オーディション材料のマターのポートフォリオなぜ

オーディションポートフォリオは、あなたの音楽アイデンティティ、技術的能力、そしてプロの信頼性のキュレーションされたスナップショットである文書のコレクションよりも多くあります。オーディションパネルは、多くの場合、何百人もの申請者に直面しており、よく準備されたポートフォリオにより、ライブパフォーマンスにのみ頼ることなく、あなたの適合性を迅速に評価することができます。洗練されたポートフォリオは、あなたが職業の要求を理解し、最高のレベルであなたの仕事を提示する時間を投資していることを実証しています。

ポートフォリオを視覚的および農村の手掛かりとして考える:部屋に歩いている前に紹介します。リモートまたは事前スクリーニングオーディションでは、ポートフォリオはあなたが作る唯一の印象であるかもしれません。したがって、すべてのコンポーネントは意図的、電流、特定の機会と整列する必要があります。

オーディションポートフォリオの必須コンポーネント

次の要素は、強力なオーディションポートフォリオのコアを形成します。それぞれが異なる目的を果たし、注意して処理する必要があります。

履歴書またはカリキュラム

履歴書は、ロールに合わせて調整する必要があります。オーケトルオーディション、リストプリンシパルチェア、フリーランス体験、フェスティバル参加、トレーニング。 指導職には、教育機関のトレーニング、スタジオの指導、ワークショップを強調します。 明確な見出しで、清潔でプロフェッショナルなレイアウトを使用してください。 1つまたは2つのページに保管し、連絡先情報が正確であることを確認します。

Pro tip:]] ショート「オブジェクト」または「プロファイル」ラインを上部に含んだため、あなたの芸術的焦点とキャリアの目標を要約します。 これは、レビュー担当者がすぐにあなたの方向を理解します。

包括的なレパートリーリスト

反復リストは、あなたが今まで演奏したすべての作品の静的カタログではありません。それは、あなたの技術的および音楽範囲を示す作品の戦略的選択であるべきです。期間(バーベキュー、古典的、ロマンチックな、現代的な)によって組織し、あなたが公に行っているすべての作品を強調します。特定の抜粋やスタイルを必要とするオーディションについては、それらを別々に注意してください。

Pro tip:]]] 複数のミュージシャンが、リペアリストのキーピースの横にある短いオーディオまたはビデオリンクを今に含めています。これにより、パネルは、その特定のリパートワールの解釈を即座に聞くことができます。

パフォーマンスレコーディング

レコーディングはポートフォリオの最も重要な部分です。それらは、あなたの現在のプレーの高品質で代表的であり、そして気晴らしさから解放されなければなりません。良いマイク、静かな音響、および慎重な編集に投資します(パフォーマンスを変更することなく)。ビデオでは、良好な照明と中立的な背景を確保します。プロの作業を運ぶために、コンサートを着用してください。

プロの録音を手ごろに余裕がない場合は、USBマイクまたは高品質のスマートフォンマイクでホームスタジオのセットアップを使用してください。 最小限のエコーと柔らかい家具付きの部屋に記録します。 トラフィックやHVACなどの背景ノイズを避けてください。

Pro tip:] 常に少なくとも2つの対照的な作品が1つだけに示されます。 ライカルな表現、他のショーキャスティング技術敏捷性。 オーディションが特定の抜粋を必要とするならば、それらを優先します。

推薦状

自分の音楽の成長、仕事の倫理、そしてコラボレーション精神に話すことができる推薦者を選んでください。各推薦者にオーディションの詳細、あなたの履歴書、そしてあなたが強調したい資質のリストをそれぞれ提供してください。あなたが行っている人と一緒に、元教師、指揮者、同僚から理想的に3つの最近の手紙を持っていることは賢明です。

Pro tip:]]] オーディション委員会が手紙を要求しない場合、あなたはまだ付録にそれらを含めることができます。 しかし、ガイドラインが明示的に許可されていない限り、未承諾の手紙を提出しないでください。

プログラムノート、レビュー、プレス

ソロパフォーマンスや主要なコラボレーションのために、プログラムノートの1ページは、音楽の知識を記述することができます。 コンサートや競争からの肯定的なレビューは、あなたの信頼性に体重を追加します。 これらの簡潔で関連性を保つ。 混乱したプレスキットは、印象的ではなく引き起こすことができます。

ポートフォリオの構築手順

ポートフォリオの構築は、反射と反復を必要とする非審的なプロセスです。あなたのキャリアで進化するポートフォリオを作成するために、これらの手順に従ってください。

1. 導入のあなたの現在の材料

履歴書、以前の記録、過去のレパートリーリストなど、あなたが持っているすべてのものを収集することによって開始します。各項目を批判的に見直します。非常に関連性が残っている場合を除き、2年以上前に何かを捨ててください(例えば、主要な競争の勝利)。更新が必要な点についてメモを作成します:欠落日、古い連絡先情報、または録画が、もはやあなたの最高の作品を反映していない。

2. 芸術的アイデンティティを定義する

反復を選択する前に、自分自身に尋ねてください: どのようなミュージシャンが私ですか? あなたは、初期の音楽、現代的な提唱者、または複数のジャンルで優れている多目的プレーヤーの専門家ですか? あなたのポートフォリオは、そのアイデンティティを一貫して反映する必要があります。 オーケストラオーディションはオーケストラの抜粋を強調しますが、ソロリサイタルオーディションは、ウイルス性ソロ作品に焦点を当てています。 オーディションタイプはあなたのレパートリーの選択肢を導きましょうが、常にあなたの強さに真摯にとどまります。

3. 戦略的かつ記録の収集

録音のために、最も強い部分をカバーするセッションを計画してください。予算が許せば、サウンドエンジニアを雇うか、スタジオを使用する。そうしないと、独自の静かな空間を作成します。複数のレコードを録音し、最高のものを選択します。ラベルファイル(例えば、LastName First Piece Title.mp3)。ビデオでは、フレームがあなたの完全な機器と姿勢を示すことを確認してください。これらの詳細は、物理的な技術が評価されるオーディションで問題です。

Pro tip:]] 特定のオーディションの準備をしている場合は、パネルの好みを調べます。 一部の委員会は、未編集のフルテイクを好む。 他の人は編集されたコンパイルを受け入れます。 疑わしいときは、必要な抜粋の未編集のパフォーマンスを提出してください。

4. 勧誘のフィードバック

信頼できる教師やメンターにあなたのポートフォリオを見直してください。 彼らはギャップを探し、より強い反復を示唆し、あなたが見下ろす間違いをキャッチすることができます。 新鮮な視点は準備の最終段階に有利です。

5. 形式を選択してください: デジタル、物理的、または両方

ほとんどのオーディションは、オンラインポータルまたは電子メールを介してデジタル送信を受け入れます。すべての文書(履歴、再パートリーリスト、手紙)の単一のPDFを作成し、プライベートプレイリストまたはビデオチャネルへのリンクが含まれています。物理的なオーディションのために、セクションディバイダーと明確な袖ページでプロのバインダーを用意してください。高品質の紙を使用し、フラッシュ色の避けてください。

Pro tip:]]]:ウェブサイトやオンラインポートフォリオを維持している場合は、未公開の録画を含む場合は、パスワードで保護します。リンクが複数のデバイス(電話、タブレット、ラップトップ)で動作することを確認してください。送信する前にそれらをテストします。

デジタル対. 物理的なポートフォリオ: 長所と短所

各フォーマットはオーディションのコンテキストに応じて利点があります。各々を使用するときに理解して、競争力のあるエッジを与えることができます。

  • デジタルポートフォリオ:[]]]簡単に更新、共有、および保存できます。 それらは、ハイパーリンク、埋め込みオーディオ/ビデオ、およびインタラクティブな要素を可能にします。 しかし、彼らは信頼性の高いインターネットアクセスを必要とし、すべてのオーディション提出システムと互換性がないかもしれません。 常に普遍的なフォーマット(PDF、MP4、WAV)にエクスポートします。
  • 物理ポートフォリオ:[ 専門性と注意深いキュレーションを表示。 それらは、パネルにバインダーを提示できる人内オーディションに最適です。 欠点はバルクであり、すぐに更新の難しさです。 スリムでエレガントなフォルダをラベル付きディバイダーで使用してください。

ベストプラクティス:]各オーディションに合わせて調整できるマスターデジタル版を作成します。 人内イベントの場合、デジタル版を正確に一致させるクリーンコピーを印刷します。

異なるオーディションタイプのためのあなたのポートフォリオを調整する

監査は同じではありません。 ポートフォリオは、あなたが追求している役割に基づいて焦点をシフトする必要があります。

オーケストラオーディション

オーケストラの演奏、主席経験、アンサンブル演奏を強調。オーケストラの演奏リスト、著名な指揮者、そしてあらゆる試験や代替職を含む。レコーディングは、ソロ作品ではなく、著名なオーケストラの演奏を特徴とするべきである。パネルは、あなたの能力をブレンドし、指揮者に従うことを聞き、標準的な反響を実行したい。

ソロと室内音楽オーディション

個々のアーティストに焦点を合わせます。 完全なソナタ、コンサート、または付属しない作品の録音を含みます。 レビューやプログラムのノートが含まれています。 チャンバーオーディションのために、あなたの共同聴覚スキルを示すアンサンブル設定で再生するショートビデオを追加します。

教育職(大学・大学院)

ポートフォリオは、パフォーマンスと教育の両方を実証しなければなりません。 教授哲学ステートメント、サンプルレッスン計画、学生の成功のストーリー、および元学生や管理者からの手紙を含みます。 あなた自身の再生の記録は、まだ問題ですが、学生の進捗状況(許可)の前後にの例を含むことも検討します。

オンラインプラットフォームとソーシャルメディアを活用

今日の音楽業界では、オンラインプレゼンスを持つことはほとんど期待されています。 多くのオーディションパネルは、オーディション前後の名前を検索します。 これを使用して、あなたの利点にしてください。

ポートフォリオの中央ハブとして機能する個人ウェブサイトを作成します。 プロフェッショナルなメールアドレス([email protected])を使用してください。 YouTubeチャンネルまたはSoundCloudプロファイルを選択した高品質の録画で維持します。 きれいなLinkedInプロファイルでさえ、あなたの経験とネットワークの証拠を提供できます。

Pro tip:]]は、ソーシャルメディアの専門家を保ちます。 特に、あなたに戻ることができる場合は、議論の投稿を避けてください。 オーディション委員会は、オンラインで赤い旗を探し求めるかもしれません。 逆に、よく管理されたオンラインポートフォリオは、記憶に残ることができます。

古典的ミュージシャンのためのデジタルポートフォリオの構築をさらに読むには、]をご覧ください。 オーディションポートフォリオのMusicalChairsガイド。

エキスパートのヒント 反復の選定

正しい反逆を選んだのは、それ自体の芸術です。 技術的なスキルを超えて、あなたの選択はあなたの音楽的興味や成長について話します。 彼らが困難であるので、作品を選ぶことを避けてください。 あなたが自信と表現的な深さで実行する作品を選択してください。

  • 楽器の標準的な正弦から少なくとも1枚を含んだパネルは、(例えば、ヴァイオリン奏者のためのモーツァルト協奏曲、ピアニストのためのラッマニノフエチュード)を聞くことを期待する。
  • 範囲と好奇心を示すために、現代的または知られていない部分を1つ追加します。パネルは、現代の技術を処理できる候補者に感謝します。
  • オーディションが必要な抜粋を提示した場合、個人的に好きなものを優先します。
  • ポートフォリオのパッシングを検討してください。ゆっくりとしたリシカルな部分で過負荷しないでください。 録画リストで高速で遅い作品間で代替。

より深いダイブを繰り返し選択戦略に, []]に相談してください。

予算で高品質の記録を作成する方法

プロのスタジオへのアクセスは、すべてのミュージシャンがいますが、それでも慎重に計画して印象的な結果を達成することができます。

  • マイク:]USBコンデンサーマイク(例えば、ブルー・イェティまたはオーディオ・テクニカAT2020)は、ホーム録画に適しています。 楽器から3〜6フィート離れた場所に配置し、角度と位置を実験します。
  • ルーム:]最小限のエコーで部屋を選択します。カーペット、カーテン、家具は音を吸収するのに役立ちます。低い周波数を増幅するコーナー配置を避けてください。
  • ソフトウェアの記録:]は、AudacityやGarageBandなどの無料のツールを使用します。 WAVで最高品質を記録し、送信のためにMP3にエクスポートします(許可されている場合)。
  • ビデオ:] 三脚のスマートフォンカメラは十分です。 必要に応じて、外部マイクを使用して、ショットをフレーム化して、顔と手の両方を表示できます。
  • :]を編集する。 編集は最小限に抑えます。 明らかな間違いを取り除きますが、一緒に別のテイクをスプライスしないでください。 パネルはしばしば、指示し、正直に好むことができます、未編集のテイク。

古典音楽家に合わせたより詳細な録音のヒントについては、を参照してください。古典的な音楽家のためのWCRのホーム録画ガイド。

一般的な落札とテムを避ける方法

  • 対象外材料:[]] 履歴書や記録を提出して、非アクティブに表示します。 6ヶ月以上でポートフォリオを更新してください。
  • 貧しい品質記録:[] 背景ノイズ、矛盾したボリューム、または悪くフレームされたビデオを散らすことによって、華麗なパフォーマンスが低下する可能性があります。 提出する前に、複数のデバイスでファイルを常に確認します。
  • [:]]]] メモフォルダまたは、パネルを不満にするファイルの名前を混乱させます。 明確なラベルと一貫性のある構造を使用してください。 デジタルポートフォリオには、コンテンツやインデックスのテーブルが含まれています。
  • ]提出ガイドラインを無視する:[:特定のファイル形式、長さ、または部分の数を求める場合は、それらを正確にフォローしてください。 指示を無視すると、細部への注意の欠如が示唆されます。
  • ポートフォリオをオーバーロード:[]]] 多すぎる録画や文書は、あなたの最高の作業を希釈することができます。 量を超える品質。 最大5〜7回の録画を狙います。
  • ] 物語を無視する:[ あなたのポートフォリオは、一貫性のある物語を伝えるべきです。 互いに矛盾するジャンルやスタイルを混合しないでください。 例えば、突然の重金属部分を持つ主に古典的なポートフォリオは、説明しない限り、パネルを混乱させる可能性があります。

ポートフォリオを維持し、更新

静的ポートフォリオは見逃された機会です。あなたのキャリアが進化し、あなたのポートフォリオはそれを反映する必要があります。各四半期にあなたの材料を見直してリマインダーを設定してください。各主要なパフォーマンス、競争、またはエンゲージメントの教育の後、関連するコンテンツを追加し、古いアイテムを削除してください。

楽器を切り替える場合は、フォーカス(オーケストラからソロへ)を変更したり、新しい資格を手に入れたり、すぐに履歴書を更新したりします。すべてのポートフォリオの「マスター」バージョンを続けて、各オーディションに合わせて調整されたバージョンを作成します。

Pro tip:]] 進行状況で更新することで、推奨者と継続的な関係を構築します。 新しい文字が必要な場合は、より喜んで準備します。

最終思考

オーディション資料のポートフォリオを構築するのは、一回の仕事ではなく、あなたの芸術的な旅を映す生涯にわたる練習です。 あなたがキュレーション、録音、およびあなたが深刻な、準備、適応可能な選択委員会にポートフォリオ信号を更新する努力。 最初の印象の問題が、強力なポートフォリオは、あまりにも華麗なオーディションだけでもドアを開くことができます競争分野では、。

シェアを誇りに思っているポートフォリオを作成するために今時間を投資してください。定期的に見直し、正直なフィードバックを求め、材料の精製を中止することはありません。 思慮深い、プロのポートフォリオでは、オーディションで成功のチャンスを向上させるだけでなく、自分の音楽アイデンティティのあなた自身の理解を深めるだけでなく、。

追加のリソースについては、アメリカのオーケストラのオーディションリソースページとの「Carnegie Mellon Universityのオーディションポートフォリオガイド」を調べてください。 これらは、ポートフォリオが際立っていることを業界の専門家からのインサイダーの視点を提供します。