기록 및 분석 방법 당신의 고급장교 연습 의 특징

노트북이나 태블릿을 사용하는 경우 자동 저장 및 사고 적 덮음 방지 전용 녹음 응용 프로그램을 사용하여 고려하십시오. 많은 음악가들은 GarageBand for iOS] 또는 Voice Recorder Pro]와 같은 경량 응용 프로그램을 사용하여 단순성을 위해.

당신의 기록을 분석 코치처럼

Listening back is where real growth happens – but only if you listen active. 여기에 모든 재생 세션 카운트를 만들기위한 구조화 된 접근:

1. ]2번 – 첫 번째 시간, 그냥 전체 인상을 흡수: 그것은 음악을 소리? 휴식? 두 번째 시간, 특정에 초점을.
2. Check Pitch and intonation – 튜너 플러그인을 사용하거나 참조 음에 비교합니다. 노트 사이에 불변의, 특히 간격과 슬러스에서 불변의 불변의. 더 고급 분석에 대 한, Audacity 또는 spectral 분석 플러그인에서 분광보기를 엽니 다. 이 시각적 표현은 피치 오버 톤이 떨어지는 것을 정확하게 보여줍니다, 그것은 쉽게 원심 및 조화 균형.
3. Evaluate rhythm and 타이밍 – 재생 중에 metronome과 함께 탭. 문구의 끝에서 다시 놓는 것은? 침묵? 심지어 세 배? 시각적으로 메모 길이와 간격을 확인하는 소프트웨어의 스크롤 파형보기를 사용합니다.
4. Assess tone quality – 사운드 라운드 또는 얇은가요? 버즈 또는 sizzle이 있습니까? 음절 변경 사항(예: 높은 등록 대. 낮은). 공격에 주의하십시오. 깨끗하고, 크리프는 흉한 공격을 곱하거나 지연된 공격을 표시할 수 있습니다.
5. Examine articulation – 깨끗하게 공격? 수완 노트는 팝업이나 숨을 시작? 과도한 혀의 소음을 들어. 혀의 타격을 정말 고립시키기 위해 재생을 50 % 단축.
6. Dynamics and phrasing – 동적 모양이 음악과 일치합니까? 충분히 밝힌? 라인이 자연스럽게 숨을까요? 녹음의 파형 봉투를 사용하여 실제 출력과 함께 동적 레벨을 비교합니다.
7. Take specific notes – 타임스탬프와 간단한 설명, 예를 들면, “0:35 – F# 날카로운, 혀 슬프 공격에. 그런 다음 다음 세션에 대한 연습 목표로 변환.

Playback Speed 및 Pitch Tools 사용

대부분의 레코딩 소프트웨어는 변경 피치 (시간 스탑싱)없이 재생 속도를 느리게합니다. 이것은 빠른 패스를 위해 비유가 가능합니다. 60-70 %로 속도를 설정하고 심지어 노트를 듣거나 부분적으로 놓거나 깜빡빡한 손가락을 듣습니다. 또한 특정 전환을 방해하기 위해 두 번째 세그먼트를 반복 할 수 있습니다. 일부 앱은 Amazing Slower Down 또는 [FLT:][FLT:][FLT:][FLT:]][FLT:]][FLT:]][FLT:]][FLT:]][FLT:[FLT:]]]]]][FLT:[FLT:[FLT:[FLT:]]]]]]]]]]]]]][FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]

기술로 Intonation 분석

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주간 Routine에 기록

지속적인 개선을 보시려면 일정한 습관을 녹음하고, 가끔 실험하지 마십시오. 분석과 시간을 균형 잡는 샘플 주간 일정은 다음과 같습니다.

• 월요일 – 따뜻한 ‐업 루틴 기록 (긴 톤, 입술 슬러). 화요일에 다시 듣기. 한 톤이나 화분 문제로 일하는 것을 식별합니다.
• Wednesday – 기록 기술 운동 (규격, arpeggios, articulation pattern). 목요일에 들어. 심지어와 리듬에 초점.
• 금요일 – 짧은 etude 또는 조각을 기록합니다. 토요일에 듣기. 역학, 전반적인 뮤지컬을 평가합니다.
• 일요일 – 주중의 리뷰 하이라이트. 1 개월 전부터 기록과 비교. 진행을 축하하고 연습 우선 순위를 조정합니다.

이 접근은 신선한 분석과 화상을 방지합니다. 몇 주 후, 내부 피드백 루프를 개발할 것입니다. 라이브 재생은 녹음이 "hear,"이 순간에 실수를 수정하는 것을 기대하기 시작합니다.

교사나 Peer와 녹음

외부 피드백은 혼자 얻을 수없는 관점을 제공합니다. 다음 레슨 전에 교사에 대한 기록을 보내거나 신뢰할 수있는 동료 황동 플레이어와 녹음을 교환하십시오. 3 가지를 들어보십시오 : 화, 리듬 정밀도 및 전반적인 사운드 품질. 그들의 의견은 종종 놓칠 수있는 문제를 강조합니다. 많은 음악가들은 개인 YouTube 링크 또는 클라우드 저장 폴더 (Google Drive, Dropbox)를 사용하여 공유합니다. 공동 피드백을 위해, [[FLT : 0]]]NowComLTment[]]].Comltment[F]]].com/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/en/

일반적인 실수와 어떻게 Overcome Them

• Judging too harshly – 초기 녹음은 예상보다 악화 될 수 있습니다. 즉 정상입니다. 학습을 위해 사용, 자기주의가 아닙니다. 세션당 하나 또는 두 가지 특정 개선에 집중하십시오.
• 노이즈 환경에서의 목록] – 조용한 녹음. 바쁜 카페 또는 자동차 라디오는 중요한 세부 사항을 마칠 것입니다. 당신이 할 수있는 최고의 헤드폰을 사용하여 - 심지어 모드로 닫힌 백 헤드폰은 노트북 스피커보다 더 많은 것을 밝혀줍니다.
• Inconsistent recording setup – 마이크 거리 또는 룸 위치 하부의 진행 비교를 변경. 적어도 한 달 동안 설정에 스틱. 이동해야 하는 경우, 새로운 위치와 분석에 대 한 보상.
• 분석 단계 – 듣기 없이 기록은 읽기 없이 쓰기 처럼. 항상 연습 세션 후 재생 시간 즉시 일정, 심지어 5 분. 유용한 트릭: 연습 중 기록, 다음 날을 따뜻하게하면서 듣습니다. 그것은 즉각적인 감정 반응을 방지하고 거리를 제공합니다.
• Over‐recording – 매 분마다 캡처할 필요가 없습니다. 도전하는 2–3 짧은 세그먼트를 선택하십시오. 수량에 따라 품질. 일상 생활 동안, 단일 3‐분 긴 톤 레코딩은 임의 시간이 더 많은 것을 가르칩니다.

오디오를 넘어 확장: 비디오의 힘

비디오 녹화는 오디오가 숨겨지는 물리적 습관을 나타냅니다. 자세를보십시오. 당신은 슬퍼링? 당신의 종은 아래로 지적합니까? 당신은 얕은 숨을 가져야합니까? 당신의 입의 구석에 과도한 긴장을 볼 수 있습니까? 당신의 어깨가 높은 노트에서 상승합니까? 비디오는 또한 혀 배치, 손 위치 (밸브 또는 슬라이드 용) 및 전체적인 존재 단계를 캡처합니다. 당신은 작은 삼각에 휴대 전화의 카메라를 사용할 수 있습니다. 가슴에 설정, 그것은 소리가 나지 않습니다. [2], 음영, 소리가 나지 않습니다. [2]

다른 Brass Instruments에 대한 기록

녹음의 원리는 모든 황동을 통해 적용되지만 일부 악기 별 팁은 도움이됩니다.

• Trumpet – 밝은, 방향 사운드는 가혹한 뻣뻣함을 피하기 위해 주의적인 mic 배치를 요구합니다. 약간의 마이크 오프 축을 두고 적어도 18 인치 멀리 놓습니다. SM57와 같은 동적인 마이크는 종종 높은 주파수를 탬핑합니다.
• Trombone[ – 각 등록에서 다른 종 프로젝트. 클래식 trombone의 경우, 종의 mic 위쪽에 위치, 약 2 피트 떨어져, 핵심과 방을 캡처. 재즈 또는 리드 플레이를 위해, 당신은 더 가까이 할 수 있습니다, 더 공격적인 배치.
• 프랑스 Horn – 종점 뒤로, 그래서 mic 배치는 까다로운. 플레이어 뒤에 마이크를 배치, 종에서 약 1.5 피트, 약간 직접 폭발을 방지하기 위해 측면에. 작은 다이어 프램 콘덴서 잘 작동합니다.
• Tuba – 큰 다이어프램 콘덴서 또는 동적 같은 장시간 저단 응답을 가진 마이크에서 낮은 주파수 이득 Shure Beta 52A]. 벨에서 mic 2–3 피트를 배치, 중심의 사운드의 전체 몸을 캡처.

면접 및 성적에 대한 기록

여러분의 목소리를 듣고 싶으신가요? 여러분의 목소리를 듣고 싶으신가요? 여러분의 목소리를 듣고 싶으신가요? 여러분의 목소리를 듣고 싶으신가요? 여러분의 의견을 듣고 싶습니다. 여러분의 의견을 듣고 싶습니다. 여러분의 의견을 듣고, 여러분의 의견을 듣고, 여러분의 의견을 듣고, 여러분의 의견을 듣고, 여러분의 의견을 듣고, 여러분의 의견을 듣고, 여러분의 의견을 듣고, 여러분의 의견을 듣고, 여러분의 의견을 듣고, 여러분의 의견을 듣고, 여러분의 의견을 듣고, 여러분의 의견을 듣고, 그리고 여러분의 의견을 듣고, 그리고 여러분의 의견을 듣고, 그리고 여러분의 의견을 듣고, 여러분의 의견을 듣고, 그리고 여러분의 의견을 보내드리겠습니다.

Improvisation 및 Creativity에 대한 기록

기록은 고전적이고 기술적인 연습에만 없습니다. 재즈와 improvisation 플레이어는 솔로 아이디어, 고조파 선택 및 시간 느낌을 분석하기 위해 사용할 수 있습니다. 2 분 동안 백킹 트랙을 통해 자신을 improvising 기록하십시오. 뒤를 듣고 자신만의 솔로를 가로 질러보세요. 당신의 습관을 발견 할 수 있습니다. 좋아하는 핥기, 리듬 clichés, 고조파 점. 이 자기 학습은 당신의 improvisational vocabulary [0]를 확장하는 가장 빠른 방법 중 하나입니다. [0] : 당신이 창조하는 동안 기록은, 당신은 창조적 인 기록의 창조적 인 내용이 무엇인지, 그리고 창조적 인. [0]

결론 및 다음 단계

황동 연주 기록은 당신이 채택할 수 있는 가장 높은 틈새 습관 중 하나입니다. 그것은 자료로 추측을 대체하고, 집중된 의견 반복으로 고립된 연습을 전환하고, 목표 귀를 모든 중대한 선수 필요를 건설합니다. 당신이 가지고 있는 무엇이든 장비로 시작하십시오 – 당신의 전화의 음성 메모 앱 조차. 오늘 1개의 운동을 기록하십시오. 다시 내일을 뒤로. 고치기 위하여 1개의 것을 누르십시오. 그 후에 그것을 다시 다음 주 기록하십시오. 그 주기, 반복한 일관되게, 장님 연습의 년 보다는 3 달에 있는 진행을 일으킬 것입니다.

더 깊은 학습을 위해, 이 외부 리소스를 탐구하십시오:

• Shure의 금관 악기를 위한 마이크 배치 가이드]
• Audacity – 무료 레코딩 및 분석 소프트웨어
• 알파니안 - 연습 전략과 성능 심리학
• Clairnote: 황동 시력 독서 음악 표기 (이제 연습에 적합)
• Trumpet Mentor YouTube - 황동 플레이어의 비디오 분석 예제]

기록, 듣고, 조정, 반복. 당신의 제일 놀은 재생에서 발견될 기다리고 있습니다.