なぜオーディションの準備のフィードバックのマット

フィードバックは、あなたのパフォーマンスに関する外部の視点を提供します, あなたが気づいたと注意を必要とする領域を持っていないかもしれない強さを強調. これは、あなたが探しているどのようなアドディケーターを理解することができます, 取締役, または鋳造エージェントは、それらの期待にあなたのスキルを揃える方法についてのガイダンスを提供しています. 技術的な調整を超えて, フィードバックは、あなたの自己認識と他の人があなたの仕事を認識するギャップを照らします - 閉鎖したとき, 成長を劇的に加速.

さらに、フィードバックを優雅に受け取ると、専門性と学習意欲を発揮し、あらゆる芸術的な設定で非常に評価される。鋳造の専門家は、コーチ可能なパフォーマーを記憶しています。その評判は将来のオーディションであなたを前方にすることができます。フィードバックはまた、感情的な回復力を構築します。あなたが処理し、あなたの能力を強化し、芸術的なキャリアに来る必然的な拒絶と修正を処理することができます。

フィードバックを肯定的に受け取る方法

フィードバック会話に入るあなたのマインドセットは、あなたがそれからどれだけの利益を得られるかを決定します。 予測ではなく、データとしてアプローチフィードバックは、あなたの技術を拒否するために使用できる一連の観察です。 次の慣行は、あなたがオープンで受容性を維持するのに役立ちます。

  • 積極的にリスト:[]]]は、フィードバックを提供する人にあなたの完全な注意を与えます。 中断または防御的になることを避けてください。 応答する前に、それらを終了させ、エンゲージメントを示すために目の連絡先を維持しましょう。
  • Stay Open-Minded:[] フィードバックが向上するのを助けることを意味することを理解し、アーティストとしての価値を批判しません。 配達が鈍い感じても、真実のカーネルを探してください。
  • 必要に応じて明確に:[]:「それはより多くのエネルギーを必要とする」のようなフィードバックが漠然としているなら、具体的に例を尋ねる:「浸るエネルギーの瞬間にポイントを当てる」または「この場面でどのような外観があるか」。 具体的には、アドバイスが実行可能になります。
  • プロバイダに感謝:]フィードバックの性質に関係なく、自分の時間と洞察のためのエクスプレス感謝。 単純な「ありがとう、それは本当に役立ちます」肯定的な印象を残します。
  • 反応前の反映:] 瞬間に感情的に反応するのではなく、フィードバックを処理する時間を取る。 いくつかの反射のさえ、会話の熱で見逃しているかもしれない有用な洞察を明らかにすることができます。

フィードバックのエイサーがあなたの開発に投資していることを忘れないでください。 その投資を尊重して、あなたは継続的なメントシップの機会につながる関係を構築します。

フィードバックを受け取る心理的課題

オーディションの後、脆弱な感じが自然です。あなたは、ラインに自分自身を置き、あなたがより良いものをやることをすることができたことを聞いています。心理学者は、あなたの意図した性能と聴衆の経験の間の距離である「フィードバックギャップ」としてこれを参照してください。それを橋渡しするために、自己コンパスを実践します。自分自身に言う:「このフィードバックは、アーティストとしての私のすべての潜在的なものではありません」。スタンフォード大学の[[FLT]から研究は、[FLT]と[FLT]をはるかに向上させる[FLT]と、それらが、より多くの人体力[:]を[FLT]と[FLT]を]と[FLT]を]に統合]:[FLT]と[F]:[FLT]と[F]を、より多くの人]を、または[F]を、または[F]を[F]を[F]、または[F]を、または[F]を[F]、または[F]を[F]、または[F]を[F]を[F]を[:[:[F]を、または[F]、または[F]を[F]、[:[F]

フィードバックの種類 あなた の 見直 受け取る

フィードバックのカテゴリを理解することは、優先順位付けし、効果的に適用するのに役立ちます。 オーディション設定で遭遇する最も一般的なタイプは次のとおりです。

  • ポジティブフィードバック:]] うまく行なったことを強調し、継続すべきです。例えば、「あなたの辞書は秒単位で透明だった」。このタイプは、あなたの強さを強化し、自信を築きます。
  • 構造的批判:[]] 実用的な提案で改善のための特定の領域を指摘します。例えば、「あなたのピッチは、高音符の間に波動しました。次のオーディションの前に、リップトリルでウォームアップしてください。」これは、フィードバックの最も実用的な形式です。
  • 一般観察:]]あなたのスタイル、プレゼンス、または潜在的なブロードラーコメント。例:「あなたは強いステージの存在を持っていますが、家の後ろにもっとプロジェクトする必要があります。」一般観察では、あなたがさらに探求するべきである再発テーマをしばしば示します。
  • 比較フィードバック:] 時には、取締役は、その役割を想定したパフォーマンスを比較します。例えば、「ここでもっと遊び心のあるエネルギーを求めています。」この個人的にこのことを取るべき衝動に抵抗します。それは単にディレクターのビジョンに関する情報です。
  • ミックスドフィードバック:] 賛辞と批評のブレンド。 すべてを真剣に受け止めてくださいが、特定の批評ポイントは練習計画をガイドしましょう。

これらのタイプを認識することで、フィルタリングとフィードバックを効果的に優先することができます。各ピースを書いて、後でそれを分類して、どの領域が最も注目する必要があるかを確認します。

フィードバックを使用して将来のオーディションを改善する方法

フィードバックを受け取ったら、最も重要なステップは、準備とパフォーマンス習慣に組み込むことです。 ここに、アドバイスを目に見える改善に変える体系的なアプローチがあります。

  1. フィードバックを即時に文書化:[ 可能な限り早く伝えたものを書き込みます。あなたの記憶は衰退し、詳細が鈍くなります。専用の監査ジャーナル - デジタルまたは物理的 - パターンを時間をかけて追跡できます。
  2. パターンを識別:[]])複数のオーディションから同様のフィードバックを受信した場合、”あなたのテンポをスローダウン”または“より感情的に接続”、それは緊急の注意を必要とする領域を信号します。 パターン認識は、あなたの最も強力な改善ツールです。
  3. 改善計画を作成:]は、フィードバックに基づいて特定の、測定可能な目標を開発します。例えば、呼吸制御を改善するために言われた場合、呼吸訓練に焦点を当てた練習スケジュールを設定:ダイヤフラム性呼吸の10分、その後5分持続的なメモを、それをピースに適用します。毎週マイクロ習慣に大きな目標を破ります。
  4. は、意図的に審議:[ フィードバックポイントを適切に対処し、快適を感じるものを実践するだけでなく、あなたの回復時間を集中します。 テンポの問題のためのメトロノームを使用して、辞書やフレーズを自分で記録し、解釈のためのコーチで作業します。 審美的な練習は、それが自動になるまで、あなたが改善し、それを訓練したい正確に識別することを意味しています。
  5. ]追加ガイダンス:[] 目標にされたサポートを提供し、進捗状況を監視できるコーチ、教師、またはメンターと協力して作業することを検討してください。 耳の2番目のセットは、あなたが見逃し、あなたが考慮していない技術を提供する可能性がありますニュアンスをキャッチすることができます。
  6. []再オーディションまたは実行:[は、成長をテストするために、その後のオーディションやパフォーマンスの改善を適用します。 実際のフィードバックは、進行の究極の測定です。 ライブ実験として各オーディションを処理します。 「今回は、モノローグ中に接地した滞在に焦点を当てます。」
  7. フィードバックを再び要求:] 継続的にフィードバックを求め、あなたのスキルを磨き、追跡に滞在します。 役割を上陸させた後でも、リハーサル中にメモを尋ねます。 プロフェッショナルな成長は、一回限りのイベントではありません。

難易度または負のフィードバックの処理

すべてのフィードバックは、聞きやすくなりますが、時には最も困難な批評家は成長のための最大の機会を提供します。 ]で公表された研究 ]] ハーバード・ビジネス・レビュー 積極的に探して、それを避ける重要なフィードバックを上回る人々を発見しました。 困難なフィードバックを管理するためのヒントは次のとおりです。

  • [] クリティーから自分を分離: 覚えておいてください。フィードバックは、あなたのパフォーマンスをターゲットにします。ノートが割れているので、あなたは「悪い歌手」ではありません。あなたは、亀裂ノートを持っていた歌手です。 区別は、弾力性のために深く重要です。
  • 例のAsk:] 特定のインスタンスは、フィードバックをよりよく理解するのに役立ちます。 「あなたは、私のタイミングが急いで感じたセクションを表示することができますか? 具体的な例は、抽象的な批判が有形になります。
  • Source:を条件にしてください。フィードバックの信頼性と意図を評価します。 キャラクターの選択肢に関する季節付きディレクターのノートは、ピアの主観的な意見よりも多くの重量を運ぶ。 しかし、常に価値を探します。経験の浅いオブザーバーが見逃したものをスポットにすることができます。
  • フィードバックをモチベーションとして使用: ] ] を集中練習に集中する初期のスチングを促します。 最も人気のあるアーティストの何人か を Meryl Streepに、初期拒絶と批判が彼らの再燃性にどのようにしてそれらに再燃性を発揮するかについて話しました。
  • :が必要な場合は、休憩をします。 フィードバックが圧倒的に感じた場合、自分自身を短時間アウトすることができます。 散歩のために行く、呼吸し、より明確な頭でメモに戻ります。 困難なフィードバックを処理することは、練習で改善する感情的なスキルです。

異なるオーディション媒体でフィードバックを適用するための実用的な戦略

ミュージカル・シアターとボーカル・オーディションのために

ボーカルのフィードバックは、ピッチ、呼吸サポート、解釈、またはスタイリスティックな選択をターゲットにしています。ピッチの問題に対処するには、ピアノまたはチューニングアプリを使用して間隔を練習します。呼吸のサポートのために、ヨガやピラティスをウォームアップルーチンに統合します。ディレクターが「ラククス感情」を言うと、自分自身を録音し、通訳深さで知られるアーティストの録音にあなたの配信を比較します。ダイナミックス、フレーズ、および強調単語に注意を払う。

行動とモノローグのオーディションのために

真実性、エネルギー、キャラクターの選択肢に頻繁にフィードバックを行動する。 「もっと存在する」と言われたら、瞬間に反応する力が即興運動を試してみてください。 ディレクターがあなたのモノローグが再発感を述べた場合、ビートに分解し、あなたのパッシングを変えてください。 あなたのパフォーマンスを新鮮に保つために予期しないラインを読むことができるパートナーと協力してください。

ダンスと身体のパフォーマンスのために

ダンス関連のフィードバックは、アライメント、音楽性、または式に焦点を当てるかもしれません。 ビデオ分析を使用して、オーディエンスの視点からあなたのラインを確認します。 フィードバックが「ストッフィー・アッパー・ボディ」にポイントすると、腕と肩の分離を毎日のウォームアップに組み込むことができます。 主に俳優や歌手であるとしても、あなたがオーディションしている特定のスタイルに焦点を当てたダンス・クラスに参加してください。

器械使用オーディションのため

器械的フィードバックは、技術、トーン、フレーズ、またはアンサンブルフィットを頻繁に取ります。徐々にテンポを増加する前に、問題の通過を半速度で隔離する練習計画を作成します。毎週自分自身を録音し、参照録音と比較します。あなたのトーンが薄すぎると判断した場合、エンボリューションの調整、弓の速度、または呼吸サポートをあなたの機器に応じて実験します。

フィードバックのメリットを最大化するための追加のヒント

  • []あなたのオーディションを録音:[]] 後で見ると、あなたが見逃したフィードバックが参照し、通知の詳細を見ることができます。 三脚にスマートフォンを使用して、または録音する友人に尋ねます。 どのような整列やあなたが見逃しているかもしれないものではない、フィードバックで映像をレビューしてください。
  • [Ask 特定の質問:[]]] オーディションの前後に、自分が聴いたり、パフォーマンスで詳細を見たいというアダディケーターに尋ねます。例えば、「この制作のために最もよく働くこの作品に特定のアプローチがありますか?これは、ターゲットを絞った指示に一般的なコメントをオンにします。
  • 自己評価:]を実践して、外部のフィードバックを補完するために自分の仕事を批判する能力を開発します。 各練習セッションの後、よくした3つのことを書いて、改善します。 時間が経つにつれて、あなたの自己評価の正確さは改善され、より独立性を高めます。
  • 自信を持つバランスの取れたフィードバック: フィードバックを使用して、独自の芸術的な声で信念を改善します。すべての取締役があなたのスタイルを高く評価し、それは大丈夫です。フィードバックはあなたの楽器を磨きます。それはそれを置き換えません。
  • 状態の一貫性:[ 改善は時間がかかります、従ってフィードバックを適用して忍耐強く持続的です。 呼吸サポートに関する単一の注意は、統合するのに数週間かかることがあります。 プロセスを信頼し、途中で小さな勝利を祝う。
  • フィードバックネットワークを構築:]は、オーディションフィードバックにのみ頼りにしないでください。 信頼できる仲間、メンター、そしてあなたに正直で継続的な評価を与えることができる教師のグループを形成します。 定期的なフィードバックは、時折以上のメモよりもはるかに成長を加速します。

フィードバックが与えられた場合: 積極的にそれを見る方法

多くのオーディションはフィードバックなしで終わります。このサイレンスはイライラを感じることができますが、あなたはイニシアチブを取ることができます。 ここでは、専門家の時間を尊重する方法を尋ねる方法は次のとおりです。

  • 短い、花崗岩のリクエストをメール:[ オーディションの48時間以内に、短いメールを送信します。 「機会に感謝します。 あなたはしばらくの間、私は将来のオーディションを向上させることができる方法についての1つまたは2つのポイントに感謝します。」応答の不透明度を高めるために短くしてください。
  • []業界ワークショップ:[] 多くの劇場企業や音楽組織は、取締役がグループフィードバックを与えるオーディションワークショップを提供しています。 これらの設定は、多くの場合、牛の聴講よりも詳細なメモを提供します。
  • プライベートコーチとの作業:[]] 良いコーチは、オーディション環境をシミュレートし、あなたが提供するために時間を持っている鋳造ディレクターが、詳細な建設的なフィードバックの種類を与えることができます。
  • [] 自己記録を置換として使用します。[]] 外部のフィードバックが利用できない場合は、オーディションのパフォーマンスを録音し、専門ベンチマークと比較します。 次の機会の前に作業するために、2つの技術的および2つの感情的な領域を特定します。

長期的視点:キャリア触媒としてのフィードバック

一貫して、反発的かつ適応可能な双方のフィードバックビルドのキャリアを探し、適用するアーティスト。 何度も、オーディションのサイクル–フィードバック–改善は第二の性質になります。 あなたは、最も明快に届けられたメモから金を抽出し、各拒絶を洗練されたスキルに変えるために、フランチャイズムを使わずに聞くことを学ぶでしょう。 これは、思いがけないです。それは、数十年にわたるキャリアを維持してきたすべての主要なパフォーマーの実践です。

結論として、オーディション後のフィードバックは、オープンハートと戦略的なマインドセットで埋め込まれたとき、あなたの芸術的な旅を前進させることができます。慎重に聞いて、慎重に反映し、意図的に練習し、意図的に、そして意図的に練習することによって、あなたは成功に向かってすべてのオーディションをステップストーンに変換します。あなたがノートを受け取る次の時間 - それは刺しや歌いかどうか - それはエンドポイントではなく、データポイントであることを思い出させます。それを使用して、次の部屋に成長し、そしてより強い部屋に行きます。