Brass Instruments의 Vibrato 개선 기술

왜 황동 선수를위한 Vibrato Matters

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이 확장 된 가이드는 황동 악기 - 트럼펫, 트롬본, 프랑스 경적, 유 폰듐 및 타파스 - 특정 운동, 일반적인 pitfalls 및 일관된, 아름다운 vibrato를 구축하기위한 실용적인 전략을 사용하여 모든 주요 기술을 다루고 있습니다.

황동에 Vibrato의 물리학

Vibrato는 투구 (그리고 때때로 timbre 또는 볼륨)에서 제어 진동입니다. 일반적으로 4 및 7 사이클 초당. 황동 악기에, 이 진동의 소스 문자열에 손가락 슬라이딩 될 수 없습니다; 대신, 그것은 플레이어의 작은 변화에서 온다 &8217;s 몸: 격막, 턱, 입술, 혀, 또는 이러한 조합.

본질적으로, 모든 vibrato 기술은 진동 공기 란 또는 Player’s embouchure의 효과적인 길이 또는 긴장을 변경합니다. 예를 들어, 턱을 약간 증가시키는 입 볼륨을 낮추는 것은 약간의 피치를 낮추는 것입니다. 다이어프램에서 급속한 맥박은 입방에 들어가는 공기압을 변경합니다. trombone에서, 미묘한 손목 운동은 유사한 효과를 생성하기 위해 작은 증가에 슬라이드를 이동할 수 있습니다. viltto의 중요한 것은 [0]를 가속화하고, 그것은 단지 음악을 멈추게 할 수 있습니다. [0]를 실행할 때, 그것은 단지 음악을 멈추게 할 수 있습니다. [0]

“Vibrato는 파도가 없는 피치; 안정성과 모션 사이에 제어 된 춤 이다. 최고의 선수는 두 번째 자연이 될 때까지 기계공을 연습 하기 때문에 그것을 소리가 나게.” — Donald Reinhardt, 황동 페도그로의 조언에서 적응.
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Brass에 핵심 Vibrato 기술

1. Jaw Vibrato (최적 접근법)

Jaw vibrato는 트럼펫, 코르넷, 플젤호크 및 많은 경적 플레이어에 의해 사용됩니다. 그것은 약간의 구두 구멍 볼륨과 침착 압력을 변경하는 낮은 턱의 부드러운 리듬 업 및 다운 모션을 포함합니다.

Motion: Say “wah-wah-wah” 당신의 치아를 약간 살짝 유지하면서. 각 주사 가능한 턱이 약간 떨어지는 느낌. 이제 긴 톤을 연주하면서 악기에 모션을 전송합니다.
Speed: 비트당 1개의 oscillation을 가진 분 (bpm) 당 60의 비트에 시작하십시오. 80 bpm에 점차 증가, 그 후에 100 bpm. 리듬 균등성을 지키는 metronome를 사용하십시오.
Width: 작은, 미묘한 모션 (약 1–2 mm)은 보통 충분합니다. 너무 큰 모션은 피치 사운드를 넓거나 만화화 할 수 있습니다.
공기 지원: 공류 상수 유지. 턱 모션은 호흡을 중단하지 않아야 한다; 그것은 상수, 지원된 공기의 상단에 추가된다.

턱 vibrato에 대한 노출: 중간 직원 (trumpet/horn) 또는 편안한 노트에서 G를 재생합니다. 4 개의 비트를 꾸준한 피치에서 재생 한 다음 매우 느린 vibrato의 4 비트를 소개합니다 (초당 1 사이클). 다른 속도와 다른 노트로 반복하십시오.

2. 격막 (공기) Vibrato

다이브램 vibrato는 복부 근육을 사용하여 공기 흐름을 펄싱하여 생산됩니다. 때때로 “stomach vibrato” 또는 “breath vibrato.” 이 기술은 trombone과 euphonium 선수 중 일반적, 큰 입각에 제어 할 수 있기 때문에. 많은 황동 선수는 풍부한 턱에 대한 하위 운동으로 격막 vibrato를 결합합니다.

Mechanism: 너의 위에 손을 배치하십시오. 깊은 숨을 가지고 가고 “huh”을 말하는 동안 공기의 짧은 파열을 밀어. 그것은 감각을 뿌려는 것은 당신이 지속된 주의에 적용하는 것을 당신이.
기기없이 연습:] 연습은 그의 (입술 없이) 공기에 진동. 각 비트에 맥박을 가진 1-2-3-4를 조사하십시오. 맥박을 균등하게 유지하십시오.
악기: 긴 노트를 재생하고 부드러운 펄스를 추가하기 시작합니다. 피치는 각 펄스에 약간 담을 것입니다. 심지어 부드러운 파를 들을 수 있습니다.

공기 바이브로토의 장점: 60 bpm에 metronome을 설정합니다. 중간 Bb (trombone/euphonium) 또는 F (horn)을 플레이하고 각 비트에서 다이어프램을 사용하여 공기를 맥박. 일단 편안하고, 비트 당 두 번 시도 (eighth notes), 그 다음 네 (sixteenth notes). 각 펄스가 깨끗하고 일관성있을 때만 속도를 증가시킵니다.

3. 입술 Vibrato (일반적으로 그러나 효과적)

입술 vibrato는 턱을 움직이지 않고 침착한 긴장을 변화시키는 것에 의존합니다. 그것은 더 진보되고 수시로 상업적인 큰 밴드 음악의 단단한, 빠른 vibrato 전형적인 창조하기 위하여 trumpet 선수에 의해 사용됩니다.

Practice: 입안없이 입술을 버립니다 (펜실 버즈). 피치가 올라갈 수 있도록 시도하고 입술 긴장을 변화시켜 파도에서 아래로. 최소 움직임을 유지하십시오.
악기: 높은 노트를 재생 (trumpet을 위해, 직원의 높은 C 또는 G를 시도) 그리고 턱을 유지에 초점을 아직도 립 압력과 휴식. 이 기술은 isolate를 도전하고 patience를 필요로.

Pro tip: 립 vibrato는 너무 많은 입각 압력을 사용한다면 강제로 소리를 할 수 있습니다. 얼굴에 대한 경적 빛을 유지하십시오.

4. 슬라이드 Vibrato (트롬본 용)

Trombone vibrato는 또한 활주의 작은, 급속한 운동에 의해 생성할 수 있습니다. 이것은 활주 vibrato 또는 팔 vibrato에게 불립니다. 그것은 활주 뒤를 움직이고 센티미터의 분수를 나타낸 손목 또는 대지에서 명백한 동의입니다.

Motion: 슬라이드 브레이스를 엄지와 손가락 사이에 가볍게 붙들 수 있습니다. 당신의 손목을 유연하게 유지하십시오. 엄지 손가락으로 움직여서 슬라이드를 움직여 (당신의 전체 팔이 아닙니다). 모션은 부드러운 동요처럼 느껴야 합니다.
속도와 폭: 매우 느리고 매우 작은 모션 (1/8 인치 이하). 점차적으로 증가. 슬라이드는 지그 피치 변경을 방지하기 위해 균등하게 이동해야합니다.
Combination: 많은 전문 trombonists는 슬라이드와 다이브 바이브레이터의 하이브리드를 사용, 특히 다른 음악 스타일.

슬라이드 바이 브라토에 대한 노출: 첫 번째 위치에 긴 E를 재생합니다. 당신의 embouchure를 변경하지 않고, 슬라이드를 약간 두 번째 위치에 이동 (바로 허용량) 첫 번째로. 이 40 bpm에서, 피치를 중앙으로 유지. 다음 더 긴 슬라이드 위치 이동 (예를 들어, F 첫 번째 또는 BB에서 첫 번째) 그리고 반복.

5. 손 Vibrato (프랑스 Horn 및 일부 Trumpets 용)

프랑스 경적 선수는 종 안쪽에 오른쪽 손을 이동하는 vibrato를 생성할 수 있습니다. 이 기술은 공명 빈도를 조절하고 미묘한 피치 및 timbre 변동을 만듭니다.

Motion: 종 안에 손을 잡고. 그날 열리고 손을 닫습니다 (단한 손가락 파와 같은) 지속 노트를 재생합니다. 피치가 상승하고 약간 떨어질 것입니다.
사용할 때: 손 vibrato는 중간과 위 기록기에 가장 효과적입니다. 그것은 턱 또는 격막 vibrato와 더 큰 효력을 위해 결합될 수 있습니다.

Vibrato Development를 위한 구조화된 연습 Routine

실제 진행 상황을 확인하려면 매일 연습의 5~10 분을 vibrato 연습에 dedicate하십시오. 다음 일상은 필수 기술을 다룹니다.

Long Tone Warm-Up (2 분): 편안한 노트를 재생 (예를 들어, 트럼펫 G, 뿔의 Bb, 뿔의 F). mezzo-piano에서 16 초 동안 보유. 순수하고 꾸준한 톤을 들어. 두 가지 다른 메모에 반복하십시오.
Slow Vibrato 소개 (2 분): 같은 긴 음색에 4 초 후, 슬러지게하는 소리를 소개하고, (당신이 집중하는 기술에 따라) 관리할 수 있습니다. 1과 2 및 3 및 4 및 deliberately를 계산하십시오. 파를 부드럽게 유지하십시오.
Metronome Speed Variations (3 분): 60 bpm (단 하나 주기 당)에 vibrato와 긴 메모를 재생합니다. 그런 다음 70 bpm, 그 80 bpm. 각 tempo에서 폭과 깊이가 일관성 유지된다는 것을 확인하십시오. 느린 것을 통제할 수 있기 전에 빠른 속도로 돌리지 마십시오.
Vibrato on Scales (3 분): 2-octave scale (e.g., Bb major)을 재생합니다. vibrato를 각 노트에 적용하지만, 나머지 두 번째 절반의 노트의 지속 시간. vibrato를 청소하고 범프없이 중지에 초점을.
Interval Practice (2 분): 낮은 메모, 위주의, 또는 둘에 vibrato와 함께 작은 간격 (반 단계, 전체 단계, 미성년자 세)를 재생합니다. 이 vibrato가 활성화되는 동안 피치를 변경하는 기능을 개발합니다.

일반적인 실수와 Them을 수정하는 방법

Mistake	Symptom	Solution
Too wide / wobbly	Pitch swings more than a half step; sounds like a siren	Reduce jaw or slide motion. Use a mirror to check physical movement. Practice with a tuner set to “cents display” and keep the pitch variation within 10–15 cents.
Too fast / nervous	Vibrato sounds tight and fluttery; undoes tone quality	Slow down deliberately. Use a metronome set to 40 bpm and practice one oscillation per two seconds. Relax your jaw and shoulders.
Volume changes with vibrato	Note gets louder and softer while vibrato is applied	This usually means you are pulsing the air too aggressively. Practice air vibrato on a hiss only, equalizing the volume. Then transfer to instrument.
Vibrato starts too late or too abruptly	Long notes have a dead start then a sudden wobble	Practice entering the vibrato smoothly: begin with one gentle pulse, then gradually increase to full speed over 2–3 beats.
Inconsistent vibrato across the range	Works on middle notes but disappears or becomes wild on high/low notes	Practice vibrato on every note of a chromatic scale from low to high. Adjust the physical motion subtly: high notes often need smaller movement, low notes can tolerate slightly more width.

듣기 및 에뮬레이션 : 위대한 스타일에 비밀

기술 설명의 양은 좋은 청취를 대체 할 수 없습니다. vibrato 스타일이 당신을 감탄 한 플레이어를 공부하는 시간을 보내십시오. 고전적인 스타일리스트를 들어, New York Philharmonic Philip Smith 또는 Thomas Smith와 같은 주요 방사성 기록을 듣습니다. 그들의 vibrato는 따뜻하고 항상 제어됩니다. jazz를 들어, Miles Davis (특히 그의 1950s 일)을 염두에두고, 중간 속도, vibrato 또는 Bombto를 사용했습니다.

악기와 함께 노래. 당신은 vibrato와 구문을 노래 할 수 있다면, 당신은 종종 경적에 느낌을 전송 할 수 있습니다. 자신을 기록하고 전문 녹음에 비교. Trumpet Herald] 포럼 및 Trombone.org 제안 예제 및 vibrato 기술에 대한 토론.

다른 음악 Contexts에 Vibrato 적응

Vibrato는 하나의 크기-피트-all이 아닙니다. 극적인 발레아드를 위해 작동하는 강력한 넓은 vibrato는 빠른 march 또는 가벼운 챔버 조각에 자리 잡고 있습니다. 여기에 가이드라인이 있습니다.

Classical Orchestra: 온건한 바이브로토를 사용, 일반적으로 중간 속도와 중간 폭. 섹션과 블렌딩을 들어보세요. 과도한 개성을 피하십시오.
솔로 클래식: 당신은 더 자유롭다. 긴장을 강조하기 위해 vibrato를 사용 (캐비언스에서 더 넓은) 및 릴리스 (수리, 해상도에서 더 빠른).
Jazz: 훨씬 더 유연한. 재즈 바이브로토는 동요로 빨리 또는 하위 운동 맥박으로 느리게 될 수 있습니다. 한 주의 안에 다양한 속도를 개발하십시오. 치트 베이커는 종종 vibrato없이 메모를 시작하고 점차적으로 추가했습니다.
3 월링 밴드: Vibrato는 투영과 화분의 우려 때문에 드물게 사용됩니다. 순수한 톤과 슬롯에 초점.
Brass band: Consistency is key. 블랙 다이크 밴드 또는 코리 밴드의 녹음을 듣기; vibrato는 일반적으로 섹션에서 획일합니다.

고급 개념 : Vibrato 기술을 결합

많은 전문 선수는 하나의 바이브로토 방법에 의존하지 않습니다. 그들은 더 넓은 소리를 위해 두 가지 이상의 기술을 혼합합니다. 예를 들어 :

trumpet 플레이어는 대부분의 연주를 위해 턱 vibrato를 사용할 수 있지만, 긴, 큰 높은 노트에 다이어프램 펄스를 추가하여 공기를 움직이는 것을 유지할 수 있습니다.
trombone 플레이어는 부드러운 재즈 라인과 격막 vibrato를 사용하여 슬라이드 vibrato를 사용할 수 있습니다. 클래식 레토 패스를 위해, 때로는 동시에 사용.
euphonium 플레이어는 종종 격막과 턱 vibrato의 조합을 사용하여 인간 목소리를 mimics하는 넓은, 따뜻한 소리를 생성합니다.

단일 긴 톤에 다른 조합과 실험. 먼저, 턱을 시도; 다음 턱을 추가하고 격막을 시도; 다음 턱을 제거하고 곱셈을 시도. vibrato의 문자가 변경하는 방법을 알려줍니다. 시간이 지남에 따라 개인 팔레트를 개발할 것입니다.

Vibrato 통합 매일 재생

vibrato는 고립에서 믿을 수 없을 때, 당신은 repertoire로 통합해야합니다. 간단하고 lyric melodies (예 : “Amazing Grace” 또는 느린 민속 노래)로 시작하십시오. vibrato가 자연을 느끼는 표시 장소 : 구문 구문 구문 구문에서 긴 노트, 감정적 인 무게를 수행하는 메모. 모든 메모에 vibrato를 적용하지 마십시오. 비공개적으로 비공개적으로 플레이어를 구별하지 않는 한. 비공개적인 악센트를 사용하지 않는 한, 비공개로 플레이어는 비공개로 구분하지 않습니다.

의 연습 드론 또는 투사관과 피치 안정성을 모니터링. 심지어 vibrato, 주의 평균 피치는 정확해야합니다. 당신의 vibrato는 oscillate around] 센터 피치, 선명하거나 평평하지 않아야합니다.

매주 녹음하고 중요한 것은 비 협상이 불가능합니다. vibrato 속도, 폭, 긴장을 느낀 곳을 지칭하는 연습 저널을 유지하십시오. 진행은 거의 선형입니다. 며칠은 다른 사람보다 더 잘 느낄 것입니다. 환자와 신뢰 과정을 신뢰하십시오.

Brass Vibrato의 최종 사고

vibrato 개발은 물리적 분야, 음악 감도 및 일관된 자기 조립을 결합하는 여행입니다. 턱, 다이어프램, 입술 및 슬라이드 기술을 마스터함으로써 당신은 당신의 음악 구문을 페인트하기 위해 다양한 색상을 제공합니다. 종종 플래시를 흉내내는 것을 기억하십시오 : 좁은 vibrato는 피치를 찡그림하는 넓은 wobble보다 더 전문적인 소리를줍니다.

이 가이드는 항상 여러분의 소리를 듣고, 여러분의 소리를 들을 수 있도록 돕는 것입니다. 이 가이드는 매일 연습을 하고, 선생님이나 동료로부터의 정기적인 피드백을 통해 개선을 가속화합니다.

더 읽기를 위해, ]Band Director.com 황동 파고기에 대한 기사를 탐구하고 International Trombone Association vibrato 및 phrasing에 자원. 이제 악기를 선택하고 첫 번째 긴 부드러운, 제어 파를 제공합니다.