Brass Instrument Tuning 및 Pitch Standards의 역사 변화

황동 악기 튜닝의 역사는 금속 튜브의 고정 물리와 음악 맛의 영원한 기대 사이의 일정한 교섭의 이야기입니다. 르네상스의 자연적 함정에서 완전히 크롬 현대 밸브 악기에 이르기까지 모든 시대는 황동 선수가 피치를 생산하는 방법을 형성하고 "조각"라는 소리에 동의하는 방법을 형성했습니다. 이 진화를 이해하는 것은 악기 제작자의 기술적 인 성격뿐만 아니라 음악 표준을 정의하는 문화적 힘의 의미를 나타냅니다.

초기 황동 악기 피치 및 조정

현대 밸브 시스템의 앞에 긴, 천연 trumpets, sackbuts와 같은 황동 악기, 그리고 헌팅 경적은 플레이어의 embouchure 및 악기의 배관의 길이를 변화시켜서 음향을 생성했습니다. 이 초기 디자인 - 은은 - 기계가 변하기 때문에 각 악기는 단일 조화 시리즈로 근본적으로 잠겨졌습니다. 예를 들어, 천연 trumpet은 오버톤 시리즈 내에서만 노트를 재생할 수 있으며, 매우 제한된 유연성을 만듭니다.

이 초기 세기에는 피치 표준은 균일 한 것으로 나타났습니다. 지역 세관, 재료의 가용성, 심지어 교회 또는 홀의 음향은 참조 피치를 결정할 수 있습니다. 베니스의 법원에 내장 된 트럼펫은 비엔나 대성당에서 사용되는 것보다 더 높은 반돌을 소리 할 수 있습니다. 이것은 음악가를 여행하는 것은 종종 비행에 부품 또는 다른 피치에 조정 된 여러 악기를 소유하여 적응해야한다는 것을 의미합니다.

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로마 cornu과 같은 오래된 황동 악기와 medieval ]buisine]- 이와 유사한 음향 원리에 의존. 우리가 그 기간에서 정확한 피치 측정을 부족하면서, 고고학 재구성은 그들의 튜닝이 똑같이 비표준화되었다는 것을 건의한다. buisine], 즉, 다른 악기의 길이를 조정하는 데 필요한 다른 악기의 길이를 조정하는 데 필요한 경우, 이 악기의 길이를 조정하는 데 필요한 길이를 조정한다.

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Baroque 및 Classical 시대의 피치 표준의 상승

관현악과 챔버 앙상블은 17 세기와 18 세기 동안 더 많은 기관화 된 것으로, 일반적인 참조 피치가 급성되었다. 그러나 진실한 표준화는 노인을 남아. 대신, 두 개의 명백한 피치 구체가 등장 : Chorton] (초점) 및 Kammerton (차맥 피치). 일반적으로 칼튼과 세미콘에서 더 높은 조정을 사용했다.

Chorton (Choir Pitch)] – 보통 A=460-480 Hz에서, 이 높은 표준은 큰 성당과 지원 성악화의 맞은편 프로젝트를 조직하는 데 도움이.
Kammerton (Chamber Pitch) – A=415 Hz (현대 피치 아래 전체 단계)의 멈춤으로써 더 부드러운, 더 친밀한 사운드 챔버 음악을 결합하고 문자열과 목 모양의 쉽게 혼합 할 수 있습니다.

바보크 시대의 트럼펫과 경적 선수를 위해, 이 의미는 다른 악기를 운반하거나 두 세계 사이에 조정 비트를 사용하여. Johann Sebastian Bach의 작품에서 유명한 "전투 문제"- 어디 트럼펫 부품은 C에서 작성되지만 D 또는 E-flat에서 소리가 이러한 경쟁 피치 표준의 직접적인 결과입니다. 많은 현대 시대의 ‐ 인스틸 앙상블은 이제 Bach의 캐서트를 수행하고 (C)에 대한 튜턴을 실현하는 동안 (C)는 원래의 캐서트를 통해 튜턴을 실현할 수 있습니다 (C).

프랑스에서는 다소 다른 표준이 등장했습니다. ton de la chambre du roi, 또는 “왕의 약실의 피치,” A=393–400 Hz에서 hovered. 이 매우 낮은 피치는 프랑스의 바질 음악 그것의 특성 투명성을 준. 한편, 이탈리아와 오스트리아 법원은 종종 현대 A=430–435 Hz에 더 가까운 피치를 사용했습니다. 보편적 인 참조의 부족은 특정 문화에 대한 기술에 대한 지식이 될 수 있다는 것을 의미한다.

밸브 개발 및 조정에 미치는 영향

19 세기 초반에는 황동 악기 디자인에 대한 지진 이동을 가져 왔습니다. 밸브의 발명품 인 밸브의 발명. 밸브 전에, 황동 선수는 골동품에 의존하고, 손 멈춤 (horns), 슬라이드 조정 (trombones) 피치를 변경합니다. 첫 번째 실용적인 밸브는 1814 년 동안 Prussia의 Heinrich Stölzel과 Friedrich Blühmel에 의해 독립적으로 개발 된 성능과 튜브의 길이 사이의 즉시 전환을 가능하게했습니다. 따라서 완전히 크롬 범위에 액세스 할 수 있습니다.

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로타리 밸브는 특히 경적과 trumpets에 대한 중앙 및 동부 유럽에서 인기가되었습니다. 그들은 초기 피스톤보다 부드러운 기류와 조용한 행동을 제공했기 때문에. 다른 한편으로는 피스톤 밸브, 프랑스, 영국 및 미국에 지배되어, 그들의 급속한 응답 및 수리의 용이성을 위해 상을 받았습니다. 중반 19 세기에, 대부분의 전문 황동 악기는 밸브 시스템의 일부 형태로 장착되어있어 플레이어가 피치에 대한 압흔 제어를 제공합니다.

이 기술적인 진보는 관현악을 표준화하기 위하여 노력으로 전술했습니다. 관현악은 점점 더 자주 성장하고, 다수 지방 피치의 chaos는 untenable 되었습니다. 벨브는 그들이 직면한 어떤 표준든지에 조정하기 위하여 금관 악기 선수를 위해 더 쉽게 했습니다, 그러나 그것은 또한 새로운 질문을 제기했습니다: 어떤 표준이어야 합니까?

밸브 자체를 넘어 다른 혁신은 정제를 도왔습니다. 튜닝 슬라이드 (이동 U 자형 튜브)의 발명은 작은 증가에 악기의 전체 길이를 조정 할 수 있으며, 구덩이를 변경하지 않고도 허용했습니다. 밸브 황동을위한 보상 시스템의 개발은 Blühmel‐Stölzel 보상 메커니즘과 같은 밸브의 조합으로 생산 된 노트의 정확성을 개선했습니다. 이 기술 솔루션은 황동 섹션을 더 신뢰할 수있는 기반을 만들었습니다. 따라서 피치 자체는 피치 자체에 남아 있습니다.

1850 년대와 1860 년대 동안 많은 독일 오페라 하우스에서 "높은 피치"(A=452–455 Hz)의 모험입니다. 이 피치는 종종 악기의 주요 튜브를 단축하여 달성되었습니다. 때로는 인치만큼. 갑자기 높은 피치 (A=435)와 도시로 이동 한 플레이어는 새로운 악기를 구입하거나 기존의 하나가 재건 된 것을 가지고 있지만, 비싸고 시간 조정 프로세스를 해결하기 전에 일반적 문제를 해결 할 수 있습니다. 이러한 문제는 표준적 인 문제보다 더 쉽게 해결 할 수 있지만, 이러한 문제의 기본적 인 문제의 해결을 해결하기 전에 일반적 인 문제의 해결을 해결 할 수 있습니다.

19 및 20 세기의 피치 표준화

19 세기를 넘어, 피치 표준은 유럽의 많은 부분에서 계속 상승, 더 밝은, 더 화려한 오케스트라 소리에 대한 욕망에 의해 구동. 프랑스에서는, diapason 정상] 정부위원회에 의해 1859 년 A = 435 Hz에서 설정되었다 - 표준화에서 최초의 국가 시도. 이 프랑스 피치, 때때로 "저 피치,"많은 대륙에 의해 채택되었다, 그러나 그것은 여전히 영어 관현악보다 더 높은 (A = 428).

독일과 오스트리아는 통일되지 않은 상태로 유지되어 더 큰 변화가 있었습니다. 비엔나에서는, Philharmonic은 1860년대 초에 약 A=440Hz에 달했으며, 베를린 오케스트라는 A=435에 더 가까이 머물렀습니다. 몇 십년간 후, “높은 피치”(A=452–455Hz)는 여전히 독일 오페라 하우스에서 일반적이었습니다. 그 결과 오페라 회사들이 여러 세트를 수행하거나 각 슬라이드 장소와 일치하도록 하는 동경 선수가 혼란스러워졌습니다.

도킹 포인트는 국제 녹음 및 방송의 상승과 20 세기 초에왔다. 기록 회사, 관현악 및 악기 제조업체 - 특히 미국과 영국에서 - 단일, 보편적으로 허용 콘서트 피치를 위해 로비를 배치. 1939 년 국제 표준 협회 (ISA)는 BBC, 미국 음악가의 미국 연맹, 그리고 마지막으로 1955 년 표준화 (ISO)에 대한 국제기구를 신속하게 승인 한 A = 440 Hz를 권장합니다.

오늘날 ISO 16:1975는 표준 조정 피치로 A = 440 Hz를 정의하고, 실제로 모든 현대 황동 악기는 이 참고에서 최선으로 재생하도록 디자인됩니다. 그러나, 몇몇 역사적 성과 앙상블은 기간 소리를 재조합하기 위하여 낮거나 더 높은 피치를 채택합니다. 예를 들면, 많은 초기 music trumpet 및 경적 선수는 지금 A=415 Hz (baroque Pitch) 또는 A=430 Hz (classical Viennese Pitch)에 건축한 계기를 이용합니다.

또한 1939 표준은 완전히 변형을 제거하지 않았습니다. 많은 유럽 관현악은 오늘날 A = 442 또는 A = 443로 조정되었으며 특히 중부 유럽에서 약간 밝은 티모 버를 위해. 일부 미국 관현악은 A = 441 또는 A = 442로 향했습니다. 이러한 차이는 작지만 (A = 440 이상 8 ~ 12 센트), 그들은 황동 선수가 튜닝 슬라이드와 embouchure를 조정해야합니다. 현대 솔루션은 종종 "컴프로세스"는 438의 장비없이 438의 장비가없는 장비가 장착 된 장비가없는 장비가 될 수 있습니다.

역사 황동 악기와 현대 피치와 도전

음악가가가 원래의 역사적인 황동 악기를 연주하려고 할 때 - 또는 신흥 재생산 - 울퉁한 현대 관현악을, 그들은 여러 장애물을 직면. 기본 문제는 가장 이전 20 세기 황동 악기는 A = 440 Hz보다 다른 피치에 건설되었다. Chorton 피치에서 D에 내장 된 천연 트럼펫은 현대 A = 440에 타격 할 때 반돌 날카로운 약이 될 것입니다, 화려한 소리를 내고 있지만 ensemble의 화로 충돌 할 수있다.

Tuning mismatches – 밸브 또는 사용 가능한 튜닝 슬라이드 없이, 많은 역사적인 황동 악기는 더 낮거나 몇 센트 이상 제기할 수 없습니다. 바질 트럼펫은 현대 밴드에서 피치 영역으로 잠겨있을 수 있습니다.
Physical limits – 지루하고 종 플레어, 입piece는 악기의 조화 시리즈에 영향을 줍니다. 피치를 바꾸면 종종 특징적인 timbre를 변경할 수 있는 계기의 재건 부분을 필요로 합니다.
] 복제 사용 – Günther Hett, Richard Seraphinoff, 그리고 John Foster는 특정한 역사적인 피치에 내장 된 역사적 악기의 사본을 생산합니다 (예: A=415, A=430, A=466). 이러한 기간 내에서 포화하지 않고 정통 성능을 허용한다.

기술진행 및 현대 조정 연습

오늘날의 황동 플레이어는 수세기 전에 상상할 수없는 도구의 비소를 가지고 있습니다. 높은 ‐ 정밀 센서와 전자 튜너는 피치 탈선의 즉석 디스플레이를 허용하며 플레이어는 자신의 embouchure, 슬라이드 위치 또는 심지어 입각 배치를 실시간으로 조정할 수 있습니다. 디지털 피치 프로세서는 녹음 스튜디오에서 소수 민족화 문제를 수정할 수 있으며, 이제는 조정 가능한 리드파이프 또는 모듈 조정 슬라이드가 A = 440, A = 442, A = 442, A = 442, A = 442, A = 442, A = 442, A = 442, A = .

악기 제작자는 황동 악기의 조화적 인 응답을 계속합니다. 경량 합금의 개발, 컴퓨터 드로잉 종 테이퍼, 레이저 가이드 제조는 매우 작은 노력과 전체 범위에서 튜닝을 할 수있는 악기를 생산할 수 있습니다. 그러나 피치의 역사 가변성은 귀중한 교훈을 유지 : "correct" 피치의 아이디어는 현대 발명, 보편적 인 법이 아닙니다.

역사적인 피치 표준에 대한 연구는 또한 가속, 기간 계기의 디지털화된 아카이브 그리고 청각적인 분석 덕분에. 기관과 음악 전문가는 지금 역사적인 기관, 생존 고급장교 계기의 정확한 피치를 측정할 수 있고, 과거에서 포크를 튜닝합니다. 이 자료는 성과 연습과 복제의 건축, 현대 청중을 그것의 본래 상황에 소리가 있을지도 모르기 때문에 음악을 듣는 것을 허용하.

현대 기술의 사용은 또한 악기 디자인에 확장합니다. 컴퓨터 ‐ 보조 디자인 (CAD)는 제작자가 배관, 종 플레어 및 입각 모양의 각 밀리미터의 음향 충격을 시뮬레이션 할 수 있습니다. 일부 제조업체는 이제 "네오 습격" 악기를 제공합니다. 현대 trumpets 및 경적은 바로크 악기의 구멍과 테이퍼를 내장하지만 정확하게 계산 된 밸브 슬라이드 및 튜닝 메커니즘을 사용하여 플레이어가 역사와 현대 피치 사이의 전환 할 수 있도록합니다. 특히 현대 학습은 현대 학습 환경에서 현대 학습을 할 수 있습니다. 현대 학습은 특히 현대 학습 환경에서 현대 학습을 할 수 있습니다.

더 역사적인 맥락을 위해, Britannica entry on Brass instrument]는 악기 진화의 우수한 개요를 제공합니다. ]Musicologie article on Historical Pitch standard]는 한 번 존재했던 많은 국가 및 지역 참조에 깊은 다이빙을 제공합니다. 그리고 현대 성능 연습을 위해, 샌프란시스코 심포니의 황동 자원]는 현대 도전 과제를 해결하는 방법을 보여줍니다.

키 테이크아웃 : 황동 악기 조정의 진화

Pre-valve 황동 악기는 고조파 시리즈 노트 및 피치 표준이 지역과 시대에 의해 크게 변화했다.
Baroque와 Classical 기간은 경쟁적인 피치 구체의 출현을 보았습니다: Chorton (high)와 Kammerton (low).
19 세기 초반에 밸브의 발명은 황동 선수가 전례없는 피치 유연성을 갖췄지만, 참조 피치의 표준화는 뒤에 떠오릅니다.
National Pitch standard (e.g., French A=435, German High Pitch)는 중앙 20 세기까지 지속되어 국제적 규범이되었다.
역사 악기는 종종 현대 앙상블과 통합하거나 정통 시대의 소리를 달성하기 위해 전문 기술을 필요로한다.
현대 기술 - 전자 튜너에서 음향적으로 최적화 된 디자인에 이르기까지 - 또한 역사 관행의 이해를 넓히는 동안 단순 피치 관리가 있습니다.

황동 악기 튜닝의 이야기는 일정한 조정의 한개입니다. 리터럴과 치열한. 자연의 trumpet의 고정에서 현대 밸브와 전자 제품으로 무한한 미세 조정 가능, 황동 선수는 항상 악기를 구축하고 원하는대로 음악을 협상해야했습니다. 역사는 더 나은 음악가를 만들뿐만 아니라 우리를 감사; 그것은 우리가 연주하는 모든 노트는 세기의 일부입니다. 대화에 대한 그것은 무엇을 조정하는지.