Messinkikokoelman perusteet: Barokki ja klassinen Eras

Brass-soittimet ovat olleet osa länsimaista taidemusiikkia keskiajasta lähtien, mutta niiden rooli soolo- ja yhtyeäänidenä todella alkoi kukoistaa barokki- ja klassisten aikakausien aikana. Näiden aikojen säveltäjät löysivät kirkkaan, vakuuttavan trumpettien ja sarvien sävelmän, joka integroi ne seremoniaan, oopperallisiin fanfaareihin ja varhaisiin orkesteriteoksiin. Näistä rajoitteista huolimatta varhaiset maisterit pystyivät tuottamaan vain ääniä, jotka ovat keskiössä harmonisessa sarjassa.

Johann Sebastian Bach (1685.1750)

Bach.S nero ulottui kauas näppäimistön ja urujen ulkopuolelle. Hän kirjoitti cantatas-, intohimo- ja orkesterisviitissään vaativia osia clarino[[]]] trumpetti.Hänen trumpettinsa on erittäin vaikea trumpetti, joka esittelee instrumentti. Bachin mukaan myös maallisissa kantatoissaan oli sarvia, usein soitto- tai pastorin tekstuurissa. Hänen kirjoituksessaan trumpetti on virtuoosinen soolo-instrumentti, joka jatkuu nykykonserteissa.

George Frideric Handel (1685.1759)

Handelus-oopperat ja oratoriot ovat täynnä messinkifanfaareja, jotka julistavat kuninkaallisuutta, voittoa ja jumalallista majesteettia. [].].] Hallelujah[[[]]]]] ] sviitit, sarvet ja trumpetit sulautuvat jousiin ja puutuuleen, jotka ovat edelleen niittiä trumpetteja varten. Hänen kykynsä tasapainottaa messinki-sonorjuuttaan ja äänilinjoihinsa vaikutti myös myöhemmin oopperasäveltäjään. []Trumpettikonserto D[] (kuten avustaja, mutta myös hänelle on jo pitkään liitetty) (kuten)

Joseph Haydn (1732...1809)

Haydn on keskeinen hahmo messinki historiassa, koska hän laajensi orkesteriä ... kahdesta sarvista täyteen täyteen, mukaan lukien trumpetit ja tumpanit. Hänen Trumpet Concertonsa E-flat[] (1796), joka on kirjoitettu juuri keksitylle keyed trumpettille, sallittiin kromaattiset kohdat, jotka olivat mahdottomia käyttää luonnollisia sooloja. Tämä konsertto on trumpetin ohjelmiston kulmakivi, joka osoittaa lyyristä frasingia ja teknistä ketteryyttä. Haydn. sinfoniat, erityisesti Lontoon sinfoniat [[[]]], ovat esillä näkyvästi torven ja trumpettien osia, jotka lisäävät draamaa ja majestitytystä.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756.1791)

Vaikka Mozart harvoin kirjoitti soolomessinkeikonsertosta, hänen orkesteriinsa yhtyminen sarvien ja trumpettien kanssa asetti tyylikkyyden ja värin standardit. Hänen neljä torvikonserttoaan, jotka on kirjoitettu ystävälleen Joseph Leutgebille, tutkivat torvea aivan ilmekkäinä ja torvea aivan leikkisästä metsästysaiheesta sielukkaisiin adagioihin. Oopperoissa [ Don Giovanni[[] ja [], messinki tukee dramaattisia hetkiä fanfareilla ja harmonisella tuella. Mozartin sarvien ja trumpettien käyttöä [] Idomeneo[[[[[]]]]]-ormeilla oli odotettu myöhemmin roomalainen orkestraatio.

Romanttinen aika: Venttiilit, ilmaisu, ja laajennettu Roolit

Keksiminen venttiilien alku 18-luvulla mullisti messinki soittimia. Horneja, trumpetteja, ja lopulta pasuunat saivat täyden kromaattinen kyky, jolloin säveltäjät kirjoittaa monimutkaisempia melodioita ja harmoniat. Romanttinen aikakausi korostaa emotionaalista syvyyttä ja elävästi tarinankertomista löysi täydellinen ajoneuvo voimakas, laulava laatu messinki. Säveltäjät alkoivat käyttää messinkiä ei vain säveltää vaan narrien dramaattisia teemoja.

Richard Wagner (1813.1883)

Wagner.S ] Gesamtkunstwerk[] (kokonaistaide) -konsepti vaati ennennäkemättömän kokoista ja värillistä orkesteria. Hän on hyvittänyt suosimalla Wagner tuba[]] -konseptia, joka on kehitetty -sormussarjaa varten. Nämä instrumentit ovat itse asiassa tenori- ja bassotuubat, joissa on sarvimainen suukappale. -] Götterdämmerung -messinkiprofiilit sisältävät usein useita sarviarkkuja, torveja, trombeeneja ja tubaa, jotka soittavat tiheästi ja tubassa, ja jotka ovat soineet aivan eri riveissä.

Giuseppe Verdi (1813...1901)

Verdi.Oopperat tunnetaan lakaisevista melodioistaan ja dramaattisista kliimakseistaan, joita usein ajaa messinki. []Otello[[] ja ], Falstaff[[], hän käyttää messinkiä psykologisen jännityksen korostamiseen. [].]. []]], [[]], [Aida[, jossa on ikoninen trumpettifanfani, josta on tullut osyntynyt ooppera graneur. Verdi myös kirjoitti ]]Requiem[[[[[]]]].

Camille Saint-Saëns (1835.1921)

Saint-Saëns oli mestari jokaisen välineen, ja hänen panoksensa messinki ovat merkittäviä. Hänen Konsertti Horn ja Orchestra[[], Op. 94, on katkostorvi ohjelmisto, joka vaatii sekä lyyristä kauneutta ja teknistä tarkkuutta. Hän myös kirjoitti [Septet[[]]] varten trumpetti, kaksi viulua, viulu, sello, kaksinkertainen basso, ja piano, ihastuttava kammion työtä, joka korostaa trumpetti. Hänen urkua sinfonia (Sinfonia No. 3) käyttää messinkiä laajasti, mukaan lukien näkyvät osat sarvet ja trumpetteja finaalissa. Saint-Saëns vaski on ominaista selkeys, tasapaino, ja ranskalainen eleganssi, joka välttää liikaa heaveness.

USE kirurgia (2 41)

Brucknerin sinfoniat ovat katedraalimaisia, ja niiden messinkiosat purkautuvat usein koraaleissa ja kliimakseissa. Wagner tubasin käyttö (seitsemäs, kahdeksas ja yhdeksäs sinfonia) antaa hänen messinkiään äänen erottuva, juhlallinen väri. Bruckner. Messinkikirjoitus vaatii pelaajia ylläpitämään pitkiä lauseita ja rakentamaan massiivisia crescendoja, tehden sinfoniastaan kestävyystestin messinkiosille maailmanlaajuisesti. Adagio[[[[]] Symphony No. 7, sen soaring Wagner tuba melodia, on kohokohta roomalaisesta messinkistä.

20-luvulla ja sen jälkeen: Modernismi, Jazz ja globaalit vaikutukset

1900-luvulla murtuivat perinteiset tonaalit ja muodot ja messinkisäveltäjät omaksuivat innolla uusia mahdollisuuksia. Jazz, minimalismi, serialismi ja elokuvamusiikki kaikki löysivät kodin messinkikoostumusiikista. Parannettujen instrumenttien ja laajennettujen tekniikoiden kehittäminen.Tällaisia ovat esimerkiksi lepatuskielet, glisandi, monifoniset ja puolivalssiefektit. Brassin kamarimusiikki kukoisti ammattimaisen messinkikvitettien ja messinkibändien perustamisen myötä.

Igor Stravinsky (1882.1971)

Stravinskya koskevat rytmilliset innovaatiot ja rohkea orkestraatio muuttivat messinkien kirjoittamisen. [[[[]]]Ritenäkevään [], messinkilohko pelaa mutkikkaita, synkopeoituja malleja, jotka ajavat balettia ensiluokkaisessa energiassa. [].Kevät [] piirteet ovat messinkikoristeita, kun taas tuulisten laitteiden lopullinen .[[] on tuulen elementtien merkkityötä, joka vaatii äärimmäistä keinuvuutta trumpeeilta ja haaraluulta. Stravinsky. Symfoniaries of Wind Instruments [[[]].

Leonard Bernstein (1918.1990)

Bernstein sekoitti klassisia, jazz- ja Broadway-idiomeja ja hänen messinkinsä kirjoitus on yksi eloisimmista lauseista. [][[]]]]West Side Story[[[]]]] orkestraatioon kuuluu mykistyksiä, kaatumisia ja rytmisiä hittejä, jotka jäljittelevät jazz-ilmauksia. Hänen ] [Symfoniset tanssensa []]] musiikin näytökseltä laajennettu soolot trumpetille ja trombuneille. Bernsteini. []] [[Chichester Psalms[[[[]]]]]] käyttää messinkiä fansfalfianfäärit ping pingoa.

Philip Glass (s. 1937)

Pääminimalistina Glass.S-kompositiot messinkille korostavat toistuvia kuvioita, harmonista staasia ja asteittaista muutosta. Hänen Konsertto Trumpetille ja orkesterille[[] (2001) on dramaattinen teos, jossa trumpettia käytetään solistina pyörtävänä äänenä. Lasi []Sinfonia nro 4 . [Heroes:3] [Daavid Bowie] -malliin perustuvassa) on myös messinkiosia, jotka lisäävät epistä laatua. Lasi osoittaa, että minimalismi voi luoda voimakasta, emotionaalista messinkiä ilman perinteistä teemakehitystä.

John Adams (s. 1947)

Adams yhdistää minimalismin roomalaisen draaman jälkeiseen draamaan. Hänen oopperansa ]Nixon Kiinassa[[]] avaa hypnoottisen messinkifanfanfaarin, joka rakentuu kliimaksiin. []Harmonieehrre[[] orkesteriteoksessa on upeita messinkikuoraisuuksia kolmannessa osassa. Adams []Trumpettikonsertto[[]] (1996) on virtuoosinen ja lyyrinen, sisältää jazz-vaikuttajia ja laajennettuja tekniikoita. Hänen messinkikirjoitustaan leimaa ovat rytminen monimutkaisuus ja lush-harmonia.

James Barnes (s. 1949)

Barnes on yksi kaikkein suoriutuneista säveltäjistä tuulinauhalle ja messinkille. Hänen ..................................................................................................................................................................................................................................

Jennifer Higdon (s. 1962)

Higdon.S musiikki tunnetaan sen elävän värit, propulsive rytmit, ja emotionaalinen suora. Hän Trumpet Concerto[[[] (2005) voitti Grammy ja on tullut moderni klassikko, joka vaatii solisti navigoida nopeat kohdat, lyyriset linjat, ja rangy tessitura. Higdon myös kirjoitti ].City Scape.[[]] orkesterille, joka sisältää loistavan messinkiosan. Higdon.

Eric Ewazen (s. 1954)

Ewazen on erityisen huomattava hänen panoksensa messinkikammion musiikki. Hänen ]Sonata Trumpet ja piano[[] ja []]konsertot Trombone, Horn, ja Tuba[] ovat laajalti esillä. []].Trio Trumpet, Horn, ja Trombees[] ja [[]].Kivat Brass. [FLLT:6]] ovat osa standardi repertoire. Ewazen. Ewazen.S tyyli on uus-romantic, kanssa lyyrinen melodioita ja rikas harmonic tekstuuria, jotka litteä messinen instrumentit.

Messinkibändien ja Cornet Solosin kultainen aikakausi

Orkesterimessing kukoisti, 19th and 20th centuruss näki myös messinkibändiliikkeen nousun erityisesti Britanniassa ja Yhdysvalloissa. Kaikki messinki-instrumentointilaitteet.Saatamarit, flugelhornit, tenoritornit, baritonit, eufonit, pasuunat ja tubas.Kirjastot, kuten [, Filip Catetet[[]], [[]], [) Gilbert Vinter[[[[]]]], [William Rimmer[[[[[]]]]]]], ja [[[[[]

Huomattavia kommentteja ja niiden kestävä vaikutus

Yksittäisten säveltäjien lisäksi useat laajemmat sävellykset ovat muokanneet messinkimusiikkia:

Solo Repertoiren laajentaminen

Säveltäjät ovat kirjoittaneet konsertteja ja sonaatteja jokaiselle messinkiinstrumentille, työntäen teknisiä ja ilmekkäitä rajoja. Trumpettien ohjelmistoon kuuluu nyt säveltäjien kuten Henri Tomasin, Alexander Arutiunianin ja Kent Kennan teoksia. Sarviohjelmisto on paljon velkaa Paul Hindemithille, Gordon Jacobille ja Oliver Knussenille. Trombone-soittajat nauttivat Derek Bourgeoisin, Johan de Meijin ja Christopher Rousen konserteista. Tuba, joka kerran alistettu om-pah-osiksi, on nyt virtuoosikonsertosta John Williamsin, James Barnesin ja John Harbisonin toimesta.

Messinkien kokoelman kehittäminen

Messinkikvintetti (kaksi trumpettia, sarvi, pasuuna, tuuba) tuli 1900-luvulla vakiokammiokokoonpano, kiitos säveltäjien kuten Eugene Bozza, Malcolm Arnold ja Jan Bach. Brassin bändeillä on rikas historia, joka sisältää vuosittain kilpailuja ja provisioita, jotka pitävät ohjelmiston tuoreena. Brassin kuoroilla ja suurilla messinkikonserneilla on myös omistettu kirjallisuus [] Giovanni Gabrieli.[[]] -vastapuheena toimivia messinkikappaleita David Maslankan ja Frank Tichelin moderneihin teoksiin.

Innovatiiviset tekniikat

Laajennetut tekniikat ovat tulleet kiinteäksi osaksi nykymessinkimusiikkia.Säveltäjät, kuten []Luciano Berio[[]] ([[]]]]]) Sequenza X[]]] trumpettia varten ja [[] John Zorn[[[[]]]]]) Cobra[[[]]]) käyttää monifonisia (laulunsoittoja), flutter-kieltä, venttiili glissandia, mikrotonit ja perkussitiivisiä vaikutuksia. Nämä tekniikat laajentavat messinkipalettia ja haastavat esiintyjät uudelleen miettimään äänentuotantoa.

Integrointi muihin lajityyppeihin

Brass-musiikki on siirtynyt jazziin (Dizzy Gillespie, Miles Davis ja Gil Evans), pop (Earth, Wind & Fire, Beatles) ja elokuvan pisteytys (John Williams, Hans Zimmer ja Ennio Morricone). Nämä genret ovat tuoneet messinkiä laajemmalle yleisölle ja innoittaneet orkesterisäveltäjiä ottamaan rytmisiä ja improvisoivatvia elementtejä.

Koulutusvaikutukset

Messinkisäveltäjien pedagogiset teokset ovat koulutuksen kannalta elintärkeitä. Walter Piston[].[[Selvitys:2]]].[] [Selvitys:]] [Selvä konservatoriomenetelmä[[[]] [Selvä]]]]]] Marco Bordogni[]].[Selvitetty pasuunaksi] on messinkipedagogiikan perusta. Modernit säveltäjät, kuten []Arthur Frackenpohl[ ja ] ovat kirjoittaneet satoja sooloja ja säveltäjiä opiskelijoille, mikä takaa seuraavan sukupolven pelaajien kasvamisen laadukkaalla kirjallisuudella.

Päätelmä: Brass Musicin jatkuva kehitys

Bachista klarino-trumpetti John Williamsin majesteettiseen elokuvaan on kehittynyt messinkikoostumus yhdessä instrumenttiteknologian, musiikillisen estetiikan ja kulttuurikontekstin kanssa.Säveltäjät keskustelivat tässä .Molemmat menneisyyden jättiläiset ja elävät luojat.Harjoitusten on muovattava perintö, joka on rikas, monipuolinen ja yhä kasvava.Trumpettikonsertto. Niille, jotka ovat kiinnostuneita pedagogisista materiaaleista, ovat eri mieltä siitä, mitä messinkisoittimet voivat ilmaista.Sukella syvemmällä, harkita Stravinsky-teosten äänittämistä tai Higdon-Rite of Springen[, Saint-Saëns[[[]]]]Konsertti