Brass muusikot usein rakentaa perustaitojaan yhden perinteen .Klassinen konserttibändi, jazz-kombi tai marssi-yhtyeet. Silti kaikkein vakuuttavimmat esiintyjät ovat harvoin rajoittuneet yhteen kaistaan. Tutustuminen cross-genre-ohjelmisto ei vain terävöittää teknistä komentoa ja musiikin sopeutumiskykyä, vaan myös sytyttää löydön iloa. Kun astut mukavuusalueen ulkopuolelle, kohtaat tuoreita haasteita artikuloinnissa, rytmissä, sävyssä ja improvisaatiossa, jotka kaikki syventävät yleistä musiikintaitoasi. Tämä artikkeli tarjoaa kattavan oppaan ristigenre messinkireskeleen rakentamiseen, siitä miksi ja miten tiettyihin kappaleisiin, harjoituksiin ja resursseihin, jotka auttavat sinua menestymään monipuolisena taiteilijana.

Miksi laajentaa ensiluokkaista lajiasi?

Päätös haarautua musiikin kieleen on enemmän kuin ansioluettelo rakentaja.Se muuttaa miten kuuntelet, tulkitset ja suoritat. Alla ovat ydin etuja, jotka tekevät cross-genre tutkimuksen olennaista vakavia messinkiä.

Tekninen vastike

Klassinen ohjelmisto vaatii usein puhdasta, keskitettyä ja tarkkaa dynamiikkaa, kun taas jazz ja funk vaativat puhdasta niveltymistä suurilla nopeuksilla, skootseilla, kaatumisilla ja murinalla. Latinomusiikki haastaa sinut synkronoiduilla rytmisillä ja täsmällisillä ala-asenteilla. Kehittämällä tyylien välistä treenausta kehität joustavamman tekniikan, joka pystyy käsittelemään mitä tahansa kirjoitettua tai improvisoitua kulkua.

Ekspressiivinen alue

Brahms-sinfonia ei ole yhtä kokoa sopiva ilmaisu. Brahms-sinfonia vaatii erilaisen tunnepaletin kuin Duke Ellington -viritys tai salsakaavio. Monien eri genrejen tutkiminen laajentaa tunnesanastoasi, opettaa sinua muokkaamaan lauseita sopivalla tyylillä, vibratolla ja värillä. Opit käyttämään tummaa, peitettyä ääntä vastaan kirkas, leikkaava ääni ja kun päästät irti raaka-aineilla, perkussiollisilla hyökkäyksillä. Tämä leveys tekee pelaamisestasi vakuuttavampaa ja kommunikoivampaa.

Ura- ja yhteistyömahdollisuudet

Ammattimuusikot harvoin työskentelevät vain yhdessä genressä. Studio-session soittajat, pit orkesterimuusikot ja freelance-esiintyjät on oltava valmiita vaihtamaan klassisesta pop- jazziin saman päivän aikana. Vaikka olet opiskelija tai harrastelija, viihtyvyys useissa tyyleissä avaa ovet erilaisille yhtyeille.Community-tuulibändeille, jazz-komboille, funk-kansibändeille, messinkibändeille ja maailmanmusiikkiryhmille. Verkostosi kasvaa ja sinusta tulee pelaaja, joka voi astua mihin tahansa keikkaan.

Luova uudistuminen

Samanlaisen musiikin harrastaminen voi johtaa pysähtyneisyyteen. Cross-genre-työ esittelee uusia harmonisia kieliä, rytmisiä kuvioita ja improvisaation kehystä, jotka herättävät uusia ideoita. Se pakottaa sinut ratkaisemaan musiikin ongelmia, joita et kohtaa tavallisessa ohjelmistossasi, pitäen mielesi mukana ja pelaamassa elossa.

Avainlajit Jokainen messinki pelaaja pitäisi tutkia

Vaikka luettelo mahdollisista genreistä on laaja, tietyt tyylit ovat erityisen palkitsevia messinkiinstrumenteille. Jokainen tarjoaa erillisiä teknisiä ja ilmekkäitä oppitunteja.

Klassinen

Koska messinkipedagogiikan kallioperässä, klassinen musiikki opettaa tarkkuutta, sävyn laatua, muotoilua ja dynaamista valvontaa. Barokkitrumpetsuenaattien ja Romantic Horn -konserttojen välillä nykyajan kamariteoksiin, klassinen ohjelmisto rakentaa perusasioita, jotka tukevat kaikkia muita tyylejä. Useimmat messinkisoittimet alkavat täältä, mutta palaavat klassiseen kirjallisuuteen tutkittuaan muita genrejä voi syventää ymmärrystäsi sen vivahteita.

Jazz

Jazz on luultavasti tärkein cross-genre tutkimus messinki soittimille jälkeen klassinen. Se vaatii improvisaatiota, swing tuntuu, ja interaktiivinen kuuntelu. Jazz clination. Vivahteita kielen ja ilmaa. Differs merkittävästi klassisesta ninging. Oppiminen jazz standardit, blues muotoja, ja bebop päät muuttaa rytmikäs sanastoa ja harmoninen tietoisuus. Pelaajat kuten Miles Davis, Louis Armstrong, ja Freddie Hubbard ovat edelleen olennaisia malleja.

Funk ja tutkimus ja kehitys

Funk- ja R&B-messinkilinjat ovat rakennettu urille, synkopaatiolle ja asenteelle. Näiden genrejen sarven osat perustuvat tiukkoihin rytmillisiin yksisteisiin, puukoihin ja puhelu- ja vastauslukuihin. Mutteja käytetään laajasti, ja tekniikat kuten murina, puolivalaistus- ja taivutuskentät ovat yleisiä. Funk-opinnot valmentavat rytmillistä tarkkuutta ja tuovat esiin raaka-äänen, joka on kontrasti klassisen puhtauden kanssa. James Brownin, Power Towerin ja Maan tekniikat ovat kultakaivoksia messinkijärjestelyissä.

Latinan ja maailman musiikki

Salsa, samba, bossa nova, Afro-Cuban ja muut maailman perinteet tuovat mukanaan monimutkaisia rytmisiä rakenteita.Kolmiokuviot, Montuno-luvut ja polyrytmit. Ne haastavat aikasi tuntumaan ja itsenäisyyteen. Latinan musiikin soittaminen altistaa myös sinut erilaisille mittasuhteille ja harmonisille progressioille, kuten harmonisille pienille muodoille, jotka ovat yleisiä flamenco- ja Lähi-idän tyyleissä. Näiden rytmien kanssa tunnettuus on korvaamatonta kaikille nykyajan tai fuusion messinkisotureille.

Nyky- ja kokeellinen musiikki

Nykyajan säveltäjät ja äänitaiteilijat työntävät messinkisoitinten yli perinteisiä roolejaan. Tekniikat, kuten moniääniset, lepatuskieli, glissandi, mikrotoni ja perkussive vaikutuksia ovat yleisiä. Nykyajan ohjelmiston tutkiminen laajentaa teknistä palettaasi ja opettaa lukemaan epätavanomaista notaatiota. Säveltäjät kuten John Cage, Luciano Berio ja tuoreemmat luvut kuten Anna Thorvaldsdottir ja David Lang tarjoavat runsaasti materiaalia.

Elokuva- ja videopelien tulokset

Tämä tyylilaji usein sekoittaa orkesteri-, jazz-, elektroninen ja maailman elementtejä. Mediamusiikkia soittavien Brass-soittajien on matkittava monenlaisia tyylejä hetkessä. Tyylien kirjoittaminen tai soundtrack-soittojärjestelyt rakentaa näkölukemista ja tyylikästä monipuolisuutta. John Williamsin, Hans Zimmerin ja Danny Elfmanin työ tarjoaa erinomaista genre-materiaalia.

Strategioita repertoiresi laajentamiseen tehokkaasti

Siirtyminen uusiin tyyleihin ilman suunnitelmaa voi tuntua ylivoimaiselta. Käytä näitä näyttöön perustuvia strategioita integroidaksesi cross-genre työn sujuvasti osaksi käytännön rutiinia.

1. Aseta selkeät, Kätevä tavoitteet

Sen sijaan ...jazz, . Määrittele erityistavoitteet: ...muista blues mittakaavassa kaikissa avaimissa...tai .....soita melodia ..syksyn lehdet...........................................................................................................................................................................................................

2. Uppoudu itsesi Kuuntelemiseen

Aktiivinen kuuntelu on tehokkain työkalu. Opiskele tallenteita master pelaajat tavoite genre. Keskity siihen, miten he muokkaavat lauseita, käyttää vibrato, ja käsitellä dynamiikkaa. Analysoi rytmi osio vuorovaikutus, erityisesti suhde basso ja rummut. Luo soittolistoja ja kuunnella aikana matkustaa tai käyttää. Mitä enemmän imee tyyliä, sitä luonnollisempaa se tulee esiin soitto.

3. Opi transkriptiolla

Transcribing solos and melodies by ear is one of the fastest ways to internalize a genre’s language. Start with short, simple phrases—a blues lick or a pop horn hit. Write them down or memorize them. Analyzing transcribed solos reveals the harmonic and rhythmic vocabulary that textbooks cannot fully capture.

4. Etsi Mentori tai opettaja

Osaava ohjaaja voi opastaa sinua genre-tietämysten avulla ja korjata huonoja tapoja aikaisin. Monet musiikkikoulut tarjoavat nyt eri musiikkilajeja. Jos muodollisia oppitunteja ei ole saatavilla, harkitse verkossa olevia master-kursseja, työpajoja tai jopa Skype-tunteja asiantuntijoiden kanssa. Klassisen messinkin osalta kansainvälinen trumbiyhdistys[] ja [].

5. Harjoittele lajikohtaisia tekniikoita

Omistaa osa harjoitusaikaa ainutlaatuinen vaatimuksiin kunkin tyylin. Jazz, työtä nivellyn tavuja (da-oo, ta-oo, jne.) ja keinu kahdeksanneksi toteaa. Funk, harjoitella lyhyt, korostunut puukotukset ja synkoped rytminen kuvioita. Latina, taputa clap kuvioita ja pelata yhdessä rytmiraitoja. Käytä metronomi ja vähitellen lisätä tempos.

6. Pelaa muiden kanssa

Musiikki on sosiaalinen taide. Liity yhteisölliseen jazz-yhtyeeseen, funk cover-ryhmään tai latinalaiseen yhtyeeseen. Soitat yhdessä genressä sujuvasti puhuvien muusikoiden kanssa, nopeuttaa oppimistasi reaaliaikaisen palautteen ja kokoamistietoisuuden avulla. Viikkottainenkin jam-istunto voi muuttaa luottamustasi. Organisaatiot kuten [Klassinen MPR.s-yhteisömusiikkisivu[ listaa paikalliset yhtyeet.

7. Tallenna ja itse evaluoi

Tallentaminen itsesi pelaa eri tyylejä paljastaa eroja tahallaan ja suoritus. Kuuntele culturaatio, rytminen tarkkuus, ja tyylillinen autenttisuus. Vertaa tallennuksen viiteraita. Käytä käytännön päiväkirjaa huomata parannuksia ja ongelmia paikkoja. Itsearviointi on tunnusmerkki harkittua käytäntöä.

Suositeltava Cross-Genre Repertoire Brass Muusikot

Rakentaminen kirjaston kappaleita eri tyylityypeille on jatkuva prosessi. Alla on kuratoituja esimerkkejä erilaisista sooloista messinkikvittesseihin.

Solo Works

  • Klassinen: [ ]Sonata Trumpetille ja pianolle[]; Eric Ewazen . Nykyaikainen klassikko, joka sekoittaa lyyriset linjat rytmiin.
  • Jazz: [ ] Donna Lee] (Charlie Parker) ... tippupää, joka haastaa sekä tekniikan että improvisoinnin, sopii täydellisesti trumpettiin tai pasuunaan.
  • Hauska: [ ] Nosta palaset[] [keskimäärin valkoinen yhtye] . Tarttuva sarvi nuolee, joka kehittää synkopated ensemble soittoa.
  • Latinalainen:[ ]Oye Como Va] (Tito Puente) ..............................................................................................................................................................................................................
  • Kokeilu:[ ]Sequenza V pasuunan (Luciano Berio) .

Messinki- ym.

  • Klassinen/Jazz Fusion:[ ] Espanjan kokoelma[] (Miles Evans/Gil Evans) ... ... .............................................................................................................................................................................................
  • ]Huvio: [ ]Kameleon[]] (Herbie Hancock, järjestetty messinki) .
  • Latinalainen messinki: ]Mambo nro 5 (Pérez Prado) . Perinteinen mambo, jossa on kerrokset.
  • ]Pop/Rock:[ ]Superstition[]] (Stevie Wonder) ... klassinen sarvikuorrutettu sävel, joka käännettiin hyvin messinkikvintetiksi.

Menetelmä ja otude kirjat

  • Kaikkien messinkien osalta: [ ]Jazz Conception for Trombone/Trumpet by Jim Snidero . 21 opinnäytetyötä jazz-tyyliin leikki-pitkät kappaleet.
  • ]Klassinen:[ Arban...................................................................................................................................................................................................................................
  • ]Stuart Dempster (luusta) -yhtiön nykyisten mahdollisuuksien mukaan kehittämät uudet tekniikat.

Yhteisten haasteiden voittaminen risteystyylien ylittäessä

Siirtyminen välillä tyylejä on harvoin sujuvaa. Tässä ovat usein esteitä ja miten navigoida niitä.

Kohokas Väsymys eri hyökkäyksistä

Klassinen messinki pelaajat käyttävät usein ... hyökkäys keskittyneellä kielellä, kun taas jazz pelaajat käyttävät enemmän eteenpäin ...tai ...tai........................................................................................................................................................................................................................

Rytmihäiriö Swingissä tai Lukkoon

Rytmimukavuusalue voi perustua suoraan kahdeksanneksi muistiinpanot. Swing ja latina rytmit tuntuu vieraalta aluksi. Taputtakaa rytmi pois instrumentti, sitten pelata sitä hitaasti metronomi. Sisällytä . Lilt. swing tai 3-2 tai 2-3 clave kuvio. Harjoitus taustaraitoja . monet ovat saatavilla alustoilla kuten YouTube tai iReal Pro.

Erot sävykäsitteessä

Tumma, katettu ääni sopii Bruckner saattaa kuulostaa tylsä funk sarvi osio. Toisaalta, kirkas, messinkinen ääni voi olla sopimaton Bach corale. Kokeilun embouchure säätöjä, mykkä valintoja ja ilman nopeutta. Kuuntele viite nauhoituksia kalibroida äänensävy. Muista, että monipuolisuus ei tarkoita hylkää ydinäänen; se tarkoittaa laajentaa paletti.

Psykologiset esteet

Imposter oireyhtymä voi syntyä, kun astuu uuteen genre. Tiedosta, että epämukavuus on osa kasvua. Asettaa pieniä voittoja . Oppia yksi jazz standardi korvan, tai naula funk riff. Juhlia näitä voittoja. Monipuolisimmat muusikot kohtasivat saman alkuvaiheen kiusallista.

Geneerisen käytännön käytännön jäsentäminen

Tasapainoinen rutiini estää näännytyksen ja varmistaa tasaisen edistymisen. Harkitse tätä näytettä 60 minuutin istuntoa, joka voidaan mukauttaa mihin tahansa välineeseen:

  1. Lämmin-Up (10 minuuttia):[] Pitkät sävelet, huuli hoikenteet ja joustavuus harjoitukset neutraalilla tyylillä. Käytä viritintä ja lennokki.
  2. Technique (10 minuuttia):[] Keskity niveltämiseen ja vaa'koihin. Esimerkiksi harjoittele kaksi-oktave-vaa'at swing kahdeksannella nuotilla, sitten suorassa kuudestoistanessatoista aksentilla.
  3. Primatyylilaji (15 minuuttia):[) Työ klassista etudea tai liikettä konsertosta.
  4. Uusi tyyli (15 minuuttia):[ Keskity transkriptioon, etudeen tai toiseen tyyliin. Käytä leikki-pitkiä kappaleita.
  5. Repertoire & Application (10 minuuttia):[) Katsele lyhyt kappale vielä toiselta genreltä tai pelaa taustaraidalla. Nauhoita viimeiset pari minuuttia.

Säädä mittasuhteet perustuen tavoitteisiisi. Päivinä, jolloin sinulla on vähemmän aikaa, jopa 20 minuuttia keskittynyttä cross-genre työtä on arvokas.

Jatkotutkimuksen resurssit

Juoruttaa nämä organisaatiot, sivustot, ja julkaisut syventää cross-genre tutkimuksen.

Päätelmä

Laajentaminen messinki-ohjelmistosi kautta genrejä ei ole kiertotie mestarilta. Jokainen uusi tyyli lisää toisen tekniikka-, ilmaisu- ja luovuuskerroksen, joka rikastuttaa soittoasi kaikissa yhteyksissä. Olitpa opiskelija, joka haluaa laajentaa college-auditointimateriaalia, ammattilainen etsii lisää keikkoja tai harrastaja joka yksinkertaisesti rakastaa musiikkia, polku ristigenre-tutkiskelu palkitsee sinut kasvulla, inspiraatiolla ja syvemmällä musiikin ilolla. Aloita, missä olet, kuuntele laajasti, harjoittele tietoisesti ja omaksua ihana haaste tulla todella monipuoliseksi messinkimusiikkimieheksi.