Zašto je suradnja s skladateljima važna za glazbenike

Za glazbenike, kanon standardnog repertoara je relativno mali u poređenju s žičama ili klavirom. Dok djela Hindemita, orkestralni izlomci od Wagnera i Strausa, i solo djela Eugène Bozza i Paula Hindemita čine dio kopnene kralježnice, savremeni repertoar se još uvijek piše. Svaka suradnja s živim skladateljem ima potencijal za proizvodnju djela koja postaje osnovna za buduće generacije.

Kada sjedite u sobi s skladateljem i razgovarate o tome zašto određena artikulacija radi ili zašto se odlomak osjeća neugodnim, razvijete duboku razumijevanje kako glazba radi. To znanje se prenosi direktno na način na koji interpretirate standardne djela. Počinjete postavljati pitanja o notiranju, razmotriti namjeru iza dinamičkih oznaka i razvijati fleksibilnije glazbeno mašte.

Početak razgovora: Pronašavanje skladatelja s kojima raditi

Prije nego što možete surađivati, potrebno je skladatelj. Mnogi glazbenici pretpostavljaju da je upotreba novog djela samo za visoko-profilne soliste s financiranjem. U stvarnosti, mogućnosti postoje na svim razinama. Studenti skladatelji na konzervatorijama i sveučilištima često su željni pisati za glazbene instrumente, posebno ako prije nisu radili s jednim. Lokalni skladatelji kolektivi, organizacije poput mreže New Music USA FLT: 1, pa čak i društvene mreže posvećene savremenoj klasičnoj glazbi mogu vas dovesti u kontakt s voljnim partnerima.

Kada se približavate kompozitoru, budite jasni o tome što nudite. Tražite li kratak studij za poboljšanje vlastitih vještina, pjesmu za recital ili pun koncert za nastup s ansamblom?

Rane faze: Izgradnja kreativnog kratkog izvještaja

Nakon što ste pronašli kompozitora i dogovorili se da ćete raditi zajedno, sljedeći korak je stvaranje kreativnog kratkog.

  • Napisati je li pjesma solo, duet ili za brass ansambl. Ako je s klavirom, razmislite da li je dio klaviru potrebno smanjiti za svrhe proba.
  • Dugo: Jasna ciljna dužina pomaže kompozitoru da strukturiše pjesmu. Ako vam je potrebna petominutna pjesma za natjecanje, recite to.
  • FLT:0 Stisak i utjecaji: Pružite primjere djela koje obožavate.
  • U tom slučaju, ako ste u stanju da se učite, morate imati vremena za to.
  • Za profesionalne suradnje, dogovorite vremenski raspored koji uključuje nacrt podnošenja, razdoblje revizije i datum konačne izvedbe.

U tom smislu, ako je riječ o "svrha" i "svrha" u tekstu, to znači da je to "svrha" i da je to "svrha".

Duboko se potrudi u notiranje i proučavanje rezultata

Kad kompozitor počne pisati, tražite što prije nacrtne rezultate. Ne čekaj da se završi finiširani izvod. Vidjeti rad u toku omogućuje vam da ponudite povratne informacije kada je najlakše uključiti. Kad prvi put pogledate nacrt, usredotočite se na veliku sliku umjesto na male detalje.

Naprimjer, možete vidjeti notu za "rip" (brzi, ne-pituo slizanje), "smear" (polovalbeni glissando) ili "doit" (nota koja se nagne gore na kraju). Ako niste sigurni što simbol znači, pitajte.

Također, provjerite da li je skladatelj konzistentan. Da li tenuto znakovi znače lak akcent ili punu trajanje?

Zajedno se radimo kroz tehničke izazove

U suradnji kompozitora i glazbenika, uobičajena je zamka u tome što kompozitor piše nešto što izgleda dobro na stranici, ali nije praktično za sviranje.

Pisu i izdržljivost

Ako je pjesma stavlja proširene dijelove u visoku listu, posebno za trbute ili rog, razgovaraj o tome kako se nositi s umorom. Predlažite prekid linije odmora ili pomaknut nekoliko dijelova niz oktav s instrukcijom da svirate "col 8va" kada energija dopušta.

Brza udruživanje i rad valova

U slučaju pjesama koje su označene staccato vrlo brzim tempom, razmislite o tome da se kompozitoru zamoli da napiše nejasne grupe ili smanji broj ponavljajućih nota. Slično tome, pjesme koje zahtijevaju stalne promjene ventila, posebno na francuskom rogu (gdje su dijelovi bliže jedni drugima na visokim pozicijama), mogu uzrokovati pukotine ili propust note.

Tehnika slajdova na trombonu

Za tromboniste, promjene položaja su glavni čimbenik. Linija koja skoči s prve na sedmu poziciju i opet natrag brzim tempom retko je pouzdana. Komponist to možda ne shvaća. Pokaži im pozicije slajdova i predloži izmjenemožda pomeranje note u alternativnu poziciju ili prepis linije kako bi ostala unutar manjeg raspona slajdova.

Širenje palete češnjaka: Širene tehnike

Svremeni glazbeni tekst često uključuje proširene tehnike. Iako neki glazbenici izbjegavaju ove metode, oni mogu biti nevjerojatno izražavajuci kada se dobro koriste.

Pokazujući tehnike

Ne očekujte da kompozitor zna kako multifonika radi na trombonu ili trombonu. Zapisijte kratke primjere tehnike koje možete proizvesti i dijeliti. Objasni razinu teškoće: flotiranje je relativno lako pri umjerenoj dinamici, ali postaje izazovno pri vrlo mekim ili vrlo glasnim ekstremima. Četvrt tona su moguća na većini instrumentova za mešanje, ali zahtijevaju pažljivo treniranje u ušima i možda nisu savršeno konzistentne u svim registracijama. Budi jasan o tome što možete pouzdano obavljati u živom okruženju.

U skladu s člankom 1. stavkom 1.

Preko toga, više zvukova može biti označeno s dijamantom ili odvojenim osobom. Flutter jezika obično označava tri reza kroz stablje ili oznaku "flt z". Radite s skladateljem kako bi usvojili standardne simbole kako bi budući izvođači mogli čitati pjesmu bez glosarija.

Repetiranje koje gradi komad

U tom slučaju, ako je riječ o "praktičnom" tekstu, to je vrlo važno, a ako je riječ o "praktičnom" tekstu, to je vrlo važno.

Prva čitanja

Kada pogledate nacrt, ne brinete se o savršenosti. Cilj je čuti kako pjesma zvuči u stvarnom vremenu. Zapisi sjednicu i označi partituru komentarima nakon toga. Napamti gdje ste se borili, gdje je glazbeni tok prekinut i gdje ste osjetili da je pjesma došla u život. Podijelite ove promatranje s skladateljem, ali izbjegavajte biti previše kritični. Okrepi svoje povratne informacije u smislu svog iskustva: "Kad sam dostigao mjerenje 34, osjećala sam se kao da mi je potrebno više vremena za disanje prije sljedeće fraze". To poziva skladatelja da zajedno riješi problem.

Iterativno rafiniranje

Čekajte više redova revizija. Komponist može promijeniti note, ritme, dinamiku ili čak čitave dijelove na temelju vaše povratne informacije. Budi strpljiv. Neki od najboljih djela prolaze kroz pet ili šest nacrtova prije nego se osjećaju ispravno.

Zapisi evolucije

Dokumentacija suradnje održavanjem snimaka svakog nacrt. Ove snimke su vrijedne za skladateljski portfolio, ali služe i kao zapis o evoluciji djela. Ako ikada predajete učitelje ili predajete pjesmu, možete podijeliti proces s učenicima, pokazujući kako kompozicija raste kroz suradnju.

Priprema za premijeru i poslije

Premijera je javni vrhunac vaše suradnje, ali ne bi trebala biti kraj. Koristite premijeru kao priliku da izgradite kretanje za pjesmu. Napisati programne napomene koje govore priču o suradnji.

Snimanje i promocija

Snimka je od velike važnosti za dugotrajnost djela. To omogućuje kompozitoru da podnese rad na natjecanjima, festivalima i izdavačima. To također omogućuje drugim glazbenicima da čuju pjesmu i razmotre ga za svoj repertoar. Ako možete, napraviti profesionalnu studijsku snimanje. Ako to nije izvedljivo, dobro proizvedeno uživo snimanje iz premijere može biti korisno. Podijelite snimanje na društvenim mrežama, označite kompozitora i ohrabrujte svoju mrežu da slušaju.

Učenje i izvođenje

Nakon što se pjesma objavi, učite je svojim učenicima. Uključite je u recital, audicijske programe i učiteljske klase. Što više se pjesma izvodi, veća je vjerojatnost da će postati dio standardnog repertoara.

Nakon toga, ostani u kontaktu s skladateljem. Mnoge suradnje dovode do višestrukih zadataka. Ako je prvi dio bio uspješan, razgovaraj o pisanju nastavka. Izgradnja dugoročnih odnosa s skladateljem omogućuje vam da razvijete tijelo rada koje je jedinstveno pogodno za vaš glas.

Praktični savjeti za različite alatke iz bakra

Iako se mnogi od navedenih načela primjenjuju široko, svaki bronzeni instrument ima jedinstvene razloge koje zaslužuju pozornost.

Trupka

U skladu s tim, kompozitori često pišu za trbute u visokom registru, ne shvaćajući da dugotrajno igranje iznad visoke C može uzrokovati umoranost usana i rizik od ozljeda. Poticite kompozitora da piše s različitimalternativnim visokim dijelovima s nižim, održivijim materijalom.

Francuski rog

Komponist može pisati stagnirane pjesme bez razumijevanja da dramatično smanjuju poziciju i zahtijevaju različite prstene. Ako pjesma koristi stagnirane zvuke, osigurajte da kompozitor napiše stvarne zvučne pozicije ili pruži grafikon prstiju.

Trombone

Napisivanje trombona uključuje pozicije slizanja, koje su manje intuitivne od ventila. Široki skokovi koji zahtijevaju brze promjene položaja mogu biti nepouzdani, posebno u donjem registru. Komponisti ponekad pišu glissandi bez shvaćanja da je pravi glissando moguć samo između susjednih pozicija.

Tumba

Tuba se širi u pedalni register, što zahtijeva ogromnu zračnu podršku. Duge, održane pedale su iscrpljujuće i treba ih razdvojiti s brejkama za disanje. Komponisti često pišu dijelove tuba koji su ritmički jednostavni, ali instrument je sposoban na agilne, virtuozne linije. Ako ste napredni igrač, natjerite kompozitora da napiše tehnički zahtjevni materijal.

Ako je moguće, zakažite provjeru u dvorani prije premijere kako biste provjerili ravnotežu i projekciju.

Posljednje misli: Nagrade suradnje u stvaranju

Kolaboracija s kompozitorima je jedno od najuspešnijih iskustva koje glazbenik može postići. To vas potiče da razvijete tehnički, glazbeno i interpretacionalno. Razvijaš duboku cijenu za umjetnost kompozicije i izazove s kojima se sastavljaju. I završavaš s glazbenim komadom koji je jedinstveno tvoj - komad na koji nitko drugi nije svirao na isti način.

Svatko kolaboracija treba smatrati prilikom za učenje. Čak i ako pjesma nikada ne postane standard, proces će vas učiniti boljim glazbenikom. Naučit ćete se učinkovitije komunicirati, pažljivo slušati i vjerovati svojim instinktima.

Dakle, uzmi svoj instrument, pronađi kompozitora koji te uzbuđuje i pokrenite razgovor.