Brass Instrument 활동과 함께하는 학생을 위한 전략

소개: 가르침의 기쁨과 도전

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학습 환경의 실현과 지원

긍정 교실 문화는 성공적인 황동 프로그램에 대한 기초입니다. 학생들은 위험이 적고 새로운 embouchure를 시도하거나 동료 앞에서 독해 할 때 가장 잘 배울 수 있습니다. 여기에는 그 분위기를 구축하기위한 전략이 확장됩니다.

커뮤니티 규범을 함께 수립한다.] 올해의 시작에서, 공동창출을 위한 짧은 목록의 가이드라인(예: “우리는 서로의 성장” 또는 “미러지는 학습 단계”을 지원한다. 이 방에서 그리고 정기적으로 참조하세요.
음향을 포함 하는 아이스 브레이커를 사용 합니다. 악기에서 멀리 수 있는 게임 대신, 입각이나 간단한 초인종 게임에 호출 및 응답 패턴을 시작 합니다. 이 정상화 불완전 소리와 불안을 낮춘다.
클레브레이트 진행, 뿐만 아니라 완벽. 학생들 포스트가 첫 번째 시간 또는 빠른 패스를 청소하는 데 대한 높은 노트를 정리하는 데 도움이되는 "Wall of Wins"를 만듭니다. 클래스 또는 주간 발표를 통해 이러한 인식.
Structure 피어 지원. 쌍 초보자와 약간 더 많은 경험있는 선수를 위한 “부드 버즈” 세션 (5 분 전 또는 클래스 후). 이 관계를 구축하고 학습을 통해 가르침.
주요한 예측 가능한 일상. 일관된 워밍업, 재활 형식은인지 부하를 감소시킵니다. 학생들은 다음을 포함하는 것보다 음악 표현에 초점을 맞출 수 있습니다.

학생들은 심리적으로 안전하다고 느끼면, 그들은 립 슬러리, 확장 범위 또는 복잡한 예술적 진화와 같은 도전적인 황동 기술을 시도하는 것이 더 기꺼이됩니다.

Incorporating 묶인 금관 악기 계기 활동

반복은 기술 개발에 필수적이지만, 모노톤이 참여를 죽일 수 있습니다. 다양한 활동을 통해 회전은 신선한 교훈과 여러 학습 스타일을 해결합니다. - 오디토리, kinesthetic, 시각적 및 사회적. 아래 우리는 더 깊은 구현 아이디어와 각 활동 유형을 깰.

기술 훈련과 목적

건조 규모와 긴 톤은 tedious 될 수 있습니다. 그들에 게 참여 도전:

"일의 모습"과 트위스트. 의 할당 학생은 주요 규모의 리듬 변화를 만들고 파트너와 공유합니다.
Breath control game. 는 멈춤나사에 넣을 수 있는 멈춤나사에 끊임없이 싹을 갖는 것을 볼 수 있는 멈춤나사에 사용- 그 후에 격막 지원 토론.
핑거의 덱스터 레이스. 화면에 짧은 색의 통과를 프로젝트; 학생들은 연속에서 3 번 제대로 재생합니다. 클래스 차트의 트랙 진행.

연결에 대한 재생

황동은 본질적으로 사회입니다; ensemble는 기술을 듣고 camaraderie를 건축합니다.

Chamber 음악 그룹. 은 황동 클래스를 트리오 또는 쿼터로 나눕니다 (예:, 두 개의 트럼펫과 트롬본). 익숙한 튜너의 간단한 배열을 제공 (영화 테마, 민속 노래) 그리고 매주 그룹을 회전.
대중의 도전.] 학원의 교사와 역동적 인 이해를 갖는 학생들의 객관적인 행동을 돕는 “Conductor-free” 라운드를 즐긴다.
크로스 레벨 믹싱. 동일 작은 ensemble에 고급 및 시작 학생을 결합합니다. 고급 플레이어 모델 톤과 피라싱; 초보자는 그들을 따라 재생에 의해 신뢰를 얻을.

음악 이론 게임

연극처럼 느끼는 방법에 대한 이론을 강화하십시오.

“Brass Bingo”] 노트 이름, 키 서명, 또는 손가락 다이어그램을 가진 카드를 만듭니다. 정의를 호출; 학생들은 카드를 표시합니다. 먼저 라인이 작은 상금을받을 수 있습니다 (예 : 공상 연필).
Rhythm Relay. 방 주위에 4개의 역을 설정하고, 흰색보드에 쓴 다른 리듬 패턴을 각각 설정합니다. 학생들은 입각에 패턴을 보며, 정확한 시크릿을 받게 됩니다.
핑핑 플래시 모bs.] 새로운 노트가 도입될 때 (예:, C 위의 직원의 위 트럼펫), 전체 클래스가 빠르게 손가락을 보여 주며, 그 다음 함께 재생합니다.-내부 피드백과 반복.

Listening Assignments 와 목적

능동적 인 청취 모양 음악 맛과 기술 인식.

Weekly “Player Spotlight” 매주 다른 전문 황동 플레이어 할당 (예: Wynton Marsalis, Alison Balsom, Christian Lindberg). 학생들은 한 번의 녹음을 듣고 음색 품질, 예술, 또는 phrasing에 짧은 반사를 작성합니다.
Comparison listening. 같은 작품의 두 개의 녹음을 재생합니다 (예를 들어, Haydn Trumpet Concerto 두 개의 다른 아티스트). 해석의 차이를 토론합니다.
Spotify에서 클래스 재생 목록을 수집합니다. 각 학생은 그들이 사랑하는 한 황동 조각을 추가합니다. 이것은 영감과 토론을위한 공유 리소스가됩니다.

ENGINETING 기술 활용

기술은 더 대화 형, measurable 및 재미를 만들기 위해 강력한 도구를 제공합니다. 여기에 기술 교육에 통합하는 콘크리트 방법 :

연습 보조 및 피드백 도구

SmartMusic (]smartmusic.com]): 내장 평가를 가진 운동과 레퍼토리 할당. 학생들은 피치와 리듬 정확도에 즉각적인 피드백을 받고 수신할 수 있습니다. 교사는 연습 시간과 진행을 추적할 수 있습니다.
Tonara (]tonara.com]): 일관 작업에 대한 포인트를 수여하여 연습을 합니다. 학생들은 리더 보드 (옵션)에 경쟁하고 디지털 배지를 적립할 수 있습니다.
Teoria (]teoria.com]]): 무료 이어트레인 및 이론 운동. 종 반지 활동으로 사용: 간격 식별 또는 합창적 인 인식의 5 분.

기록 및 자기 검사

Voice Memos 또는 GarageBand: 학생들은 매주 기록하고 시간이 지남에 따라 녹음을 비교합니다. 이것은 중요한 청취와 자기 인식을 개발합니다. "Before 및 After"달간 프로젝트를 만들 수 있습니다.
Flipgrid (지금 플립): 학생 포스트 짧은 비디오 성능에 대한 동료와 교사 의견. 이 작품은 특히 낮은 스테이크 형식으로 improvisation 또는 시력 독서를 평가하는 데 잘 작동합니다.
솔로스트 앱: 어려운 통행을 배우기 위해 투구를 바꾸지 않고, 백킹 트랙과 슬로우딩 섹션을 녹음할 수 있습니다.

가상 마스터 클래스 및 게스트 아티스트

당신의 지역 네트워크를 넘어 전문가와 함께 학생들을 연결:

Zoom 또는 Google Meet sessions: 지역 대학 황동 교수 또는 은퇴 군사 밴드 선수를 초대하여 30 분 마스터 클래스를 제공합니다. 많은 전문가는 학교에 방문합니다.
YouTube 채널: 고품질 황동 튜토리얼의 재생 목록을 큐레이트 (예: Charlie Porter’s trumpet Lessons, Brass Bell podcast). 한 비디오를 시청하고 3 개의 도가니를 작성하는 학생.
국제 황동 의회 (]ibrass.org]]): 과거의 성과나 워크숍의 클립을 공유합니다. 마스터 클래스의 15 분 가상 투어는 새로운 관심사를 불러일 수 있습니다.

학생 교육 이니셔티브

학생이 학습의 소유권을 가지고, 참여 소아. 학생 주도 활동은 또한 리더십, 창의력, 책임감을 개발합니다. 여기에는 학습 모델이 확장되어 있습니다.

학생 지휘자

학생들은 따뜻한 업 또는 단면 rehearsals 동안 나트륨을 가져 봅시다. 간단한 투기 템플릿 (2/4, 3/4, 4/4)을 제공합니다. 학생 지휘자는 tempo 및 역동성을 선택합니다. 이것은 ensemble 인식을 가르치고 신뢰를 구축합니다. 모든 재악을 회전시키는 지휘자는 차례로 얻습니다.

Peer Mentoring 프로그램

“Brass Buddy” 시스템을 만들기로 동료 가르침을 형성합니다. 1학년 학생과 2학년 학생과 일치합니다. 부디는 특정 기술 (예 : Tonguing, posture)에서 일하기 위해 매주 10 분 동안 만나십시오. 간단한 체크리스트를 제공하므로 프로세스가 구조화됩니다. 고급 학생들은 다른 사람들을 돕는 동안 자신의 기초 능력을 강화합니다.

학생-조직 성능

선생님 대신 콘서트 라인업을 결정하고, 학기당 1회를 통해 헹구어주십시오.

"학생 선택 콘서트"] 재퍼토리에 학생 투표, 프로그램 주문 계획, 심지어 간단한 프로그램 노트를 작성. 그들은 심지어 다양한 비-브라스 플레이어 (예를 들어, 보컬리스트 또는 리듬 섹션) 포함 선택할 수 있습니다.
버스킹이나 플래시 모bs. 행정 승인으로, 작은 황동 그룹을 학교 카페테리아, 도서관 또는 지역 쇼핑몰에 짧은 세트를 수행. 학생은 설정 목록과 핸들 물류를 디자인합니다.
"학생의 마스터 클래스"] 한 달에 한 번, 학생은 연구 한 주제에 5 분 미니 - 리스폰을 선물 (예 : 뮤트, 밸브 오일 유형, 호흡 운동). 이 직책 학생들은 전문가로서 자신의 지식을 심화합니다.

구성 및 배열 프로젝트

음악에 대한 학생들의 창조적 소유권을 제공합니다. 그들은 재생 :

Simple melodies. MuseScore (free)와 같은 표기 소프트웨어를 사용하여 학생들은 악기를 위해 8bar 멜로디를 구성합니다. 그들은 적어도 두 개의 예술과 동적 변화를 포함해야합니다. 클래스의 구성을 Peer-perform.
재해. 익숙한 튜빙을 가져다 (예:, “Twinkle, Twinkle”) I-IV-V chords로 재해할 수 있는 도전 학생. 더 많은 고급 학생들은 브리지를 추가하거나 다른 키로 조절할 수 있습니다.
Brass choir 배열. 믹스 렌블이 있다면, 고급 학생들은 황동 쿼트/초어를 위한 팝 곡을 준비합니다. 그들은 투표, 범위, 그리고 transposition-all 귀중한 기술에 대해 배울 것입니다.

Repertoire 관련 및 흥미로운 만들기

음악은 학생들의 동기에 직접 영향을줍니다. 표준 etudes와 고전 문학은 귀중한 남아 있지만 현대적이고 문화적으로 다양한 조각을 포함하기 위해 레퍼토리 확장은 극적으로 구매를 증가시킬 수 있습니다.

Genre 다양성

클래식 밴드 레퍼토리에 자신을 제한하지 마십시오. 이 장르를 탐험하십시오 :

Jazz와 blues. Teach Swing Eighth notes, blues scale, 그리고 Basic improvisation. "C Jam Blues"또는 "Blue Bossa"와 같은 고전적인 표준을 사용. 학생들은 종종 강저와 자유를 높게 둘러싼 찾을 수 있습니다.
Pop과 rock. 현재 아티스트로부터 촬영한 작품은 (포스팅시 적절한 라이센싱). 강한 경적선과 함께 노래 (Bruno Mars, Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire)는 자연적 적합하다. 학생들은 그들이 튜닝을 인식할 때 더 많은 것을 연습할 것이다.
세계 음악.]뉴 올리언스 두 번째 라인, 발칸 황동 밴드, 또는 브라질 fanfares에서 황동 전통을 소개한다. 이 스타일은 종종 syncopation, 콜 앤 응답, 젊은 선수들에게 기쁨을 주는 에너지 리듬을 특징으로한다.

차별화된 배열

모든 학생이 의미적으로 기여할 수 있음을 확신합니다.

동일한 조각 (예를 들어, 단순 멜로디 부분, 표준 조화 부분 및 고급 반향기)에 대한 여러 부분 수준을 제공합니다. JW Pepper Editor's Choice] 또는 ]BandMusicPDF와 같은 리소스를 사용하여 편집 가능한 배열을 제공합니다.
학생이 편안하게 쌓을 수 있도록 돕습니다. 그 중 일부는 고급 부분의 도전을 원할 수 있지만, 다른 사람들은 단순 라인에 대한 신뢰를 구축합니다.

Contextual 학습

역사 또는 문화에 repertoire 연결에 의해 심화 :

John Philip Sousa에 의해 행진을하기 전에, 퍼레이드 또는 역사적인 재난의 짧은 비디오를 보여줍니다. 의논하는 방법을 황동 악기는 군사 밴드에서 사용되었다.
로맨틱 시대의 조각을 배우면, 뿔 솔로 (예 : Tchaikovsky의 교향곡 5번)와 전체 관현악의 클립을 재생합니다. 황동 섹션의 역할을 설명합니다.
새로운 Orleans 스타일 조각을 위해, jazz funerals에 금관 악기 밴드의 간단한 역사를 공유합니다. 이 컨텍스트는 이야기로 간단한 튜닝을 변형시킵니다.

Repertoire의 학생 선택

학생들이 선택한 조각에 대한 목소리를 제공합니다:

3개 조각이 클래스에서 수행되는 “Song Showdown”을 잡아라. 다음 콘서트에서 공연을 할 수 있는 학생들 투표.
학생들에게 제안 상자를 사용하여 조각을 제안하십시오. 모든 것이 재생할 수 없더라도 그룹을 위해 간단히 또는 배열하는 것을 고려하십시오.

통합 피드백 및 평가

피드백은 적시, 특정, 균형이있을 때 가장 효과적입니다. 다음은 신생아없이 성장을 지원하는 평가 관행을 확장합니다.

Clear Criteria와 루비

4개의 영역을 깰 시험에 대한 간단한 문질러 만들기:

Tone quality (온도, 일관성 및 지원에 초점).
Technique (손, 슬라이드, 예술의 매력).
Rhythm (정상 맥박, 정확한 주 길이).
Expression (동역학, 피라싱, 스타일).

학생들의 문질러서 듣는 것을 정확히 알고 있습니다. 어린 학생을 위해 아이콘을 사용하여 3 점 스케일 (Novice, Developmenting, Proficient)을 사용합니다.

특정한 상승 및 활동적인 다음 단계

“좋은 일” 라고 말하면 “저장에 당신의 음색은 라운드와 집중 오늘-자신은 직원의 위 G에 상승으로 동일한 열망을 유지에 작업.” 이 핀 포인트는 힘과 즉각적인 목표에 그것을 ties.

자기 평가 및 피어 피드백

구조화된 각자 배치를 통해 평균 대사:

각 연주 시험 후, 학생들이 한 번의 반사를 작성하도록 요청하십시오. "내가 가장 좋은 순간은 무엇입니까? 다음 주를 개선 할 것입니까?
동료 피드백을위한 "2 스타와 Wish" 형식을 사용하십시오. 2 개의 긍정적 인 관찰과 개선을위한 하나의 제안. 회전 쌍을 따라서 학생들은 다른 관점에서 배우는 것을.

Goal 설정

매월 시작시 개별 목표를 설정하십시오.

예 목표 : "나는 120 bpm에서 Bb 콘서트 스케일을 마스터 할 것입니다"또는 "나는 기억에서 내 솔로 패스를 재생합니다."
빠른 동사 또는 서면 진행 보고서를 통해 입찰을 확인하십시오. 목표가 충족 될 때 축하 - 클래스 접근 또는 작은 인증서를 소지하십시오.

결론: 건축 일생 금관 악기 Enthusiasts

스코프 악기 활동과 함께하는 학생들은 한 크기의 완벽한 경험으로 이루어질 수 있습니다. 이 전략은 지원 환경, 다양한 활동, 레버리지 기술, 학생 리더십, 관련 레퍼토리를 선택하여 의미 있는 피드백을 제공합니다. 이러한 요소가 함께 작동할 때 교실은 모든 학생이 가능한 활기찬 음악 커뮤니티로 변환합니다.

이 노력의 보상은 콘서트 스테이지를 넘어 멀리 확장합니다. 학생들은 훈련, 창의력, 팀웍 및 평생 지속될 수있는 음악을위한 깊은 감사를 개발합니다. 이러한 전략을 실험하여 유연성이 핵심이라고 기억하십시오. 하나의 그룹은 다른 사람들을 위해 조정이 필요할 수 있습니다. 학생들을 듣고, 자신의 성장을 축하하고, 적응을 계속하십시오. 젊은 황동 플레이어의 소리는 음악 교육에서 가장 매력적인 경험 중 하나이며, 생각을 계획하고, 당신은 명확하고 소리를 만들 수 있습니다.