Istorija glazbene glazbe je priča o stalnom pregovoru između fiksne fizike metalnih cijevi i neprestano se mijenjajućih očekivanja glazbenog ukusa. Od prirodnih truba renesanse do potpuno hromatskih modernih alatnih instrumenata, svaka doba je oblikovala način na koji glazbenici proizvode zvuk i kako se ansambli slažu o tome što zvuči u tonu.

Rano igranje i usklađivanje bronzanih instrumenata

Dugo prije modernog sustava ventila, meščane instrumente poput prirodnih truba, sakbutova i lovskih rogova proizveče zvuk samo promjenom usta igračke i dužine cijevi instrumenta.

U ovim ranih stoljeća, standarde za zvučnike bili su daleko od jedinstvenog. Lokalne običaje, dostupnost materijala, pa čak i akustika crkve ili dvorane mogli su diktirati referentni zvuk. Trumpa izgrađena za dvorište u Veneciji mogla bi zvati polutoniji viši od onoga koji se koristi u vijenjskoj katedrali.

Najraniji dosad živi zapisi o standardima za igranje dolaze od graditelja organa, kojima su potrebne fiksne dužine cijevi za proizvodnju specifičnih nota. Ove organ pitches su se razlikovale: A u jednom njemačkom gradu može biti jednak B-platnom u drugom. Za igračove gusi, problem je bio pojačan kada su pokušali igrati s organima usklađenim s različitim standardima.

Čak i stariji bratseni instrumenti poput rimskog koruna FLT:0 i srednjovjekovne glazbe FLT:2 temeljili su se na sličnim akustičkim načelima. Iako nam nedostaju precizne mjerenja glasova iz tih razdoblja, arheološke rekonstrukcije sugeriraju da je njihovo podešavanje bilo jednako nestandardizovano.

Sako-but je bio jedan od prvih bratskih instrumenata koji su omogućili kontinuiranu prilagodbu pozicije kroz pokretni sliz. To je svodnicima dao značajnu prednost u sastavnom podešavanju, jer su mogli ispraviti intonaciju u stvarnom vremenu.

Rast standarda za igranje u baroknom i klasičnom razdoblju

Kako su orkestri i komorni ansambli postali institucionalizirani tijekom 17. i 18. stoljeća, potreba za zajedničkim referentnim glasom postala je akutna. Ipak, prava standardizacija je ostala neizobitna. Umjesto toga, pojavile su se dvije različite sfere glasova: Chorton (chor pitch) i Kammerton (kamerni pitch).

  • U svrhu osnivanja, ova je vrsta organa pomagala u projekciji na velikim katedralima i podržavala je vokalnu intonaciju.
  • Kamerton (kamernog glasova) Često postavljen u blizini A=415 Hz (celokupni korak ispod moderne glasove), ovaj niži standard odgovara blažem, intimnijem zvuku komarne glazbe i omogućava lakše mešanje sa žičama i drvenim vjetrom.

Za trubače i trubače baroknog doba to je značilo nositi različite instrumente ili koristiti bitove tuneinga za prilagođavanje između dva svijeta. Poznat je problem transpozicije u djeloima Johanna Sebastiana Bacha gdje su trubački dijelovi napisani u C, ali zvučni u D ili E-platnom je direktna posljedica ovih natječajućih standarda.

U Francuskoj je pojavio nešto drugačiji standard: ton de la chambre du roi ili ton de la chambre du roi, koji je bježao oko A = 393400 Hz. Ova vrlo niska tona je pružila francuskoj baroknoj glazbi svoju karakterističnu transparentnost.

U Dresdenu je dvorni crkveni organ bio usklađen s Chortonom, dok je opera orkestar koristio Kammerton. Trumpači zaposlenici u sudu morali su imati instrumente za oba standarda.

Razvoj ventila i njihov utjecaj na usklađivanje

Početkom 19. stoljeća došlo je do seizmičke promjene u dizajn bronzanih instrumenata: izum ventila. Prije ventila, bronzovi igrači bili su oslanjeni na lopovce, zaustavljanje ruku (roge) i prilagođavanje slizanja (trombone) za promjenu uzroka. Prvi praktični ventili koji su nezavisno razvili Heinrich Stölzel i Friedrich Blühmel u Prusiji oko 1814. omogućili su izvođačima da se odmah prebaci između dužina cijevi i time pristupe potpuno hromatskoj razini.

Trumpa s dva ili tri pumpa za zaviranje mogla je prilagoditi svoju dužinu u malim stupcima, što je sviraču dalo mogućnost ispravljanja intonacije na brodu. To je bio veliki korak naprijed za sviranje ansambla, jer su bronzeni dijelovi sada mogli preciznije usklađivati sa žičama i drvenim vjetrom.

Rotarni ventili postali su popularni u središnjoj i istočnoj Europi, posebno za rogove i trombe, jer su pružili glatkiji protok zraka i tišije djelovanje od ranijih pistona.

Ovaj tehnički napredak zbunjen je s naporima za standardizaciju orkestralnog nastupa. Kako su orkestri rastu i više puta turnejali, haos na više lokalnih nastupa postao je nepodnošljiv.

Osim samog ventila, druge inovacije pomažu u unapređenju intonacije. Izumljenje slizanja za podešavanje (premijenljiva cijevka u obliku U) omogućilo je igračima da prilagodite ukupnu dužinu instrumenta u malim koracima, bez promjene krivotvorca. Razvijanje kompenzacijskih sustava za ventilovanog mešanja, poput mehanizma kompenzacije Blühmel-Stölzela, poboljšao je preciznost nota proizvedenih kombinacijama ventila.

U mnogim njemačkim opernim kućama tijekom 1850-ih i 1860-ih, pojavio se high pitch (A=452455 Hz). Ovaj je pitch često postizan skraćenjem glavne cijevi instrumenta, ponekad i za centimetar. Igrači koji su se iznenada preselili iz grada s niskim pitchem (A=435) u grad s visokim pitchem morali su ili kupiti nove instrumente ili obnoviti postojeće.

Standardizacija pitcha u 19. i 20. stoljeću

Tijekom 19. stoljeća, standarde zvučnika nastavile su se podići u mnogim dijelovima Europe, podstaknut željom za svjetlijim, brilijantnijim orkestralnim zvukom. U Francuskoj je vlada 1859. godine postavila A=435 Hz.

Njemačka i Austrija, bez jedinstvene države, vidjeli su još veću varijaciju. U Beču, filharmonija je bila usklađena na približno A = 440 Hz već u 1860-im, dok su berlinski orkestri ostali bliže A = 435.

U početku 20. stoljeća došlo je do promjena u svijetu, s porastom međunarodne snimanja i emitiranja. Platne tvrtke, orkestre i proizvođači instrumenata, posebno u Sjedinjenim Državama i Ujedinjenom Kraljevstvu, počeli su lobirati za jedinstveno, sveobuhvatno prihvaćeno koncertno mjesto.

ISO 16:1975 definiše A=440 Hz kao standardnu tonicu, a gotovo svi suvremeni instrumentovi za glazbu dizajnirani da sviraju optimalno na ovom referentnom mjestu. Međutim, neki istorijski rendimentni ansambli namjerno prihvaćaju niže ili viša tonika kako bi ponovno stvorili vremenske zvukove.

Osim toga, standard iz 1939. nije u potpunosti ukinuo varijacije. Mnogi europski orkestri danas se sviraju na A = 442 ili čak A = 443, posebno u središnjoj Europi, za nešto svjetlije timbre. Neki američki orkestri su se odvezali gore na A = 441 ili A = 442. Iako su ove razlike male (oko 812 centi iznad A = 440), zahtijevaju od glazbenika da prilagode svoje slijeve i usne.

Izazovi s povijesnim bakarskim instrumentima i modernim pitchem

Kada glazbenici pokušavaju svirati originalne povijesne bratske instrumente ili vjerne reprodukcije uz moderne orkestre, suočavaju se s nekoliko prepreka. Osnovni problem je da su većina bratskih instrumenata prije 20. stoljeća napravljena za zvukove koji nisu A=440 Hz. Prirodna trunka izgrađena za D na Chorton pitchu će biti približno polutonična oštarka kada se puši na modernom A=440, što proizvodi instrument koji zvuči sjajno, ali može se sručiti s intonacijom ansambla.

  • Bez ventila ili upotrebljivih slijeva za usklađivanje, mnogi povijesni mešan instrumenti ne mogu se smanjiti ili podići više od nekoliko centi. Barokna trunka može biti zaključana u područje uzgoja daleko od modernog benda.
  • Fizička ograničenja: Zvon, zvon i usta utječu na harmoniku instrumenta.
  • U korištenju replika modernim proizvođačima poput Günther Hetta, Richarda Serapinoffa i Johna Fostera proizvedene su kopije povijesnih instrumenata izgrađenih na određene povijesne pozicije (npr. A=415, A=430, A=466).

Periodno-instrumentni ansambli poput Akademije drevne glazbe, engleskih baroknih solista i orkestra prosvjetiteljstva redovito koriste ove replike za ponovno stvaranje zvukova svijeta Bacha, Hendela, Mozarta i Beethovena. U tim postavkama, glazbenici su obučeni kako bi se tuneli ušima, koristeći suptilne prilagodbe bučure i harmoničnu obvijanje kako bi se uslijedili sa strunama i vjetrom, koji su također usklađeni s istim povijesnim tonom.

Za moderne orkestre koje izvode ranu glazbu, rješenje je često prebacivanje bratskih dijelova. Barokni trubični dio koji je prvobitno napisan za D (zvuk u Chorton) može se svirati na modernom trbuću u B-plat ili C, čitanjem dijela korak niže. Dok to čuva namjerene pozicije, može promijeniti timbre i agilitetu instrumenta. Neki dirigenti radije imaju cijeli ansambl na niženu poziciju (npr. A = 430) kako bi se ugostili razdoblju brasa, ali to je rijetko izvan specijaliziranih grupa.

Treći izazov proizlazi iz činjenice da mnogi povijesni instrumentovi na meši imaju nestandardne tendencije usklađivanja unutar harmonične serije. Na primjer, 7. del (prirodni sedmi) na prirodnoj trbuci je jasno ravna u odnosu na jednak temperament. Barokni igrači su obučeni da uzmu ovu notu, ali kada se igra u modernom kontekstu s temperiranim instrumentima, ta prilagodba može izvući ansambl iz tune.

Tehnološki napredak i moderne prakse usklađivanja

Danas slanovi igrač ima arsenal alata koji su bili nezamislivo čak i prije stoljeća. Elektronski tuneri s visokokretnotinskim senzori omogućavaju trenutno prikaz odstupanja od pozicije, omogućavajući igračima da prilagode svoju usta, položaj slizanja ili čak postavljanje usta u stvarnom vremenu.

U tom smislu, u skladu s člankom 3. stavkom 1. stavkom 1. stavkom 1. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom

Istraživanje o standardima povijesnog zvučnika također je ubrzano, zahvaljujući digitaliziranim arhivima i akustičkoj analizi instrumentova iz razdoblja. Organolozi i muzičari sada mogu mjeriti točnu zvučnika povijesnih organa, preživljavajućih mešanog instrumenta i vrhavica iz prošlosti.

Osim toga, moderno igrač gusica razumijevanje tunevanja proširuje se izvan referencije na ton, uključujući just intonation prilagodbe u stvarnom nastupu. Mnogi profesionalni orkestri koriste expressive tune, gdje gusički dio namjerno mijenja ton određenih akorda (npr. glavne trećine sviraju malo ravne, manje sedme malo oštre) kako bi se pojačala harmonična rezonansa. Ova praksa, duboko ukorijenjena u pre-tempered eru, ponovno se pojavila zahvaljujući pedagogiji koja naglašava slušanje i fleksibilnost nad rigidnom pridržavanjem displeja gusica.

Ugrađitelji mogu simulirati akustički utjecaj svakog milimetra cijevi, zvona i oblika usta. Neki proizvođači sada nude neo-istorijske instrumentemoderne trupe i rogove izgrađene sa borom i taperom baroknih instrumenata, ali sa precizno izračunanim valpskim slajdovima i mehanizmima usklađivanja koji omogućavaju igraču da prebaci između povijesne i moderne ploče jednostavnim prilagođenjem slajdova. Ovi hibridni su posebno popularni u konzervatorijskom obuku, gdje studenti moraju osvojiti i razdoblje i moderne orkestarske prakse.

Za daljnje povijesne kontekste, članak o glazbenoj evoluciji instrumenata FLT:1 pruža izvrstan pregled evolucije instrumenata. Članak o glazbenoj glazbi o povijesnim standardima za igranje glazbe FLT:3 pruža dubok poton u mnoge nacionalne i regionalne referente koje su postojale.

Ključne stvari: Evolucija usklađivanja bronzanih instrumenata

  1. Prethodni alatni instrumentovi su ograničeni na harmonijske serijske note, a standardi uzroka se vrlo razlikovali prema regiji i doba.
  2. Barok i klasični razdoblje su vidjeli pojavu natjecateljskih sfera: Chorton (visoki) i Kammerton (nizak).
  3. Izum ventila početkom 19. stoljeća dao je igračima bez presedana fleksibilnost na pitch, ali standardizacija referentne pitche je izašla.
  4. Nacionalni standardovi za uznemiravanje (npr. francuski A=435, njemački visok uznemiravanje) nastavili su se do sredine 20. stoljeća, kada je A=440 Hz postao međunarodna norma.
  5. Istorijski instrumenti često zahtijevaju specijalizovanu tehniku i podešavanje kako bi se integrisali s modernim ansamblima ili kako bi se postigao autentičan zvuk razdoblja.
  6. Moderna tehnologija - od elektroničkih tunera do akustički optimiziranih dizajna - pojednostavtila je upravljanje pozicijama, a istovremeno proširila naše razumijevanje povijesnih praksi.

Istorija glazbene instrumente je jedna od stalnih prilagodbi, i doslovnih i obračunskih. Od fiksnosti prirodnog truba do beskrajne fine tune possible sa modernim ventilima i elektronikom, glazbenici su uvijek morali pregovarati o razdvoji između instrumenta kako je napravljen i glazbe kako je željen.