황동 악기의 마스터링 까다로운 구절은 전략적이고 다층적인 접근법을 요구한다. 가장 효과적인 선수는 분석 준비, 표적 기술적인 일을 결합하고, 강도로 블록을 돌리기위한 마음의 연습 습관을 결합합니다. 관현악 발췌, 솔로 또는 재즈의 improvisation을 준비하는 것 여부, 다음 방법 효율적으로 연습하고 지속 신뢰성을 구축하는 데 도움이 될 것입니다. 아래 각 섹션은 일상 생활에 통합 할 수있는 구체적인 단계를 제공합니다.

Passage에 대한 이해

립에 악기를 올리기 전에, 철저한 음악 분석에서 시간을 투자. 이인지 단계는 종종 롯드이지만, 나중에 좌절의 시간을 절약합니다. 페이지의 통로를보고 자신을 묻습니다 특수 진단 질문:

  • 이 통과는 어려워?] 이 속도, 범위, 어색 손가락, 호흡 제어, 또는 이러한 조합은?
  • 패턴이나 반복 motifs가 있습니까?] Scale, arpeggios, chromatic run 또는 일반적인 조화 진전은 효율성을 위해 레버리지 할 수 있습니다.
  • 음악의 맥락은 무엇인가?] lyrical solo는 빠른 오케스트라 발췌 또는 재즈 솔로보다 다른 접근 방식을 필요로 합니다. 이 표현은 연습 방향을 안내할 것입니다.
  • 문제는 어디에 있습니까?] 연필로 표시해, 그 때문에 선명하게 날카롭게 또는 평평하게, 거짓을 느끼거나, 거짓을 하게 됩니다.

연습 저널에 관측을 아래로 씁니다. 이 반사는 콘크리트, 쉬운 문제로 Vague 어려움을 변환합니다. 예를 들어, 실행이 12을 측정하는 경우 문제, 문제가 손가락 전환, 간격 도약, 또는 관절 변화인지 여부를주의하십시오. 당신이 해결하는 것을 정확하게 알고 있다면, 당신은 대상 연습 계획을 디자인 할 수 있습니다.

더 작은 섹션으로 통행을 파괴

가장 효과적인 전략 중 하나는 관리 가능한 펑크로 패스를 나눕니다. 전체 패스를 무심하게 반복하는 대신, 2 ~ 4 개가 긴 측정을 격리 작은 세그먼트를 격리합니다. 이 세그먼트를 별도로 연습하면인지 하중없이 특정 기술 과제에 0을 허용합니다.

가장 문제가있는 세그먼트를 시작하십시오. 천천히 작동하고 올바르게 작동하면 점차적으로 나타날 수 있습니다. 예를 들어 5 ~ 8을 측정하면 처음 말썽을 주며, 그 전에 측정 4을 추가하고 9을 측정 한 후 함께 연결하십시오. 이 방법은 내부에서 유창성을 구축합니다.

또 다른 강력한 기술은 통행을 연습하는 것입니다 역 순서 - 마지막 구문과 작업 백워드. 이것은 항상 더 쉬운 시작에 떨어지고 가장 단단한 재료 신선한에 참여하기 위해 뇌를 강제로. 역 연습은 또한 피로 또는 돌진에서 고통을 긴 긴 최종 노트를 단단히합니다.

호흡과 공기 지원의 역할

황동 재생은 기본적으로 공기에 대해입니다. Difficult는 종종 숨을 쉬는 것이 음악의 요구와 일치하지 않기 때문에 열심히 느끼게합니다. 기술적인 도전을 해결하기 전에 호흡 계획을 확인하십시오.

  • Mark breath point는 음악 파싱을 존중하지만 까다로운 부분을 통해 지원을 유지할 수 있습니다. 빠른 실행 전에 잘 배치 된 호흡은 깨끗한 연주와 균열 노트의 차이를 만들 수 있습니다.
  • Practice breathing alone 기기 없이: 심하게 그리고 자연적으로 흡입한 후, 숨구멍을 사용하여 끊임없이 흡입하거나 흡입하는 것을 금지합니다. 이것은 지속된 구문을 위해 필요로 한 핵심 강도를 건설합니다.
  • ]]] 혀가 주 전에 이동되도록 각 작은 세그먼트의 시작에 "breath attack"]를 사용합니다. 이 습관은 지연되거나 약한 시작을 방지합니다.
  • 긴 톤]을 재생하는 편안한 피치는 어려운 통행의 리듬을 dividing. 이 통과 자체로 이동 공기 제어를 구축.

많은 황동 선수는 또한 에서 혜택을 냅니다. 앵무새 버킹] 악기에 재생하기 전에 통행. 이것은 침수와 기류를 촉진, 피치와 긴장의 더 알고. 일단 당신이 통과를 깨끗하게 버리고, 악기 저항과 공명을 추가 할 수 있습니다. 그러나 공기 기초는 이미 고체.

정밀의 느린 연습

의향은 매우 즐겁고, 놋쇠 기술의 코너스톤입니다. 그러나 "저렴한"는 metronome 표하기 보다는 더 많은 것입니다; 목적이 있고, deliberate 반복에 관하여 입니다. 당신이 정확한 피치, 좋은 음색을 가진 각 주를 할 수 있는 tempo에서 시작하고, 완화한 자세를 완화하는 metronome를 사용하십시오. 의향을 유지하고 더 쉬운 주의를 가속화하고 단단한 것에 느립니다.

자신감을 얻고 속도 증가로 인해 시간이 2 ~ 5 BPM에 의해 증가합니다. 속도에 대한 명확성 또는 화신을 희생하지 마십시오. 통과가 훈증 또는 80 BPM에서 튜닝 중이라면 120 BPM에서 더 악화됩니다. 느린 연습은 근육 메모리와 신경 통로를 구축하여 더 빠르게 템포를 느끼고 자연과 노력이 필요합니다.

이 기능은 stop-time practice: 한 주의, 중지, 숨을 확인하고, 다음 메모를 재생합니다. 이 자동 조종사가 파괴하고 각 소리에 중요한 것을 듣는 힘. 또 다른 접근법은 통증이 느리게 온도 (대상 속도)에 대한 통행을 재생하는 것입니다. 가장 작은 리듬 단위로 비트를 분리하는 동안. 이 깊은 내부 맥박과 이벤트를 깊숙하게 만듭니다.

Targeted 운동을 사용

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  • Lip slurs: 간단한 슬러 패턴을 연습 (예: 1-2-3-2-1 밸브 악기에, 또는 glissandi trombone에) 유연성을 향상. 당신의 통로에 간격을 기반으로 운동을 생성. 예를 들어, 통과가 다섯 번째의 도약을 포함하면, 그 간격을 통해 연습 입술 슬러를 연습.
  • 빠른 Tonguing: 반복된 피치에 단일 톤으로 하는 것과 같은 관절 훈련을 사용, 그 다음 규모. 더블 톤으로 연습 (]tah-kah) 또는 트리플 톤로밍 (]tah-kah-tah]][[LT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]
  • 범위 과제: 롱톤과 간격이 상속 등록에 집중합니다. 그로 인해 평온한 평온한 공간과 높은 노트를 지원했습니다. 기록된 등록자에게 이동하기 전에 편안함을 설정하기 위해 우선 통로를 연주하는 방법을 사용합니다.
  • 핑거 조정: Isolate 까다로운 손가락 패턴. 빠른 스케일 패스를 위해, 반복적으로 첫 두 노트를 연습, 그 첫 번째 세, 그리고. 손가락 차트를 사용하여 패턴을 뿔에서 멀리 시각화. trombone에, 슬라이딩 정확도에 초점을 맞추고, 위치가 참여하는 사이에 glissan을 deliberate.
  • Rhythmic complexity: Clap 를 계산하고 재생하기 전에 리듬을 계산합니다. 내부에 하위디비전(eighth or sixteenth notes)을 사용합니다. 동기화된 패스를 위해, 느낌을 강화하기 위해 오프베어에 metronome과 함께 작동합니다.

황동 특정 운동에 깊은 다이빙을 위해 Trumpet Pedagogy] 또는 Douglas Yeo Trombone Page]]를 trombone-specific drills에 포함해 자원을 상담하십시오. 이 사이트는 일반적인 기술 문제를 고립시키기 위하여 디자인된 자유로운 운동 및 외출을 제안합니다.

Incorporate 정신 연습

연습은 물리적이 아닙니다. 정신적 재활은 최고 공연자가 정기적으로 사용하도록 강력한 도구입니다. 악기없이, 조용히 앉아서 올바른 통과를 시각화하십시오. 마음의 메모를 듣고 입술과 손가락의 움직임을 느끼고, 경적을 통해 공기 스트리밍을 상상해보십시오. 연구는 정신적 연습이 뇌의 모터지도를 강화하는 물리적 연습으로 동일한 신경 통로를 활성화한다는 것을 보여줍니다.

약 1 : 4의 비율에서 신체 연습과 정신 연습을 결합합니다. 예를 들어, 통과 3 번 재생 후, 눈을 닫고 정신적으로 두 세 번 반복합니다. 이 근육 기억을 강화하고 뇌가 성공적인 결과를 익숙해지기 때문에 성능 불안을 감소시킵니다.

또한, 여러분의 연습 공간에서 연습을 할 수 있습니다. 버스, 수면, 또는 휴식 전에. 당신의 마음의 귀에 대한 통행의 기록을 사용하거나, 음을 내부화 할 피치. 정신 연습 뒤에 과학을 더 깊이 봐, 신경 생리학 저널에 출판 연구 ]은 모터 이미지가 기술 취득을 개선하는 방법을 통찰력을 제공합니다.

Varied 연습 기법 사용

다양성은 지루함과 심층 학습을 방지합니다. 어려운 통행에 이러한 기술을 적용하십시오.

  • Rhythmic Variation: Alter the rhythm to understand difficult note groupings. 예를 들어, 긴 짧은 긴 짧은 짧은 (8h 및 6teenth) 또는 짧은 긴 짧은 긴으로 스케일 패스를 재생합니다. 이 힘은 짧은 메모에서 더 빨리 반응하기 위해 손가락과 혀를 강제로 준비합니다. 그 때 그 스윙 리듬에 통과를 시도하십시오. 그 방법을 작성하지 않은 경우에도.
  • Dynamic Variation:] 제어와 화분을 개발하기 위해 매우 부드러운 동적 (piano 또는 pianissimo)의 통로를 연습, 그 후 큰 동적 (forte 또는 fortissimo) 지원 구축. 같은 볼륨에서 모든 것을 재생 피하십시오. 소프트 연습은 공기 지원 및 embouchure에 결함을 밝혀, 큰 연습 지구 내구를 구축.
  • 조작 변화:다른 예술품 실험-staccato, Legato, tenuto, 또는 악센트-동의 노트. 이 구조의 다양성과 당신이 발견하는 것을 예술적 감각은 가장 자연을 위한 통로를 느끼게 합니다. 무거운 톤구와 함께 덩크를 느낄 수 있는 통로는 다리를 연주 할 때 아름답게 흐를 수 있습니다.
  • Backward Practice: 마지막 메모에서 시작하고 한 번에 한 메모를 재생하고, 끝에서 메모를 추가합니다. 이 최종 전환을 고소하고 어려운 부분의 끝에 일반적인 충돌을 방지합니다.
  • Mental Reversal: 다른 키 또는 다른 옥타브에서 패스를 상상해보십시오. 이 도전은 귀와 손가락을 도전하여 원래의 패스가 더 쉽게 비교할 수 있습니다. 또한 황동 연주에 귀중한 transposition 기술을 훈련합니다.

기록 및 자기 평가

기록하는 것은 진행 상황을 평가하는 가장 객관적인 방법 중 하나입니다. 간단한 스마트폰 또는 디지털 레코더를 사용합니다. 통행을 재생하고, 즉시 다시 들거나, 신선한 귀를 위한 몇 시간 또는 다음 날을 기다리십시오. 듣기:

  • Intonation: 특정 노트는 일관되게 날카로운 또는 평평합니까? 무인 항공기 또는 튜너와 비교하십시오. 황동 선수는 종종 embouchure 또는 슬라이드와 피치를 조정해야합니다; 기록은 순간에 느낄 수 없을 것입니다.
  • Rhythm 및 시간: 당신은 돌리고 또는 끌기입니까? 통행은 tempo를 적합합니까? 녹음 앱에서 저스트롬 오버레이를 사용하여 타이밍을 검사하십시오.
  • Tone 품질: 범위에서 일관되게 소리가 나나요? 어떤 균열이나 촉감? 기내 또는 피칭 노트를 들어보세요.
  • 조합 선명도: 각 노트가 깨끗하게 시작될 수 있습니까? 나머지 후 시작, 특히, 슬러리 시작 후 주의를 기울여 주세요.
  • Breath 포인트: 당신은 분명한 반점에서 공기에서 실행? 당신은 더 나은 숨을 계획 할 수? 때때로 기록은 숨이 숨이 숨이는 것은 실제로 피치 sag을 발생했다.

당신이 듣고있는 것에 메모를 가져 와서 따라 연습을 조정하십시오. 시간이 지남에 따라이 피드백 루프는 목표 증거에 대한 주제 감각에서 이동하기 때문에 개선을 가속화합니다. 교사와 녹음을 공유하거나 외부 관점을 위해 신뢰할 수있는 동료.

Intonation에 대한 무인비행기 사용

황동 선수는 지속적으로 침전과 슬라이드 (전혈)와 피치를 조정해야합니다. 무인한 구절을 연습하기위한 게임 체인이 될 수 있습니다. 천천히 통과를 재생하면서 튜닝 앱이나 장치에 무인 항공기를 재생합니다. 이 열차는 고정 피치 센터와 관련하여 귀를 듣는 것을 보여줍니다. 조정을 필요로하는 것이 신속하고, 근육 기억이 자동으로 수정 될 것입니다.

이 운동을 시도 : 통행의 열쇠의 음에 드론을 설정합니다. 드론에 대한 통행의 첫 번째 메모를 재생하고, 그것을 잡고, 순수한 반지까지 조정합니다. 그런 다음 슬로우 모션에 전체 통행을 재생, 비트 또는 공명을 듣습니다. 이것은 특히 넓은 간격이나 변조와 통행에 도움이됩니다. TonalEnergy Tuner] (app)는 내부의 침수에 도움이됩니다.

일관성과 집중된 연습 습관

어려운 통행에 일할 때 일관성이 강타합니다. 일일 세션은 일주일에 한 번 마라톤 세션보다 15~20 분의 집중 작업이 더 나은 결과를 보여줍니다. 키는 ]deliberate Practice: 각 반복은 명확한 의도가 있어야 합니다. 마음이 없는 연주를 피하십시오. 대신, 각 세션에 대한 특정 목표를 설정하십시오 (예를 들어, "나는 60 BPM과 3 시간의 5-8을 측정 할 것입니다.)

연습 시간을 구성하십시오:

  • Warm-up (5–10 분): 롱 톤, 립 슬러, 부드러운 번쩍이는 embouchure를 준비합니다. 쉽고 편안한 피치와 점차 확장.
  • Focused work (15~20분): 위의 전략을 사용하여 어려운 통행. 한 번에 한 작은 섹션에서 일하고 반복 사이에 휴식.
  • Cool-down (5 분): 소프트, 긴장을 풀어 놓고 좋은 습관을 강화하기 쉬운. 간단한 melodies 또는 낮은 긴 톤을 재생합니다.

이 루틴은 학습을 극대화하면서 피로와 부상을 방지합니다. 반복 사이의 간단한 휴식 시간을 갖추려면 근육을 회복 할 수 있도록 재생할만큼. 실용적인 워밍업 아이디어의 경우, 당신은 탐구 할 수 있습니다 BandWorld 기사 라이브러리, 모든 황동 악기에 대한 일상을 포함.

다른 Brass Instruments의 특수 고려 사항

뚱 베어

트럼프 통행은 수시로 빠른 손가락 일 및 일관된 높은 등록 내구시간을 요구합니다. 벨브 줄맞춤과 pinky 걸이 긴장에 여분 주의를 지불하십시오. 뿔에서 손가락 본을 연습하고 리듬을 세는 동안 벨브를 조용히 끄십시오. 높은 통행을 위해, 당신은 지나치게 하지 않습니다; 집중된, 빠른 공기 급류는 더 나은 시킵니다.

톰본

Trombone 플레이어는 슬라이드 정확도와 화분의 도전을 직면. 어려운 통행을 연습 할 때, 슬라이드 모션을 먼저 격리 : 슬라이드 이동하면서 통과를 버리고, 소리를 추가합니다. 슬라이드 각도를 확인하기 위해 거울을 사용합니다. 빠른 슬라이드 패스를 위해, 느리 모션에서 모션을 연습하고, 각 위치에 정확한 정지 지점을 느끼십시오.

담당자: Mr. M. M.

프랑스 경적 구절은 종종 넓은 도약과 어려운 손에서 벨 제스처를 포함합니다. 직각 위치에 초점은 피치 보정을 위해 약간 조정합니다. 입각에 대한 경적 구절은 더 명확하게 간격을 듣습니다. 정지 또는 점멸 섹션을 들어, 공기 지원에 먼저 작동, 저항 변화로 극적으로.

Tuba와 유 폰듐

낮은 황동 악기는 다량 공기 양 및 편안한 embouchure를 요구합니다. spirometer 또는 breath builder를 가진 호흡 운동을 사용하십시오. 느린 연습은 낮은 기록기에 있는 지나치게 하는 피치를 피하기 위하여 tuba를 위해 특히 중요합니다. euphonium를 위해, 4개의 벨브 교체 위치에 주의하십시오; 이 손가락으로 튀김을 자주 연습하십시오.

Patience와 Persistence

마스터링 어려운 통행은 여행, 스프린트가 아닙니다. 일부 통행은 일이나 주가 편안하게 느끼게 할 수 있습니다. 작은 골절을 축하하십시오. 약간 빠른 튀김, 더 편안한 호흡, 또는 더 나은 녹음에서 뛰는 세탁기술자. 연습 로그를 사용하여 진행 상황을 추적하고 모든 집중된 분이 꺼집니다.

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효과적인 연습 전략의 개요

  1. ]구획을 분석하여 특정 과제와 마크 문제의 위치를 파악합니다.
  2. Break it down 작은, 관리 가능한 섹션으로, 내부 또는 뒤로 작업.
  3. 정밀을 위한 metronome을 가진 파편을 천천히 ; 점차적으로 tempo를 증가하십시오.
  4. 목표 운동 (립 슬러, 관절 드릴, 손가락 패턴) 약점을 해결합니다.
  5. 중심 연습을 강화하는 신경 경로.
  6. Apply 다양한 연습 기법 (리듬, 동적, 예술적 변화) 유연성.
  7. 자신에 따라 을 평가하고 여러분의 접근을 조정합니다.
  8. 드론을 사용하여 통과 내에서 화해를 개선합니다.
  9. 정밀한 일관되게, 집중된 연습 따뜻한 업과 차가운 다운.
  10. 환자와 지속]-progress는 deliberate 반복에서 옵니다.

이 전략을 적용함으로써 장애물을 해결하는 데 어려움을 해결 할 수 있습니다. Patience, 지속, 스마트 연습은 황동 악기에 더 큰 음악 마스터에 당신을 이끌 것입니다. 기억하십시오. 모든 훌륭한 황동 플레이어는 동일한 통과로 투쟁했습니다. 비밀은 어려움을 피하지 않고 구조와 결정에 접근하는 것은 어렵습니다.