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ミュージカル・シアターオーディションにおける演技スキルの役割
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なぜ、演技スキルがミュージカル劇場オーディションの基礎であるのか
ミュージカル・シアターは、歌、ダンス、ストーリーテリングのシームレスなブレンドを要求していますが、一緒にすべてのものを握る接着剤は]です。強力なベルトまたはきれいなジャズ・ターンは、ドアの足を手に入れるかもしれませんが、最後のノートフェードを後に思い出させるかどうかを決めるあなたの行動は、あなたの行動です。 演技は、聴衆の注意を]に指示します。 - 空に、または感情的なパフォーマンスが、またはパフォーマンスが空に感じることなく、それは、パフォーマンスを強調することができます。
鋳造ディレクターは、彼らが頻繁に「すべてのマークを隠す」が、彼らが材料とのより深い関係を築いなかったので、ロールを上陸させる失敗した歌手を見ることを報告しています。業界標準はシフトしています:あなたが話しているかどうか、あなたが踊っているように歌う必要があります、そしてあなたがキャラクターの真実を生きているかどうかのように行動します。ここでは、演技スキルが非交渉可能で、基本を超えてそれらを栽培する方法がなぜ深層に見えます。
表面を越えるキャラクター解釈
ミュージカルのあらゆる役割は劇的なアークを持っています。アンサンブルメンバーでさえ、ショーの世界で個人的なステークを持っています。強力な演技スキルは、サブテキストと意図に掘り込むことを可能にします。例えば、あなたは「私はダンスアナイトをすることができます]]から「私は]を歌うとき、あなたは単にあなたの高いCを披露するだけでなく、あなたはエライザの爽快さ、そして突然の行動を打つすべての単語を[FLT:]にすることができます。あなたは、あなたが突然の人生を打つために、あなたが歌うために、あなたが歌うように見えるようにすることができます[FLT]。
感情的な関係および実情
オーディションパネルは、毎日何百人ものパフォーマーが現れています。 スタンドアウトした人は、パネルを]をフェールを]にする人です。 これは、感情的な可用性と脆弱性を必要とします。 演技訓練は、キュー上の感情にアクセスし、調整するのに役立ちます。 多くの場合、の感情を呼び起こすテクニックまたはは、あなたが攻撃する時に、あなたはまだ攻撃するかどうかを尋ねます[FLT]。 [FLT:]は、あなたは、あなたは、あなたが攻撃する時に、あなたは、または、あなたは、あなたが攻撃するかどうかを[FLT] - 攻撃する] - または[FLT] - 攻撃する[FLT] - [FLT:[F] - または[FLT] - [F] - [FLT:[F] - [F] - [FLT:[F] - [F] - [F] - または[F] - [F] - [FLT:[F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [FLT
歌を通るストーリーテラー
曲は、物語からブレイクするものではありません。それはリアルタイムで起こっている話です。演技がなければ、歌詞はページ上の単語のままです。演技では、彼らは緊急になり、必要な、そして生き生きます。怒っているクレシェンドを考慮してください。 "守るグラビティ" ()、または「Somewhere That’s Green」([FLT:])の静かな退役は、あなたが「FLT:」と「FLT:」の中間の演技は、あなたが「FLT:」と「FLT:」の中間のパフォーマンスを強制的に行う必要があります。
スタイルを渡る多様性
黄金時代のロジャーズ&アンペアのオーディションに1週間。ハンマースタイン・リバイバル、そして、悲劇的な現代的なロックミュージカルの次。 演技スキルを使用すると、広大な異なる世界に合うようにエネルギー、ボーカル品質、および物理的性を調整することができます。 多様性はまた、あなた自身の芸術的な声を失うことなく、ディレクターのビジョンに適応できるチームプレーヤーであることを示しています。 の演技の整理を開発する[:広いスタイルから、あなたは、あなたの自然なロディズムを魅力的にするために、あなたの特別な季節に来る - 物理的なロディズムを、あなたの特別なスタイルのために - あなただけの特別なスタイルを、あなたの特別なものにするために、あなたの特別なスタイルを、あなたの特別なものにするために、あなたの特別なあなたの特別なあなたの特別なあなたの特別なスタイルを、あなたの特別な場所を、あなたの選択を、あなたのあなたのあなたのあなたのあなたの選択を、あなたのあなたのあなたの選択を、あなたのあなたのあなたの選択を、あなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたのあなたの
ミュージカル・シアター・パフォーマーのための強力な演技ツールキットの構築
対話、歌、振付との間でシームレスに移行しなければならないため、ミュージカル劇場の演技はストレートの演技とは異なるです。 ここでは、オーディションルームとリハーサルプロセスのユニークな要求に対応する技術を構築する方法は次のとおりです。
基礎的な演技テクニックの説明
多数のプロミュージカル・シアター・俳優が複数の方法を引きます。 ]Stanislavski System (目的、障害物、アクションを使用して) 歌をビートに分割するのに役立ちます。 精神分析 は、ダンス・パートナーや音楽自体に反応するときに不可欠です。 : ターゲット・テクニック[FLT:] と 両方の学習が、 [FLT] と [FLT:] の練習は、 [FLT] と [FLT] の練習します。 [FLT: [F] と [FLT: [F] と [FLT: [F] は、 と [FLT: [F] と [F] の練習は、 と と [F] の練習します。 [F] の練習は、 と [F] の練習は、 の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の
ワークショップ、クラス、プライベートコーチング
毎週のシーンスタディクラスを受講する多くの俳優が、歌を組み込む特別な音楽劇場の演技クラスを探し求めるべきです。に焦点を合わせたワークショップを探します。]の作業、16バーカットを音楽と2ページモノローグとして扱う。 プライベートコーチは、すべての通訳上のノートをあなたに与えることができます。 作業者やチェックの評判の良い監督からの紹介を依頼してください[FLT:]の舞台に[FLT:]の音楽を教える[FLT:]:[FLT:]のオンライン]:[FLT:]の音楽を演奏する]:[FLT:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F
スクリプトと歌詞をドラマティックなテキストのように分析する
自分が何をやり直しているかを知るまでは、曲を演じることはできません。ショーのリブレットを読んでください。フルスクリプトが見つからない場合は、少なくともシンプシスとキャラクターの説明を読んでください。その後、選択したカットを3〜5拍に分割します。各ビートについては、以下を書いてください。
- キャラクターが欲しいもの?[ (オブジェクト)
- 途中で誰ですか?[ (障害)
- ]失敗したら、stakeではどうなりますか?[] (stakes)
- 私は何をしたいか取得するために取っているのは?[ (戦術)
この簡単な分析では、ダイナミックな選択肢のためのロードマップを提供します。 ]から「私はその少女ではないことを確信するために、あなたの目的は、 "私が彼が愛しているものではないと自分自身を納得させる"かもしれない、あなたの目的はあなた自身の憧れであり、そして、賭けはあなたの感情的な生存です。 この書き込みは、すべてのインフレが目的を果たします。
感情的な準備とパーソナライズ
感情的な準備は、あなたがすでにあなたのキャラクターの感情的な近傍にオーディションルームに到着することによってプロセスです。 これは、あなたが歌う前に、あなたがそばにする必要があるという意味ではありませんが、あなたは接地し、提示する必要があります。 静かな時間、 "ドアスラム"の練習、または緊張を解放する簡単な物理的なウォームアップを使用して練習してください。 パーソナライズは、自分の記憶を持つキャラクターの状況をサブスケープすることを意味します。 例えば、愛する人を失うキャラクターが、あなたはそれらを偽装したと感じなさい[FORD] - または、あなたは、あなたがそれらを完全に理解することができます[FORD] - ノートブックを、あなたは、あなたが、あなたが持っているように、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが
ソング・アディスレーションのための高度なテクニック
確かな基礎で基礎的な演技スキルを身につければ、オーディションの高圧分にどのように適用するかを知る必要があります。ここでは、カジュアルな参加者から深刻なコンテンダーを分離する戦略です。
歌をモノローグとして扱う
今までメモを歌う前に、あなたは、話したモノローグとして歌詞を実行することができるはずです。 この力は、あなたがピッチに焦点を当てながら見逃すかもしれない自然なリズム、呼吸、およびエモースを見つけるためにあなたを強制します。 あなたは完全な演技の意図でテキストを話すことができると、メロディーを逆にレイヤーすることができます。 メロディーは、他の方法ではなく、感情に役立てるべきです。 この練習を練習:あなたが友人に急に話しているかどうかのように自分自身を話してください。 その後、あなたの自然なフレーズを演奏し、あなたの期待する場所を打つことを気づく。
サブテキストと内部モノローグ
線との間にあなたの性格は何か? 残りの部分と一時を埋めるサイレントな内部のモノローグを作成します。例えば、歌う前の瞬間に、多分あなたのキャラクターは、召喚勇気に深い息をとります。そのサイレントな選択はパネルに表示され、豊かさを追加します。 演技教師と監督 Deborah Geffner]]) 秒] アクションのELT: と 誰が、または、または、すべての方向に、または、すべての方向に、または、または、または、または、または、または、または、または、または、すべての方向に、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、
動きと空間を意識して使う
あなたの体はあなたの演技楽器の一部です。 あなたは、あなたの曲全体を振る必要はありません。 1つまたは2つのよくタイムされたジェスチャーまたは姿勢の変更は、自信や脆弱性を伝えることができます。 目指すのを避けてください。 代わりに、キャラクターの目的を果たす物理的な選択をします。 例えば、あなたは[から「私は少女ではない」を実行している場合、あなたは、感情的なペースを低下させ、そして、長時間の聴覚を許さないために、ステップを使用することができます。
冷間読書および側面の仕事
オーディションは曲の対象となります。ショーからシーンを冷やすように求められます。同じ演技の原則を使用してください。最初の行の目的を特定し、シーンパートナー(キャストディレクターの読書行である場合であっても)を聴いて、わからない場合でも、選択にコミットしてください。 ディレクターは、あなたが]のコラボレーターであることを確認したいです。 方向を素早く取り込むことができます。 すぐに行動するかどうかは、このセクションで[FLT]と[FLT:]を]をを]に表示します。 [FLT:] と、このリストは、このセクションを完全に表示します。
一般的な行動の滝とテーマを回避する方法
経験豊富なパフォーマーでさえ、圧力下で間違いを犯します。最も一般的なトラップと実用的な修正が最も多くあります。
過渡:「Performy」トラップ
神経や「ショー」という欲求から、演技しているパネルが重なることが多い。その修正は、他の人に焦点を当てるにすることです。その「他の人」が想像力のあるキャラクターやパネリストの聴衆であるとしても。本物的な聴くと反応は、自然に押し上げるように衝動を減らすことです。静力は、フランジ運動よりもはるかに強力である可能性があることを忘れないでください。あなたの顔の表情が戻って、50%を文字を読んでいるならば、音なしで自分自身を録音し、音を聴くことができます。
歌詞をテキストとして無視する
理解せずに正しい言葉を歌うと、多くの取締役が「パーク・アンド・バーク」と呼ぶことにつながります。反対の間違いは、会話ではなく単なる詩人として、歌詞を扱うことです。これを修正するために、歌詞を対話として書き、話し合っている特定の人物にそれらを割り当てます。これは、目的を持つすべての単語の土地を作ります。例えば、歌詞が「なぜ私を見ることができないのか」とすれば、特定の分野にそれを想像してみてください。
ボーカルパワーを単独で解決
3オクターブ範囲は印象的ですが、ストーリーのサービスはサービスにない場合、それはサーカストリックになります。 鋳造ディレクターは]の俳優ではなく、]ではなく、シンガーアクター]を探します。 あなたの声があなたのキャラクターの音声の拡張性になるように、あなたの行動のチョップを開発し、別の機能ではありません。 練習するとき、それは、最初に歌を演奏するので、この曲は、それは、その音を鳴らすように、この曲が鳴らし、それを試みます。
サイドワークの準備の欠如
オーディションの準備は、曲だけでなく、与えられた任意の材料を読んで喜んでいるだけでなく、. あなたは、側面のためにそれらを必要とする場合は、メガネを持参. 常に調整をマークする鉛筆を持っています. 最も重要なのは、材料を知らないために申し訳ありませんが、 - ちょうど、ダイビングし、太字な選択肢を作る. パネルは、欠陥であることが風邪の読み取りを期待します; 彼らはあなたの見たいです プロセス]]]. . 練習読書面は、シミュレートする時間にルード.
室内の柔軟性
方向を取ることができないことは、コールリストを断ち切る最速の方法です。 ディレクターが別のキーで曲を試すように依頼したり、新しい感情的な角度で、 "絶対的に" と言い、それをします。 コラボレーションするあなたの意欲は、あなたの準備されたカットの完璧なパフォーマンスよりもしばしば価値があります。 オーディションの後、方向から学んだことを反映してください。成長とプロの態度を示します。
コールバックの準備:あなたの行動を深める
コールバックは、真に輝くスキルを演じる場所です。あなたは今、より多くの時間とコンテキストを持っています。 完全な役割を研究し、ちょうど側面だけでなく、。 プロの制作のビデオクリップを見て、他の俳優が材料をどのように処理するかを見て、次に]に正当に感じた選択肢を作る[[[]]。 コールバックでは、パネルはあなたが他の人とどのように相互作用するかを見るので、アクティブリスニングを練習します。 他の人のソロ中のあなたの反応は、あなたのキャラクターを自分のものにすることができます。 [FLT:] と、その関係は、あなたの物語を、あなたのものにします。 [FLT]
オーディションの日のための精神的および物理的準備
行動は、明確な心とリラックスした身体を必要とします。 深く呼吸する5分、首と肩に焦点を合わせる簡単な物理的なストレッチ、あなたの行動の選択を釘付けする肯定的な視覚化を集中する前オーディションルーチンを開発してください。 直前のコーチングの変更を避け、または新しい素材を午前中に記憶しようとする。 代わりに、あなたの内部のモノローグと客観的なメモを確認します。 スペースを歩くと、部屋のエネルギーで取得するのに十分な早期に到着してください。
生涯学習:あなたの行動教育を継続
最高の音楽劇場の俳優は決して勉強を止めません。 ロールを予約する後でさえ、シーンの勉強のクラスを引き続き、即興の研修会およびオンカメラの訓練を取っ続けます。 単に音楽だけでなく、劇的な構造の理解を拡大するために、ジャンルを越えて演劇を読んでください。 俳優がサイレンス、ジェスチャー、および眼の接触を使用する方法を見ることは、分析的な目で映画を観賞します。 たとえば、組織によって提供される演技マスタークラスに参加してください スクリーンクラフトまたは地元の劇場をもっと聴くために、または、あなたの練習をしてください。
最終言葉:テクニックを上回るアーティヴ
技術的な能力はベースラインです。 演技は、ベースラインを上回るエレベーターです。 あなたがオーディションルームに歩いているとき、パネルは単にあなたの声やあなたの分割を評価するものではありません。彼らは尋ねています: [この人が物語を伝えることができますか? 彼らは私に信じることができますか? 最も成功した音楽劇場は、彼らのキャリアを通して行動を勉強し続ける人であり、彼らは彼らのボーカルの組み合わせとダンステクニックを習得した後、彼らは彼らのキャリアを習得し続け、彼らの音楽の俳優は、そのパフォーマンスを習得することができます。
主に歌手やダンサーを自分で考えても、行動クラス、シーンの勉強、そしてオンカメラのトレーニングに投資します。 読書遊び、分析的な眼で映画を見て、いつも自分自身を尋ねます: このキャラクターの最も深い必要性は何ですか?[]]あなたの演技スキルを強化することによって、あなたは単により多目的なオーディションになることはありません - あなたはより多くの説得力のあるアーティストになります。 そして、それは劇場です、そのコアは、すべてについてです。