Uloga bronznih instrumenata u rođenju džeza i glazbe Big Band

Između glazbene revolucije i glazbe, glazba je bila uticaj na glazbu, glazbu i glazbu. Iz razvoja jazz-a i big band-a ne može se odvojiti od živahnog, zapovjednog zvuka glazbenog instrumenta. Od ulicama New Orleansa 1890-ih do plesnih dvorana Swing Era, trubeta, kornet, trombona i tuba su pružili zvuknu leđa za glazbenu revoluciju.

Priča počinje u New Orleansu, luku gdje su se sukobile francuske, španske, afričke i karipske kulture. Brass bendovi su bili sastavni dio svakodnevnog života, svirajući za parade, sprovod, političke skupove i društvene plese. Ovi bendovi, ukorenjeni u europske vojne tradicije, ali su se uklopili u afričku sinkopatiju i improviziranje, postali su trening mjesto za prvu generaciju džez glazbenika.

Brass instrumenti koji su oblikovali raniji džez

Rani jazz ansambli obično su imali prvu liniju mešanog instrumenta podržanog ritmom. Trumpa, kornet i trombon nosili su melodičnu i harmoničnu težinu, dok je tuba često pružala basove. Izbor mešanja nije bio slučajan. Ti instrumenti su pružili volumen i projekciju potrebnu za rezanje buke preplovljenih ulica i plesnih dvorana, a njihova tehnička fleksibilnost omogućila je izražavajuće nagnute note, smeare i grmljave koji su postali središnji dio jazz zvuka.

Kornet i trumpeta: Od Bolden do Armstronga

U ranim danima džeza, kornet je bio omiljeni glavni instrument. Malo manji i mekši od trbute, kornet je bio lakši držati i svirati dugo sati, a njegov ton se dobro mešao u ansamblovim postavkama. Buddy Bolden, često nazvan prvi kralj džeza, bio je kornet igrač čiji je snažan zvuk mogao biti čuvani preko milje.

Prelazak od kornetnog na trbušnog je ubrzan 1920-ih, a to je uglavnom učinio najutjecajniji glazbenik u povijesti jazza: Louis Armstrong. Armstrong je počeo na kornetu, ali kasnije je prešao na trbušnu. Njegova virtuozna tehnika, inovativna fraza i izražavajuće vibrato postavili su novi standard za sviranje bruna. Njegova snimanje iz 1928. godine Western End Blues” otvara se trbušnom kadenzom koja ostaje jedan od najpoznatijih trenutaka u povijesti jazza. Armstrong je pokazao da trbuš može letjeti iznad ansambla, isporučiti lirične melodije i sudjelovati u spontanoj improviziranju s neprikladnom jasnošću i dušom.

Trombone: stil i dubina harmonije

Trombon je zauzeo jedinstveno mjesto u ranom džezu. S svojim mehanizmom slajdova trombon je mogao proizvesti glatke glissandose i dramatične slurove koje ni jedan alat za kopirsku glazbu ne može replikirati. To je dovelo do stila “tailgate”, koji je dobio ime po trombonistu koji je sjedio u stražnjem dijelu parada s slajdom visi nad stražnim vratom.

Rani jazz tromboničari poput Kid Ory i Honore Dutrey koristili su instrument kako bi poprili harmonijski prostor između melodije kornet i linije tuba bas. Njihovi popuni i grozanje učinaka dali su glazbi izrazito ljudsko, glasno kvalitetu. Trombon je također služio kao most između linije i ritmskog dijela, pružajući i harmoničnu podršku i ritmički pogon. Kasni jazz tromboničari poput Jack Teagardena proširio bi solo mogućnosti instrumenta, donoseći glatku, blues-tinted lirizam trombonu koji je utjecao na generacije igračova.

Tuba i osnova ritmskog sekcije

Prije nego što je dvostruki bas postao standardni jazz bas instrument, tuba je zaokrenula ritmički dio. U bučnoj okolini uličnih parada u New Orleans, duboki, rezonančni ton tuba se mogao osjetiti koliko i čitati. Igrači poput Johna Lindsaya i Georgea Popsa Foster koristili su tuba za postavljanje hodnih bas linija koje su pokrenule glazbu naprijed ustalnim, svjelim pulzom.

Tuba je bila u početku jazz-a, a nije bila samo harmonična. Njezin je udar i udarni kvalitet dodao su ritmičku definiciju ansamblu.

Gdje se rođen jazz: Križljiv New Orleans

New Orleans je bio grad koji se ne razlikuje od svih drugih u Americi. Njegovi zakoni dopuštali su razinu rasnih mešavina koja je bila nezakonita u ostatku Južne Amerike, a njegova glazbena kultura je potekla iz francuske opere, španskih narodnih pjesama, karipskih ritama i afroameričkih duhova. Brass bendovi su bili svugdjevi, svirali na sahrani, paradama, pikniku i plesima. Konkurentno okruženje tih bendova potaknulo je igrače da razviju svoju tehniku i individualnost, postavljajući temelje za improvizativni ethos džeza.

Storyville, pravni red-light četvrti grada, pružio je stabilan rad glazbenicima u plesnim dvorani i bordelu. Brass instrumenti su bili dobro pogodni za ove male, često popunjene mjesta, gdje je direktan, projekcijski zvuk kornet ili trombone mogao presjeći buku ružnog mnoštva. Repertorij je uzdigao iz maršova, plača, bluesa i popularnih pjesama, a glazbenicima je naučeno prilagođivati i improvizirati na mjestu.

Najutjecajniji rani brasi bendovi uključuju Olympia Brass Band, Excelsior Brass Band i Onward Brass Band. Ove grupe su uključile mnoge glazbenike koji su definirali prve snimke džeza 1917. godine od strane Original Dixieland Jass Band. Iako je ta skupina bila bela i njezin stil bio komercijalizirana verzija afroameričke tradicije, snimke su označavale početak džeza kao zapisanog umjetničkog oblika i prikazale ansambl zvuk koji se na brasu razvijao u New Orleansu već desetljećima.

Pionijeri brasičari ranih džeza

Istorija ranog džez brasa je povijest pojedinačnog genija.

Buddy Bolden: Mitski prvi glas

Charles Bolden je duh rođenja džeza. Kornetni igrač aktivni od sredine 1890-ih do njegovog mentalnog slomljenja 1907. godine, Bolden je bio poznat po snazi i emocionalnoj intenziteti svog sviranja. Svjedoci su opisali njegov zvuk kao glasan, sirov i duboko blueso. Boldenov bend je svirao mješavinu ragtimea, blues i popularnih pjesama, a njegov improvizirani pristup smatra se neposrednim prekursorom džeza.

Kralj Oliver: Gospodar ansambla

Oliver je bio glavni kornetist ranih 1910-ih i 1920-ih. On je mentorirao mladog Louisa Armstronga i vodio Kreol Jazz Band, jednu od najuticajnijih grupa tog doba. Oliver je bio majstor mute, koristeći plunger i ravno mute za proizvodnju širokog spektra glasnih efekata. Njegov sviranje je bilo više kontrolirano i ansamblovno orijentirano od Boldenova, fokusirano na stvaranje kontra linija i harmonizaciju s drugim brass instrumentima.

Louis Armstrong: Genij koji je sve promijenio

Louis Armstrong je jedina važna figura u povijesti džez brasa. Njegova tehnička osposobljavanja kornetom i trombetom kombinirana je s revolucionarnim osjećajem fraza i ritma. Armstrongova sviranje oslobodila se kolektivnog improvizacionog stila džeza u New Orleansu i uspostavila brasa instrumente kao sredstva za individualno izražavanje. Njegove snimke s Hot Five i Hot Seven u 1920-ima, uključujući “Potato Head Blues” i “Struttin’ s Nekih barbecue,” su majstorske klase u džez trombetiranju.

Drugi značajni raniji glazbenici su kornetista Freddie Keppard, koji je odbio priliku da snimi prve jazz snimke i čiji je snažan, agresivni stil utjecao na Chicago jazz; trombonista Kid Ory, čiji je igranje otvarao trombonski stil New Orleansa; i trombeta Bix Beiderbecke, čiji je lirički, introspektivni pristup predstavljao razlik alternativnu alternativu Armstrongovoj ekstrovertnoj briljantnosti.

Rast glazbe Big Band i proširenje brasa

Dvadesetih godina 20. stoljeća, jazz se razvio iz malih kombo u veće ansamble poznate kao big bandovi. Taj je rast usmjeren na ekonomske i društvene faktore: porast plesnih dvorana, popularnost radija i potražnju za glazbom koja bi mogla ispuniti velike prostore energijom i uzbuđenjem. Big band format obično je imao tri do četiri trombe, tri do četiri trombone, trsteni dio saksofona i klarinetova i ritmički dio.

Trampete su pružale uzbuđene melodije i moćne fanfarere, trombone su pružale bogate harmonije i ritmičke udare, a kombinirana sila brasa mogla je proizvesti zid zvuka koji je uzbuđivao plesače i publiku.

Duke Ellington: Majstor brasa

Nijedan vođa benda nije razumio koloristicke mogućnosti brasa bolje od Duke Ellingtona. Ellington je posebno pisao za pojedinačne glasove u svom brasačkom odjeljku, koristeći trubač Cootie Williams i trombonista Joe “Tricky Sam” Nanton za stvaranje neviđene timbralne raznolikosti. Williams je bio poznat po svojoj brzdijućoj plunjers mute tehnici, dok je Nanton razvio jedinstven pola-valvu, brzdijući stil koji zvučao gotovo ljudsko. Ellingtonove kompozicije poput “East St. Louis Toodle-Oo, ” “Ko-Ko,” i “Concerto for Cootie brass instruments” tretirani nisu samo kao melodične i harmonične instrumente, već i kao izvore boje i emocionalne dubine.

Graf Basie: Odjel ritma Brass protivrečnik

Bend Count Basie's Kansas City razvio je stil koji je ukorenjen u blues i izgrađen na ritmičkoj preciznosti.

Fletcher Henderson: Arhitekt velikog benda

Fletcher Henderson često se naziva otac big band jazza, a njegovi aranžmani su uspostavili predložak za pisanje brasičnog dijela. Henderson je podijelio brasičnu sekciju na odvojene trombozne i trombone dijelove, stvarajući bogate harmonizirane linije i dramatične kontraste između sekcija. Njegov rad s trombofonom i aranžerom Donom Redmanom poboljšao je strukturu poziva i odgovora koja je postala standard za big band jazza. Hendersonova aranžmana za Benny Goodman bend 1930-ih godina pomogla je pokrenuti svingovu eru i pokazala kako se brasični instrumenti mogu koristiti za moć i suptilnost.

Tehnike brasa u Big Band glazbi

Big Band je razvio niz tehnika koje su definirale žanr i ostaju središnje u sviranju ansambla danas.

Vrisni zborovi

Ovakva tehnika je bila pionirima aranžerima poput Mary Lou Williams i Sy Oliver i postala je znakom znakom swing-era bendova. Ovakvi korusi obično imaju trupe u njihovom gornjem registru, trombone u snažnom srednjem rasponu i ritm dio koji vozi bezosjećanom energijom. Efekat je elektrificiran, dizajniran da donijeti komad na vrhunac emocionalne intenzitete.

Zove i odgovore između dijelova

U big band aranžmanima, brass se često bavi poziv-i-odgovorom s trskom ili solistima. Ova tehnika stvara dinamičan interes i ritmički moment.

Solovi s grupnim udaranjem

U svemu tome, svira se i u svrhu stvaranja željenog učinka.

Umjetnost ćutanja: proširenje timbraalnih mogućnosti

U džezu najčešći mudovi uključuju ravno mud, koji proizvodi sjajan, probijajući zvuk; čašnog mud, koji daje mekši, prekriveniji ton; i plunžnog mud, koji stvara efekt wah-wah prekrivanjem i otkrivanjem zvona.

Trubari poput Cootie Williams i Rex Stewart postali su poznati po svom mudrom radu, koristeći plunger za proizvodnju zvukova koji su se kreću od duhovnih do duboko tužnih.

Miles Davis je elegantno iskoristio Harmon muhe u 1950-im i 1960-im, stvarajući mekan, intimni zvuk koji je postao znakom njegovog stila.

Tehnološke inovacije u bronzskim instrumentima

Tehnološki razvoj mešanog instrumenta krajem 19. i početkom 20. stoljeća direktno je utjecao na jazz i big band glazbu. Rafinacija sustava ventila učinila je mešanim instrumentima odgovornijim i preciznijim, omogućavajući brže prolaze i pouzdaniju intonaciju.

U tom razdoblju, u SAD-u su proizvedeni i drugi instrumenti, kao što su "Selmer" i "Conn and Holton" koji su postali instrument koji je jazz glazbenik izabrao, a njihove inovacije su pomogle oblikovati zvuk jazz mešanja.

Uvođenje rotirajućeg ventila i ventila za pištanje Perineta u mešanim instrumentima poboljšalo je sviranje i proširilo harmonijske mogućnosti za mešance.

Naslijeđe brasa u džezu i izvan njega

Uloga glazbenika na glazbu je da se razvijaju glazbenici u različitim stilovima, od rock i rhythm and blues do latinske glazbe i savremene klasične glazbe. Trumpa, trombona i čak tuba su pronašli mjesto u funk horn sekcijama, ska bendovima i pop orkestralnim aranžmanima.

Tradicija brasa u džezu nastavlja i kroz moderne glazbenike koji nose nasljeđe naprijed. Trumpeteći poput Wyntona Marsalisa i Terence Blanchard proširuju tehničke i umjetničke mogućnosti instrumenta dok su ostali duboko ukorenjeni u džez tradiciji. Trombone igrači poput Steve Turre i Wycliffe Gordon nastavili su razvijati glas instrumenta, uključujući proširene tehnike i globalne utjecaje.

Big band glazba sama ostaje živahna umjetnička forma. Savremeni big bandovi predvođeni glazbenicima poput Marije Šnajdera i Darcy Jamesa Argue koriste bratsane sekcije na inovativne načine, integrirajući elemente moderne klasične glazbe, svjetske glazbe i elektroničke zvukove.

Žir i ljudski glas

Jedan od razloga zbog kojeg su glazbeni instrumenti bili tako središnji jazzu je njihova sposobnost da zvuče ljudsko. Jazzni glazbenici su uvijek tražili da oponašaju kvalitete ljudskog glasa: melodičnu frazu, emocionalne napake, sposobnost šapanja ili vrištanja.

Tehnike poput grmljavanja, polubalva i bušenja su strategije za to da se glazbeni instrument govori glasnim likom. Trombon, s svojim slizom, može proizvesti glissando koje odražava prirodni porast i pad govora. Upotreba kontrole disanja i vibracije omogućuje igračima da oblikuju note na način koji se osjeća organskim i ljudskim.

Nastavljajuća evolucija brasa u džezu

Iako je doba swingova možda najpoznatiji period za bronz u jazu, instrument se nastavio razviti u svakom slijedećem stilu. Bebop trbušnici poput Dizzy Gillespieja i Fats Navarroja potjerali su tehničke granice instrumenta, svirajući bržim tempom i u većim rejstarima nego ikad prije.

U 1950-ima i 1960-ima, glazbenici su nastavili istražiti nove mogućnosti. Miles Davis je koristio trubu na zadržavaniji, liričniji način, naglašavajući prostor i suptilnost nad brzinom i snagom. Njegova suradnja s aranžerom Gilom Evansom proizvela je djela poput Skica Španjolske i Mile Ahead, koja je imala trubu u orkestralnom kontekstu, prikazujući širinu boje i izražavanja instrumenta.

U 1970-ima i 1980-ima, glazbenici mezanisa uključili su utjecaje rock, funk i svjetske glazbe. Trampeter Freddie Hubbard i trombonist Bill Watrous spojili su jazz tehniku s funk energijom, dok su grupovi mezanisa poput kanadskog Brassa donijeli jazz izražavanje u klasičan repertoar.

Danas, glazbeni instrumenti ostaju u središtu jazznog obrazovanja i nastupa. Mladi glazbenici proučavaju snimke majstora Armstrong, Eldridge, Gillespie, Davis i razvijaju vlastiti glas dok vode tradiciju naprijed.

Zaključak: Stalno zvučivanje bakra

Uloga glazbenog instrumenta u rođenju džeza i glazbe big band je temeljna. Od ulice New Orleansa do velikih plesnih dvorana u svingovnoj ere, glazbenici džeza stvorili su zvuk američke revolucije.

Prasna tradicija u džezu je tradicija inovacija i individualnosti. Svaki veliki igrač je donio jedinstven glas na instrument, proširio ono što je bilo moguće i nadahnilo sljedeću generaciju.

Kako se džez nastavlja razviti, bratski dio ostaje njegov najodlikovaniji i najmoćniji glas.

  • Brass instrumenti bili su središnji za rođenje džeza u New Orleansu, pružajući vodeći glas u ranim ansamblima. Kornet, trombona, trombona i tuba su ponudili projekciju i fleksibilnost koja ih je učinila idealnim za ulične paradove i plesne dvorane.
  • Ponajni igrači poput Buddyja Boldena, kralja Olivera i Louisa Armstronga uspostavili su instrument za mešan kao primarni sredstvo za improviziranje i izražavanje džeza.
  • Raspodanje brasičnog dijela u velikim bendovima omogućilo je složene harmonije, dramatičnu dinamiku i moćne ensemble efekte. Arrangeri poput Fletchera Hendersona, Duk Ellingtona i grofa Bazila koristili su brasičnu dijelu za stvaranje znakovnog zvuka swing erke.
  • Muto tehnike i tehnološke inovacije proširile su timbralne i izražavajuće mogućnosti mešanog instrumenta. Upotreba plunjera, strita i kupa mueta dala je mešanim igračima vokalnu kvalitetu koja je postala središnja za jazz izraz.
  • Nasljeđe mezansa u jazu nastavlja navoditi glazbenike u svim žanrovima. Od bebopa do savremenih velikih bendova, tradicija mezansa ostaje vitalni i se razvijajući dio jazz pejzaža.

Razumijevanje uloge glazbenih instrumenata u rođenju džeza i glazbe big band-a produbljuje cijenu za ove živahne tradicije i umjetnost glazbenika koji su ih stvorili.