Johdanto: Perintö ääni

Brass-välineet ovat miehittäneet keskeisen aseman ihmisen ilmaisussa vuosituhansien ajan, kehittyen yksinkertaisista signaalinkäsittelylaitteista nykymusiikin kehittyneisiin, ilmeisiin työkaluihin. Heidän matkansa heijastaa laajempia teknisiä, kulttuurisia ja taiteellisia muutoksia.]-työskentelyn aikaiset käsityötaidot [[]]-taidot ovat nykypäivän konserttisalien tarkkuustekniikkaan. -sarjan fysiikka ei ainoastaan syvennä niiden roolia musiikissa vaan paljastaa myös sen, että messinkiä on luonnollisesti rakennettu yhdeksi monipuolisimmista instrumenteista. Tämä artikkeli tuo esiin sen, miten päättäjät ja pelaajat manipuloivat näitä akustisia ominaisuuksia vuosisatojen aikana.

Alkuperä messinki Instruments: Luonto metalli

Vanhat kansat käyttivät varhaisimpia nykymessinkiinstrumenttien esi-isiä, joita ei tehty lainkaan metallista. []Eläintorvet, simpukat ja ontotukkaiset torahaput[]] käytettiin muinaisten kansojen tuottamaan äänekkäitä, läpäiseviä ääniä viestintään, rituaaliin ja sodankäyntiin. Egyptissä, Mesopotamiassa ja Indus-laaksossa pronssista ja hopeasta muokatut yksinkertaiset trumpetit ilmestyivät arkeologisiin levyihin, jotka ovat peräisin vuodelta 3000 eKr. Näillä varhaisilla välineillä pystyttiin tuottamaan vain muutamia muistiinpanoja ja tyypillisesti perus- ja ylivertaisia asioita.

Yksi ikoninen alkusoitin on .Shofar[], joka on tehty ram.shornista, joka on edelleen käytössä juutalaisissa uskonnollisissa seremonioissa. Samoin lur [[]]], pohjoismaisen pronssitrumpetin (noin 1000 eaa)) on löydetty soiden kautta. -sarjassa on sallittu pitkä kelttiläinen trumpetti, jossa on tyylikäs eläinkello, jota käytettiin pelottelemaan vastustajia taistelukentällä. Metallityö edistyy Bronze- ja rautakaudella.

Keskiaika ja renessanssi: Käsityökompleksisuus

Luonnollinen Trumpet

Keskiajalla messinkiinstrumenttisuunnittelu otti ratkaisevan askeleen eteenpäin luonnollisen trumpetin kehittelyn myötä[. Valmistettu yhdestä pitkästä messinki- tai hopeaputkesta, kiemurrettuna kompaktiksi siirrettävyyden muodoksi, tätä instrumenttia käyttivät aateliset ja kaupunginvartijat kaikkialla Euroopassa. Sen pituus n. seitsemän jalkaa. Sen pituudesta tuli kuuluisa niiden trumpettien ja pelaajien ansiosta. Kuitenkin taitavat esiintyjät saattoivat saavuttaa yläpuoliset osalliset, loistavien fanfaarien luominen Saksankielisissä maissa. 15 ja 16 vuosisadalla Nürnembergissä oli trumpetti, joka oli omistettu trumpetin pitkille, sotilasleireille ja varhaisille kansalaisyhtymille .

Sackbut: Ensimmäinen liukuva instrumentti

Noin 15-luvulla, suuri innovaatio syntyi säkkibut[], varhaisen muodossa pasuuna. Toisin kuin luonnollinen trumpetti, säkki käyttää liukuva U-muotoinen putki säätää pituus soitin.Saatamattomassa ilmapatsas, jonka avulla pelaaja tuottaa täyden kromaattinen mittakaava. Tämä teki säkki paljon joustavampi kuin sen kiinteä-pitkä contemporaries. Sitä käytettiin pyhissä musiikissa, kansalaisyhtye ja varhaisen ooppera orkestereita. Säkkiä, kuten Giovanni Gabrieli ja Claudio Monteverdi, kirjoitti osia, jotka hyödynsivät säkkiä mutta agility ja sen kyky sekoittaa ääniä, usein antifoniset asetukset, kuten St. Mark. Basilica Venetenice. Soitin pehmeämpi sävy verrattuna modernin tromboons oli hyvin sisätiloissa.

Käärmeet ja Cornett

Vaikka säkki tarjosi liukuva mekanismi, renessanssi näki myös nousu [cornett[] (sormenreiällä ja messinkisellä suukappaleella varustettu kaareva puuinstrumentti) ja käärmeen[[]]] (syväääni, puinen tuuliväline, joka on peitetty nahkalla sormenreiällä). Käärme, vaikka teknisesti huulella ruokoinen instrumentti, palveli bassoa, joka myöhemmin messinki soitti täyteen. Se oli niitti Ranskan kirkon musiikin 1800-luvulle asti ja tasoitti tien lopulta venttiilin bassojen kehittämiseen. Renaissanssin lopussa messinkisoittimet olivat lujasti upotettuja eurooppalaisen musiikin kankaaseen, ei enää rajoittunut signaalin antamiseen.

Barokki ja klassinen aikakausi: laajentuminen ja tarkentaminen

Barokki Brilliance

Barokkikausi (1600.1750) näki messinkisoitinten ottavan pääosan oopperan, orkesterisviitin ja konserton uusissa musiikin muodoissa. Säveltäjät kuten Johann Sebastian Bach[]], []]George Frideric Handel[] ja Heinrich Schütz[] kirjoitti vaativia osia trumpetteja ja sarvia varten. Luonnollinen trumpetti rajoistaan huolimatta palkittiin kirkkaasta, klarionäänestä. Pelaajat kehittivät poikkeuksellisen taidon navigointiin yläharmonisia osallisia, usein clarinorekisterissä[[[[]].

Klassiset piirteet

Klassisen aikakauden aikana (1750.1820) messinkisoittimet jatkoivat kehittymistään. [-rottien []]-käyttö levisi laajalle, jolloin pelaajat pystyivät vaihtamaan välineen avainta lisäämällä eri roistoja. Tämä teki trumpeteista ja sarvista monipuolisempia, vaikkakin muuttuvat krookit olivatkin raskaita ja mahdottomia esityksen aikana. Soitinten valmistajat Pariisissa, Wienissä ja Lontoossa alkoivat kokeilla avainjärjestelmiä ja muita mekanismeja, jotta kromaattiset pelaukset olisivat mahdollisia ilman rokotuksia, jolloin 1900-luvun vallankumouksellisten muutosten näyttämölle sijoittuisi.

1900-luvulla: Venttiilivallankumous

Venttiilin mekaanikot

Läpän keksiminen 1800-luvun alussa oli messinkiinstrumenttien historian mullistavin kehitys. Venttiilit antoivat pelaajien muuttaa instrumentin pituutta välittömästi, jolloin he saattoivat soittaa kaikki kromaattiset nuotit helposti. Vuonna 1814 Heinrich Stölzel] ja ] Friedrich Blühmel[] patentoi ensimmäisen käytännön männän Preussissa. Tätä seurasivat laatikkoventtiili ja kriittisesti ]Périnet männänventtiili[[] (1839]), josta tuli nykytrumput (1839) standardi.

Cornet vastaan Trumpet

Venttiilin vallankumous johti instrumenttimallien haaraan. -orkidea[], jonka kompakti muoto ja pääasiassa kartiomainen, tuotti lämpimämmän, pyöreämmän sävyn kuin venttiilin sylinterinmuotoinen trumpetti. Kornetista tuli valtavan suosittu 1900-luvun sotilasbändissä ja varhaisessa jazzissa, kun taas trumpetti säilytti kirkkaamman, läpäisevämmän äänen, jota suosittiin orkesteriasetuksissa. Tämä ero [-bore-suhteiden [[ välillä määritteli messingin perheen tonaaliset identiteetit tuleville sukupolville.

Uudet äänet: Sakshorns ja Wagner Tubas

]Adolphe Sax[, joka tunnetaan parhaiten saksofonin keksimisestä, loi myös sakshorn[[]] -suvun. Näissä venttiilinmessintälaitteissa oli yhtenäinen kartiomainen pora ja se toimi yhtenäisenä ja tasapainoisena äänenä Euroopan ja Amerikan nopeasti laajeneville tuuliraidoille. ]Richard Wagner -sarjassa oli sillan sillan sarvi ja pasuuna hänen epikseen [ Ring[[[] sykli. Tulos oli [Wagner tuba]].

Messinanvalmistuksen teollistuminen

Tehdasteollisuus edistyi myös 1900-luvulla. Tehtaat Saksassa, Ranskassa, Englannissa ja Yhdysvalloissa alkoivat tuottaa messinkiinstrumentteja käyttäen [ konetyökaluja[[ ja standardisoituja osia. Amerikan sisällissota oli merkittävä katalysaattori, joka vauhditti kysyntää sotilasbändi soittimia E-flat ja B-flat. Yritykset kuten ]Boosey & Hawkes[], ]]Selmer[[[]], []]Conn[[]] ja [[] (perustettu 20-luvulla virtuoso trumpetti Vincent Bach)) asettivat uudet laatu- ja johdonmukaisuus vaatimukset.

2000-luvun nykytila: innovaatio ja integraatio

Materiaalit Tiede ja ergonomia

2000-luvulla syntyi materiaalitieteellisten ja teknisten parannusten aalto.[]Nickel-hopea[] (kuparinikkelisinkkiseos) tuli suosituksi venttiilien kuorien ja liukujen materiaaliksi sen korroosionkestävyyden ja kestävyyden vuoksi.Monelmetalli[[]] otettiin käyttöön mäntäen osalta, mikä tarjoaa erinomaisen kulunkestävyyden. ]]Rassiseokset[[]]]]] on jalostettu optimoimaan resonanssi, jossa on muun muassa [[ keltameski [[]]], [], [[FLT:]]], [FLT:], [FLT:]], [FLT:] ja [FLT:]], [FLT:[FLT:]]]], [FLT:[FLT:[FLT:], [FLT:]]], ja [

Jazz ja Brass Soloist

Brass-soittimet ovat lähes jokaisessa modernissa musiikkilajissa olennainen osa, mutta niiden rooli jazzissa[[] ansaitsee erityistä huomiota. New Orleansin perinne perustui voimakkaasti cornet- ja pasuuna-soittimeen, jossa pelaajat kuten []Buddy Bolden[[]]] ja [[]]] Joseph "King" Oliver[[]]]]] perustivat sanaston. []]]Louis Armstrong[[] toi hormoontseen siirtymisen, joka määritteli modernin soloistin ajan, phrastuksen ja melodiikan käsitteen.

Moderni orkesteri ja tuulitanko

Orkesterimessinkiosa on modernin sinfonian kulmakivi.Säveltäjät kuten []Richard Strauss[], ], ], ja ], Igor Stravinsky[], kirjoittivat venttiilille, jossa oli ennennäkemättömiä vaatimuksia. [FLT:], 1900-luvun jälkipuoliskolla säveltäjät, kuten ],Luciano Berio[[], [[[[]], Sequenza X[]]]), ] ja [FLT:[FLT:[F:[FLLLLLannis Xennakis Xenanis Xenanis ]]]]].

Sähköinen messinki ja digitaalinen aika

Nylen keksimä 2000-luvun loppu ja alkuvuosien aikana otettiin käyttöön sähkö- ja elektroniikkalaitteet[. EVI (Electronic Valve Instrument) [[]]], jonka on keksinyt Nyle Steiner 1970-luvulla, ja se käyttää sensoreita syntetisoivien äänien laukaisemiseen. Jotkin nykyaikaiset laitteet sekoittavat akustisia ja digitaalisia elementtejä, kuten MIDI-tuuliohjain [[], joissa käytetään hengitysääntä ja sormitusta syntegaattorien ohjaamiseen.

Yhteenveto: Brass Instrument Evolution -ohjelman keskeiset välitavoitteet

  • Muinainen aikakausi (500 CE:] Luonnonmateriaalit (sarvet, kuoret) ja yksinkertaiset metalliset trumpetit, joita käytetään viestimiseen ja rituaaliin. Harmoninen sarja on ainoa musiikillinen resurssi.
  • Keskiaika/Renessanssi (500...1600):[[[...]] Luonnollinen trumpetti on puhdistettu; säkki kuitenkin esittelee liukumekanismin; käärme ja cornett tarjoavat bassoa ja alttoääniä.
  • Baroque/Classical (1600.1820):[[[.FLT:1]] luontaista trumpettia ja sarvia saavuttaa virtuoosisia korkeuksia [[...]clarino[[[...]]; käden pysäytys ja rosvot laajentavat ilmaisumahdollisuuksia.
  • 19. vuosisata (1800.1900):[] Venttiilin keksiminen mahdollistaa täydellisen kromaattisen soittamisen; uusia soittimia (tuuba, cornet, eufoni, sakshorni, Wagner tuuba) ilmaantuu; massatuotanto alkaa.
  • 20. vuosisata:[ Materiaalitiede parantaa luotettavuutta; jazz määrittelee uudelleen messinkisolistin; elektroninen vahvistin laajentaa äänipalettia; digitaalinen suunnittelu ja 3D-tulostus avaa uusia rajoja.

Lisätietoja saa ] Britannica-kirjastosta, , Kansallinen musiikkimuseo kokoelma historiallisia messinki soittimia, ja Wienin symfonisen kirjaston opas messinkiakustiikka.

Muinaisen Rooman taistelukentiltä nykypäivän konserttisaleihin ja jazzklubeihin asti messinkisoittimet ovat osoittautuneet huomattavan mukautuviksi ja kestäviksi. Niiden kehitys ei ole suljettu luku vaan jatkuva tarina, jonka takana ovat luovuuden luovuus, säveltäjien kunnianhimo ja pelaajien taito. Olipa kyseessä sinfoniatrumpetöörin, soolojazztaiteilijan tai elektronisen musiikintuottajan käsissä, messinkiperhe jatkaa innostamista rohkealla, ilmaisukykyisellä äänellään.