プロのオーディションビデオを記録する方法

プロのオーディションビデオを記録する方法

パフォーマンスの芸術業界では、あなたのオーディションビデオは、あなたの最初の印象として機能します。 鋳造ディレクターと芸術的なチームは、すべてのロールのための何百もの提出を見ることができます。そのため、あなたのビデオは秒以内に際立たなければなりません。 専門的に制作されたオーディションビデオは、あなたの才能をショーケースするだけでなく、指示に従うあなたの能力を実証し、ポーランドで自分自身を提示する。 あなたが俳優、歌手、ダンサー、またはミュージシャンであるかどうかにかかわらず、このガイドは、次のラウンドにあなたのチャンスを最大限に活用する高品質の投稿を作成するために実用的な手順を提供します。

鋳造ディレクターが何を探し求めるのかを理解する

録画を始める前に、ビデオの見直しをしている人の視点を考慮してください。 鋳造ディレクターは、あらゆる技術的要求を満たす間に、説得力のあるパフォーマンスを提供することができるパフォーマーを探します。 それらは明確で透明で、フラミングが安定しており、良い照明を認めています。 なぜなら、それは彼らには、気晴らしではなく、あなたの才能に焦点を当てることを可能にします。 彼らはまた、効率性を評価します:あまりにも長く動くビデオや不要な材料がスキップされることがあります。 あなたの期待にあなたのビデオを合わせることによって、あなたは彼らの時間と鋳造プロセスを尊重します。

さらに、鋳造ディレクターは、多くの場合、真正性を探しています。 彼らは、研磨、オーバーリアスバージョンではなく、あなたがパフォーマーとして誰であるかを見たいです。 最も記憶に残るオーディションビデオは、個人的かつ本物を感じます。 あなたの目標は、技術的な精度と感情的な真実のバランスを打つことです。

あなたのオーディションビデオの準備

徹底した準備は、成功したオーディションビデオの基礎です。 計画せずに録画に固執することは、ポストプロダクションで修正することが困難である間違いにつながることができます。 要件を理解し、適切な材料を選択し、あなたのパフォーマンスが自然と自信を感じるまで回復する時間を捧げます。

鋳造コールの詳細を解読

あらゆる鋳造の通知には、ビデオの長さ、コンテンツ、フォーマット、および提出方法に関する特定の指示が含まれています。ガイドラインを慎重に読んでください。 いくつかの呼び出しは、他の2つの対照的なカットを要求しながら、2分以内の単列を必要とします。 ダンサーは、即興と振付の両方を表示する必要があるかもしれません。そして、ミュージシャンは、所定の反復リストから実行する必要があるかもしれません。 ハイライトの重要な要件とそれらに正確に付着します。 必要なスレートや特定のファイルなどの単一の詳細を見逃すことは、あなたの才能を識別しないようにしてください。

あなたの強みを強調するオーディション材料の選択

役割に合った材料を選択し、独自の能力を発揮します。 俳優のために、キャラクターの範囲と感情的な深さを明らかにするモノローグまたはシーンを選択します。 あなたが個人的な感じを新鮮な解釈を持っている場合を除き、過剰な部分を避けてください。 歌手のために、歌声敏捷性と感情的な関係をあなたに表示する曲を選択します。 ダンサーは、多様性を発揮する振付を選択する必要があります。 選択は、コントロールと動的運動を組み合わせる。 あなたの選択は簡潔でインパクトのあるでなければなりません。 キャストが、より短い時間よりも、より効果的に振る舞いを推測するなら、より効果的です。

パフォーマンスが感じるまで、リハーサルする効果が期待できます。

意識的な努力なしで材料を実行できるまで、Rehearse。 ミラーの前で練習するか、あなたの配達を評価するために電話で自分自身を録音してください。 タイミング、式、および物理的性に焦点を当てます。 俳優のために、カメラと目接触して、レンズの横にあるマークを置きます。 ミュージシャンのために、練習の移行とダイナミックな変化。 ダンサーのために、最初に運動をマークし、その後、フルアウトを実行します。 複数のランスルーを録音して、あなたの視線を識別します。 あなたがカメラに快適に表示されるより多くの材料は、あなたがカメラに自信を持って表示されます。

記録設定を組み立てる

録画環境や機器は、直接ビデオ品質に影響を与えます。スタジオレベルのセットアップを必要としませんが、いくつかの重要な要素に注意を払って、パフォーマンスが認識される方法に大きな違いを生むことができます。

カメラの選択とフラミング

ほとんどの現在のスマートフォンは、少なくとも1080p解像度を記録します。これはオーディションビデオに適しています。 リアカメラを使用してください。通常、フロントフェーシングよりもシャープなレンズを持っています。 DSLRまたはミラーレスカメラにアクセスしている場合は、それはさらに優れています。 丈夫な三脚や、シャキーな映像を避けるために、書籍のスタックにカメラを固定します。 俳優や歌手は、通常、中程度のクローズアップ(頭と肩)を使用して、あなたのパフォーマンスタイプに基づいて撮影をフレームします。 ヘッドまたはヘッドを3つの角度からカメラを撮影することができます。

マスターリング照明技術

グッドライティングは、あなたの顔と身体を明らかにし、あなたが専門家と近接するのを見て、します。 窓から自然光が素晴らしい機能します。 窓に光が向いているのに立ちます。 窓が後ろにいて、それがシルエットを作成するので、避けてください。 自然光が利用できない場合は、柔らかい、拡散人工ライトを使用してください。 簡単な2点セットアップ(キーライトと光を埋めます)は、ほとんどのオーディションに十分です。 ヘッドを45度に置くと、あなたの光を反射して、あなたのガイドを強調表示します。 [F]

クリップオーディオをキャプチャ

クリアオーディオは、特に音声と音声の区別が異なるため、ビデオの品質よりも重要です。 静かな部屋で録音は、外部のノイズから離れた。 ファン、エアコン、冷蔵庫をオフにします。 専用の外部マイク(ラベリアマイクやUSBコンデンサーマイクなど)を、音を劇的に改善します。 お使いのデバイスを内蔵マイクで使用する必要がある場合は、デバイス(2〜3フィート以内)に自分自身を配置し、それに向かって直接話してください。 録音前にオーディオをテストしてください:あなたのオーディオを手動で録音してください。 録音するかどうかは、あなたの質問にしてください。 [F]

気をつけない背景をつくり出す

シンプルで、未処理の背景を選択します。中立色の明白な壁はうまくいきます。忙しいパターン、ポスター、またはパフォーマンスから注意を払って個人的なアイテムを避けてください。ダンサーにとって、背景は閉塞なしで完全な動きを収容するのに十分な大きさであることを確認します。あなたがバックドロップ布を使用している場合は、しわのない、均等に点灯していることを確認してください。焦点は、設定に当てはまらない、あなただけでなければなりません。

記録の日:パフォーマンスとテクニック

記録の準備ができたら、あなたの目標は、研磨された、本物のパフォーマンスを提供することです。 細部まで、フラミングからワードローブまで、キャストディレクターの印象を専門として提供します。

異なる性能タイプのためのフラミングと構成

カメラを目線で位置します。 俳優やスピーカーのために、中程度のクローズアップ(頭と肩)は、ビューアが顔の表情を明らかにすることを可能にします。 ミュージシャンにとって、あなたの手と楽器を技術が重要であるならば含めてください。 ダンサーのために、いくつかのヘッドルームとスペースで全身をフレーム全体にフレームを合わせ、横に移動させます。 フレームの上部に十分なスペースがあるので、クリンプされていないことを確認してください。 録音する前に、簡単なテストショットをして、それを見直して、フラミングが正しいかどうかを確認します。 距離を維持する場合は、あなたはどこにいるかをマークします。

ワードローブおよび出現

衣服を着て、そのから気を配らずにオーディションのキャラクターやスタイルに合った服を着てください。 ソリッドカラー - 特に青、緑、そして地球のトーン - 光線をキャッチしたり、目を引くかもしれない多重なパターン、ロゴ、または大きなジュエリーを避けてください。 ダンサーのために、着て、ラインを明らかに見せるために、着てダンスウェアを着用してください。 グルーミングはきちんと自然でなければなりません。 カメラに誇張されるかもしれない重い化粧を避けてください。 あなたが特定の役割を果たしている場合は、微妙な衣装の選択肢は、あなたがあなたがあなたがあなたがあなたが部品を見るのを助けることができるパートを参照してください。

目的に応じた複数のテイクの配信

ベテランのパフォーマーでさえ、まず第一の試みに釘をつけることはほとんどありません。あなたのエネルギー、パッシング、または感情的な強度をわずかに変化させる複数のバージョンを記録します。これは、後で最も強いパフォーマンスを選択するためのオプションを提供します。間取り、短い休憩とリセットを取ります。最初の調整を聞き、見ます。無限に記録しないでください。疲労は品質を減らすことができます。3〜5つの深刻な要約のために、それらを見直すと、最も生き生き生き生きとした正直を感じるものをすべて見ます。

ネルブの経営と現状の維持

緊張感を感じることは自然ですが、カメラは緊張を増大させます。録音前に、いくつかの深い呼吸をとり、あなたの体を揺れ、あなたの準備を思い出させます。匿名の鋳造チームではなく、支持的な友人のために実行されていることを想像してみてください。あなたが伝えたい物語や感情に焦点を当ててください。あなたが小さな間違いを犯すならば、しばらくの間は止まるのではなく、完璧に本格的なテイクアウトパーフォームを技術的に完璧に仕上げるが、一本足りません。

ポストプロダクション:オーディション動画の編集

編集は、自分自身に注意を払わずにパフォーマンスを向上させる必要があります。あなたの才能に焦点を合わせてください。シンプルでクリーンな編集により、ビデオがプロに見えるようになり、キャストディレクターの注意が残っていることを確認してください。

トリムとスレートを含む

セットアップの動きやキューを含む、実行を開始する前に、任意の映像を切り出します。 多くのキャストディレクターは、あなたの名前、役割、および要求された情報(例えば、曲のタイトルや部分)を述べる数秒で簡単なスレートを高く評価しています。 slateの後、パフォーマンスにすぐに移行します。 タイトルカードやアニメーションの移行を追加しないでください。 簡単なハードカットは十分です。 後で、それを中断するか、または途中で使用しないでください。 または、単に途中でジャンプしないでください。

色の訂正および可聴周波調節

多くの無料または低コストのエディタでは、明るさ、コントラスト、色温度を調整することができます。 これらのツールは、任意の照明の矛盾を修正するために潜水的に使用してください。 飽和したり、スタイリ化されたフィルタを適用したりします。 オーディオレベルを正規化するため、音声または楽器がクリアで一貫性のあるボリュームで。 ほとんどのエディタで利用可能なノイズリダクションツールを使用してバックグラウンドの削除 ]DaVinci Resolveが、それ以外の場合は、ビデオが無効にする必要があります。 オーディオセクションが、ビデオが切れる必要があります。

右フォーマットでエクスポート

MP4(H.264コーデック)などの広範囲に互換性のある形式でビデオをエクスポートします。 推奨解像度(通常1080p)とフレームレート(30fpsは標準)の提出ガイドラインを確認してください。 ファイルのサイズを妥当に保つ - 200 MB未満可能であれば。 ほとんどの鋳造プラットフォームには、ファイルサイズ制限があります。 さらなる圧縮が必要な場合は、解像度を下げるのではなくビットレートを調整します。 あなたの名前と役割(例えば、JaneSmith ophelia monguemp4)でエクスポートをラベルします。

推奨無料動画編集ツールには、iMovie[(Mac)、]DaVinci Resolve(Windows/Mac/Linux)、 []]Shotcut[)が含まれます。

投稿ベストプラクティス

オーディション動画を提出すると、組織のスキルと鋳造プロセスの尊重が反映されます。不要な不特定を避けるために、すべての指示を正確にフォローしてください。

ファイル ナンパリングとメタデータ

たとえば、「JohnSmith Actor MusicalSubmissions.mp4」というフルネームとロールまたはオーディションタイトルでビデオファイルを名前付けてください。 「audition video final.mp4」のような一般的な名前を避けてください。 キャストコールが特定のファイル命名規則を必要とする場合は、その名前をできるだけ正確に使用してください。 ファイルのメタデータに名前を含めることができます。 これは、あなたの投稿が見つけやすく、属性に簡単です。

リンクのアップロードと共有

ほとんどの投稿は、[]のバックステージまたは]の実行者アクセスなどの鋳造プラットフォームを介して行われます。サイトがサポートしている場合は、直接アップロードします。電子メールの投稿のために、サイズ制限の下にいる場合にのみ、ファイルを添付してください。それ以外の場合は、リストされていないまたはプライベートリンクでYouTube、Vimeo、またはGoogleドライブにアップロードしてください。異なるデバイスまたはブラウザでリンクをテストして、正しくリンクを解除して、リンクを解除して、リンクを解除してください。

プロフェッショナルにフォロー

合理的な時間枠内で確認レシートを受領していない場合(例えば、1週間の期間を過ぎてから期限を閉じる)、礼儀正しく簡単なフォローアップメールを送信します。名前、役割、および提出日を通知します。複数のメッセージを呼び出すか、送信しないでください。投稿が「フォローアップしない」と述べた場合。投稿後、オーディションを続けてください。1回の応答を待ち続けるのを待つことにキャリアを置きません。

避けるべき一般的な落札

経験豊富なパフォーマーでさえ、間違いを犯します。これらの一般的な落とし穴に注意して、それらを避けることができます。

• 投稿ガイドラインを無視します。[ これは、ビデオが拒否されるナンバーワンの理由です。 二重チェックのすべての要件。
• 騒々しい部屋やエコールームで録音します。[[]] 響きと背景ノイズで音を鳴らすアマチュアを鳴らす。
• あまり照明が少すぎすぎすぎます。[ ハーシュシャドウやダークネスは表情や動きを隠します。
• オーバー編集。]]]過剰な効果やジャンプカットがあなたのパフォーマンスから引き起こします。 自然にしてください。
• 間違ったファイルを省略します。[ アップロードする前に必ず最終動画をレビューします。正しく再生することを確認してください。
• ]テスト再生に無視します。[]リンクを共有する場合は、アクセス可能で複数のデバイスで動作します。
• スレートを含んだ忘れ。[] 多くのキャストディレクターは、あなたが誰であるかを知るための簡単な紹介を期待しています。

これらの問題に立ち向かうと、鋳造プロセスを尊重する信頼できるアーティストとして自分自身を提示します。

コンテンツ

プロのオーディションビデオを記録することは、アートと規律です。慎重に準備から最終提出まで、すべてのステップは、あなたの工芸品へのコミットメントを反映しています。あなたの才能を置き換えるだけでなく、あなたが真剣にプロセスを取る鋳造ディレクターを示すので、あなたのプレゼンテーションに誇りを持ってください。あなたが部屋にできないときでさえ、よく作られたオーディションビデオはドアを開くことができます。あなたが正確にあなたができることのベストを表すものを作成するために時間を投資してください。あなたが本物の才能をプロのプレゼンテーションと組み合わせるとき、あなたは自分自身を可能な限り最善に渡します。