音声オーディション中に避ける一般的な間違い

1. 未準備の見開き

準備は、成功した声のオーディションで単一の最も重要な要因ですが、多くの才能のある俳優は、スクリプトの迅速な読み取りよりも少し多く到着します。ディープの準備は、より記憶するラインを意味します。それは、キャラクターの背景、プロジェクトのトーン、および特定のボーカル要求を吸収することを意味します。グラウンドワークを行わなくてもブースに歩いていると、あなたは効果的にあなたが圧力の下で配信することができるかどうかを推測するために鋳造チームを尋ねています。彼らはあなたの好意で推測しません。

スクリプトを複数回読み始める。最初のパスは、プロットを与えます。第二は感情的なサブテキストを明らかにします。第三は、キャラクターの隠されたアジェンダを明らかにします。あなたのキャラクターが方向を変え、どこにいるのか、彼らは本当の感情を明らかにします。この理解のレベルは、瞬間に推測するよりも意図的な選択肢を作ることができます。

取締役、生産会社、および同じシリーズやジャンルの以前の仕事を研究します。ボイスオーバーは小さなコミュニティであり、取締役はしばしばシグネチャスタイルを持っています。彼らが自然主義の読者を好むことを知っているならば、あなたはそれに応じてあなたのパフォーマンスを校正することができます。これは、あなたが単なるパフォーマーではなく、クラフトを尊重する専門家であるというショーです。

異なる感情的なコンテキストであなたのラインを練習. 怒ってそれらを配信, 悲しい, 興奮, そして、モノトーン. 自分自身を録音し、バージョンを比較. 誰が文字に最も真を感じる? どの1つは最高の書き込みを強調表示? この調査は、あなたが今までマイクロフォンの前でステップする前に、本物の配信を見つけるのに役立ちます.

常に穏やかなユーミング、リップトリル、または舌のツイストであなたの声を温めてください。冷たい声は硬く聞こえ、共鳴を欠きます。あなたのボーカルの折り目は筋肉です - 彼らは血の流れと最善で実行するための柔軟性を必要とします。このステップをスキップすることは、ランナーがウォームアップをスキップし、なぜ彼らはハムストリングを引っ張るのか疑問に思います。

適切な準備なしで実行すると、機会を値しない信号が送信されます。鋳造ディレクターは、作業をやったパフォーマーとそれを羽ばたっている人の違いに気づく。 [準備に時間を費やし、あなたの自信は自然に従います。[

2. 抵抗または無視方向

取締役または鋳造業者がオーディション中に特定のノートを提供している場合、すぐにそれを組み込む能力は、元のパフォーマンスと同じくらいだけ評価されています。あなたの最初の解釈にフィードバック、主張、または固執を無視すると、技術的な欠陥よりも迅速に考慮からあなたを排除することができます。取締役は単なるキャラクターを鋳造するだけでなく、彼らは、コラボレーターを鋳造しています。

中断せずに聴く。応答する前に、ディレクターのフィニッシュをしましょう。多くの俳優は、彼らが特定の選択をした理由を説明するように衝動を感じますが、その説明は貴重な時間を消費し、防御力を示唆しています。代わりに、ノド、ノートを吸収し、すぐにそれを試します。ディレクターは、方向を取ることができ、それが1つまたは2つの方法で説得力的に実行することを望んでいます。

必要に応じて質問をしてください。「もっと緊急性、またはより柔らかいトーンでそのラインを試してみたい」という質問は、あなたが関与していると材料について批判的に考えているを示しています。それは弱点の兆候ではありません - それは専門主義の兆候です。監督は、それが時間を節約するため、彼らの要求に固有の俳優に感謝します。

パフォーマンスを即座に調整するための意欲を示す。柔軟性は、ボイスオーバー作業で賞味された特性です。プロジェクトは方向を変え、スクリプトは書き換えを受け、ディレクターはフライにトーンをシフトする必要があるかもしれません。あなたがエゴなしでピボットできると証明した場合、あなたは貴重な資産になります。

メモに気をつけても、プロフェッショナルな方向性を取ることができることを実証します。ジョブを予約した後に代替解釈を議論する時間があります。オーディション中に、あなたの仕事はあなたが仕事をするのは簡単です。 []]ディレクターは、フィードバックを取り、プロジェクトが必要とするものを正確に提供するコラビレーターを望んでいます - 人は、その人であることを証明します。

3. 過渡または過渡 - Goldilocksの問題

キャラクターの正確な感情的なピッチを見つけることは芸術です。過渡すると、あなたの配信音の演劇的、不自然、または操作的になります。事実上、それは平らで興味をそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそも、または自信がないようです。どちらの落とし穴は、彼らがストーリーからリスナーを引っ張るので、そうで強いオーディションをシンクすることができます。リスナーは、彼らがパフォーマンスを聴いて、代わりに彼らが本当の瞬間を上回っていると信じていることを忘れるべきです。

甘いスポットを見つけるには、これらのテクニックを練習します。

シーンでキャラクターの真の目標を識別します。彼らが望むものは? それはあまりにもハードを押すことなく感情的なドライブを知らせます。赦しを望むキャラクターは、復讐を望むキャラクターとは異なります。目標は、自然に強度を形づけます。
複数のレコードを録音して批判的に聴くことができます。あなた自身の声を聞くことは不快なことができますが、それは過渡または過渡をキャッチする最速の方法です。同じジャンルの専門例にあなたの報酬を比較します。プロが感情的な場面で微妙なと拘束を使用する方法に注意してください。
微妙なシフトをタイミングで使用し、感情を伝えるために、ボリュームやピッチではなく呼吸. キーワードシグナルの躊躇や重要度の前に一時停止. ラインが排気や再署名を示すことができる前に、柔らかいスイーク. これらのマイクロマウスは、これまで以上に叫ぶと言う.
コーチや信頼できる仲間からフィードバックを得る。彼らは、材料にあまりにも近いので、あなたが見逃すかもしれない誇大化やデッドパンの配信をスポットすることができます。耳の2番目のセットは、あなたのパフォーマンスを校正するために有利です。

実感はリスナーとつながる。パフォーマンスが現実と生きた時、聴衆が傾く時。それが実行されると、彼らは戻って傾く。]観客で実行されていない、現実と生きた感じのパフォーマンスのために、目指す。

4. ボーカルテクニックと健康のネグレーション

あなたの声はあなたの楽器です。適切な技術なしで、緊張、声の疲労、そして弱さや緊張を鳴らすオーディションを危険にさらします。多くの俳優は、強力な信頼性の高い声をサポートし、才能だけでそれらを運ぶと主張する物理的懲戒を無視します。しかし、技術のない才能は、タイヤなしでレースカーのようなものです。距離に行くことはできません。

一日中一貫して水和します。, ちょうど mike の前に. 室温で水が最高です。; 録画前に乳製品やカフェインを避けます。. 酪農は、痰を作成します。, カフェインは、ボーカルの折り目を脱水. 少なくとも 8 日水メガネの日, オーディションの日にそれを増やす. あなたの声は明快さと安らぎをありがとう.

穏やかな持続的なメモ、サイレン、および共鳴の湿気でウォームアップ。これは、ボーカルの折目を血流を高め、周囲の筋肉を緩めます。ウォームアップは10〜15分かかり、あなたの声が柔軟で自由を感じる必要があります。このステップをスキップしないでください。それはオプションではありません。

proper呼吸サポート]:あなたのダイヤフラムを従事し、浅い胸の呼吸を避け、長いフレーズの間に外れを制御します。あなたの腹とあなたの胸の上に1つの手を置きます。あなたが吸入するとき、胸の手はまだ滞在しながら、腹の手が上に移動する必要があります。これは、斜面呼吸であり、それはあなたに持続的な声の仕事に必要な電力と制御を与えます。

オーディションの前に数時間大声で叫ぶか、話しないでください。あなたの声の残りを与えます。あなたが朝のオーディションを持っている場合は、前に大きなレストランに行きません。バイオリン奏者のようなあなたの楽器を保護してください。

痛みや恐怖を感じた場合、止まり、休息。ボーカルの不快感を追いかけないでください。緊張を通すと、数週間かかる障害やダメージが生じることがあります。あなたの体に耳を傾けてください。あなたの野心よりも賢くなります。

鋳造ディレクターは、すぐにボーカルの生産の質を聞きます。緊張した、呼吸する、または制御されていないボイスは、あなたの信頼性を損なう。ボーカルトレーニングに投資するか、ボイスコーチと定期的に作業して、持続可能な技術を構築します。ボーカルヘルスの詳細については、ボイスとスピーチのための国立センターは、ボーカルケアと科学の優れたリソースを提供します。

5. ボーカル範囲を表示できない

多くの声オーディションは、あなたの能力にヒントだけを傾けている側面を読んでいます。あなたが意図的に範囲を発揮しない場合、ディレクターは、あなたの狭いカテゴリにピジョンホールするか、多様な役割を処理する能力を欠く可能性があります。あなたは唯一の「ワームとフレンドリー」または「グラフとタフ」を行うことができる俳優になり、それはあなたのキャリアを制限します。

同じ行の配送代替: 1 つ温かみのある、フレンドリーな、 1 つの権限または冷静、より高いピッチまたは低いレジスタを持つ 1 つ。これらのバリエーションを自然を感じるまで練習します。取締役が尋ねるとき、「もっとエッジでそれを試すことができますか?」と、躊躇することなくすぐに配信できます。

許可されている場合は、異なるアクセント、感情的な状態、またはキャラクタータイプを示す最後の「ワイルドライン」を短くしてください。ワイルドラインは常に要求されませんが、許可されている場合、彼らはあなたの能力の監督の認識を拡大するチャンスを与えます。それらが賢明に使用してください。

アニメーションやキャラクターのオーディションでは、頭の声、胸の声、虚偽の声、成長の音など、さまざまな声と性格のクオリティを実践しています。それぞれの配置には、異なる共鳴と性格のクオリティがあります。コマンドでそれらの間でシフトできるのは、一枚の演技者から多方面の役者を分離するスキルです。

デモリールで範囲を文書化しますが、要求されたときにスポットで即興する準備も整います。オーディションルームは特定の音にアクセスできないことを発見する場所です。あなたの楽器を中外で知ってください。 Versatilityは、ボイスオーバー業界の主要な資産です[]。オーディション中にそれを実証すると、より広いプロジェクトのためにフロントオブマインドが維持されます。

6. 技術的な要件の予測

リモートとセルフテープのオーディションでは、ノーズ、または不規則なフォーマットのオーディオによって、技術的な問題は最も頻繁に取引ブレーカの中であります。素晴らしいパフォーマンスでさえ、あまりにも静かで、騒々しい、または不十分なフォーマットで台無しにすることができます。鋳造ディレクターは、あなたの音が悪い場合は、単に次のものに移動します。

良質なUSBまたはXLRマイクとオーディオインターフェイスを使用します。内蔵のノートパソコンマイクを避けてください。部屋のトーン、キーボードのクリック、および周囲のノイズを拾います。まともな始動機のマイクは、夜間よりも安価で、最初に予約したままに支払います。

処理された空間で記録:服のクローゼット、柔らかい家具付きの小さな部屋、またはポータブル隔離シールド。エコーとユームを排除します。必要に応じて壁に毛布を掛けます。録音環境は可能な限り死にるべきです。リバーブなし、外部ノイズなし。提出する前に、ヘッドフォンで録音を聴く。

録音レベルを確認してください: -3dB から -6dB までピークを狙い、クリップを使わないでください。クリッピングは歪みのような音を鳴らし、即座にアマチュアとしてマークします。プロスをキャッチし、マイクから約 6 インチあなたの口を保ちます。記録チェーンの一貫性は、あなたのパフォーマンスに一貫性が非常に重要である。

要求されたフォーマット(通常WAVまたはMP3、44.1kHz、16ビット)でファイルをエクスポートします。ラベルは、あなたの名前と役割で明確に。「audition.mp3」という名前のファイルが、取締役に何も伝えません。「Smith John CharacterName.wav」という名前のファイルは、彼らが必要とするものを正確に伝えます。手紙にすべての投稿指示に従ってください。

アップロードリンク、メールアドレス、または期限前の投稿プラットフォームをダブルチェックします。技術的な不具合は、専門性が欠如する示唆があります。 []]] プロのブースと同じ重度であなたの家のスタジオをTreat - それは、リモート条件下でも、一貫して配信できる信号。

7. 練り立ての根本的な自信を聞かせて

声優の俳優でさえ、オーディションの前に蝶を感じる。間違いは、不安があなたの声の質、パッシング、または配達で示していることを聞かせています。躊躇、恥ずかしい息、急いでフレーズ - すべてが自信の欠如として現れることができます。ディレクターは、あなたの才能が明らかである場合でも、あなたがロールのために準備ができていない兆候としてこれらを解釈することができます。

視覚化を使用して: すでに役割を予約し、ラインを容易に配信していると想像してみてください。取締役のノディングと笑顔を撮影します。視覚化は、脅威ではなく、成功とオーディションを関連付けるためにあなたの脳を再プログラムします。それはわずかにかかり、あなたの全体のマインドセットをシフトすることができます。

肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な態度を練習します。「私はよくしたい」と「私は準備して、私の最善を尽くす準備が整いました」と置き換えてください。あなたが自分自身に言う言葉。あなたの脳は、あなたがそれを言うことを信じます、そして、それが有用なことを伝えます。肯定的な態度は愚かではありません。彼らはすべての分野におけるトップパフォーマーによって使用されるツールです。

シンプルなパターンで呼吸をコントロール:4つのカウントを吸入し、6つの4つのホールド。これは、麻痺神経系を活性化し、あなたの体を落ち着かせます。あなたのスレートを開始する前に、この3回をしてください、そしてあなたは違いを感じるでしょう。あなたの声は、より安定して粉砕される。

パネルが成功したいと思い出してください。 — あなたを拒否する理由を探している。彼らは満たされる役割を持ち、彼らは正しい人を見つけたいと思う。あなたがテストではなくコラボレーションとしてオーディションに近づくと、緊張が溶けます。

聴講をキャラクターと会話として扱います, 試験ではありません. ストーリーを奉仕することに焦点を当てます, あなた自身のパフォーマンスにではありません. あなたは、自分自身や材料に離れて注意をシフトするとき, 神経はフェード. ]会議は、可聴です. これは、より多くの信じやすく、直接に簡単に聞こえます. 各テイクに十分にコミットします, そして、自分自身のミッドセンテンスをしません.

8. オーディションが就職面接であることを忘れること

多くの俳優は、自分の読書だけを考えます, しかし、オーディションの経験は、鋳造チームとの相互作用全体を含みます. 遅くに到着します, 不適切なドレッシング, またはあなたが言葉を言う前に、非職業的にあなたのチャンスを退会することができます. オーディションは、あなたがドアで歩く瞬間を開始します - またはビデオコールにログオン.

到着 — またはログオン — 少なくとも 10 分早く。セルフテープのために、期限の前によく提出してください。授乳提出は、取締役の時刻に関する組織化や欠如を示唆しています。初期の場合は、呼吸、設定、および自分自身を集中する必要があります。あなたが遅くなる場合は、あなたは不利な点で始まります。

適切にドレス: 清潔で中立的な衣服を気を散らばらない。騒々しい生地やカメラに表示されるかもしれない忙しいパターンを避けてください。ソリッドカラーは最適です。ディレクターがあなたの声に焦点を合わせるのを望みます。人中オーディションのために、ビジネスカジュアルは通常、そうでなければ安全な選択肢です。

自分自身を明確かつ専門的に紹介してください。笑顔 — それはあなたの声を温め、あなたに近づいて音を鳴らすようになります。フレンドリーなデメナーは、オーディション全体に正のトーンを設定します。アシスタントやエンジニアを含む、すべての人に礼儀正しくなります。影響を受けた人は誰を知っていることはありません。多くのキャリアは、受付者からの言葉によって助けられたり妨げられたりしています。

機会に感謝の意を表して、24時間以内に簡単な感謝のメールをフォローしてください。それを簡潔にし、本物にしてください。フィードバックや再オーディションを依頼しないでください。簡単な感謝の気持ちであなたの専門性を強化し、自分の名前を自分の心に保ちます。 []]]プロフェッショナルな行動はあなたの評判を組み立てます] そして、将来の役割を考慮に入れて、このものを予約していない場合でも、あなたの将来の役割を保ちます。

9. スクリプトのコンテキストとターゲットオーディエンスを無視する

キャラクターが話しているか理解せずに、言葉をよく読んでいる間違いです。子供のオーディオブックに必要なトーンは、企業のトレーニングビデオや悲しみのあるビデオゲームとは大きく異なります。すべてのスクリプトを扱い、素材について深く考えていない兆候です。

誰が聴衆ですか?媒体は何ですか?アニメーション、コマーシャル、ナレーション、ADR -それぞれ異なるボーカルアプローチが必要です。豪華な車のためのコマーシャルは洗練と落ち着きを必要とします。十代の若者のためのビデオゲームはエネルギーとエッジを必要とします。瞑想アプリは暖かさと低さを必要とします。あなたが口を開く前にコンテキストを知る。

プロジェクトのジャンルやスタイルを調べます。あなたのアプローチを校正するために同様の成功作品に耳を傾けてください。あなたが知らないジャンルのオーディオブックをオーディションしているなら、そのジャンルのベストセラータイトルからサンプルを聴く。パッシング、エネルギー、キャラクターの差別のレベルに注意して下さい。参照ポイントとして使用してください。

キャラクターが成功しない場合、どのような場面で感情的な揺れを識別する? 賭けはパフォーマンスを駆動する。彼らが単に恥ずかしいキャラクターとは異なる音を失敗した場合、死ぬキャラクター。状況がフィクションである場合でも、個人的に賭ける。その感情的な真実は、あなたの声で来ている。

キャラクターの会話をしている人、その人がスクリプトに存在していない場合でも、会話している人との関係を考慮してください。彼らは友人、上司、子供、見知らぬ人に話していますか?関係は、トーン、語彙、感情的な接近を通知します。親との会話は同僚との会話とは異なる音です。 ]]]:専門家からアマチュアを分離する会話。それはあなたがパッシング、強度、およびピッチについてのすべての決定を通知します。

10. 記録中の貧しい物理的な習慣

音声演技は単なる音ではありません。それはあなたの全身を伴います。あなたの顎をかぶせたり、配達中に息を吸ったりすることは、すべてのあなたの声音とスタミナに影響を与えます。あなたの体はあなたの声を力づけるエンジンであり、エンジンが悪用された場合、出力は苦しくなります。

床に平らに足を踏み入れます。肩をリラックスさせ、首を長く保ちます。天井に向かって頭の上に引き立てる弦を想像してみてください。このアライメントは胸を開け、あなたのダイヤフラムが自由に動くことを可能にします。スルーチはあなたの肺を圧縮し、あなたの呼吸サポートを制限します。

マイクスタンドやデスクエッジを握ることを避けてください。テンションは、あなたの手からあなたの肩まであなたの喉に移動します。あなたの膝の上にリラックスした手を保ち、テーブルに軽く休む。あなたの顎のクラッディング、一時停止、いくつかの穏やかな顎の円を通知する場合。顎の張力は、タイトでピッチされた品質を作成します。

話するときにオープンハンドルのジェスチャーを使用してください。たとえ、アンティーンであっても、音にエネルギーを解放します。物理的な動きは、ボーカルの多様性を作成します。あなたがフラットな配信に立ち往生している場合、あなたの手を振ったり、あなたが話すようにノッディングを試してみてください。体は声を上げます。あなたの体を動かし、あなたの声は続きます。

腕を揺すために、腕を振る、顎をリラックスさせ、水和させます。シェーキングの5秒は、あなたの物理的な状態をリセットすることができます。一時停止せずに服用して研削しないでください。あなたの声は品質を維持するためにマイクロレストを必要とします。

アニメーションや高エネルギー読み取りのために、スタンドアップ — それはあなたに完全な呼吸サポートと物理的な自由を与えます。スタンドアップすることで、あなたのダイヤフラムが完全に下ろし、あなたのフル肺容量にアクセスすることができます。シーンが物理的な運動を必要とするならば、あなたの体はそれを反映させます。あなたの体はあなたの声を生成します。 []]あなたの楽器の一部としてあなたの物理的なセットアップをTreat]]、そしてあなたはより豊かで、より制御されたパフォーマンスを提供します。

11. グッドスレートの重要性を調べる

slate — 読み込み前のクイック導入 — 最初の印象を設定します。悪玉、退屈、または神経のスレートは、たとえ実行する前に、パネルを負のマインドセットに入れることができます。 slateは彼らが聞こえる最初のことです、そして最初の印象は粘着性です。あなたのスレートが不敬な音を鳴らすならば、彼らはあなたの完全な注意をあなたに与えることはできません。

あなたのラインとして慎重にあなたのスレートを練習. クリアを使用してください, フレンドリー, プロのトーン. 自分自身を録音し、戻って聞いて. あなたのスレートは自信を鳴らします? それはそこに喜んでいるように聞こえますか? それはフラットまたは急いで聞こえる場合は、それが自然と暖かい音までそれを練習.

名前を清潔に状態にし、要求通りに、必要な詳細、役割、エージェント、場所を正確に含めてください。余分を追加しないでください。指示が「名前と役割だけ」と言い、あなたのエージェントの名前や楽しい事実を追加しないでください。与えられたフォーマットに従ってください。細部の信号の専門性に注意してください。

slate を短く保って下さい。指示されなければジョーク、説明、または平坦を加えないで下さい。slate は巧妙な場所ではないです。それは機能導入です。読書のためのあなたの性格を救います。ディレクターがユーモアを望んでいれば、それらは性能でそれを求めます。

セルフテープでは、読み取りと同じ音響設定でスレートを録音します。レベルに合わせて、スレートとパフォーマンスの音量を調整する必要はありません。一貫性のあるレベルはリスナーを傷つけます。スレートから読み取りまでのシームレスな移行により、技術面を理解しています。 ]]:あなたのハンシャクです。自信を持って、クリアで暖かいものにしてください。

最終思考

声のオーディションは、彼らが才能を示すことについているので、落とし穴を避けることについて非常に重要です。これらの共通の間違いの明確に操ることによって、準備の欠如と技術的な失敗や不特定の行動への不十分な声から、あなたは自分自身に正しい理由のために思い出される最良のチャンスを与えます。業界は競争ですが、それはまた公正です:クラフトを尊重し、徹底的に準備し、専門主義とすべての機会を治療することは、時間をかけて上昇します。

オーディションは学習機会です。あなたのプロセス、あなたの機器、またはあなたのアプローチについて何かを教えることを予約していないものでさえ。あなたのプロセスを洗練するために、明示的または暗黙的かどうか、あなたが受け取るフィードバックを使用してください。最後に同じ献身と専門的主義で各新しい機会にアプローチしてください。ボイスオーバー業界は、継続的に改善し、適応可能にとどまり、各オーディションを砥石で研ぐ技術として扱う人に報います。

より詳細なアドバイスについては、業界の専門家からリソースを探索してください。]Voices.comのオーディションのヒントとのバックステージのガイドをボイスオーバーオーディション[]]]。ボーカルテクニックの追加サポートのために、Vocalistガイドをボーカルヘルスは、長いキャリアを介して、あなたの機器を維持するための実用的なアドバイスを提供します。