コールバックの準備: 知っておくべきこと

コールバックの目的を理解する

コールバックは、単純な秒単位のオーディションよりもはるかに高いです。つまり、パネルの信念を表すもので、アンサンブル、生産、またはプログラムで成功する可能性が高まっています。このフォローアップステージでは、意思決定者があなたのミュージシャンシップ、適応性、そして適合に深く掘り下げることを可能にします。ほとんどの専門的かつ競争的なコンテキストでは、コールバックは評価するように設計されています。

] 圧力[の技術的な一貫性は、ステークがより高いときに、初期のパフォーマンスを繰り返すか、上回ることができますか?
解釈の柔軟性 — スポットのフレーズ、動詞、またはアーティキュレーションを変更するよう求めたときにどのように反応しますか?
[]コラボレーションの本能 —特にオーケストラ、チャンバー、または演劇の設定で、パネルは、あなたがリズム的にロックし、他の人とスタイリズリスティックにどのようにロックするかを確認したいかもしれません。
]方向への受容 — フィードバックを優雅に受け、すぐにそれを適用することは、プロのミュージシャンの注目です。
パーソナルプレゼンテーションとコミュニケーションスキル[] — 簡単なインタビューや会話は、特にリーダーシップの役割や主要な椅子のために、一部を再生します。

これらの寸法を理解することは、単にノートパーフェクトの準備を超えて移動するのに役立ちます。コールバックは、制御されたオーディションルームだけでなく、実際の音楽環境で繁栄できることを証明することについて最終的にあります。

包括的なコールバック準備計画の構築

1. 重要な耳が付いているあなたの初期オーディション材料を見直して下さい

可能な限り最初のオーディションの録音を聞き、信頼できる教師や同僚に正直なフィードバックをもらうように依頼することから始まります。パネルは同じ抜粋の一部を再生するように求めるでしょうが、異なるテンポ、スタイル、またはダイナミックな形状を要求するかもしれません。各ピースを移動して、自分自身に尋ねます。

より大きな制御と音楽性でこの抜粋を再生できますか?
より柔らかく、より速く、または異なる関節で再生するように求めた場合、どのような調整をしますか?
アイロンをかける必要のある、イントネーションやリズムの不安定性はありますか?

さまざまなテンポやダイナミクスで練習し、頻繁に自分自身を録音すると、柔軟で安全を維持するのに役立ちます。また、肩、顎、または手の緊張をチェックするために鏡の前で練習することを検討してください。その緊張はしばしば圧力の下に現れ、あなたのパフォーマンスを抑制することができます。

2. 組み立てか生産を徹底的に研究して下さい

あなたがオーディションしているグループについてもっと知っておくほど、あなたのパフォーマンスを仕立てることができるのは良いことです。オーケストラの最近の録音を聞いて、または劇場制作のビデオを見る。指揮者や取締役の解釈傾向に注意しましょう。彼らはbrisk Tempos、緑豊かなバイブレーター、クリスピーな芸術性を好むのですか?コールバックが特定のオペラや音楽のためにある場合は、その時代のスタイルを勉強してください。準備のこのレベルは本物の関心を示し、あなたが情報に基づいた音楽の選択をするのに役立ちます。

また、指揮者や主たる選手とのインタビューを観て、アンサンブルの哲学を理解することができます。多くのオーケストラは、彼らのウェブサイト上でオーディションガイドやプレイリストを投稿します。アンサンブルの美的アプローチを合わせるために、それらのリソースを使用してください。

3. マスターの新素材(または同様に候補者)

多くの場合、コールバックは、非有力な抜粋やバリエーションを紹介します。主催者がリストを提供している場合は、最優先事項として扱います。そうでなければ、次の方法で自分自身を準備してください。

弦楽器、マーラー、ワグナー、ベートーヴェン、ストラス、マラー、バギーナー、ベートーヴェン、シンフォニー、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、その他
対照的なスタイルを学ぶ — 叙事詩的なスローの動きと技術的で迅速な通路。
視力が高いレベルでの読み方の準備が整っています。日常的な視力読書練習は、自信を築きます。
素晴らしさ、表現、トーン、フレーズ、表現、最高の資質を披露するショートなソロピースを準備します。

覚えておいてください: パネルはあなたの音楽的性格を聞くために望んでいるので、スタイリスティックに適しているまま照らすことを可能にする材料を選択します。標準の抜粋のための優れたリソースは、すべての機器のための分類されたオーディションリストを提供する]最新ライブラリ[です。

4. 高忠実度モックオーディションを作成する

ライブコールバックの圧力は何も置き換えません。実際のイベントの前に少なくとも2つの完全なモックオーディションをスケジュールします。同僚、教師、またはさらにはビデオカメラを招待して環境をシミュレートします。これらのガイドラインに従ってください。

同じスタンドの高さ、パネルから同じ距離で、部屋を同じように設定します。
当日に予定通り、着付けをします。
要求された繰り返しを含む、停止なしで予想される反復全体を通して再生して下さい。
ウォーキング、紹介、および鑑賞指示を実践する。

可能であれば、あなたのモックパネルにライブフィードバックを与え、そしてすぐにそれを実装する能力をテストしてください。それは一般的なコールバックの状況を映します。モックの後、ビデオを見て、どんな傾向に注意しましょう。あなたが急いで、あなたの動体をドロップするか、または呼吸を忘れないでくださいか?これらの慣行を修正すると、実際のオーディションではそれらを防止します。

5. あなたの精神的なゲームを鋭くして下さい

パフォーマンス不安はコールバックで最大の障害の一つです。あなたの神経系を落ち着かせる事前オーディションルーチンを開発してください。効果的な戦略は次のとおりです。

[Box呼吸] - 4つのカウントの吸入、4のための4つの放散、4のための保持、4のための保持、4つの保持。 1分間繰り返します。
仮想化] — 信憑性、難病な通路の釘付け、最後のノートの後笑顔で自分自身を想像して、.
ポジティブセルフトーク — 「私は完全に準備したが、私は私の音楽を共有する準備が整いました」と「私は混乱しないようにしたい」と置き換えます。
] グラウンド練習[] - 床に足を感触し、あなたの手の楽器、あなたの肺の空気。これは、現在の瞬間にあなたを保ちます。

パネルがあなたの逆ではないことを忘れないでください。彼らは成功するためにルーティングされています。表現力に任意の神経エネルギーをチャンネルします。 ]]Bulletproof Musicianは、証拠ベースのパフォーマンス心理学のヒントのための素晴らしいリソースです。

6. あなたの物理的な状態を微調整して下さい

あなたの体はあなたの楽器(または直接それに接続)です。コールバックまで導く日:

睡眠を優先する — 1泊7〜9時間を目指します。疲労は、運動制御と焦点を当てます。
水分補給し、過度のカフェインを避け、ジッタを悪化させることができる。
複雑な炭水化物と無駄のないタンパク質でバランスの取れた食事を食べると、エネルギーを持続させます。
前日までは、無理をしない。軽いウォームアップと精神的な回復が十分である。過層の筋肉は薄く、壊れやすい音を生成します。
風力や真鍮プレーヤーの場合、オーディション日に乳製品や過剰な砂糖を避けてください。過剰な粘液やエネルギーのクラッシュを引き起こす可能性があります。

持ち運びに何か: 楽器を超えてプロフェッショナルな準備

あなたが真剣に組織されていることを示す必要があるすべてのものでコールバックに歩く。事前にチェックリストを作成してください。

]ピーク条件のインスタンス[ - 新鮮な調整、バルブまたはスライド油を塗った、リード(該当する場合)が壊れ、準備が整いました。バックアップ付属品:余分なバルブオイル、小さなクリーニングクロス、あなたが1を持っている場合は、スペアピース。
[]] きちんとしたフォルダーにあるすべての音楽 — は、必要に応じて、準備された部分とパネルの余分なコピーの両方を含みます。可読で、よく注目された部分を使用してください。
水ボトル] - 水分補給されたまま、エンボリューションとボーカルコードを使用することができます。
[] 識別、確認メール、および必要なフォーム[ - 別のポケットにそれらを持っているので、あなたの音楽をフラッシングする必要はありません。
[]快適でプロフェッショナルな服装 - 典型的には暗く、色が気を散らばらない。大きなパターンやジュエリーをぶら下げないでください。男性:首輪のシャツやズボンやスラック; 女性:スカートやドレスのズボンとブラウス、またはプロのドレス。クローズドシューズは標準です。
]ポジティブで落ち着いたデメナー — 笑顔を練習し、パネルとの簡単な目の接触をします。あなたのエネルギーは感染しています。
小さなスナック - ナッツやバナナのような - あなたは長い待ち時間を持っている場合。低血糖は、調整に影響を与えることができます。

コールバック中に期待するもの:部屋の中

コールバックはユニークですが、ほとんどの人は同様の構造に従います。先ほどの不確実性を低下させ、あなたが存在し続けるのを助けていることを知っています。

エントリーと紹介

あなただけまたはグループで呼び出されます。パネルを丁寧に「こんにちは朝、この機会に感謝します。」あなたのスタンドや楽器を設定する前に指示を待ってください。密接に聞いてください。一部のパネルは、彼らがオーディションを開始したい方法の特定の手順を持っています。

性能の区分

これはコールバックのコアです。次のことを求めることができます。

最初のオーディションから同じ抜粋を再生します。, おそらく特定の修正で (例えば, “再び同じ通路を再生します。, しかし、この時間は、よりマーカトの動脈硬化で).
事前に与えられた新しい抜粋を実行します。 - または、視力が完全に新しい素材。
ライカルなスタイルや技術的な長所を示すために、短いソロピースやエチュードを再生します。

ピース間で、あなたの妥協を維持します。呼吸、水、およびあなたの焦点をリセットします。あなたが間違いを犯すならば、停止または謝罪しないでください。パネルは、あなたの完璧さほど回復を評価するものです。 ]からの最近の研究]のエラー回復に関する研究は、自信の回復が頻繁に欠陥よりも印象的であるが、再生すると主張しています。

フィードバックと調整演習

多くのコールバックには、パネルがあなたに方向を与え、通路を再再生するように要求する瞬間が含まれています。これはあなたのコーチビリティをテストします。慎重に聞いて、指示を内包し、明確な音楽変更を行います。あなたが望むものについてわからない場合は、明確に質問をするのは大丈夫です:「あなたはより多くのレパートが好きですか、またはより短いアーティキュレーションで?」。エンゲージメントとプロフェッショナリズムを尋ねる。

グループまたは部門監査

オーケストラとアンサンブルの役割のために、他の候補や現在のメンバーと一緒にプレーするように求められます。これは、あなたのリスニングスキル、ブレンド、そしてリズムの正確さを明らかにします。異なるプレーヤーと調整し、あなたのスタイルを調整して一致させる練習。グループ設定では、あなたの周辺ビジョンと耳を合わせる - あなたの目を閉じたり、音楽スタンドにのみ焦点を合わせないでください。

インタビューコンポーネント

正式なインタビューは含まれていませんが、特に主席、指導職、または演劇の役割については多くの点が挙げられます。議論する準備は整います:

自分の音楽の背景とトレーニング
特定のグループや生産に興味がある理由
コラボレーション、競合、またはチャレンジングなリペアを処理する方法
可用性と長期目標

事前にいくつかの考え深い答えを用意してくださいが、自然に反応します。正当性は、再発された線よりも多くの共鳴します。劇場コールバックの場合、あなたはまた、短い単方向を読むか、風邪読書をするために尋ねるかもしれません。事前にパートナーとこれを実行してください。

一般的なコールバックのピッタフォールとThemを避ける方法

季節を問わず、ミュージシャンがスポットライトで旅行します。頻繁に間違いや、それらを横切る方法は次のとおりです。

「パーフェクト」のテイクアウトをオーバー考える - あなたの最初のオーディションノートを再現しようとすると、剛性につながることができます。代わりに、音楽のストーリーテリングに焦点を当てます。パネルはあなたの芸術的な声を聞くことを望んでいます。
の部屋の音響[を無視する - スペースにあなたのボリュームと動脈を調整します。乾燥、デッドルームはより多くの投影を必要とします。より少ない力のためのライブホールコール。
]単一の動的レベルで再生 — 同じ抜粋であっても、ダイナミックレンジとコントラストを表示します。音楽性は記憶されます。
ポーズを通したルーシュ — 抜粋の間、あなたの時間をとります。沈黙は厄介ではありません。それはあなたが思慮深い示しています。
] 適切にウォームアップする無視[ - オーディションルームから徹底したウォームアップを行うのに十分な早期到着。あなたのエンボチャと耳を優先するために、長いトーン、スケール、および優しいスラを使用してください。
]オーディション中にあまりにも自尊心である - あなたが間違いを聞いているならば、それはあなたの次の抜粋に影響を及ぼすことはありません。しばらく滞在して、あなたの最善を再生し続ける。

コールバック後:待ち期間のナビゲート

終了したら、仮説は、あなたが間違っていたことを上回るということです。これらの後オーディション手順に従うことで、その反対:

即時反射を下回る — うまくいくことと変化する可能性があることに注意。これは将来の準備のための貴重な材料になります。
[]友達と分析する衝動を主張する - 秒間はスパイラルすることができます。あなたが持っていた準備であなたの最善を尽くしたことを信頼してください。
日常の練習ルーチンを確定します。位置を取得するか、またはないかどうか、音楽家としての成長は安定して残るはずです。あなたのアプローチをオーディションに微調整する経験を使用してください。
]簡単な感謝ノート[を送信します。適切であれば、機会の感謝を表現するパネルまたはコーディネーターへの短いメールが分類され、記憶に残る。結果やフィードバックを尋ねないでください。
[]決定後のフィードバックのためのマスク - 多くの組織は、簡単なメモを共有するために喜んでいます。この情報を使用して、建設的に; 議論や自分自身を守るしないでください。

あらゆるコールバックは、影響力のあるミュージシャンのために実行し、その反応から学ぶことは稀な機会であることを覚えておいてください。結果が希望するものではありませんが、経験は回復力を高め、次のチャンスのためにあなたのスキルをシャープにします。

コールバック成功のための最終ヒント

]早めに到着するが、まだ早い[ - 予定時刻の15〜20分前に、静止したチェックインとウォームアップを可能にします。あまりにも早い段階であなたは不安を生むことができます。
待ちエリアで電話を脱いで — ソーシャルメディアをスクロールすると、集中力を分解できます。代わりに、精神的なランニングスルーや優しい呼吸の練習を行います。
他の候補と相互作用[ - あなたはすべての競合他社ですが、敬意を表し、支持的はあなたによく反映されています。
]ポストオーディションの扱いを計画[ - 結果に関係なく自分自身に報います。これは、評論家からあなたの自己の利益を分離するのに役立ちます。
] より大きな画像を念頭に置いて — コールバックは、あなたの才能の最終的な判断ではありません。音楽の世界はパスがいっぱいです。この経験はあなたの方向を洗練します。
[]コールバックのパフォーマンスを録画(許可されている場合)[] — 一部のオーディション会場では、個人的な音声録音を許可します。これは、後で分析するために有意です。

初めて音楽と恋に落ちたような、同じ喜びと情熱であなたのコールバックにアプローチしてください。オーディションは自然に神経を流すが、彼らはまた、従事した聴衆とあなたのアーティストをシェアする珍しいチャンスです。あなたの準備を信頼し、深く呼吸し、あなたの音楽を話すようにしてください。

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