Brass Solo Repertoiren historiallisen kontekstin ymmärtäminen

Ottaakseen ikonisen messinkisooloteoksen solistin on ensin upotettava itsensä siihen historialliseen maisemaan, josta se syntyi. Brassin musiikki ulottuu yli neljä vuosisataa, ja jokainen aikakausi toi erillisiä muutoksia instrumenttisuunnitteluun, performanssiin ja sommitelmaestetiikkaan. Barokkikauden luonnollinen trumpetti, esimerkiksi venttiilien puute ja se pystyi tuottamaan vain harmonisen sarjan muistiinpanoja. Henry Purcellin ja Georg Philipp Telemannin kaltaiset säveltäjät hyödynsivät näitä rajoituksia loistavalla fanfaarien hahmoilla ja ornate- ja vaiheittaisella melodioilla, jotka sopivat instrumenttiin. Sitä vastoin overtone-ystävälliselle alueelle noin 1815-mallinen keksiminen on uuden kromaattisten mahdollisuuksien aikakaudella, jonka ansiosta säveltäjät voivat kirjoittaa soorantaisia lyyrillisiä linjoja ja modulaatioita.

Klassinen aikakausi.Tutkimus Haydn.S Trumpet Concerto E-flat Major.Kaikkien trumpettien trumpetti koostuu avainten peittämästä välikappaleesta (kuten puutuuli).Tämä erityisluonne vaatii nykysoittimelta ymmärrystä siitä, miten alkuperäinen instrumentti on kevyempi, ketterämpi ääni, joka muotoilee teosta tyylikkään ja hienostuneen laulun. Romanttiset säveltäjät kuten Richard Strauss ja Gustav Mahler käsittelivät messinkiä uudella orkesteri Suurella, mutta jopa heidän solistiset kappaleensa heijastavat messinkiinstrumenttien kaksoisluonnetta: kykenevät sekä sankarilliseen outcryyn että äänekkääen. 20-luvulla säveltäjät, kuten Paul Hindemith, Henri Tomasi, ja Luciano Berio tietoisesti laajensivat messinkiä vocabulaaria.

Näiden kontekstikerrosten ymmärtäminen auttaa sooloa tekemään perusteltuja tulkintoja: Pitäisikö barokki allegroa pelata rapealla, irtonaisella tai virtaavalla legatolla? Kuinka pitkälle voi työntää rubatoa romanttisessa cadenzassa menettämättä Klassista osuutta? Vastaus on opiskelujaksojen translitterointi, historiallisesti informoitujen esitysten kuunteleminen ja sen välineen arvostaminen, jota varten teos alun perin oli kirjoitettu.

Avainkuvakepiirrokset jokaiselle rintaliivit instrumentille

Vaikka pasuunan ja pasuunan kulmakivet ovat tunnettuja, messinkisolisteilla on kaikissa välineissä runsaasti kanonisia teoksia. Alla tutustumme trumpetin, sarvien, pasuunan, eufonian ja tuuban olennaiseen ohjelmistoon ja huomiolla siihen, miksi jokainen kappale kestää.

Trumpet

  • Joseph Haydn . Trumpet Concerto in E-flat Major (1796) ... ... trumpettikokoelman pilari, joka on kirjoitettu keyed trumpettiin. Sen hidas liike on esimerkki Bel canto lyriikkailusta; lopullinen rondo vaatii teräviä artikulaatioita ja eleganttia muotoilua.
  • Johann Nepomuk Hummel . Trumpet Concerto E Major (1803)[ ... Vaikka alun perin samalle trumpetille, Hummel... työ työntää alkuaikojen romanttiselle alueelle. Ylemmän rekisterin laajennettuja kohtia sekä kestävyys- että melodisen herkkyyden testi.
  • Alexander Arutunian ... Trumpet Concerto A-flat Major (1950)[ ... ................................................................................................................................................................................................................
  • Henri Tomasi . Trumpet Concerto (1948)[ . Modernistinen työ, jossa yhdistetään uusklassismi jazz-vaikutteisiin. Sen nopeat liikkeet ovat epäsymmetrisiä rytmit ja pureva dissonanssi; hidas liike on kummittelevan lyyristä. Se pakottaa solistin vaihtamaan tyylikkäitä vaihteita nopeasti.
  • George Enescu ...Légende for Trumpet and Piano (1906)..........................................................................................................................................................................................................................

Sarki

  • ]Wolfgang Amadeus Mozart . Horn Concertos (N:o. 1.14)[] . .................................................................................................................................................................................................................
  • Richard Strauss . Horn Concerto nro 1 E-flat Major, Op. 11 (1883)[ . Strauss, itse sarvisoitin, kirjoitti teoksen, joka hyödyntää koko valikoiman ja voiman venttiilin torvi. Avaava fanfare-tyyppinen teema on sankarillinen, kun taas lyyrinen toinen aihe vaatii lauluääni.
  • Paul Dukas ...Villanelle Hornille ja pianolle (1906)[............................................................................................................................................................................................................................
  • Benjamin Britten . Serenade for Tenor, Horn and Strings, Op. 31 (1943)[ ... ei soolokonsertto sinänsä, mutta torviosa on keskeinen päähenkilö. Prologi ja epilogi vaativat täydellistä valvontaa luonnon harmonisia, käden pysäytysvaikutuksia ja aavemaisia, mutanoisia värejä.

Trommi

  • Paul Hindemith ...Trombone Sonata (1941[ ... 20-luvun mestariteos, joka haastaa pelaajan monimutkaisilla harmoneilla, laajoilla harppauksilla ja tarpeen sekä sanoitukselle että perkussiovoimalle. Lopullinen liike rakentuu passacaglia-bassin päälle, joka vaatii jatkuvaa voimakkuutta.
  • Henri Tomasi .Trombone Concerto (1956)[ ... ... .......................................................................................................................................................................................................................
  • Ferdinand David ... Concertino Trombun ja orkesterin konserttiin, Op. 4 (1837) ... Alun perin venttiilipasuunan osalta tämä romanttinen työ on niitti sen lyyriseen hitaaseen liikkeeseen ja virtuoosiseen loppuotteluun. Se testaa legato-yhteyksiä liukumäen poikki ja selvää niveltymistä pikaportaissa.
  • Lars-Erik Larsson ... Konsertino Trombone and String Orchestralle, Op. 45 No. 7 (1955)[ ... ......................................................................................................................................................................................................

Eufoni

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • Ralph Vaughan Williams ... Six Studies in English Folksong (1926, järjestetty eufoniaan)[ .... ..........................................................................................................................................................................................................
  • John Curnow ... .............................................................................................................................................................................................................................................

Tuba

  • Ralph Vaughan Williams . Tuba Concerto F Minor (1954)[ ... ...kuuluisin tuubakonsertto, se juhlii instrumenttia. Ensimmäinen osa. Laajat harppaukset ja ketterät juoksut vaativat huomattavaa joustavuutta; toinen osa on kummitteleva, laulava adagio.
  • John Williams . Tuba Concerto (1985)[ ... Boston Popsille tämä teos sekoittaa elokuva-score draaman leikkisällä hahmolla. Se vaatii nopeaa nieltyä, vahvaa alempaa rekisteriä ja kykyä keinua jazzia keskiosassa.
  • John Edward Heed ... Konsertto Tuballe (1970-luvulta)[] ... ... vähemmän tunnettu mutta haastava työ, joka venyttää instrumentin kantavuutta ja kestävyyttä, jossa on cadenza, joka tutkii moniääniä ja poljinääniä.

Tekniset haasteet ja miten voittaa ne

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

Etäisyys ja kestävyys

Korkeat kohdat Hummel tai Artunian konsertos vaativat johdonmukaista ylärekisterin ohjaus ilman nipistämistä tai pakottaa äänen. Harjoittele näitä osioita keskittyä vakaa ilmatukea. Hengitä palleasta, ylläpitää rento kohouma, ja välttää liiallinen suukappaleen paine. Käyttämällä ...Kuiskaus Tones. harjoitus (pelaaminen pehmeästi reunalla intensiteetti) voi rakentaa sietokykyä. Matalan kantaman venyttää tuuba tai basso pasuuna repertuire, hidas huulien yli partiaalit vahvistaa lihaksia tarvitaan puhtaita hyökkäyksiä pohjassa.

Artikulointi ja kielioppi

Nopeat kohdat Haydn. tai Tomasi... trumpettikonserto vaatii puhdasta yhden niellä tai kaksinkertainen / kolminkertainen nguing nopeimmat luvut. Erota kulku ja harjoitella jokainen note consonant (...tai...tai ...) hidas metronomi merkintä, vähitellen kiihtyy samalla säilyttää selkeyttä. Trombone pelaajia käsitellään David Concertino olisi harjoitella dia synkronointia kielen sijoitus; yhteinen vika on liikkeellä liian myöhään, aiheuttaa sumea iskuja. Käytä staccato kielen käynnistys ja tahallinen, varhain liukuliike.

Dynaaminen ohjaus

Expressive fraasi perustuu sileään dynaamiseen kaltevuuteen. Hindemith Trombone Sonata vaatii esimerkiksi laajan dynaamisen valikoiman hädin tuskin kuultavissa olevasta pianosta voimakkaaseen forte. Harjoittele pitkiä ääniä eri dynaamisilla tasoilla samalla samalla piki- ja sävyvärillä. Sitten käytä crescendiä ja decrescendiä neljän tai kahdeksan better-spansin aikana. Äkillä dynaamisilla kontrasteilla (subito piano), harjoittele harppausta valmistelemalla hengitystä ja asettamalla kohokohta ennen pehmeää nuottia.

Hengitysten hallinta

Pitkäkestoiset lauseet Mozart Horn Concertos tai Vaughan Williams Tuba Concerto vaativat tehokasta ilmankäyttöä. Harjoittele metronomin avulla hengittää: merkitse hengitystä pisteet ja sitten vähitellen laajentaa lause pitämällä viimeinen nuotti rytmi pidempään. Diafragmaattiset hengitysharjoitukset, jossa hengität täysin neljä lyöntiä, pidä neljä, ja ulos kahdeksan, parantaa kapasiteettia.Yritä pyöröhengittää, jos laajennettuja otteita (kuten Enescu Légende) vaativat sitä.

Rytmitarkkuus ja tyyli

Monet 20-luvun teokset (Tomasi, Artunian) sekoita outoja metrejä ja synkopaatio. Harjoittele hankala rytmit pois instrumentti. Clap ja laskea ääneen, sitten pelata yhdellä kengällä. Kuuntele äänityksiä palan ja seuraa pisteet sisäistää tyyli. Barokki kappaletta, opiskelu koristeet kuten trills ja appoggiaturas kuvattu historiallinen Treatises (esim., Quantz tai CPE Bach).

Tulkkaus: Muistiinpanojen lisäksi

Tekninen mestarius on vain puolet taistelusta; toinen puoli on kommunikoimassa musiikin tunteita, tarinaa ja tyyliä. Aloita tutkimalla säveltäjän elämäkertaa ja aikeita. Esimerkiksi Trumpet Concerto kirjoitettiin aikana henkilökohtaisen onnen ja kohteliaan ylellisyyden, jonka pitäisi antaa valoa, vilkasta lukemista. Arutinian Concerto, joka koostuu Neuvostoliiton Armenia, kantaa synkkää kansan surua alla sen bravura pintaa.

Kuuntele useita äänityksiä legendaaristen esiintyjien mukaan: Wynton Marsalis trumpetti, Dennis Brain torvelle, Christian Lindberg pasuunalle, Roger Bobo tuuballe ja Steven Mead eufoniumille. Vertaa heidän tempovalintojaan, muotoiluaan ja koristeluaan. Kysy itseltäsi: Mitä tunteita avausteema herättää? Miten voin muokata lausetta tehdäkseni siitä laulun? Mark fraase kaaret, dynaamiset huiput ja potentiaaliaksentit (kevyt tenuti ilmeisimmissä muistiinpanoissa).

Don ... älä pelkää kokeilla tempo joustavuutta romanttisia teoksia, mutta aina ylläpitää tunne eteenpäin liike. Klassisissa teoksissa, pitää koristeet sisällä kauden tyyli.Lisää trill vain tarvittaessa ja ratkaista se oikein (yleensä alkaen yläparannuksen huomautus). Moderneissa teoksissa moniselitteisiä mittari, löytää taustalla tanssirytmi tai puhe-tyyppinen pulssi.

Lopuksi, muista voima hiljaisuuden. Hyvin sijoitettu hengitys tai pieni ritard ennen huipentuma voi suurentaa vaikutusta. Esityksesi pitäisi kertoa tarina: sankari matka, surullinen, iloinen tanssi. Yhteyden yleisöön kautta katsekontakti (jos mahdollista) ja ele, joka peilaa musiikillinen linja.

Käytännön strategiat Iconic Repertoire-ohjelman masterointiin

  1. Analyze Score Away from the Instrument[ . Ennen kuin soitat yhden nuotin, tutki rakennetta: avainalueet, lausepituudet, dynaaminen kartta ja tärkeimmät tekniset kohdat. Merkitse sormenjäljet tai liukuasento, hengitysjäljet ja dynaaminen varjostus.
  2. Erityishaasteet [] .Tunnista jokaisen osan vaikein kohta ja poraa se ilman rytmiä ensin rytmiä, sitten vain rytmiä ilman rytmiä.
  3. Käytä useita Tempo Layers[] ... Nopeat liikkeet, harjoittelevat puoli tempoa, kolme neljäsosaa tempoa ja sitten suorita tempo vasta kahden ensimmäisen jälkeen ovat täysin turvallisia. Käytä metronomia uskonnollisesti välttääksesi kiirehtimisen.
  4. Record ja Self-Critique[ . Ääni kirjaa täyden läpiajon joka viikko. Kuuntele intonaatio, nivelemisen selkeyttä, dynaaminen muoto, ja tyyli. Ota muistiinpanot: . Toimenpide 45.50: crescendo ei huippua alas.
  5. Practice Performance Context[ . ... ................................................................................................................................................................................................................................
  6. Yritys Mielenharjoitus[ ... Pois instrumentista, visualize the sormien, liukuliikkeen ja hengitys ajoituksen hyräillen osaa. Tämä vahvistaa hermopolkuja ilman fatiguing kyljyksiä.

Valmistautuminen suoritukseen: henkinen ja fyysinen valmius

Tekniikan ja tulkinnan lisäksi solistin on viljeltävä henkistä kestävyyttä. Suorituskykyä ahdistava tunne voi heikentää viikkoja huolellisen valmistelun. Käsittele sitä järjestelmällisellä altistuksella: pelata ystäville, mestariluokilla ja pienillä panoksilla. Ennen suurta suoritusta, tee perusteellinen lämmittely pitkästä sävystä, huulien loisteesta ja nivellystä (välttäkää itse ohjelmiston ylikäytännöllistämistä). Sitten vie muutaman minuutin hengittää syvälle ja keskitä itsesi fyysisesti.

Suorituksen aikana ylläpitää joustava ajattelutapa. Jos flub muistilappu, unohda se heti ja keskittyä seuraavaan lauseeseen. Luota lihasmuistiin ja sinun aikaisempi valmistelu. Hyväksy asento, joka projisoi luottamusta, vaikka sydän hakkaa. Muista, että yleisö on kannustavat sinua; he haluavat siirtää, ei arvioida jäi muistiinpanoja. Valmista henkinen sana tai kuva, joka tuo painopiste takaisin, kun alat vaeltaa.

Lopuksi nauti hetkestä. Sinulla on etuoikeus tuoda mestariteos elämään. Messinki-ohjelmiston ikoniset teokset ovat kestäneet, koska ne puhuvat jollekin universaalille ihmisen kokemuksessa. Sinun tehtäväsi on kanavoida tuo ääni instrumenttisi kautta.

Repertoiresi laajentaminen ja jatkuva kasvu

Tässä käsitellyt teokset ovat vain lähtökohta. Solistina kannattaa jatkuvasti etsiä vähemmän tunnettuja teoksia, nykysimulaattoreita ja muiden instrumenttien transkriptioita. Brass-ohjelmisto kasvaa joka vuosi kilpailujen, provisioiden ja elävien säveltäjien työn kautta. Tilaa kanavat kuten [[]]Kansainvälinen Trombone Association[]], Kansainvälinen Trumpet Guild[[], ja [[]Kansainvälinen Horn Society[[[]]]] uusien julkaisujen ja tiedeartikkelien varalta. Seuraa esiintyjiä sosiaalisessa mediassa, osallistu konferensseissa ja ota master-luokituksia aina kun mahdollista.

Palaa aina perusasioihin: pitkät sävelet, vaakat ja tekniset harjoitukset, jotka rakentavat perustan jokaiselle teokselle. Älä unohda, miksi aloit soittaa.Musiikkia, hyvin toteutetun laulun jännitystä ja syvää yhteyttä yleisöösi. Iconic messing -ohjelmisto odottaa ainutlaatuista ääntäsi.

Lisätietoja historiallisesta messinki-performanssikäytännöstä on []Oxford Bibliographies: Brass Performance Practice[]. Tutustuaksesi nuotti- ja äänityssuosituksiin, vieraile [Alry Publications messing catalog[]. Ja jos haluat syventää ymmärrystäsi hengitysten hallinnasta ja äänentuotannosta, [PhysioVoice[[]] tarjoaa erinomaisia harjoituksia messinkisoittajille.