Brassin suorituskyvyn historiallinen kehitys

Viime vuosisadalla on nähty radikaali muutos messinki suorituskykyä, siirtymässä tiukasti notaarisesta diatonisesta ja kromaattisesta kirjoittamisesta ottamaan vastaan pikijärjestelmiä ja ääni tuotantomenetelmiä, jotka olisivat tuntuneet mahdottomilta 1900-luvun alkuvaiheiden pelaajille. Tämä muutos ei tapahtunut yhdessä yössä. Se syntyi useiden voimien yhtymäkohdasta: klassisen säveltämisen tonaalisuuden väheneminen, ei-länsi-ikäisten musiikkiperinteiden vaikutus, jazzin ja sen improvisaation ethojen nousu sekä esiintyjien kasvava halukkuus tehdä suoraa yhteistyötä säveltäjien kanssa uusien äänien kehittämisessä.

Varhaiset messinkisoittimet, erityisesti luonnolliset trumpetit ja sarvet ilman venttiiliä, olivat luonnostaan rajallisia pitsillä, jotka he voisivat tuottaa, tukeutuen harmoniseen sarjaan. Keksintö ja laajalle levinnyt venttiilien käyttöönotto 18th cromaattinen kyky messinkiinstrumenttien, mutta taustalla oletus tasa-arvoisuudesta pysyi suurelta osin kyseenalaistamattomana länsimaisen taidemusiikin. Se vei uraauurtavan työn säveltäjiltä kuten Charles Ives, Harry Partch, ja myöhemmin, György Ligeti ja Luciano Berio, alkaa kyseenalaistaa hegemonia 12-vireisen järjestelmän ja tutkia nonic mahdollisuuksia, jotka sijoittuivat pianonäppäintaulun halkeamien väliin.

Nykyään mikrotonien [ ja laajennettujen tekniikoiden [ käyttö ei ole pelkästään kapea-alainen etu, vaan keskeinen osa nykymessinkipedagogiikkaa ja -suoritusta. Konservatoriot tarjoavat nykyajan tekniikoita ja suuria orkestereita koskevia kursseja, jotka haastavat pelaajat perinteisten rajojen yli. Tässä artikkelissa tarkastellaan teknisiä perustuksia, kokoonpanosovelluksia ja käytännön strategioita näiden kehittyneiden lähestymistapojen hallitsemiseksi.

Mikrotonaaliset järjestelmät ja messinkivälineet

Mikrotonaalinen musiikki käyttää aikavälejä pienempi kuin perinteinen semitone. Vaikka termi "mikrotone" voi ehdottaa erittäin erikoistunut tai esoteerinen käytäntö, monet musiikkikulttuurit ympäri maailmaa ...mukaan lukien Intian klassinen musiikki, indonesialainen pelilan, ja arabian maqam traditiot ovat käyttäneet mikrotonaalisia väliajoin vuosisatoja. Kontekstissa modernin messinkiä soitto, microtones tarjoavat polun rikkaampaan harmoninen kieli, enemmän nuanced melodic ilme, ja syvempi sitoutuminen maailmanlaajuisia musiikkikäytäntöjä.

Messinkisoitinten haasteena on se, että messinkisoittimet on suunniteltu luonnon harmonisen sarjan ja 12-ääni yhtä temperamenttijärjestelmän ympärille. Tämän järjestelmän ulkopuolella olevat tuotantokentät edellyttävät tahallista manipulointia soitinten akustiikassa. Messinkisoittimet ovat kuitenkin selvästi parempia kuin kiinteäpikisoittimet, kuten piano: pitkiä voidaan taivuttaa, liu'uttaa ja muokata reaaliajassa ennustusnopeuden, ilmannopeuden ja tarvittaessa liuku- tai venttiilin asennon muutosten kautta.

Tekniset menetelmät mikrotonien tuotantoa varten

On olemassa useita vakiintuneita menetelmiä saavuttaa mikrotonaalinen piki tarkkuus messinki soittimia. Jokainen menetelmä vaatii omistettua käytännön ja hienostunut korva, mutta kaikki ovat käytettävissä pelaajia, jotka lähestyvät niitä järjestelmällisesti.

Liukumäkipohjaiset oikaisut

Pasuuna on luultavasti messinkiinstrumentti, joka soveltuu parhaiten mikrotonaalisoittoon. Koska dia mahdollistaa jatkuvan pitkän vaihtelun, pasuuna pystyy sijoittamaan liukumäen mihin tahansa pisteeseen sen pitkällä, tuottaa ääretttäin spektrin pitkä. Säveltäjät kirjoittavat pasuuna usein note neljännes-tones tai muut mikrotonaaliset infections osoittamalla liukuasento hieman terävä tai litteä suhteessa standardiin seitsemän pistettä. Keskeinen haaste on kehittää lihasmuistia ja auraliteettia luotettavasti jäljentävät murto-asemista suorituskykyä ilman vältäviä vertailupisteitä.

Venttiilien tekniikat

Trumpetit, sarvet ja tubat, venttiilijärjestelmä tuo eri putken pituudet, mutta mikrotonaalinen joustavuus on vielä saavutettavissa useita keinoja. Vaihtoehtoiset sormet hyödyntää sitä, että jotkut pitkit voidaan tuottaa useissa kohdissa harmoninen sarja; valitsemalla sormitus, joka käyttää eri osittain, pelaaja voi hienovaraisesti muuttaa pitch center. Lisäksi osittain venttiilin painamalla venttiilin puolivälissä tai osittain . Luo myrskyisä ilmavirtaus, joka alentaa pitch arvaamaton mutta ohjattavissa määrä. Taitava pelaajat voivat käyttää tätä tekniikkaa taivuttaa kenkiä alaspäin neljännes-äänen tai enemmän.

Kohokas ja suun ontelon säätö

Perustava menetelmä microtonal taivutus tahansa messinki instrumentti on embouchure modulaatio. Säätämällä huulen jännitystä, leuan sijainti, ja muoto suuontelon, pelaaja voi taivuttaa kenkiä ylös tai alas pienin väliajoin. Tämä on sama tekniikka jazz messinki pelaajat käyttävät sinisiä muistiinpanoja ja scoops, mutta sovelletaan enemmän tarkkuutta saavuttaa tiettyjä mikrotonaalisia tavoitteita. Säännöllinen käytäntö lennokki ja viritin, joka näyttää senttiä (sata kertaa semitone) on olennainen tämän taidon kehittämisessä.

Mikrotonien notationaaliset yleissopimukset

Ei ole olemassa yhtä yleisesti hyväksyttyä järjestelmää mikrotonien merkitsemiseen, mikä voi aiheuttaa sekaannusta esiintyjille. Useita konventioita on kuitenkin syntynyt. Yleisin järjestelmä käyttää satunnaisia, muokattuja muotoja: puoli-harp (terävä merkki, jossa on vain yksi pystyviiva) osoittaa neljänneksen terävän; puoli-flaatti (lyhyt varsi) osoittaa neljänneksen tasaisen. Kolme neljäsosan teräviä ja tasaisia levyjä esiintyy myös, tyypillisesti symbolien yhdistelmällä. Jotkut säveltäjät, erityisesti ne, jotka työskentelevät vain intonaatiokehyksissä, käyttävät senttejä päällystöjen yläpuolella osoittamaan tarkat pikipoikkeamat.

Laajennettu tekniikka: Laajennetaan Brass Sound Paletti

Laajennettu tekniikka kattaa kaikki menetelmät tervettä tuotantoa, joka jää perinteisten odotusten ulkopuolelle sävyn tuotantoa, niveltämistä ja muotoilua. Vaikka termi "laajennettu" voi merkitä poikkeamista perinteestä, monet näistä tekniikoista ovat syvällä juuret kansanmusiikkia, jazzia ja kokeellinen käytäntö. Niiden kodifiointi nykyajan klassisen ohjelmiston on virallistettu ja hienostunut, mutta kokeellinen henki pysyy koskemattomana.

Moniääniset ja hengitys-integraatio

Multifonics . Tuottaa kaksi tai useampia kentiä samanaikaisesti . On yksi silmiinpistävää laajennettu tekniikoita saatavilla messinkiä pelaajia. Se saavutetaan laulamalla yksi pitch pelatessaan toisen kautta instrumentti. Vuorovaikutus laulaa piki ja pelattu piki luo sum ja ero ääniä, tuottaa monimutkainen, sointu-tyyppinen rakenne, joka voi vaihdella eteerinen ja dissonant.

Moniäänitaidon hallinta vaatii itsenäisyyden laululaitteen ja kohokkaan välillä. Pelaajat ovat yleensä hyräilleet pitkäjänteistä pikitystä pelatessaan yhtä aikaa, ja sitten vähitellen ottaneet käyttöön pienen välin (kuten suuren sekunnin) ennen kuin laajenevat suuremmiksi jaksoiksi. Luciano Berion kaltaiset säveltäjät (]]Sequenza X[] trumpettia varten) ovat kirjoittaneet laajasti tätä tekniikkaa varten, ja vaativat tarkkaa pitkin ohjausta sekä ääneen että instrumenttiin.

Artikulointi- ja kielitekniikat

Se on merkitty "flt" tai tremolo merkintä yläpuolella huomata. Growling yhdistää lepatus kitaraa kanssa laulun murina, tuottaa suolentyylinen, aggressiivinen simigo. Tämä tekniikka liittyy läheisesti jazz messinki pelaajia kuten Louis Armstrong ja myöhemmin vapaa jazz innovators, mutta se on löytänyt kodin nykypäivän klassisia teoksia samoin.

Puutuulitekniikka lainasi läimäytystä, ja siinä käytetään kieltä, joka jäljittelee pizzicato-sävyä. Messinkisoittimia on harvinaisen paljon, mutta sen sisällyttäminen pistemäärään on merkki säveltäjän kiinnostuksesta instrumentin perkussiopotentiaalin kasvattamiseen.

Mekaaniset muutokset

Puoliventtiilitekniikka, jossa venttiili on masentunut vain osittain, tuottaa mutatoitunut, kireä, tai "wah-wah" laatu. Tätä vaikutusta voidaan käyttää ilmentäviä mutka tai luoda selvästi epävakaa timbre. Valve tremolo . nopeasti vuorotellen kahden venttiilin yhdistelmiä . luo kiiltävä, vibrato kaltainen vaikutus, joka on erityisen tehokas kestävissä kulkuja.

Näppäimistön napsahdukset ja venttiilin napsahdukset, joissa pelaaja käyttää avaimia tai venttiilejä ilman puhallusta, tuottavat erittäin voimakkaita ääniä, joita on käytetty suuren vaikutuksen tekemiseen nykyajan soolo- ja ensemble-teoksissa. Vaikka näitä ääniä ei levitetä perinteisessä mielessä, ne vaikuttavat rytmikkääseen ja tekstilliseen kangasta koostumuksesta.

Mykät innovaatiot ja valmistelut

Perinteiset messinkimutaatit (suora, kuppi, Harmon, männät) ovat olleet pitkään mukana soitinten työkalupaketeissa, erityisesti jazz- ja orkesteriasetuksissa. Nykyaikainen käytäntö on laajentanut tätä ohjelmistoa epätavanomaisten materiaalien ja esineiden käytön kautta. Muovipulloja, alumiinifoliota, kumimalletteja ja jopa elektronisia kosketusmikrofoneja on käytetty muuttamaan radikaalisti messinkiinstrumenttien sävyä.

Säveltäjät joskus määritellä tietyn mykkä materiaalia tai pyytää pelaajaa improvisoida löydetyt objektit. Tämä avoimuus kokeilu asettaa esiintyjän yhteistyörooliin, joka edellyttää sekä teknistä taitoa ja luovaa kekseliäisyyttä. Opiskelijoille ja ammattilaisille, kokoelma kokeellisia mykiöitä ja valmistelu useita vaihtoehtoja yhden kappaleen on tullut käytännön välttämättömyys.

Säveltäjä-Performer Dynamic nykymessuilla

Mikrotonaalisten ja laajennettujen tekniikoiden nousu on muuttanut perusteellisesti säveltäjän ja esiintyjän välistä suhdetta. 1900-luvun mallissa säveltäjä antoi täysin määritellyn pisteet ja esittäjän tehtävänä oli toteuttaa se uskollisesti. Moderni messinkiohjelmisto vaatii yhä enemmän esiintyjiä toimimaan yhteisluojina, tekemään tulkkipäätöksiä siitä, miten tuottaa tiettyjä ääniä, mitä laitteita käyttää ja jopa improvisoida tiettyjen parametrien sisällä.

Tämä muutos asettaa premium-viestintä. Säveltäjät, jotka työskentelevät laajasti messingissä usein kehittää läheisiä suhteita tiettyjen pelaajien kanssa, oppia idiomaattiset vahvuudet ja rajoitukset instrumentin käytännön yhteistyön kautta. Kun notaatio on epäselvää . Kuten usein on mikrotonaalinen tai monimutkainen laajennettu tekniikoita . Esittäjän asiantuntemuksesta tulee säveltäjän arvokkain resurssi.

Merkitykselliset työt ja kokoelmat

Useat maamerkit ovat määrittäneet nykymessinkiä. Luciano Berion ]Sequenza X[ (1984) trumpetti on edelleen vertailukohta monifonisten, flitterin navigoivien ja mikrotonaalisten taivutusmuotojen yhdistämiselle. John Cagen ]Atlas Eclipticalis[ (1961) käytti tähtikarttoja määrittääkseen pikisisältöä, mikä usein johti mikrotonaalisiin kokoonpanoihin, jotka haastoivat messinkisoittimet luopumaan tavanomaisista hierarkioista.

Georg Friedrich Haas on tutkinut mm. mikrotonaalista messinkiä laajasti ja käyttänyt neljännessävellysjärjestelmiä loistamaan, hallusinaatioita teoksissa kuten Limited Reparations[ (2010). Amerikkalainen säveltäjä John Zorn on myös sisällyttänyt laajennettuja tekniikoita teoksiinsa Cobra-yhtyeessä ja Dreamers-sarjassa, ja siinä on käytetty samanaikaisesti klezmeriä, vapaata jazzia ja klassisia perinteitä.

Käytännön pedagogiikka moderniin messinkitekniikkaan

Mikrotonien ja laajennettujen tekniikoiden integrointi messinkisoitinten rutiiniin ei edellytä perinteisten perustekijöiden hylkäämistä. Päinvastoin, vankka perusta perinteisessä sävytuotannossa, hengitystuessa ja intonaatiossa on edellytys edistyneiden tekniikoiden menestyksekkäälle tutkimiselle. Seuraavat pedagogiset periaatteet voivat auttaa pelaajia siirtymään standardiohjelmistosta nykyteoksiin.

Lämmin ja rutiininomainen integraatio

Laajennettu tekniikoita olisi otettava käyttöön vähitellen sisällä lämmittely rutiini. Aloita viisi minuuttia kohouma taivuttaa . hitaasti taivuttamalla kestävä piki alas neljännes-ääni ja takaisin . Sitten harjoitella puoli-venttiili harjoituksia yhden huomautuksen, kuuntelee huolellisesti muutosta timmi ja piki. Lopuksi, lisää yksinkertainen multifoninen harjoitus: laulaa piki, sovittaa sitä instrumentin, ja sitten laulaa pitki vähäinen kolmas edellä pitäen soitetun huomautuksen vakaana.

Omistamalla jopa kymmenen minuuttia päivässä näihin harjoituksiin rakentaa lihasten ohjaus ja äänitietoisuus tarpeen vaativampi ohjelmisto. Ajan mittaan pelaaja kehittää kykyä vaihtaa perinteisten ja laajennettujen tekniikoiden saumattomasti yhden lauseen.

Korvan harjoittelu mikrotonaaliseen tarkkuuteen

Luotettavan mikrotonaalisen korvan kehittäminen on ehkä suurin haaste messinkisoittajille. Neljännessävyt voivat kuulostaa "vireestä" korville, jotka on koulutettu yksinomaan tasalaatuisuuteen, ja kiusaus vetää kenkiä takaisin kohti karkaistua ruudukkoa on voimakas. Lennokin käyttäminen mikrotonaalisessa viritystilassa (kuten juuri täydellinen viides tai neutraali kolmas) voi auttaa suuntaamaan korvan kohti aikavälejä, jotka eivät sovi pianon kanssa.

Ohjelmistotyökalut kuten Intonia[ tai Teoria[[] antavat pelaajille mahdollisuuden visualisoida pituutensa senteissä, antaa välitöntä palautetta. Harjoitusvaaka neljänneksenä .Harjoitteleminen nousee ja laskeutuu hitaasti samalla kun tarkastetaan pitkiä vastaan visuaalinen näyttö .

Laitenäkökohdat

Vaikka useimmat laajennettu tekniikoita voidaan suorittaa standardi messinki soittimia, tietyt muutokset voivat helpottaa toteutusta. Neljännessävelen suukappaleita, jotka ovat hieman säädettävä varsi tai lyijyputki, jotta pelaaja voi siirtää välineen yleinen piki keskus, jolloin mikrotonaaliset sormet johdonmukaisempia. Jotkut pasuunat on varustettu "trigger" tai F-liitos, joka tarjoaa ylimääräisiä putkistoja, laajentaa valikoimaa instrumentti ja tarjoaa enemmän liukuasento vaihtoehtoja mikrotonaalinen työtä.

Trumpettisoittajille torvi, jossa on paimenen roisto tai pyörivä trumpetti, voi tarjota joustavamman intonaatiojärjestelmän kuin tavallinen mäntä-venttiili trumpetti. Kuitenkin nämä ovat kapean instrumentin, ja suurin osa nykyaikainen ohjelmisto on kirjoitettu standardikokoonpanoihin. Pelaajan taito manipuloida instrumentti on edelleen paljon tärkeämpi kuin itse väline.

Päätelmä

Näitä käytäntöjä ovat säveltäjät ja esiintyjät, jotka ovat voineet ilmaista emotionaalisia ja äänisiä alueita, jotka olivat aiemmin saavuttamattomia, neljännessä sävyn kummittelevasta epävakaudesta murisevan moniäänisäänisen soinnun sisällislakan voimaan. Messinkisoitin vaatii kärsivällisyyttä, uteliaisuutta ja halukkuutta kuvitella uudelleen instrumentin mahdollisuudet.

Samalla, perusasiat messinki soittaa . hengitystukea, embouchure johdonmukaisuus, kuuntelu, ja musikaalisuus ... ovat edelleen peruskivi, jolle kaikki kehittyneet tekniikat on rakennettu. Pelaaja, joka hallitsee sekä perinteinen ja laajennettu ei ole vain harjoittaja kaksi erillistä tieteenalaa, vaan kattavampi muusikko, joka pystyy palvelemaan mahdollisimman laaja valikoima taiteellista ilmaisua.

Nykymusiikki kehittyy edelleen, messinkisoittimet pysyvät innovaatioiden eturintamassa, kääntäen säveltäjän kunnianhimoisimmat visiot eläväksi ääneksi. Mikrofoni ja lepatuskieli, puoliventtiilin mutka ja laulavat monifoniset . Nämä eivät ole gimmukkeja tai akateemisia harjoituksia. Ne ovat musiikin kieltä, joka kieltäytyy tulemasta tavanomaisesti rajoittumaan, ja ne kuuluvat jokaiselle pelaajalle, jolla on rohkeutta tutkia niitä.