Baroque Brass Instruments의 역사 개요

이 바로크 기간 (ca. 1600–1750)은 황동 악기 디자인과 사용의 극적인 진화를 목격했습니다. 기본적으로 시대의 미적 및 기능적 요구에 의해 형성되었습니다. 현대 밸브 황동 악기와 달리 대부분의 바로크 황동 악기는 자연 조화 시리즈에 완전히 의존하여 피치를 생산합니다. 천연 트럼펫은 일반적으로 D 또는 C에서 투영되었으며 자연 경적 (절연하고 분리 가능한 크로크로크로 연주되었습니다). 이 곡은 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 밝고 돋보이는 소리가 있습니다.

이 바보크 트럼펫은 종종 왕과 군 파열과 관련되었지만, 경적은 사냥 통화와 꽃 장면에서 집을 발견했습니다. Trombones는 여전히 좁은 구멍과 현대 악기보다 작은 종으로 건설되었으며, 특히 Heinrich Schütz의 작품에서 신성한 음악에서 사용되기 위해 계속되고 나중에 J.S. Bach는 자신의 운하와 열정에 있습니다. sackbut는 본질적으로 르네상스 트롬본, 특히 Heinrich Schütz의 작품에서 자신의 악기를 위해 더 깊은 악기를 추구하는 것이 더 자연적인 악기를 추구하는 것입니다. [Fpeter]는 오늘날의 문화를 추구하는 것이 더 자연적인 악기를 추구하는 것입니다.

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키 작곡가와 그들의 황동 작품

Baroque Brass repertoire는 의식, 사려깊은, 그리고 aristocratic 법원 생활에 밀접하게 묶습니다. Composers는 힘, 불능 및 축하와 그들의 상징적인 협회 때문에 trumpet과 경적을 위해 썼습니다. 몇몇 인물은 고급장교 운하에 그들의 기여를 위해 서 있고, 그들의 일은 현대 금관 악기 repertoire에 중앙 남아 있습니다.

Johann Sebastian 바흐

Bach의 Brandenburg Concerto No. 2 in F major], 그것의 유명한 treacherous clarino trumpet 부분과 함께, 가장 상징적인 Baroque Brass work입니다. trumpet의 높은 tessitura와 급속한 Passwork는 immense stamina와 통제의 선수를 요구합니다. Bach는 또한 그의 교회 canlte (Hutt)의 많은에 있는 pettrums를 사용했습니다 :

조지 Frideric Handel

]워터뮤지션]과 ] Royal Fireworks 의 음악은 트럼펫과 경이에 대한 quintessential 옥외 Baroque 점수입니다. 트라파르트의 스트레칭은 “빛이 깊어지는”에서 “빛이 깊어지는”를 표현합니다. [Samson[[FLT::5]]과 ]의 헌팅턴병과 의 헌팅턴병]의 헌팅턴병에 대한 헌팅턴병의 헌팅을 설명합니다..

안토니오 Vivaldi

Vivaldi는 자연 트럼펫에 대한 여러 연주회를 구성, D 전공의 트럼펫 콘서트오 (RV 460 및 RV 563 변형). 이 작품은 상속 등록 및 명확하고 분리 된 예술에 대한 수요 민첩성을 사용합니다. Vivaldi의 트럼펫은 종종 대화의 문자열과 결합되어 악기의 능력을 강조하고 반응합니다. 그는 또한 경적을 위해 썼지만, 그의 연주회는 종종 브라티니티의 재능을 강조하는 진정한 재능을 강조하는 진정한 재능을 강조합니다.

Georg 필립 텔레만

Telemann은 trumpet과 Horn 모두의 많은 신체와 챔버가 참여했습니다. trumpet과 strings (TWV 51:D7)의 그의 연주자는 우아한 춤 같은 중간 운동과 기술 디스플레이를 균형. 그는 또한 그의 ]Concerto에서 경이로운 뿔을 썼습니다. 두 Horns과 ]] Horn and Strings[LT:LT]]의 탁월한 성적을 표현하고, 프랑스의 텔레만과 프랑스의 스타일의 작품은 종종 프랑스의 스타일의 작품입니다.

Heinrich Ignaz Franz Biber 및 기타 지역 목소리

프랑스의 Sonata à 7 6개의 트럼펫, 파파니, continuo는 오스트리아의 화려한 예입니다. 바로크 황동 쓰기, 여러 트럼펫의 antiphonal 가능성을 악용. 프랑스에서는 Jean-Baptiste Lully와 Marc-Antoine Charpentier는 [FLT:][FLT:]][FLT:]][FLT:]]][FLT:]]][FLT:]]]]]

성과 연습 및 해석

오늘 Baroque 황동 음악을 해석하면 기술적인 정확성보다 더 많은 것이 필요합니다. 이 관행은 종종 지적되지 않았지만 현대 음악가에 의해 이해되었습니다. 역사적으로 알려지지 않은 접근법은 정통성과 음악 표현력을 모두 향상시킵니다.

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예술 및 Phrasing

바로크 황동조합은 일반적으로 crisp 및 분리, 댄스 리듬의 영향 반영 - 알레만데스, courantes, sarabandes, gigues 및 Baroque 연설의 유서적 제스처입니다. 노트 inégales (특히 8 시간 노트)는 프랑스 스타일 조각에 적용 할 수 있습니다. Phrasing은 조화와 텍스트의 자연 스트레스 패턴에 의해 형성되어야한다 (비교적 인). "Don-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-

조정 및 Temperament

대부분의 Baroque 음악은 현대 평등 온도보다 세 번째와 다섯 번째로 다른 나라의 값을주는 의미있는 톤 또는 잘 temperament 시스템에서 재생되었습니다. 이것은 문자열과 continuo와 함께 황동 악기 혼합하는 방법에 영향을 미칩니다. 예를 들어, 자연 trumpet의 순수한 조화 간격 (특히 5 및 3rd)은 동등한 행동 키보드 악기를 사용하여 충돌 할 수 있습니다. 현대 악기에서 수행 한 현대 플레이어는 특히 주요 악기의 세 번째를 조정할 필요가 있습니다. ALT-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-F-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-H-

Continuo의 역동성과 역할

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Rhythm와 Tempo의 특징

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현대 황동 선수와 실제적인 전략을 위한 도전

현대 황동 선수는 현대 악기에 Baroque 음악을 실행할 때 몇몇 장애물을 직면합니다. 가장 뜻깊은 계기 디자인에 있는 다름입니다: 현대 trumpets 및 경적에는 낭만적 인 놀이를 허용하는 벨브가 있고, 또한 무거운, 자연 악기 보다는 더 균질한 톤을 일으킵니다. 뒤에 오는 전략은 간격을 넓힐 것을 돕고 스티로스테리로 알려지는 성과를 생성할 수 있습니다.

  • Study period instrument or replicas - 자연 트럼펫이나 바로크 경적을 연주하는 간단한 경험 - 플레이어의 귀에 한정된 조화 시리즈와 종교가 왜 작곡가가가 특정 패스를 썼는지 깊은 이해를 구축. 많은 워크샵과 축제는 대여 도구와 코칭을 제공합니다. 주말 워크샵은 예술과 화로의 접근을 변형시킬 수 있습니다.
  • 유머니티 엠포크레우처 및 통기 제어 - 천연 악기는 유모닉 시리즈 (예:, 7 및 11 부분)에서 피치를 달성하는 플레이어가 필요합니다. 자연 조화에 대한 느린 스케일을 연습하면 필요한 근육 메모리를 개발하고 현대 악기의 피치 정확도를 향상시킵니다.
  • 현지적으로 알려지는 녹음에 대한 목록 - ]영어 콘서트], Freiburger Barockorchester, Les Arts Florissants), BarLToques Music 의 우수한 녹음을 생성한다. ], ]], ]]], ]]
  • Study Baroque 조약 — Quantz, Leopold Mozart (Versuch einer gründlichen Violinschule]), 그리고 Johann Ernst Altenburg (Versuch einer Anleitung zur heroisch-musikLT:chen Troundstors-Pet-Pet-Pet-Pet-Pet-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-Tur-T
  • ] continuo 플레이어 - 좋은 harpsichordist 또는 cellist는 베이스 라인과 해파 리듬을 따를 때 어떻게 구하는지 가르쳐 줄 수 있습니다. 가능한 한 종종 continuo와 Rehearse, 그리고 지휘자에 의존하는 것보다베이스 continuo의 리듬 cues를 연주 연습. 이것은 ensemble 감도와 스타일 인식을 개발합니다.
  • 현대 악기에 적합한 articulation - 현대 트럼펫 또는 경적에, 대신 "too"-및 표현 식이요르사를 제외하고 vibrato보다 "doo"등의 Lighter Tonguing을 사용합니다. 직선, 집중된 사운드는 더 많은 기간 적합이며, 조화로운 시리즈를 통해 명확하게 말 할 수 있습니다. 다양한 예술적 syllables와 연습 느리게도 범위의 내부 가능성을 최소화합니다.

Baroque Brass Music의 끝

Baroque Brass Repertoire는 현대 운하의 코너스톤을 유지. 그것의 기술 요구, 유성 표현, 그리고 의식 할아버지는 공연자와 관객을 매료 계속 계속. 역사적으로 알려지지 않은 성능 (HIP) 운동, 늦은 20 세기에 순간을 얻은, 본격적인 황동 연주에 관심을 되살리고, 고품질의 복제의 제조에 선도하고 학자 판에 큰 관심을 가지고. 많은 현대 선수는 이제 그들의 재능을 전문으로하고, 그들의 재능을 풍부하게하는 재능을 전문으로합니다.

음악회전을 통해 Baroque Brass Music은 영화 점수, 군사 팬파, 심지어 재즈의 improvisation (초보 trumpeters의 선과 같은 선의 그림)에 영향을 미쳤습니다. 장식과 멜로디 유연성의 원칙은 여전히 흥미로운 연주에 기초하여 보존주의에 가르칩니다. 과거의 상황에 대한 이해, 공연 관행, 음악의 소셜 기능 - 브라스 음악가들은 서양 음악을 형성하고 원래의 음악을 상상하지 못하는 전통과 연결됩니다. 이 경험은 원래의 음악을 듣고, 그의 재능을 밝히는 능력뿐만 아니라, 재능을 들을 수 있습니다.

Baroque Brass의 부활은 스키, 악기 제작자 및 공연자의 활기찬 커뮤니티를 육성했습니다. 회의 및 심포지엄은 정기적으로 손실 된 악기의 재건과 같은 새로운 연구 주제를 탐구하고, 기간 치료의 분석, 그리고 neglected repertoire의 편집. 역사 공연에 전념하는 학생 앙상블은 주요 음악 학교에서 thriving, 전통이 진화하는 것을 보장합니다. 황동 선수를 위해,이 의미는 원래의 재능과 재능을 듣고, 이러한 재능을 강조하는 자원의 고유 한 자원에 대한 액세스를 의미한다.

Repertoire 탐험 : 필수 작품 및 녹음

Baroque Brass의 개인 도서관은 보상 내년입니다. 유명한 콘서트를 넘어 많은 덜 알려진 조각은 풍부한 공연과 청취 경험을 제공합니다. 탐구를 고려하십시오.

  • 히리히 슈쿠츠 Symphoniae Sacrae] - 성스러운 설정에서 콘서트 놋쇠를 특징으로하는이 작품은 목소리와 악기의 초기 Baroque 융합을 보여줍니다.
  • Michael Haydn의 C 전공의 트럼펫 콘서트 — 늦은 Baroque, 이 작품은 클래식 스타일을 다리하고 현대 트럼펫의 lyrical 기회를 제공합니다.
  • Jan Dismas Zelenka의 4 Trumpets와 Timpani]] - 체코 바로크 황동 쓰기의 멋진 예, 복잡한 카운터 포인트와 리듬 드라이브의 전체.
  • Giuseppe Torelli의 트럼펫 콘서트] — Vivaldi의 보다 덜 잘 알려진 하지만 동등하게 참여, 트럼펫과 문자열 간의 대화에 초점을.
  • Anonymous Bohemian works - 체코에서 많은 원고는 늦은 Baroque에서 화려한 trumpet 부품을 포함하고, 고고학 및 현대 판에서 점점 더 많이 사용할 수 있습니다.

이 연구는 수많은 연구와 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 연구 및 개발, 개발 및 개발, 연구 및 개발, 개발 및 개발, 연구 및 개발, 개발 및 개발 및 개발, 개발 및 개발, 개발 및 개발, 개발 및 개발, 개발 및 개발 및 개발, 개발 및 개발 및 개발, 개발 및 개발 및 개발 및 개발, 개발 및 개발 및 개발 및 개발 및 개발.