멀티미디어 및 Visual Elements를 Brass Performances에 통합

스트라이크는 스트라이크의 진정한 음악가입니다. 스트라이크는 스트라이크의 음악가이자 음악가이며, 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 의 의 의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 스트라이크의 의 스트라이크의 의 의 스트라이크의 의 스트라이크의 의 스트라이크의 의 의 스트라이크의 스트라이크의 의 의 스트라이크의 의 스트라이크의 의 의 의

이 접근법은 단순한 플래시 효과를 추가하는 데 대해 아닙니다. 그것은 음악의 달과 감정적 인 핵심을 증폭시키는 생각하고 의도적 인 디자인에 관한 것입니다. 잘 실행되면 멀티미디어 통합은 새로운 청취자에게 더 접근 할 수있는 황동 음악을 만들 수 있으며 교육 상황에 따라 공연을 제공 할 수 있습니다. 결과는 눈과 귀에 동시에 참여하는 성능이며 지속적 영향을 남길 수 있습니다.

왜 멀티미디어 및 비주얼 요소 통합?

스코프 성능에 대한 주요 동기 부여는 청중에 더 풍부한 경험을 만들기 위해 것입니다. 인간은 자연적 시각 생물입니다. 인식 심리학의 교사는 메모리 유지와 감정적 인 반응을 향상시킵니다. 음악과 시각을 정렬하면 조각의 분위기를 강화하고 구조적 인 랜드 마크를 강조하거나, 초록 소리에서 잃을 수있는 이야기를 알려줍니다.

이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

마지막으로 멀티미디어 통합은 군중 콘서트 풍경에서 황동 앙상블을 구별 할 수 있습니다. 많은 그룹은 동일한 표준 레퍼토리를 수행하면서 시각적 인 발명 쇼는 미디어주의와 반복 참석자를 끌어내는 서명 된 제안이됩니다. 그것은 고전적인 작품으로 새로운 삶을 숨기고 소리와 이미지를 통합하는 새로운 조각을 위임하는 방법입니다.

멀티미디어 및 Visual Elements의 유형은 고려해야 합니다.

황동 공연자에 사용할 수있는 멀티미디어 옵션의 범위는 최근 몇 년 동안 극적으로 확장되었습니다. 아래는 가장 영향력있는 범주이며, 각각은 독특한 창의적이고 기술적인 의미를 가지고 있습니다.

Projected Images 및 동영상

배경 투사는 장면을 설정할 수 있습니다, 감정을 불러, 또는 음악과 동기화에 이야기. 예를 들어, 성능의 전시에서 그림 황동 앙상블에 의해 촬영은 원래 그림을 재구성하는 애니메이션 슬라이드를 특징으로 할 수 있습니다. 고품질 투사 맵핑은 시각적으로 성능 공간을 감싸고, narrative의 단계 자체 부분을 만들 수 있습니다. Resolume 또는 Live(FLT:2)와 같은 소프트웨어를 사용하여, ()는 실제 조작을 가능하게합니다.

조명 디자인

동적인 조명 변화는 음악 climaxes를 강조할 수 있고, 대기 효과를 창조하거나, 청중의 초점을 인도할 수 있습니다. 색상의 간단한 세척은 감각을 불러일으켜 (블루 멜란코릭의 통로, 강도를 위해 빨간색), 스포트라이트가 솔로리스트를 격리하면서도, 정교하게 됩니다. 스코프에서 MIDI cues에 반응하는 지능형 조명기구는 정확한 동기화를 허용합니다. 조명 디자이너와 함께 미리 디자인 된 조명 계획은 극적인 캔버스로 간단한 단계로 변환 할 수 있습니다.

대화 형

모션 센서, 카메라, MIDI 트리거와 같은 기술을 사용하여 시각은 음악의 피치, 볼륨 또는 공연자의 움직임을 기반으로 실시간으로 변경할 수 있습니다. 예를 들어, 트럼펫의 종에 부착 된 센서는 입자 애니메이션의 속도를 제어 할 수 있으며, 시각적은 플레이어의 숨에 직접 반응합니다. 이 접근법은 소리와 이미지 사이의 상호 작용을 생성하고 성능이 유기적으로 시각적으로 구동되는 반면 성능이 시각적으로 나타납니다. 플랫폼은 Touch[Design][Design]: Touch[Design]: Touch[Design]:F[Design]: Touch[Design]: Touch[Design]: Touch[Design]:F]: Touch[Design]: Touch[Design]

단계 디자인 및 버팀대

이 곡은, 또는 혁신적인 무대 레이아웃을 설정하는 것은 첨단 기어를 필요로하지 않고 시각적 인 달을 향상시킬 수 있습니다. 예를 들어, 우주 탐험에 의해 영감을받은 황동 쿼터 공연 음악은 별의 최소 배경과 로켓 모양의 소듐을 사용할 수 있습니다. 단순하고 잘 초석은 제한된 기술 시설과 함께 작은 장소뿐만 아니라 복잡한 프로젝트로 효과적 일 수 있습니다.

의상과 메이크업

전체를 통해 비주얼 ID는 성능의 주제 영향을 강화할 수 있습니다. 음악 시대 (예 : 초기 황동 작품의 르네상스 가발) 또는 비정상 색상 팔레트는 응집적 미적을 만들 수 있습니다. 더 많은 종족 그룹은 얼굴 페인트 또는 LED 조립 의류를 사용하여 현대 트위스트를 추가 할 수 있습니다. 의상은 또한 관객이 빠르게 이야기 중심 작품에 문자를 식별하는 데 도움이됩니다.

라이브 소셜 미디어 및 관객 상호 작용

라이브 피드, 설문 조사, 또는 증강 현실 요소를 통해 청중을 참여하면 성능이 참가자에게 느낄 수 있습니다. 일부 황동 앙상블은 영화 또는 실시간 시각적 효과에 대한 링크에 QR 코드를 통합하여 청중 투표로 제어 할 수 있습니다. 이 필요는 혼란을 방지하기 위해주의적인 모멘션이 필요하지만, 커뮤니티를 구축하고 소셜 플랫폼에서 버즈를 생성 할 수 있습니다.

멀티미디어를 Brass Performance에 통합하는 실제 단계

황동 음악과 함께 멀티미디어를 성공적으로 결합하면 신중한 계획, 협업 및 기술 이해가 필요합니다. 다음 단계는 초기 개념에서 최종 성능까지 로드맵을 제공합니다.

1. 당신의 예술적인 시각을 정의하십시오

어떤 이야기, 감정, 또는 개념의 명확한 아이디어로 시작 당신은 운반 할. 자신에게: 음악은 시각적인 narrative를 건의합니까? 심상에 의해 강화될 수 있는 주제 실이 있습니까? 각 멀티미디어 성분은 이 시각을 봉사해야 하고, 그것에서 쫓지 않습니다. 기분, 열쇠 순간 및 원한 경청 반응을 설명하는 간단한 창조적인 간결을 씁니다.

2. 오른쪽 Repertoire를 선택하십시오.

3. Visual Artists 및 Technicians와 협업

프로젝트 매핑, 조명 디자인, 또는 비디오 생산에 경험이 풍부한 전문가와 파트너는 고품질의 결과를 보장합니다. 음악가 및 시각 예술가 간의 공유 어휘는 입, 색상 팔레트 및 타이밍을 정렬하기 위해 일찍 회의를 예정하고 있습니다. 많은 도시에는 프로젝트 아티스트 또는 조명 디자이너가 Cross-disciplinary 프로젝트를 환영합니다. 이러한 공동 작업자를 서비스 제공 업체와 같은 크리에이티브 프로세스의 동등한 파트너로 취급하십시오.

4. 계획 기술적인 필요조건

5. 상세한 Rehearsal 일정을 창조하십시오

기술 승무원을 위한 별도의 재활 시간이 설정하고 테스트하기 위해, 음악가들과 함께 결합 된 재활을 통해. 동기화는 가장 일반적인 도전입니다; 일반적인 타임 코드 사용하거나 음악 입구와 시각적 변화를 정렬하기 위해 트랙을 클릭합니다. 혼자 시각 cues를 시작, 다음 음악을 추가, 다음 여러 번 전환. 황동 선수의 tempos가 약간의 라이브 성능에 따라 시각적 타이밍을 조정하기 위해 준비.

6. 모든 장비 Thoroughly 시험하십시오

기술적인 글리치는 성과 교류를 혼란시킬 수 있습니다. 가득 차있는 복장을 포함하여 다수 런트를, 모든 체계 살아있는 상태에서 바꾸십시오. 각 기술을 위한 지원 계획을 있으십시오: 영사기를 위한 예비적인 전구, 영상 파일의 따로 잇기 버전 및 쇼 도중 문제 해결하기 위하여 지정된 팀 일원. 상호 작용하는 체계를 위해, 시험 감지기 감도 및 대기권.

7. 당신의 Audience를 비주십시오

사전 쇼 이야기, 프로그램 노트, 또는 멀티미디어 요소가 음악에 어떻게 의존하는지 설명하는 디지털 자료. 이 교육 층은 감상을 심화 할 수 있습니다. 성능 중, 하위 관객 참여 (예 : 지정된 순간에 전화 플래쉬 등이있는 방을 조명)는 gimmicky없이 공유 경험을 만들 수 있습니다.

실시간 통합을 위한 기술적인 고려

라이브 환경에서 멀티미디어를 통합하는 것은 녹음 스튜디오에서 결코 존재하는 변수를 소개합니다. Brass instrument는 강력하고 방향 사운드를 생산하고 시각적 외관 - 빛나는 금속 표면은 조명에 영향을 줄 수 있습니다. 여기에는 핵심 기술 요소가 있습니다.

Acoustics vs. Visuals: 프로젝트 화면이나 조명기구의 배치가 사운드 투영이나 음향과 방해하지 않는 것을 보장한다. 일부 장소에서 화면은 바람직하지 않은 방법으로 소리를 반영할 수 있습니다. 음향 패널이나 전략적인 배치를 사용하여 문제를 완화합니다.
Latency 및 Synchronization: 시각이 MIDI 또는 오디오 입력에 의해 트리거되는 경우에, 대기 시간이 극소화되어야 합니다. 단 100 밀리 초의 지연은 불쾌감을 느낄 수 있습니다. 실제 황동 악기와 함께 하드웨어 인터페이스를 사용하여, 사전 녹음 트랙이 아닙니다.
전원 및 안전: 멀티 프로젝터, 조명기구, 컴퓨터는 상당한 전력을 그릴 수 있습니다. 회로를 보장하기 위해 경기장 전기와 함께 작업이 과부하되지 않습니다. 무대에서 이동하는 음악가에 대한 여행 위험을 방지하기 위해 모든 케이블을 확보하십시오.
Backup Systems: 항상 fallback이 있다. 프로젝터가 실패하면, 쇼는 여전히 진행되어야 한다. 기본 스토리텔링 장치보다 선택적 향상에 대한 시각의 역할을 감소시킨다. 예를 들어, 조명은 복잡한 투영이 실패한 경우 일반 세척에 단순화 될 수 있다.
환경 요인: 금관 악기 계기는 온도 변화에 과민합니다; 점화는 열을 생성합니다. 단계 온도가 안정되어 있고 그 금관 악기 계기가 튜닝에 충분히 온난한 유지된다는 것을 보증하십시오. 복장 rehearsals 도중 빠른 튜닝 체크는 근본적입니다.

Visual Artists와 Technicians와 협업

강력한 협업은 성공적인 멀티미디어 통합의 핵심 요소입니다. 음악과 시각적 예술에 잘 번역된 아티스트들의 연구에 의해 시작하십시오. 리듬, 패싱 및 감성적인 역동성의 이해를 보여주는 포트폴리오를 살펴보십시오. 음악에서 시각적 예술에 이르기까지 잘 번역되는 퀄리티. 초기 회의 동안, 전체에서 황동 조각을 재생하고 각 섹션의 감정적인 아크를 토론합니다. 점수 발췌 및 하이라이트 키 구조 포인트 (예 : fugue 항목, climaxes, 시각적 인 접근 방식에 대한 설명.

명확한 통신 채널을 설치하십시오. 공유된 문서를 cue 포인트, 타임 코드 및 색상 팔레트를 추적하십시오. 역할 정의 : 누가 쇼 중 투사 소프트웨어를 제어합니까? 누가 조명 큐에 책임이 있습니까? 장비 문제 해결을 처리합니까? 가능한 한 일찍 풀 팀과 다시 시작하면 각 실행을 통해 세심한 큐브를 제거하십시오. 존경과 기술적인 직원은 공정하게 - 좋은 관계를 더 나은 창조적 인 결과를 이끌어 내고 있습니다.

예산 및 물류

멀티미디어 요소는 표준 콘서트 비용보다 금융 투자가 필요합니다. 현실적 예산은 다음과 같습니다.

장비 대여 (프로젝트터, 스크린, 조명기구, 컴퓨터)
Hiring 시각적인 예술가 또는 기술공
비디오 콘텐츠, 음악 동기화, 또는 주식 영상에 대한 라이센스 수수료
소프트웨어 라이센스 (예: MadMapper, TouchDesigner, QLab)
팀이 로컬이 아닌 경우 여행 및 숙박
기술 직원과 함께 여분의 rehearsal 시간

연구원들은 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들이 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들을 돕고 있습니다. 연구원들은 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들의 연구원들을 돕고 있습니다.

Brass Performances의 성공적인 멀티미디어 통합 사례

몇 가지 전문 황동 앙상블은 혁신적인 통합을 개척했으며이 접근의 잠재력을 파괴했습니다. 이 예에서 영감을 얻은 것은 자신의 생산에 대한 아이디어를 점화 할 수 있습니다.

캐나다 브라스는 긴 사용 된 연극 및 조명을 사용하여 성능 향상, 종종 음악 농담과 일치하는 유머 및 시각적 가발을 통합. 그들의 휴일은 종종 겨울 장면과 축제 애니메이션의 동기화 된 비디오 배경을 보여줍니다.
Mnozil Brass[, 오스트리아 앙상블은 그것의 comesdic와 연극 스타일에 대해 알려졌으며, 합창적이고, 선구적인 비디오 피드를 완벽하게 혼합합니다. 그들의 쇼 Yeah! 그래!]는 ensemble의 virtuosic 재생을 미러 레이어로 시각적 경험을 만들 수있는 여러 화면을 사용합니다.
현대 (만두 황동은 아니지만 관련)는 비디오 아티스트와 공동 작업 Katherine Young] 을 통해 라이브 음악가가가가 프로젝트 애니메이션과 상호 작용하는 immersive 작품을 만들 수 있다. 그룹에서 황동 선수는 시각적 층이 더 달리기에 접근하는 것을 강제로 지적했다.
Brass Project (UK)는 ] 전시회에서 그림물]의 성능을 생산하여 성능 공간 자체에 매핑을 통해 전체 방을 이동 그림으로 전환합니다. 이 기술은 프로젝터와 사운드-레터의 주의적인 교정을 필요로 하므로 황동 라인으로 진화한 시각을 보장합니다.
인디바이너: Trumpeter Håkan Hardenberger]는 실시간 대화를 만드는 대화형 컴퓨터 생성 시각으로 수행되었습니다.

더 연구에 대한 Organised Sound Journal은 시각적 음악과 황동 앙상블에 대한 사례 연구]를 출판했으며 이론과 실제 통찰력을 모두 제공합니다.

Musical Integrity 유지를위한 팁

멀티미디어 및 시각은 흥분을 추가하지만, 황동 성능의 음악 품질과 정체성은 퍼 마운트를 유지해야합니다. 다음 팁은 경험의 중심에있는 음악 숙박을 보장합니다.

음악과의 시각을 균형:] 멀티미디어 요소는 황동 성능보다 오히려 지원해야 합니다. 관객이 재생보다 더 관심을 지불하면 균형이 꺼집니다. 드레스를 다시 볼 수있는 조각으로 누군가가 불신을 묻지 않고 그들이 집중한 것을보고합니다.
사운드 품질: 음향 및 황동 악기의 선명도는 중앙 유지해야 합니다. 스피커를 배치하거나 음향의 자연 투상을 막는 프로젝터를 피하십시오. 필요한 경우에만 증폭을 사용하며, 그 후 시각적 (예, 미묘한 전자 음향 효과)을 지원할 뿐만 아니라 음향 음색을 대체할 수 없습니다.
Practice Communication: 음악가와 기술 직원 간의 가까운 통신은 cues와 전환을 정렬하는 데 중요합니다. 신호의 명확한 시스템을 개발 - Verbal cues, 손 제스처, 또는 조명 사전 예열 - 그래서 아무도는 보호.
]장소 제약에 적응: 모든 공간은 고급 멀티미디어를 갖추고 있지 않습니다. 삭구 포인트가 없는 역사적인 교회에서는, 프로젝트 이미지가 불가능할 수 있습니다. 그 경우, 컬러젤이나 핸드 헬드 프로브와 같은 간단한 요소에 의존합니다. 적응력은 전문성을 보여줍니다.
마음의 관객을 초대합니다: 관객의 선호도와 가장 효과적으로 공감하는 것을 고려하십시오. 커뮤니티 콘서트 시리즈는 잘 재생할 수 있으며, 공식적인 리사이틀은 대기 투영을 더 잘 수 있습니다. 쇼가 끝나면 관객을 조사하여 어떤 일을 배우십시오.
Avoid Overload: 너무 많은 멀티미디어 요소가 혼란 될 수 있습니다. 모든 것을 포함하려고 시도하는 것보다 2 개 또는 3 개의 잘 통합 된 구성 요소에 스틱. 단순성 종종 큰 영향을 수 있습니다.