オーディションの準備のためのスクリプトを分析する方法

なぜスクリプト分析は、専門家からアマチュアを分離

思ったオーディションは、洗練されたモノローグよりも多くあります。鋳造ディレクターは、特定の選択肢を作った、そして部屋に適応できる人、演劇や映画の世界を理解している俳優のために見ます。スクリプト分析は、あなたにそのエッジを与えます。あなたがオーディションスペースにステップする前に、宿題を行うことで、あなたは読者であることからストーリーテラーに移動します。この記事では、完全なステップバイステップのアプローチで、監査のために任意のスクリプトを分析し、それが最後のステップを繰り返すことができるかどうかを繰り返します。

ステップ1:没入フェーズ—Judgmentなしで読む

スクリプトの最初の読み物は、純粋で批判的な経験でなければなりません。最初から最後まで、あなたが唯一の側面を持っている場合でも、すべての作品を読んでください。これは、あなたに完全なアーク、トーン、ジャンル、および感情的な旅を与えます。この最初のパスの間にノートを服用しないでください。ストーリーをあなたの上に洗うようにしてください。スクリプトが側面でのみ提供されている場合、同期を依頼するか、周囲のコンテキストを把握するために複数の回シーンを読んでください。すぐに文章を判断するか、または行動を始めたように指示する衝動に抵抗してください。代わりに、観客のストーリーは、最初のメンバーのように、聴衆のストーリーを吸収します。

コンテキストマップを作成する

最初に読み込まれた後、クイックコンテクストマップを作成します。ジャンル、時間、設定、主要なプロットイベントをリストします。あなたを驚かせたり、強い感情反応を生み出したりする何かに注意しましょう。このマップはより深い分析のための足場になります。例えば、19世紀のイングランドに置いた周期ドラマは、ニューヨークに現代的なコメディセットよりもさまざまなボーカルと物理的な選択肢を必要とします。このマップは、ディストピアトーンを持つSFスリラーは、より穏やかな言葉を「理解」するでしょう。

理解のジャンルやスクリプト解析のトーンについて、 ]のこのバックステージガイドは実用的な洞察を提供します。

「第一印象」ジャーナル

キャラクターのあなたの即時の印象について短い段落を書きます。あなたがそれらに向かって感じているのは何ですか?あなたは共感、判断、賞賛、またはそれらを不信をしますか?これらの最初の本能は、あなたの分析が後でそれらを精製しても、あなたがアクセスする必要がある感情的な真実を明らかにします。例えば、あなたの最初の反応がキャラクターに迷惑であるならば、それはキャラクターが不満であることが明らかであるかもしれません - またはあなたはそれらに共感する方法を見つける必要があるということです。この行動は、自分自身の行動を試みる価値のある点ではありません。

ステップ2:再び読む - ブーストこの時間ハイライト

今、スクリプトをクリアフォーカスで2秒と3番目の時間を読み込みます。異なるレイヤーの異なる色を使用します。キャラクターの行の1つ、ピボタルアクションの1つ、他の人のキャラクターの言及のための1つ、そしてキーの感情的なシフトのための1つ。このビジュアルマッピングは、あなたが一目でパターンを見ることができます。また、秘密が明らかにされる瞬間、または、ステークエスカレートをマークするかもしれません。このステージの終わりまでに、あなたのスクリプトは、色のマップのように見えるはずです。

繰り返し読書で探すべきもの

[Character arc:[]]] キャラクターが感情的に開始し、どこに終わるか? 変化は微妙か劇的であるかもしれません。ラインごとに感情的な軌跡線をトレースします。
[] ゲンの状態:[]] 舞台の直前に起きている話の世界で何が起きているのか? これは、天気、日、前のイベント、および社会的な圧力を含みます。これらの詳細が明示的に述べられている場合でも、それらはトーンと対話から推測することができます。
ダイアログパターン:[]]あなたの文字は、短い、クリップされた文章で話していますか? 長い、詩的なモノローグ? 中断、躊躇、または支配人? これらのパターンは、個性と心理的な状態を明らかにします。他の人の文を常に終えるキャラクターは、不向きまたは制御することができます。トレイルオフは、不確実または恐れがあるかもしれません。
[]他のキャラクターの視点:[]] 他の人があなたのキャラクターについて言うことは何か? それはしばしばあなたのキャラクターが自分自身に決して認めない特性を明らかにします。別のキャラクターがあなたのキャラクターを「無謀」と記述した場合、その判断が正確であるか、または偏見されているかどうかを決めなければなりません。

テーマとモチーフの追跡

キャラクターを超えて、テーマやモチーフを再学習する。スクリプトが繰り返し水、時計、鳥に言及すると、これらの画像は象徴的な意味を保持する可能性があります。より大きなテーマを理解する - たとえば、裏切り、償還、またはアイデンティティ - プレイライトの意図であなたのパフォーマンスを合わせるのに役立ちます。

ステップ3:あなたのキャラクターの内側の世界への深いダイビング

キャラクター分析はオーディションの準備の中心です。表面を超えて移動し、厳しい質問をしてください。目的、障害、戦術の古典的なStanislavskiインスピレーションフレームワークを使用して、さらにプッシュします。目標は、現実と特定の感じの完全な心理的な肖像を構築することです。

キャラクターの伝記

自分の背景がスクリプトにない場合でも、あなたのキャラクターのための1ページ伝記を書きます。自分の年齢、職業、家族の背景、教育、コア値、恐怖、夢を含める。彼らは人生で何かを望むものは何ですか?彼らは何を恥ずかしがっている?この伝記は、あなたがから描くためにあなたに固有の内生活を与えます。できるだけ詳しくしてください:彼らの好きな食べ物は何ですか?彼らは眠る方法は?彼らは神経習慣を持っていますか?これらの詳細は、オーディションでは表示されませんが、あなたのサブテキストとあなたのサブテキストを知らせてください。

スクリプト内の文字をルート

あなたの伝記のすべての選択は、テキストによってサポートされなければなりません. スクリプトがあなたのキャラクターが看護師であることを言うと, 証拠がなければ、彼らは元ダンサーであることを発明しないでください. 論理的に課外. 例えば, 彼らは戦争ゾーンで看護師である場合, 死に対する彼らの態度は何ですか? 彼らは、精力的です, 希望, またはnumb? 対話とステージの指示で手がかりを見つけます. トラウマについてのジョークは、サイレントになる1つのものと異なるです. それはあなたがあなたの証拠を解釈するために、あなたの証拠を与えます.

感情的な記憶および置換

自分の人生体験を、キャラクターの闘争を並列化してコピーするのではなく、本物の感情的な反応を解除します。このテクニックは、メソッドの演技から引き寄せ、あなたのつながりを深めることができます。目標は、トラウマを生き返らせるだけでなく、シーンに合った感情にアクセスすることです。あなたのキャラクターが裏切りを感じた場合、小さなことによって、行動した時間を再呼びます。メモリの強度は、それを圧倒することなく、あなたのパフォーマンスを燃料にすることができます。あなたが聴覚を要求するときに、あなたは、あなたが行動することができるように、あなたの個人的な要求を要求します。

感情的な準備に関する包括的なガイドでは、 ] アクチュエータのエクイティは、感情的なアクセスツールを構築するヒントを含むリソースセクション[を提供しています。

ステップ4:ビートとトランジションをマッピング

それぞれのシーンをビートに破ると、スクリプト解析が実用的になります。キャラクターの客観的なシフトや新しい情報がシーンに入るとき、ビートが変化します。オーディションの側面では、多くの場合、一つまたは2つのシーンしか存在しません。各ビートについて細心の注意を払ってください。劇的なアクションのユニットとしてビートを考える:キャラクターは何かを望んでいる、障害に直面し、障害があまりにも強く証明したときに戦術を変えます。

ビートを見つける方法

シーンを明瞭で、エネルギーの変化を感じるような気がします。多分、あなたのキャラクターは突然守備され、その後脆弱になります。それはビートです。スクリプトのスラッシュでマークします。証拠金に新しい目的を書きます。たとえば:

Beat 1 対物: パートナーが滞在できるようにします。
Beat 2 対物:[] 攻撃バックで自分自身を守る。
Beat 3 対物: 許しのベグ。

各目的は、アクティブ動詞句であるべき:「説得力のある」、「傷つける」、「plead」。これは、あなたの行動を再生可能かつ特定に保ちます。

ビートが微妙であるとき

自然主義的なスクリプトでは、ビートは静かです。一時停止、座り、または一見はビートの変更を署名することができます。これらのマイクロシフトを感知するために自分自身を訓練してください。彼らはしばしば最も興味深い演技が起こる場所です。例えば、あなたのキャラクターが予期しないニュースを受信した場合、ビートはそれを処理する瞬間を変えます。これらの瞬間を過ぎないでください。それらを着陸させます。経験豊富な鋳造ディレクターは、線の間に働く俳優に気づくでしょう。

ステップ5:サブテキスト—一つのことと別の意味を言う芸術

オーディションでは、最も強力な瞬間のいくつかは、線の間に起こります。サブテキストは、文字通り言うものとは対照的に、キャラクターが本当に意味しています。サブテキストを見つけるには、次のように尋ねます: 「私のキャラクターが彼らが感じている正確に言うことができれば、結果なしで、何をするか」そして真実でヒントをしながら、反対の行動を再生します。何が言われているのかと意図されているものの間の緊張は劇的な電気を作成します。

サブテキストの演習

内部のモノローグ:[を各行に、あなたのキャラクターが前に、中、そして後に考えているものを書いてください。これを自分自身で共有してください。内側のモノローグは、隠された感情、判断、そして、それが話された言葉に決してしない欲求を明らかにします。
]反対の戦術を再生:[ラインが敵対的である場合、それを魅力的で再生してみてください。それが大好きであれば、恐怖でそれを再生します。コントラストは、単に暗唱ではなく行動する力です。鋳造ディレクターはレイヤーが表示されます。
サイレンス:] オーディションでは、一時停止を急いでいません。サブテキストの土地を聞かせてください。よく配置されたビートは、対話の行以上を通信することができます。空の動きでそれを充填することなく、沈黙を保持する練習。

サブテキストのより深い探索のために、 ]]サブテキストの動作に関するこの記事は、パートナーや単独で行うことができる優れた演習を提供しています。

ステップ6: サーキュムスタンスと「Before」を与えられた

俳優が与えられた状況を無視しているため、多くのオーディション失敗が起こります。あなたのキャラクターは、最初の単語の前にちょうど瞬間に住んでいたすべてのシーンを入力します。その「前に」は、その息、姿勢、関与する意欲がすべてに影響を及ぼします。スクリプトが前回イベントの即時を指定しない場合でも、コンテキストに基づいて論理的にそれを発明する必要があります。

「Before」の儀式を作成します。

シーンが始まる10分前に、あなたのキャラクターに何が起こるか正確に書き留めてください。彼らは遅く走っていますか? ただ悪いニュースを得ましたか? 希望を感じますか? 疲れた? それから、物理的にあなたのオーディションを始める前に状態を具体的に体現します。その条件ですでに部屋に歩いてください。あなたがただ火を取ったキャラクターを再生している場合は、あなたは殺された肩と浅い息で入るかもしれません。あなたのキャラクターが賞を獲得した場合、あなたはあなたのステップで軽度を持っているかもしれませんし、胸の入ったエントランス。この真理的な準備があなたの真理になります。

タンガブルな状況

また、その日のどの時間ですか? どのような天候ですか? 室内は寒くてもホットですか? 彼らは物理的に快適ですか? 映画やテレビでは、これらの詳細は、スクリプトに書かれているか、またはシーンから不満です。例えば、葬儀のシーンは、ビーチパーティーのシーンよりも異なる物理的性を必要とします。温度、音、匂い - すべてが行動に影響を与えます。シーンが騒々しいバーに起こると、あなたのキャラクターは騒々しいバーに立ち、そしてスピーカーが静かに動くかもしれません。

ステップ7:関係とダイナミクス

キャラクターは真空の中に存在しません。現在のか想像力が、部屋の中で最も重要な要素かどうかにかかわらず、シーン内の他のキャラクターとの関係を分析します。それらの歴史は何ですか?それらの間で、彼らはそれぞれを知られるどのくらいの期間?どのような無解決問題のリンガー?オーディションが単項であっても、あなたは他のキャラクターを明らかに想像しなければなりません。

パワー・ダイナミクス

誰がシーンの一番上にパワーを持っているか?それはシフトしますか?どのように?親子関係では、パワーはクリアかもしれませんが、ロマンチックな関係では、瞬間を瞬間にシフトすることができます。これらのシフトを再生すると、あなたのパフォーマンスが生き生き残ります。コントロールを開始し、シーンの経過にパワーを失うキャラクターは、説得力のあるアークを作成します。練習として、あなたのスクリプトでこれらのパワーシフトをマークしてください。

ステータスゲーム

ステータスは強力なツールです。あなたのキャラクターは、経済状況が低下するかもしれませんが、道徳的な権限が高まります。または、彼らは制御されていると思うかもしれませんが、実際には操作されています。各ビートの各キャラクターのステータスを識別し、それを上げたり下げたりして再生したりします。他のキャラクターが座っている間、立ち上がるような簡単なステータス変更は、全体の動的を変更できます。再隠蔽のステータスによる実験:自分のステータスを上げるために、自分のキャラクターでシーンを再生してみてください。そして、それらをそれを見るために試みます。もっと多くの真実を感じるようにしてください。

ステップ8:物理的およびボーカルの選択

スクリプト分析は、物理的およびボーカルの選択に直接つながるべきです。キャラクターについて生成する考えは、あなたの体と声で現れなければなりません。常に怒っているキャラクターは、常に恐れているキャラクターとは異なる呼吸します。声は音の体です。

キャラクターセンターを探す

体内であなたの性格がどこからかをリードしているのか?軍の役員は胸からつながるかもしれません。恥ずかしいティーンエイジャーは膝からつながるかもしれません。雑草の労働者は肩の緊張を運ぶかもしれません。そこから1つの物理的なキーを選び、そこから働く。あなたが話す前にこの中心が付いているオーディション部屋を移動して下さい。物理的性はあなたのボーカルの質を知らせて下さい。堅い顎は堅い声を作り出します;開いた箱はより深い共鳴を可能にします。

ボーカル

キャラクターは高速で遅いですか?ハイまたは低ピッチ?アクセント?息のパターン?すべては、自分の状況と心理学によって定義されています。クリックされるまで、いくつかの異なるボーカルのバリエーションで側面を読んで自分自身を録音してください。たとえば、あなたの喉の緊張を抱きながら、ラインを読んでみてください。解釈がどのように変化するかを通知してください。正しいボーカル品質は、言葉自体よりも文字についてもっと明らかにすることができます。

ステップ9:避けるべき一般的な間違い

徹底した分析でも、俳優は予防可能なエラーを犯します。ここに最も頻繁に下落があります。

:]を理解せずに記憶する。感情を回転させると、自発性が殺到する。常にすべての行の背後にある意図を知っている。あなたが単語を忘れた場合、あなたの文字が達成しようとしていることを知っているので、意味をパラファラーゼすることができるはずです。
:] の他の文字を無視する。あなたのパフォーマンスは、単発ではなく応答である。他の文字が話している場合でも、積極的に耳を傾けます。あなたがキャストディレクターで読んだ場合は、そのトーンとエネルギーに反応します。それがセルフテープであるならば、あなたはリアルタイムで応答することができます他の文字の線を記録してください。
] 選択肢をこなすのは、調整するために用意してください。鋳造チームは異なる解釈を求めるかもしれません。柔軟性はインテリジェンスを示しています。怒っている、悲しい、虐待、部屋でピボットできるなど、複数の方法でシーンを練習します。

聴衆を追いかける:[[]]]] オーディションルームには、サイレントオーディエンスがいる。キャラクターを壊さずにプレイ。焦点を当てる方法を見つけ、シーンに真摯にとどまる。

サブテキストのオーバーファクチャ: 書き込みがあなたをサポートする信頼。単語やコンテキストが既に実行したときに怒っている「表示」する必要はありません。微妙なは強力です。目の接触のつぶやきまたはわずかなシフトは、より叫ぶことができます。

ステップ10:意図で回復

圧力でそれを適用すると、あなたの分析は有用です。あなたの側面を繰り返して明らかにしますが、各回あなたの戦術を変えます。一度、シーンを怒らせ、そして悲しい、そして、そして無用にしてください。これはあなたの感情的な範囲を柔軟にし、ルート性能を防止します。ビデオを自分で録画し、批判的に見ます。あなたは物理的に存在していますか?あなたが聴いているか?あなたは、ビートは明確ですか?あなたが見るものに基づいて調整します。

ビートブレイクダウンを使う

再隠中、物理的にビート間で移動します。各新しいビートのために部屋を歩く。これは、あなたの筋肉のメモリのシフトを固定します。オーディションの時点で、ビートは無力感を感じるでしょう。また、動きの段階の方向であなたのスクリプトをマークすることができます:「離れて、」「一歩近づいて」、そして「下」。これらは、内部の旅を外部にするのに役立ちます。

友人やコーチで作業

可能であれば、シーンパートナーに再会してください。そうでなければ、実際の反応をあなたに与えることができる読者を使用してください。読者の予測が不可能なほど、あなたは存在し続けることを学ぶことができます。涙を期待するときに、または怒りを期待したときにサイレントを残す、予期しない応答で投げる友人に尋ねてください。この列車は、あなたのパフォーマンスを生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き残るようにします。あなたの選択が着陸しているかどうかについてのコーチはまた、客観的なフィードバックを提供できます。

追加のリハーサル技術の場合、]]Stagemilkのスクリプト解析ガイドは、このプロセスを補完するフレームワークを提供します。

ステップ11:部屋の準備

オーディションの日はスクリプトを分析する時間ではありません。あなたの準備を信頼する時間です。しかし、最終的なクイックレビューはあなたの選択をセメントで固定することができます。目標は、クラムの脳ではなく、自信と明快さのある部屋を入力することです。

1ページチートシートを作成する

単一ページで、次の記事を書く:

キャラクターの超伝導性(ストーリー全体で望むもの)

シーンの目的(この特定のシーンで望むもの)

キービートと戦術

1つの物理的なキー

ボーカルキー1個

思い出:キャラクターについて知らなかったこと

ホールディングルームに入る前に、このシートを右に読み、それを置きます。それを書いての行為は、あなたの記憶の選択肢を固着するのに役立ちます。あなたが戻って準備されたフレームワークを持っていることを知っているので、チートシートを持つことは、最後の分の不安を落ち着かせます。

ウォームアップと滞在カルム

物理的なボーカルウォームアップは、非交渉可能です。ストレッチとハミングの5分でさえ、心拍数を下げることができます。早い段階で到着し、プライベートスペースを見つけ、あなたの物理的なキーを通します。深く呼吸します。短いボーカルウォームアップをしてください:リップトリル、舌ツイスト、サイレン。これは、実行する時間であるあなたの脳にあなたの楽器と信号を準備します。また、グラウンド練習を練習:床にあなたの足を感じ、あなたの肩の緊張をまっすぐにし、あなたの肩の緊張を解放します。

冷間読書とセルフテープの適応

時々、オーディションの直前にのみ側面を受け取ります。風邪の読書では、あなたの分析は圧縮されなければなりません。それでも、没入フェーズを迅速に行います:シーンを2回読み、目的と1拍の変化を特定し、簡単な物理的なキーを選択します。言い過ぎないでください。あなたの本能を信頼してください。セルフテープのために、あなたはより多くの時間を持っていますが、またより多くの責任があります。あなたのカメラの角度、照明、背景がキャラクターを満たしていることを確認してください。複数のレコードは異なる感情的な読書で、そしてあなたは、あなたが唯一の自己分析を必要としているように感じます。

最終的な思考: プロフェッショナルなエッジ

スクリプト分析は一回限りの活動ではありません。各役割は新しいアプローチを要求し、すべてのオーディションはあなた自身のプロセスについて何かを教えます。あなたがスクリプトを破壊し、あなたのキャラクターを構築し、サブテキストを探索する時間は自信、特異性、そして真実で支払います。鋳造ディレクターは完璧なパフォーマンスを求めていません。彼らは、選択をしたり、方向を取ることができ、そして本物の人生にキャラクターをもたらすことができる俳優を探しています。スクリプトをマスターすることにより、あなたはあなたが深刻な専門家の技術を尊重していることを証明しています。

分析を早く開始し、徹底的にし、あなたが言うことができる唯一の物語を伝えるために準備すべてのオーディションに歩いてください。コンテキストマップやキャラクターのバイオグラフィーから、ブレイクダウンや物理的なキーを打つために、この記事のツールは、あなたが追求するすべてのロールを渡るあなたに役立つ繰り返し可能なシステムを形成します。あなたの技術を実践するための新鮮な機会として、各新しいスクリプトにアプローチし、結果は自分自身のために話します。