さまざまな音響環境で真鍮楽器を練習すると、あなたの再生能力と全体的な音を大幅に高めることができます。各スペースは、さまざまな方法で耳とテクニックに挑戦するユニークな反射、反響、周囲のノイズを提供しています。さまざまな環境に自分自身を露出することにより、音、動、動脈硬化、およびイントネーションを適切に制御し、これらすべてがより洗練された多彩なパフォーマンスに貢献します。技術的利益を超えて、音響の多様性は、あなたの能力を急激に聴し、演奏会を直接調整し、演奏会や演奏会を聴くようにします。

音響の理解:真鍮プレーヤーの基礎

音は周囲によって異なる振る舞いをします。真鍮のプレーヤーにとって、これは小さな練習室、大きなホール、または屋外で再生するときに同じ音が異なる感じと音をすることができます。これらの違いの背後にある物理を理解することは、推測ではなく意図的な調整を行うのに役立ちます。

主な音響原理には、

  • 反射] — 音波は、わずかな遅延で耳に着きます。 これは、明るさや「プレゼンス」の感覚を生み出し、あなたのトーンで微妙な欠陥をマスクすることができます。
  • Absorption] — カーテン、カーペット、アコースティックフォームなどの軟質材料は、音エネルギーを浸し、反射を減らし、空間を「乾燥」と感じさせます。
  • 回転 — 音源が止まった後の音の持続性。 長い反響時間(ライブルーム) ノートを持続し、レガムとフレーズを測るのを助けることができます。 短時間残響時間(デッドルーム)は、あなたのトーンを積極的に維持するのに役立ちます。
  • [] 小さな部屋で、特定の周波数(多くの場合、低音音)が強く、またはキャンセルすることができ、楽器の範囲全体で不均等な応答を引き起こします。

室内音響の基礎をもっと見るには、 ]アメリカの音響学会は、教育リソースを提供しています。 これらの原則を理解することで、スペースがあなたの再生にどのように影響するかを予測し、それに応じてあなたのテクニックを調整することができます。

音響環境の種類とその特定の課題

各環境は、要求のユニークなセットを提示します。 以下は、各々のターゲット戦略と一緒に、共通のスペース真鍮の選手の遭遇です。

小規模な練習室

小さな練習室 — 典型的な音楽学校やホームスタジオで — 多くの場合、音響的に重い防音やクローズウォールのために死んだ. リバーブなし, あなたのトーンのすべての欠陥, 動脈硬化, ピッチは、明らかになる. これは、コア音の生産に細心の注意を促す: 一貫性のある呼吸サポート, 体内浮気を集中, そして、きれいな攻撃. しかしながら, 自然な共鳴の欠如は、あなたが「大きな音を生成するために、より大きな努力を過小に導くことができます。 [F] 音を聴くために、低音を聴くために, LTKを聴くために、低音を聴くことができます。[F]

大ホールコンサートホール

大ホールは、あなたの音だけでなく、感染をマスクする自然な響きを提供する。 リバーブテールは、あなたがあなたがあなたがより大声で再生しているか、またはそれは、スロッピーの調音をスムーズにすることができるように考えているようにあなたにトリックすることができます。 ホールで練習すると、あなたはスペースの崩壊と一致させるフレーズを開発するのに役立ちます:短いノートは、余分な咬傷を必要とします、長いノートは、制御されたテーパーが必要です。 また、あなたの周りの音を聴覚せずに、いくつかの音を理解するために、あなたの周りの音を理解するために、いくつかの音を理解することを学ぶ。

屋外スペース

屋外では、非常に少ない収斂と音がすぐに散ります。周囲の騒音(風、トラフィック、人々)は、自分の音に不当に耳を傾けることを妨げ、力することができます。この環境は、投影と呼吸サポートを課題に - あなたは、壁を助けることなく運ぶ集中的な、直接トーンを生成しなければなりません。風はまた、あなたのエンボチャと調整に影響を与えることができます。あなたの鐘のダウンウィンドを角度して、ピッチの不安定性を減らすことができます。あなたのサウンドのパフォーマンスを監視するために、あなたのサウンドを録音するの音と音を録音するの感覚を練習してください。

浴室かタイル部屋

硬いタイル面のバスルーム、階段、およびその他のスペースには、高周波の過石を強調する明るく反射性の品質があります。 これは、あなたの音が感じた気分のエネルギーやさらには粗いものにすることができます。 誇張明るさは、動脈硬化の明瞭さと、あなたのノートの「リング」をより強く聞こえるのに役立ちます。 爽やかなトンゲーミング、スタッカト通路、および急速な間隔を練習するためにこのスペースを使用してください。 極端な反射を過剰に使用しないでください - 暗く見える部屋に覆われたマスクや、または暗く見える部屋に覆われた室内の音を覆うことができる。

ミュージックスタジオ

スタジオは、あなたの音の正確な表現を与えるために吸収と拡散のミックスを特徴とする制御音響のために設計されています。彼らは微妙なニュアンスを洗練するための理想的なです:小さな動的変化、振動深さ、呼吸攻撃、およびメモの終了。スタジオで自分自身を録音し、バックを聞き返すと、最も客観的なフィードバックを提供します。この環境では、レジスタとダイナミクスを渡るトーンの一貫性に焦点を当てます。スタジオはしばしば少ない自然リバーブを持っているので、あなたはより多くのオーディオガイドにあなたの聴くことができます[F]と[Founding]を参照してください。

他のスペースは探査の価値を

  • 駐車場] - 大きくて硬い表面とオープンスペースは、巨大な、拡散レバーを作成します。 共鳴層をカットする必要がある大きな飛躍と持続的なノートを練習するための素晴らしい。
  • 空の倉庫] — 長いリバーブ時間と不規則な反射は、パルスとフレーズのあなたの感覚にチャレンジします。 積極的にメトロノームを使用してロックされたままにしてください。
  • 階段] — 狭いところ、垂直なスペースは、フラッタエコーと櫛のフィルタリングを生成します。 これらは、迅速な動脈硬化におけるタイミングの矛盾を明らかにします。 各ノートを明らかにするために、練習スケールとarpeggiosをゆっくりと練習します。
  • Car Interiors(Parked)[ — 閉じて、親密で、重い低周波ブースト。 小さなスペースは、近接のためにオーバーブロウイングを引き起こす可能性があります。 あまりにも多くの空気を移動することなく、ソフトなダイナミクスと呼吸制御に取り組む。

宇宙全体であなたのプレイを適応させるための実用的な戦略

様々な音響設定で練習することから本当に恩恵を受けるためには、部屋から部屋へ移動するのではなく、意図的な戦略を採用してください。

各環境の目標設定

新たな空間でプレーする前に、自分が何をやりたいかを決めてください。例えば、デッドルームではレジスタ全体にトーンの均等性に焦点を当てています。ライブホールでは、フレーズとダイナミックな輪郭で動作します。屋外ターゲットの投影と呼吸制御。セッションごとに2つまたは3つの特定の目標を書き留めます。これにより、部屋の音を目的とせずに単に探すことがなくなります。

録音と批判的リスニング

携帯電話やポータブルレコーダーを使用して、各環境で再生をキャプチャします。 すぐに聞いて、あなたの瞬間の認識と比較してください。 あなたはしばしば、あなたが感じなかった部屋が明るさや深さを追加したことを聞いています。 時間が経つにつれて、あなたの音が聴衆によって聞こえる方法を予測するために、あなたの内部耳をキャリブレーションすることができます。 国際ホーン協会の練習技術ページは、自己録画に有用なアドバイスを提供します。

装置を調節する

異なる空間は、微妙な機器の変化を呼び出すことができます。ドライルームでは、少し開いたマウスピースが豊かさを加えることができます。共鳴ホールでは、より堅いマウスピースは、音を制御することができます。非常にライブスペースで練習ミュートを使用して、リバーブからあなたの再生を分離し、部屋がどのように反応するかを聞くためにミュートを削除してください。屋外再生のために、風力のあるベルカバーを検討するか、風力のあるバーの干渉を最小限に抑えるためにあなたの角度を調整してください。異なる真鍮ミュートで実験:突然変異的な部屋を生成し、激しい部屋を教えることができます。

異なる音響負荷での呼吸とサポート

呼吸とサポート機構は、部屋のフィードバックに無意識的に反応します。 リビングルームでは、あなたは自然に戻って、そして、あなたは、弛緩の侵入につながることができます。 死んだ部屋では、あなたは、緊張を引き起こし、より硬く押すことがあります。 あなたの吸入深さとあなたのダイヤフラムの関与に留意してください。 リラックスした深い呼吸を維持するために、各環境で呼吸の練習を練習します。 あなたが自分自身に過剰摂取を感じる場合は、あなたの呼吸器に集中しながら、あなたの呼吸器に集中するだけを練習をとり、あなたの呼吸器に長く戻ってください。

あなたの耳を開発:音響の意識の練習

聴覚演習を審議して、適応する能力を加速します。 異なるスペースでこれらを試してください。

  • ロングトーン(ピッチドローン:) ドローンに対するシングルノートを再生(例えば、チューニングアプリから)。 ドローンが部屋の反射とどのように相互作用するかを聞いてください。 2つの音がヒューズするまで、あなたのエンボチャを調整します。
  • さまざまな速度でスケールパターンをスケール: 異なるテンポで2octaveスケールを再生します。 リビングルームでは、ノート間のリバーブテールを聴く。 あなたの指と舌の調整を調整して、デカにもかかわらずスケールをきれいに保ちます。
  • ダイナミックマッピング:[]]からクレシェンドを再生します。 ]]piano]に]forteとバックダウンします。 録音して、あなたの知覚されたダイナミックカーブに影響を与える部屋を比較します。 デッドルームでは、同じ効果を達成するために、より広いダイナミックレンジを必要とする場合があります。
  • [インターバルホップ:[]]は、昇順間隔(第3、第5、オクターブ)を再生し、部屋によって変更された2つのピッチ間の関係を聴く。 反射空間では、最初のノートの持続は秒をマスクするかもしれません。 関節リミットされたリリースで動作します。
  • スペースでコールと応答:[]短いフレーズを再生し、部屋の応答(リバーブ)を中止し、聴く。 たとえば、リバーブフェードが発生したときに正確に音をカットする、あなた自身の呼吸制御でデカイトの長さに一致してみてください。

避けるべき一般的な落札

新しい音響環境を探索するとき、真鍮のプレーヤーはしばしばこれらのトラップに落ちます。

  • デッドルームのオーバーブロウイング:自然なリバーブの欠如では、音を「大胆」を感じるように押し上げることができます。これにより、緊張とピン留めのトーンを引き起こします。代わりに、集中されたサポートされたサウンドを適度なボリュームで頼りにしてください。あなたの内部耳は完全さを判断しましょう。
  • ] マスクの間違いに反して再発: ライブホールでは、リングが鳴るので、音がうまくいっていると仮定するのは簡単です。 自分自身を録音し、スラ、ミスドノート、または不均等なダイナミクスのために批判的に耳を傾けます。
  • :音響フィードバックを無視する:[一部のプレーヤーは、部屋の効果をブロックし、練習室のように正確に再生します。 これは、スペースにフレーズを調整する機会を逃します。 あなたの選択を知らせてください。
  • ] お気に入りの部屋だけを練習する:[ 聞こえる空間に誘発する自然です。 しかし、成長は不快な音響から来ます。 困難な環境で週に少なくとも1回のセッションをスケジュールします。
  • ]環境要因を無視:[温度と湿度は、あなたの機器のピッチと応答に影響を与えます。 冷たい屋外再生は、あなたのホーンがフラットに再生します。 暖かいホールは、それがシャープにすることができます。 したがって、スライドとリップテンションを調整します。

習慣を作る:あなたの定期的な練習に音響のバラエティを統合する

一貫性は重要です。毎日コンサートホールで練習する必要はありません。週に3つまたは4つのアクセス可能なスペースで回転しても、顕著な改善をもたらすことができます。あなたの毎日の環境のスペースを識別することによって始めます。タイル張りのバスルーム、カーペットを敷いたベッドルーム、バックヤード、ガレージ。そのスペースの音響に基づいて特定の焦点を毎日割り当てます。例えば:

  • 月曜日:浴室 — 動脈硬化と明瞭
  • 水曜日:リビングルーム — フレーズと動的制御
  • 金曜日:屋外 — 投影と耐久性

各スペースがあなたの再生にどのように影響したかを指摘する練習ジャーナルを続けて下さい。数か月以上、あなたはあらゆる場所で働く柔軟で適応的な技術を開発します。このアプローチは自信を築きます:あなたは決して乾燥したホールか、またはブーキーな聴覚によって投げられた感じません。

さらなる読書のために、 Berlioz Historical Brass Society]は、さまざまな音響設定で真鍮の再生に関する歴史的視点を提供し、 [NAMM Foundation[]]]]]は、異なる環境における音の認識の心理学の研究を提供します。

コンテンツ

さまざまな音響環境で練習することは、その音と音楽家精神を改善しようとする真鍮のプレーヤーにとって貴重な戦略です。さまざまな空間にあなたのプレーを適応させるために自分自身に挑戦することによって、より良いリスニングスキル、技術制御、および表現範囲を養います。このアプローチをあなたの定期的な練習に組み込んで、あなたの音がより自信を持って、柔軟になり、そして魅惑的になるように見えます。あなたが使用するスペースは障害物ではありません - 彼らは教師です。それらを強調し、あなたの真鍮は、単一の部屋を提供できない方法に成長します。