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ステージプレゼンスとは?

ステージの存在は、聴衆が見えないようにする、楕円、磁気品質です。 それは完全にすべてのノートを打つことや完璧なモノローグを提供することではありません。それは、そのエネルギー、信頼性、そして、パフォーマーが部屋に持って来るカリスマです。 ミュージカル劇場オーディションでは、ステージの存在は、2つの同じように才能のある歌手の間で決定要因になることができます。 それはスペースを所有し、材料と深く接続し、すべてのメンバーが彼らが親密な何かを目撃しているように感じさせる能力です。

そのコアでは、ステージの存在は自信、感情的な可用性、身体性、ボーカルコマンドのブレンドです。 オードラ・マクドナルドやベン・プラットのようなパフォーマーは、単に歌うものではありません。 彼らはあなたが物語が初めて起こっていると確信しています。あなたの目の前で。 このレベルの存在は、単に才能を生むだけでなく、非審美的な練習を通して学び、洗練することができます。 それが理解するための最良の方法は、それが持っているパフォーマーを見ることです。彼らは、彼らがどのようにして、彼らが目覚めるか、彼らの目覚ましさを目覚めるように見えます。

オーディション文脈では、ステージプレゼンスは「あなたが見るもの」と書かれています。それは、自信、脆弱性、技術を超えたコミットメントの組み合わせです。強力なステージプレゼンスを持つパフォーマーは、まだ立っている場合でも、注意を払うことができます。彼らは大きなジェスチャーを必要としません - 彼らは、「私はここに所属しています」と述べている静かな権限を持っています。この品質を理解することは、自分自身を開発するための最初のステップです。

なぜステージプレゼンスマターよりも今までよりも

現代の音楽劇場のオーディション風景は、高競争です。 鋳造ディレクターは、しばしばダース、時には数百、単一の役割のためのパフォーマーを見ることができます。 技術的な能力 - 正しいピッチ、明確なディクション、適切なブロックは、今、テーブルのステークです。 どのセットコールバックは、演者が瞬間を作成する能力です。 ]によると、ステージプレゼンス、キャストの専門家は一貫して、ボーカルの完璧な信号の上にランク付けされています。 ライブステージの要求が、ステージの要求を処理します。

ステージの存在はまた、プロフェッショナリズムを発揮します。 グラウンドエネルギーで歩くパフォーマーは、強力な眼の接触をします。そして、圧力の下で存在し続けると、彼らは直接演出し、生産で信頼性が容易になります。 さらに、今日の多くの役割は、フォーマーが4壁を破るか、または観客と直接やり取りする必要があります。 あなたは小さなオーディションルームに接続できない場合は、1500席の劇場に接続しません。 セルフテーピングオーディションの上昇は、単に存在感を高めるだけを持っています:あなたは、より多くの魔法の欠如の要求の画面の背後にある。

さらに、業界はより本格的なストーリーテリングにシフトしています。 鋳造ディレクターは、単なる声や見た目を探しているのではなく、聴衆が何かを感じることができる人間が欲しいです。 プレゼンスは、その感情のための水路です。 観客が無限のエンターテインメントオプションを持っている世界では、プレゼンスを持つ部屋をホールドできるパフォーマーは、仕事を手に入れる人です。 かつてマイケル・ベンネットの伝説的なディレクターとして、「あなたは歌うために誰かを教えることができますが、魂のステージを教えることはできません。」と言いました。

ステージプレゼンスの中心コンポーネント

1. 秘密の正当性

自信は、爆発的または大声であることではありません。それは、ステージ上のあなた自身の皮膚で快適にされていることについてです。これは、徹底的な準備と自己受容性から来ます。あなたの準備を信頼するとき、あなたは瞬間に反応するために精神的なエネルギーを解放します。 認証は、以前のパフォーマーの解釈をコピーしようとしていないことを意味します。 代わりに、あなたはキャラクターにあなたのユニークな感情的な真実をもたらします。 オーディションパネルは、即座に不整合性を嗅ぐことができます。 彼らは元の材料のカーボンコピーを望んでいません。 [F] 人生を聞かせてください。 [F]

2. 感情的な関係

感情は、音楽劇場のエンジンです。最高のパフォーマーは、キャラクターの喜び、痛み、または憧れを感じるようになります。感情的なつながりを開発するために、シーンだったら曲を演じる練習。ラインを並べて破壊:各ラインがどういう意味ですか?達成しようとしているキャラクターは何ですか?置換を使用して、キャラクターの状況を自分の人生から何かに置き換えます。より深いダイビングのために、のようにクラスを考慮すると、あなたは、偽物に反応するかどうかを確かめる[FLT]または[FLT]を偽物]を正確に理解することができます。[FAT]

3. 身体性および身体の意識

あなたの体は、あなたの口を開く前に話します。 肩を傷つけ、手を苦しむ、または固定姿勢すべての信号不安や約束の欠如。 強力なステージの存在は、意図的な動きを使用しています:緊張を築く中心の段階に遅い十字、または腹をアンダースコアする手作業、または注意をコマンドする静力。 アレクサンダーテクニックやヨガのような物理的な準備は、あなたの体がより明白な機器になるように役立ちます。 ヘッドを中立的に回転させるあなたのエネルギーを地面から回転させる。

4. ボーカルのプレゼンス

ボーカルの存在感は、曲の息吹サポート、ダイナミックレンジ、共鳴、感情的な変化にマッチする音の異なる能力を含みます。自信のある声は、ピアノの通路で部屋を埋めます。歌を通る演技を理解しているボーカルコーチと一緒に働きます。自分自身を録音し、あなたの声が感情から切断された瞬間を聴く。ボーカルの存在はまた、あなたのパッシングを制御することを意味します。そして、バックを引っ張るときに、あなたのパッシングをコントロールする。あなたの声は、より強力な言葉を話すことができます。

5. 聴取および反応

ステージの存在は、あなたがどのように反応するかについてではなく、それです。ステージ上の素晴らしいリスナーは、常に実行している人よりも、より説得力があります。オーディションでは、シーンパートナーを持っていないかもしれませんが、あなたはまだ聴覚の錯覚を作成することができます。あなたのキャラクターの母親、彼らの恋人、彼らの敵 - 彼らの想像上の応答に反応する - あなたの顔、呼吸、そして体があなたが「聴覚」として変更できるようにします。彼らは、単に生きたロボットが、生きた瞬間を、あなたは、彼らが生きたロボットを表現するような感覚を表現する。

ステージプレゼンスの開発方法:ステップバイステップガイド

建物の段階の存在は、筋肉の構築のようなものです。それは一貫した集中的な練習を必要とします。以下は、各コンポーネントをターゲットとする運動とルーチンです。キーは、オーディションルームに転送する方法で練習することです。

準備:材料をマスターして下さい

歌詞を忘れたり、間違ったメモを打つことを心配している場合は、プレゼンスができません。 素材をドリルして、それが第二の性質になるまで。 毎日の活動(料理を洗う、歩く)をしながら、曲を練習して筋肉の記憶を築きます。 その後、新鮮な感情的な意思でパフォーマンスに戻します。 目標は、あなたの心がストーリーテリングに焦点を合わせる自由であるため、あなたの体にテクニックを取得することです。 言葉だけでなく、感情的なアークを記憶します。 climaxがどこにいるか、静かな瞬間が、あなたが呼吸する必要があるかを知る。

目接触およびImaginaryの関係

オーディションでは、シーンパートナーがいないかもしれません。代わりに、特定の想像力のある「スポット」を部屋に作成します。1つのスポットは、あなたが歌っている人です。もう1つは、自分がやり過ぎている障害です。彼らが本当の人だったら、そのスポットに強く、焦点を当てた目線の接触を使用してください。部屋を緊張しないようにします。それは錯覚を破ります。さまざまなポイントに椅子やオブジェクトを配置し、あなたの焦点を回復することによって、自宅でこれを実行してください。また、適切な曲を練習するときに、適切な曲を合わせてください。

感情的なリコールと感覚的な仕事

自分の人生体験を燃料に使用してください。曲が放棄についているなら、あなたは本当に一人で感じた時間を思い出してください。すべての5つの感覚を思い入れてください。部屋の匂いがどのようなものでしたか?バックグラウンドでどのような音がありましたか?感覚的な詳細はあなたの感情を正当に感じさせます。あなたの曲の感情的なビートに対応するいくつかの個人的な思い出を書き留めてください。あなたが実行する前に、30秒でこれらの思い出の1つを回復してください - 温度、テクスチャ、体重を緩和します。この神経系は、あなたの感情を神経系にすることができます。あなたの感情的なシステムが利用可能になるまで。

体温アップルーチン

物理的なウォームアップは、すべてのオーディションを前にする必要があります。 血流を出すためにライトカーディオで開始します(ジャックをジャンプし、30秒間ジョギング)。 その後、全身ストレッチシリーズを実行します。あなたの肩をロールし、あなたの首を丸め、あなたの胸を開き、あなたの手と足を揺す。 ダウンワードドッグや戦士IIのようないくつかのヨガのポーズを自分自身を地面に付け加えます。 このルーチンは、剛さを減らし、身体の意識を向上させます。 あなたの足を離れて、あなたの足を閉じる瞬間を耐えます。

保留中のVoccalウォームアップ

サイレン、リップトリル、舌のツイストであなたの声を温めてください。しかし、レイヤーを追加します。あなたのオーディションソングの短いセクションを通り、異なる感情で意図的に実験します。怒って、悲しい、遊び心のある、絶望的です。これは、あなたの声を感情的なキューに反応させるように訓練します。これは、ボーカルの存在の本質です。また、異なるダイナミックスで歌う練習:最初の詩を反転し、その後、合唱をベルトします。コントラストは、あなたの最後の曲をコントロールします。あなたの最後の曲は、あなたが最後に、あなたの音楽をコントロールします。

撮影練習とフィードバック

カメラをセットアップし、部屋にいたら、オーディションの写真を録音します。 最初に音を再生するのを見てください。あなたの体は何を言っていますか? 緊張していますか? 何かを妨げているか? それから音だけで見ます。あなたの声は感情的に接続されていますか? ]と比較します。マスタークラスのパフォーマンスのビデオ]]。あなたのエネルギーを上げることができる場所を参照してください。 信頼できるメンターへの録音を表示し、プレゼンスに特定のフィードバックを尋ねてください。 単に週にしてください。 繰り返してください。

改善と自発性演習

ステージプレゼンスは予期しないで繁栄します。即興クラスを服用するか、自宅で簡単なエクササイズをします。あなたの曲を歌い、意図的にテンポまたは中フレーズを変化させます。 メイクアップの気晴らしに反応します(誰かが部屋に本をドロップ)。 これは、提示し、柔軟に滞在するあなたを訓練します。 あなたが自発性、何かがオーディションで間違っているときに凍結する可能性が低いです。

ステージプレゼンスをアンダーマインする共通のピッタフォール

間違いを避けることは、建物の強さと同じくらい重要です。最も一般的なトラップとそれらを修正する方法は次のとおりです。

1.神経エネルギーのMisdirection

神経は正常ですが、フランシスコの動き、クイック呼吸、または目の接触を避けるためにそれらをチャネルするとき、それは存在の欠如として読みます。 ソリューション:開始する前に、足を床に接地して3つの深い呼吸を取ります。 神経を高刺激エネルギー、パニックのために燃料として想像してみてください。 あなたのコミットメントを高めるためにエネルギーを使用してください。それは、それを抑制しようとするのではなく、感情に傾きます。

2. 感情を過渡したり「パフォーマンス」したりする

何かがしばしば誇示された表情やメロドラマチックジェスチャーで結果している感じている鋳造ディレクターを示すように試してみてください。真実は静かにあります。解決策:キャラクターの目的に焦点を当てます。キャラクターが好きなら、誰かを勝つためにしようとしている場合は、厳密に反応しない「好きになるように試行」を表示しないでください。より少ない涙は、より強力です。単一の涙は、それほど強烈です。聴衆が微妙な読むことができることを信頼してください。

3. 宇宙への約束の欠如

一部のパフォーマーは、そこにいることを気化させるかのようにオーディションルームの角に縮小します。 適切な場合は、スペース全体を使用してください。 目的で移動します。 それでも立っている場合でも、床の四角足を所有しているかのように立ちます。 広いで立っている練習、あなたの体重と均等に分散したスタンスを接地 - それは即座に安定性を伝達します。 あなたが作るすべての選択に完全にコミットします。 あなたが左にステージを横断することに決めた場合は、あなたの心を変更しても、それを説得力で行います。

4. 強烈なボーカルエネルギー

一般的な問題は、歌を通して半道に立ち向かう。この信号は、スタミナや接続の損失の欠如です。完全な物理的なウォームアップ後に、あなたの全体の部分を歌い、橋または最終的な合唱で「エネルギーチェックポイント」で構築し、あなたの約束を意図的に再会します。感情的なアークを視覚化します。最初の16バーにすべてを離れて与えないでください。エネルギービルドとリリースをすると、パネルが従事しているようにしてください。

5. パネルを無視する

一部のパフォーマーは、聴衆ではなく、オーディションパネルをバリアとして扱います。 ピースに適した場合は、各メンバーと直接の目線の接触の瞬間を作る。 しかし、それらをダウンスターしないでください。あなたの想像力のある世界の一部としてそれらを含んでいます。 例えば、あなたはあなたのキャラクターの告白であるかどうかのように、左の人にラインを歌うかもしれません。 ピースがダイレクトアドレスを許可しない場合は、少なくともあなたが始める前に暖かい、自信のある輝きでそれらを認めてください。 コラボレーションセットの瞬間。

6. 性能の上の思考

頭の中にいるとき、あなたの次の動きについて考え、高いノートを心配して、あなたは存在を失う。聴衆は、ホイールが回るのを見ることができます。 ソリューション:マインドフルネスを練習します。 あなたのオーディションの前に、迅速な瞑想をするか、またはマントラを繰り返す。 パフォーマンス中に、キャラクターの即時の目標に完全に焦点を合わせます。 あなたが間違いを犯すならば、反応しないでください - 瞬間にとどまり、優雅に回復してください。 あなたが存在し滞在する場合、パネルは気付くことはできません。

異なるオーディションシナリオでのステージプレゼンス

ステージの存在は、ワンサイズフィットオールではありません。異なるオーディションタイプには異なるアプローチが必要です。

サイディングオーディション

歌唱では、あなたの声はプライマリツールですが、あなたの存在はそれを増幅します。あなたの範囲だけでなく、あなたの演技能力を提示する曲を選択します。強い、自信を持ってマークに歩く。接続を確立するためにあなたの最初のメモを使用してください。あなたが緊張している場合でも、簡単に印象を与えます。あなたが始める前に「瞬間を保持する」練習 - 部屋が落ち着いて、それから始まります。これは権威を示しています。

ダンスコール

ダンスコールのプレゼンスは、エネルギーと攻撃についてです。あなたが最も強いダンサーではない場合でも、自信を持って、表情豊かな顔と鋭い動きがあなたを離れて設定することができます。 彼らが示すとき、振付師の顔を見る。 エネルギーを映し出します。あなたの足を見てください - あなたの目の上であなたの顎を追い上げて笑顔にしてください。あなたの体は、グループでも、スペースをコマンドする必要があります。

オーディション/コールバックの実行

監視されていると、シーンや側面、プレゼンスはリスニングから来ています。あまりにも多くの俳優は、自分のラインに焦点を当て、反応するチャンスを逃します。瞬間に生き続ける。あなたがモノローグを持っているなら、想像力のあるパートナーと会話としてそれを扱います。あなたが考えていることを示するために一時停止を使用してください。あなたが話す前にあなたの顔と体が反応してみましょう。パネルはあなたが選択をしたい - あなたはシーンを形づけることができるそれらを表示します。

セルフテープオーディション

カメラでは、プレゼンスは微妙なものが多くなっています。目は重要です。カメラを目線で置き、歌っている人として想像してみてください。あまり動かないでください。小さなジェスチャーは画面上で大きく読みます。フルフレームを使用してください。複数のレコードが、あなたのエネルギーを変え、最も生き生き生き生き生きとした気分を1つ選ぶ。

異なる個性タイプのためのステージプレゼンス

多くのイントロバートは、自然に外出していないので、「プレゼンス」を持っていないと仮定しています。 それは誤解です。 プレゼンスは、正当性、ボリュームではありません。

侵入者のため

あなたの静かな強度は、超能力であることができます。 プッシュエネルギーではなく、観客を描画するためにそれを使用してください。 内部接続に焦点を当てます。 あなたの声を上げることなく、部屋の後ろにあなたのエネルギーを投影する練習。 侵入者は、しばしば感情的な深さで加速します。 不安を軽減するために徹底的に準備し、あなたの個性の静粛性を使用して緊張を作成します。 最も磁気パフォーマー(例えば、ベルナド・ペペット、ジェレミー・ジョーダン)のいくつかは、静かな力の中心を持っています。

概要のため

あなたの自然エネルギーは部屋を埋めることができますが、圧倒しないように注意してください。自分自身を編集してください。パネルスペースを呼吸する静けさの瞬間を見つけます。あなたの大きな個性を使用してリスクをとりますが、常にキャラクターの真実にそれらを接地します。時々瞬間を駆け抜ける - 練習を遅くし、聴衆を追い上げる。あなたの仕事はそれらを招待することです、それらを吹き飛ばしません。

独自のプレゼンスを構築

自然な強さを識別し、それらの上に構築します。 あなたが自然な漫画なら、ユーモアはあなたの存在を知らせましょう。 あなたがより劇的な場合は、感情的な体重を使用します。 目標は、他の人になることはありませんが、ステージ上の最高のバージョンを増幅する。

ピークステージプレゼンスのための事前オーディションルーチン

ルームに歩いて1時間が重要である。 正しい精神状態と物理的な状態に入るために一貫した事前オーディション儀式を開発する。

精神的準備:視覚化と意図

静かな場所を見つけましょう。目を閉じて、安心して部屋に歩いて自分自身を視覚化しましょう。最初のフレーズを釘付けしてパネルに接続し、部屋の感覚を誇りに感じたままにします。オーディションのための簡単な意思を1つ設定してください。「私は役割を手に入れなければならない」ではなく、「この物語を真摯に伝えたい」と言います。これは、結果から表現への圧力をシフトします。小さなカードにあなたの意思を書き、あなたが行く前にそれを読んでください。

物理的なおよびボーカルの調整

すでに家で温めている場合でも、素早く5分のリセットを行います。肩をロールし、数スケールでハムを漕いで、いくつかの優しいねじれをします。あなたの姿勢を確認してください:肩の上、肩上、肩上、ヒップの幅を離れて肩の上、耳。これは旅行や待機から構築されたあらゆる緊張をリセットします。また、いくつかの顔のストレッチを行います。あなたの顔を広く開き、あなたの顔をスランチしてから解放します。これは、ジェイと目がリラックスし、それが存在のために重要です。

最終的な焦点: 接地および呼吸

右前に、4つのカウントでゆっくりとした呼吸をとり、4つのホールド、4つのエクスハーレを4回保持します。 3回繰り返します。 これは、コルチゾールを下げ、現在の瞬間にあなたの注意をもたらします。 「私は準備が整っている」または「私は接続する」のようなマントラを繰り返します。 次に、部屋に入ると、余分な2秒を摂りましょう。 あなたの材料に急いでください。 パネルは、あなたがコントロールされていることを見てみましょう。

栄養と水分補給のヒント

オーディションの前に重い食事やカフェインを避けてください。カフェインは、ホスミンや温かいハーブティーで水を注ぎ、あなたの声をそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそそ。小さなバナナやアーモンドは、あなたが悲しむことなく血糖を安定させることができます。あなたの体はあなたの楽器です。それはよくそれを治療します。

最終思考:あなたのプレゼンスをピークにしましょう

ステージの存在は、意図と実践で培ったスキルである、少数の約束を予約した固有の贈り物ではありません。材料をマスターし始め、感情的な真実、身体的自由、そしてボーカルダイナミズムをレイヤーします。自分自身を録音し、正直なフィードバックを求め、メモだけでなく、瞬間を明らかにします。すべてのオーディションは、ステージの存在のための練習場で、あなたはフルパフォーマンスに運ぶでしょう。

鋳造ディレクターは、歌い、行動できるパフォーマーを探しているだけでなく、ステージを人生で満たせる人を探しています。その部屋に歩いているとき、あなたは承認のためにオーディションを受けていません。あなたは贈り物を提供しています:キャラクターの物語、あなたのユニークな楽器を通して語っています。あなたの準備を信頼し、提示し、あなたの本物のエネルギーを部屋に伝えてください。

さらなる読書のために、 のようなリソースを探索してください。と]の精神学のパフォーマンス不安の神経科学今日。 ステージの存在は、芸術と科学の両方であり、あなたのオーディションは変換されます。 追加インサイトは、ステージのプレゼンスに見つけることができます[FLT:]。 舞台プレゼンス[FLT:]と行動の教示:[FLT:]を演技師に示す[FLTFLT]。 [FLTFLTF]と、その演技師は、その行動を[F][FLTF]:[F]と[FLTF]

磁気ステージの存在への旅は進行中です。各オーディションは、あなたの工芸品を洗練するチャンスです。学習を続ける、危険にさり、そして十分に発揮し続ける。ステージはあなたを待っています。