Your Practice
표준 구성 요소에 따라 여러 고급 기술은 개선을 가속화 할 수 있습니다. 이러한 특정한 계획으로 인해 이러한 통합.
Metronome과의 느린 연습
성능의 50 %에 어려운 통과를 느리고 완벽하게 여러 번 재생 - 정확도를 구축하는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다. metronome은 리듬 정밀도 도구로 사용되어야하며 타이머가 아닙니다. 올바른 articulation과 화분으로 모든 노트를 깨끗하게 재생할 수있는 tempo로 설정하십시오. 매일 2 ~ 4 bpm로 점차 증가합니다. 이 체계적인 접근 방식은 의사 결정과 가장 잘 통과하는 속도에 대한 탁월한 염려입니다.
정신과 시각화
신체적 연습은 정신적 인 회복과 효과적으로 보완 될 수 있습니다. 악기의 길, 눈을 닫고 통과를 상상해보십시오. 공기 이동, 손가락, 침착 조정 및 마음에서 소리를 듣는 느낌. 연구는 정신적 연습이 신체적 행동으로 유사한 신경 회로를 활성화한다는 것을 제안합니다. 나머지 휴식 동안이 기술을 사용하여 여행하거나 수면 전에 수면을 깰 수 있습니다. 특히 phrasing에서 일하고, 기술적인 패턴없이 재 자극하는 음악을 위해 도움이됩니다.
기록 및 자기 평가
간단한 녹음 장치(스마트폰)을 설치하고, 연습의 짧은 부분을 기록합니다. 특히 레퍼토리. 중요한 것은 당신의 음색입니다. 화려함이 있습니까? 화려함이 있습니까? 많은 플레이어가 듣는 것에 놀라울 것입니다. 노트를 만들고 연습을 조정하십시오. 일주일에 기록하고 몇 달 동안 진행 상황을 추적하는 것은 강력한 동기 부여를 제공합니다. 국제 Trumpet Guild의 자원[[LT]] 자기 자신감 : 1) 자기 자신감 : 1) 자기 자신감 : 2).
Micro-Lessons로 Etudes 사용
Etudes는 음악 컨텍스트 내에서 특정 기술 문제를 격리하도록 설계되었습니다. 그 결과로 시작하면 문제의 위치를 확인하는 데 걸리는 간격, 빠른 실행, 동기화 된 리듬 및 격리에 그 반점을 연습합니다. 절반 속도로 작동하면 전체 etude로 다시 통합됩니다. 이 방법은 압력 아래 신뢰성을 구축합니다. trombonists의 경우, Blazhevich와 Kopprasch의 잡지는 표준입니다. pettrumLTLT [F] [F] [F] [F]] [F] [F]] [F]] [F] [F]] [F]] [F]] [F]] [F]] [F]] [F]]] [F] [F]] [F]] [F]] [F]] [F] [F] [F] [F]] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F]] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F]]] [F]]]]]]] [F] [F
Derail Progress의 일반적인 실수
경험있는 선수는 쓰레기 시간이 지남에 따라 부상을 일으킬 수 있습니다. 이 pitfalls를 인식하는 것은 그들을 피하기 위해 첫 번째 단계입니다.
- 온도의 스크랩:] 스트랩을 스트랩으로 밀어서, 높은, 또는 빠른 재생을 준비하지 않고 스트랩을 스트랩과 강화가 빈번한 조정. 또한 근육 눈물이나 입술 피로의 위험을 증가시켜서 회복을 할 수 있습니다.
- 명확한 목표 없이 전술:] 소리, 느낌, 기술 시멘트 오류에 의식주의 없이 통행의 무취 반복. 항상 당신이 시작하기 전에 개선하고 싶은 것을 정의합니다.
- 저희는 느린 연습을 무시한다:]제어가 없는 속도가 쓸모 없다. 느린, deliberate 연습은 모든 주의를 듣고 모든 근육 감각을 확인, 신속하고 정확한 건물.
- 이상-전술: "더 나은" 정신은 종종 불쾌. 피로는 긴장에 리드, 나쁜 습관으로 리드. 당신의 음이 얇거나 통증, 정지 및 휴식 느낌. 수량에 품질은 비-negotiable입니다.
- Neglecting breath support: 많은 플레이어는 손가락과 혀에 초점을 맞추고, 공기가 엔진이다는 것을 잊지. 약화 음색 또는 불안정한 호흡 지원에 대한 구문을 지속 할 수 있습니다. Yamaha의 황동 교육 페이지는 "공기 첫 번째" 철학을 강조한다.
- 당신이 좋아하는 것만 연습: 재미를 재생하고 약점을 피하기 위해 유혹입니다. 그러나 성장은 제한에 작업에서 온다. 각 세션의 가장 도전적인 기술에 따라 달라집니다.
연습 재미와 지속 가능
몇 달 동안 동기 유지 및 년은 의도적 노력이 필요합니다. 여기에 초점이 잃지 않고 참여하는 연습을 계속하는 실용적인 방법입니다.
- 매주 마이크로 - 목표 설정: “이 주 내가 팟 = 80에서 D 주요 arpeggio를 청소 할 것이다”보다 더 동기 부여 “더 나은” 작은 승리.
- 실행 저널을 사용: 당신이 일에 일한 것을 쓰고, 무엇 개량하고, 무슨 주의를 필요로 합니다. 까만과 백색 연료 일관성에 있는 진전을 보십시오.
- 다른 사람들과 놀아: Duets, small ensembles, 또는 레코딩과 함께 연주는 컨텍스트를 제공하고 솔로 연습이 때때로 부족한 즐거움을 제공합니다.
- Vary your routine: Rotate etude 서적, 새로운 articulation 패턴을 시도, 또는 다른 스타일로 전체 조각을 재생할 수 있도록 도전. Novelty는 두뇌 학습을 돕고 지루하게 유지.
- 테이크 정기적 인 휴식: 5 분 휴식 매 20 분은 초기 초점이 감소하고 신체적 긴장을 감소 시킵니다. 이 시간을 사용하여 수화 또는 부드러운 목과 어깨를 뻗어.
- 훌륭한 선수에 대한 목록: 공연을 종료하거나 마스터의 녹음을 듣고 영감을 자극하고 당신에게 소리를 전달하는 데 이상적입니다.
재난 및 복구의 역할
황동 선수는 종종 나머지는 연습의 일부입니다. 대사관은 신속하게 과연 할 수있는 근육의 작은 세트입니다. 강렬한 높은 범위의 작업 또는 긴 세션 후, 당신의 입술을 적어도 몇 시간의 휴식을 제공합니다. 연습 일에, 당신의 작업을 2 개의 짧은 세션으로 나누는 것을 고려해 - 기억과 저녁 - 복구를 허용. 많은 전문 선수는 강렬한 초점의 25-30 분의 일상을 따라, 다음 10 분의 완전한 휴식. 휴식 동안, dolt는 운동을 개선하지 않습니다. [] 운동 선수는 안전에 대한 지침을 개선합니다. [] 운동 선수는 안전에 대한 위험이 감소합니다. []
관련 기사
여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 를 진심으로 환영합니다. 저희 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 진심으로 감사드립니다. 저희 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 진심으로 감사드립니다. 저희 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 진심으로 감사드립니다.