Miksi Vibrato asiat Brass Players

Ohjattu vibrato muuntaa yksinkertaisen nuotin eläväksi, hengittäväksi ääneksi. Messinkisoittimia käytettäessä vibrato lisää lämpöä, emotionaalista syvyyttä ja laulun laatua, joka voi valloittaa yleisön. Se ei ole vain koristekoriste; se on perustavanlaatuinen ilmaisuväline, jota käytetään klassisessa, jazzissa, popissa ja messinkibändissä. Hyvin kehittynyt vibrato voi tehdä lyyrisen kulkureitin kohoamaan, lisätä jännitystä dramaattiseen krescendoon tai tarjota lempeän, rauhallisen balladiin. Ilman sitä soittosi saattaa kuulostaa jäykältä tai mekaaniselta, erityisesti pidemmissä muistiinpanoissa, joissa odotetaan jonkin luonnollisen pikiliikkeen olevan eloisampi.

Ymmärtäminen miten tuottaa vibrato tehokkaasti, ja harjoitella sitä tarkoituksellisesti, erottaa luottavaisia pelaajia niistä, jotka luottavat onnellisuuteen. Tämä laajennettu opas kattaa kaikki tärkeimmät tekniikka käytetään messinki instrumentit. Trumpet, pasuuna, Ranskan sarvi, eufonium, ja tuuba.

The Fysiikka Vibrato Brass

Vibrato on ohjattu värähtely piki (ja joskus timmi tai tilavuus), joka tapahtuu nopeudella yleensä välillä 4-7 sykliä sekunnissa. Messinki soittimien lähde, tämän värähtely ei voi olla sormi liukuu narussa; sen sijaan, se tulee pienistä muutoksista sisällä pelaaja’ s kehon: pallea, leuka, huulet, kieli, tai yhdistelmä näitä.

Pohjimmiltaan jokainen vibrato-tekniikka muuttaa värisevän ilmapylvään tai pelaajan ’s kohoaman tehokasta pituutta tai jännitystä. Esimerkiksi leuan laskeminen hieman lisää suun tilavuustasoa, mikä hieman alentaa pitkiä. Nopea pulssi kalvosta muuttaa suukappaleeseen tulevan ilmanpaineen, joka vaikuttaa myös pikitykseen. Pasuunassa hienostunut ranneliike voi siirtää liukua pieninä lisäyksinä tuottaakseen saman vaikutuksen. Avain suureen vibratoon on []-ohjaus[[]]: pystyessään aloittamaan ja pysäyttämään sen, nopeuttamaan sitä tai hidastamaan sitä, ja soveltaa sitä vain musiikin kannalta sopivassa tilanteessa.

“Vibrato ei ole aaltoileva pitch; se on hallittu tanssi vakauden ja liikkeen välillä. Hienoimmat pelaajat tekevät sen kuulostaa vaivattomalta, koska he ovat harjoitelleet mekaniikkaa kunnes ne tulevat toinen luonne.” — Mukautettu neuvoista Donald Reinhardt, messinki pedagoga.[

]

Ydin Vibrato tekniikoita Brass

1. Jaw Vibrato (yleisin lähestymistapa)

Jaw vibrato käytetään trumpetti, cornet, flugelhorn, ja monet sarvipelaajia. Se liittyy lempeä, rytmikäs ylös-ja-alas liike alaleuan, joka hieman muuttaa suuontelon tilavuus ja kohopainopaine.

  • Motion:[ Sano “ wah-wah-wah-wah” samalla kun pidät hampaasi hieman erillään. Tunne leuka pudota hieman jokaisella tavulla. Nyt siirtää esitystä välineesi pelatessasi pitkää sävyä.
  • Nopeus:[ Aloita noin 60 lyöntiä minuutissa (bpm) yhdellä värähtelyllä per lyönti. Vähitellen kasvaa 80 lyöntiä, sitten 100 lyöntiä. Käytä metronomia varmistaaksesi rytmin tasaisuuden.
  • Kaupunki:[ Pieni, hienovarainen liike (noin 1...2 mm) on yleensä riittävä. Liian suuri liike voi tehdä pikiääni heiluva tai sarjakuva.
  • Ilmatuki:[ Pidä ilmavirta vakiona. Leuan liike ei saa keskeyttää hengitystäsi; se lisätään vakaaseen, tuettuun ilmaan.

]Leuan vibrato:[[] Pelaa G keskellä henkilökuntaa (trumpetti/horn) tai mukava huomata. Pelaa neljä lyöntiä tasainen piki, sitten esitellä neljä lyöntiä erittäin hidas leuka vibrato (yksi sykli sekunnissa). Toista eri nopeuksilla ja muilla muistiinpanoilla.

2. Diafragmi (ilma) Vibrato

Diafragm vibrato tuotetaan sykkimällä ilmavirtaa käyttäen vatsalihaksia. Sitä kutsutaan joskus “ vatsa vibrato” tai “ hengitys vibrato.” Tämä tekniikka on yleinen keskuudessa pasuuna ja eufonium pelaajat, osittain siksi, että se voi olla helpompi hallita suurempien suukappaleiden. Monet messingin pelaajat yhdistävät pallea vibrato hienovaraisen leuan liike rikkaampi ääni.

  • Mekanismi:[] Aseta kätesi vatsallesi. Vedä syvään henkeä ja työnnä lyhyt puhkaisu ilmaa ulos samalla sanomalla “huh” nopeasti. Tämä sykkivä tunne on mitä haluat soveltaa kestävä huomautus.
  • Harjoittele ilman välinettä:[ Harjoittele ilman sykkimistä sihkulla (ilman suukappaletta).
  • Soitin:[) Pelaa pitkä muistiinpano ja alkaa lisätä lempeä pulssit. Pyörä kaventuu hieman jokaisen pulssin. Kuuntele tasainen, sileä aalto eikä skippy staccato vaikutus.

]Työntö ilmavibrato:[] Aseta metronomi 60 lyöntiin. Pelaa keskimmäinen Bb (trombun/eufoni) tai F (horn) ja pulssi ilmaa käyttäen pallea kullakin rytmillä. Kun mukava, kokeile sykkii kahdesti per lyönti (kahdeksas toteaa), sitten neljä per lyönti (kuusitoista toteaa).

3. Lip Vibrato (vahingossa yleinen mutta tehokas)

Lip vibrato perustuu hienovaraisesti muuttaa embouchure jännitystä liikuttamatta leuan. Se on kehittyneempi ja usein käytetään lyijytrumpetin soittimia luoda tiukka, nopea vibrato tyypillinen kaupallinen tai big band musiikkia.

  • Harjoittele:[] Soita huuliasi ilman suukappaletta (pencil buzz). Yritä saada pitkistä nousemaan ja alas aallossa vaihtelevalla huulijännityksellä. Pidä liike minimaalisena.
  • Soita korkea nuotti (trumpetti, kokeile korkea C tai G yläpuolella henkilökunta) ja keskittyä pitämään leuan paikallaan, kun vaihtelet huulien paine ja rentoutuminen. Tämä tekniikka on haastava eristää ja vaatii kärsivällisyyttä.

Lip vibrato voi kuulostaa väkisin, jos käytät liikaa suukappalepainetta. Pidä torvi valoa vasten kasvoja.

4. Liukuvibrato (trombonelle)

Trombone vibrato voidaan myös tuottaa pieni, nopea liikkeet dia. Tätä kutsutaan dia vibrato tai käsivarsi vibrato. Se on erillinen liike ranteesta tai kyynärvarresta, joka siirtää liukua edestakaisin murto-osa senttimetriä.

  • Motio:[] Pidä liukuhihna kevyesti peukalon ja sormien välissä. Pidä ranteesi joustavana. Oskilla käsivarttasi hieman ylöspäin ja alaspäin (ei koko käsivarttasi). Liike tuntuu hellältä ravista.
  • Nopeus ja leveys:[ Aloita hyvin hitaasti ja hyvin pienellä liikkeellä (1/8 tuumaa tai vähemmän). Lisää nopeutta vähitellen. Liukumäen on liikuttava tasaisesti, jotta vältetään rosoinen korkeuden muutos.
  • Yhdistäminen:[) Monet ammattitrombonistit käyttävät hybridi liukumäki ja pallea vibrato, erityisesti eri musiikkityylejä.

Tarjota dia vibrato:[] Pelaa pitkä E ensimmäisessä asennossa. Muuttamatta kohouma, siirtää liukumäki hyvin hieman kohti toiseen asentoon ( tuskin havaittavissa määrä) ja takaisin ensimmäiseen. Tee tämä 40 lyöntiä, pitää korkeus keskustassa. Sitten siirtyä pidempi liukua asento (esim., F ensimmäinen tai Bb ensimmäinen) ja toistaa.

5. Käsi Vibrato (Ranskan sarven ja joitakin Trumpets)

Ranskan sarvipelaajat voivat tuottaa vibrato siirtämällä oikea käsi sisällä kello. Tämä tekniikka muuttaa resonanssi taajuus ja luo hienovarainen piki ja timbre vaihtelua.

  • Motio:[ Pidä kättä normaalisti kellon sisällä. Avaa varovasti ja sulje käsi (kuten hidas sormiaalto) pelatessasi kestävää nuottia. Kenttä nousee ja putoaa hieman.
  • Kun käytetään:[] Käsivibrato on tehokkain keski- ja ylärekistereissä. Se voidaan yhdistää leuan tai pallea vibrato suuremman vaikutuksen.

Structured Practice Rutiini Vibrato Developmentille

Jotta todellinen edistyminen, omista 5.10 minuuttia päivittäisen harjoituksen vibrato harjoituksia. Seuraava rutiini kattaa olennaiset taidot:

  1. Long Tone Lämmin-Up (2 minuuttia):[] Soita mukava nuotti (esim., G trumpetti, Bb pasuuna, F torvi). Odota 16 sekuntia mezzo-piano. Kuuntele puhdasta, vakaa sävy. Toista kaksi muuta muistiinpanoa.
  2. Hidas Vibrato Johdanto (2 minuuttia):[] Samalla pitkät sävyt, 4 sekunnin tasainen ääni, esitellä hitain vibrato voit hallita (käyttämällä tekniikkaa olet keskittynyt). Kreivi 1-ja 2-ja-3-ja-4-ja tarkoituksellisesti. Pidä aalto sileä.
  3. Metronomi nopeus vaihtelut (3 minuuttia):[] Pelaa pitkä huomata vibrato 60 bpm (yksi sykli per lyönti). Sitten 70 bpm, sitten 80 bpm. Kussakin tempo, tarkista, että leveys ja syvyys pysyvät johdonmukaisena. Älä kiire nopeammin nopeuksia ennen kuin voit ohjata hitaampia.
  4. Vibrato on Scales (3 minuuttia):[] Soita kaksi oktaavin asteikko (esim., Bb major). Käytä vibratoa jokaiseen muistiinpanoon, mutta vain nuotin loppupuolella. Keskity vibraton aloittamiseen ja sen pysäyttämiseen ilman kuhmua.
  5. Interval Practice (2 minuuttia):[] Pelaa pieniä väliaikoja (puoli askelia, koko vaiheet, pienet kolmasosat) vibrato alalapussa, ylälaidassa, tai molemmissa. Tämä kehittää kykyä muuttaa pituuksia, kun vibrato on aktiivinen.

Yleinen virhe ja miten korjata ne

MistakeSymptomSolution
Too wide / wobblyPitch swings more than a half step; sounds like a sirenReduce jaw or slide motion. Use a mirror to check physical movement. Practice with a tuner set to “cents display” and keep the pitch variation within 10–15 cents.
Too fast / nervousVibrato sounds tight and fluttery; undoes tone qualitySlow down deliberately. Use a metronome set to 40 bpm and practice one oscillation per two seconds. Relax your jaw and shoulders.
Volume changes with vibratoNote gets louder and softer while vibrato is appliedThis usually means you are pulsing the air too aggressively. Practice air vibrato on a hiss only, equalizing the volume. Then transfer to instrument.
Vibrato starts too late or too abruptlyLong notes have a dead start then a sudden wobblePractice entering the vibrato smoothly: begin with one gentle pulse, then gradually increase to full speed over 2–3 beats.
Inconsistent vibrato across the rangeWorks on middle notes but disappears or becomes wild on high/low notesPractice vibrato on every note of a chromatic scale from low to high. Adjust the physical motion subtly: high notes often need smaller movement, low notes can tolerate slightly more width.

Kuunteleminen ja emulgointi: Salainen suuri tyyli

Mikään määrä tekninen kuvaus voi korvata hyvä kuuntelu. Viettää aikaa opiskelemaan pelaajia, joiden vibrato tyyli ihailet. Klassisia stylistit, kuuntele []New York filharmonic[] äänityksiä päätrumpettien kuten Philip Smith tai Thomas Smith; heidän vibrato on lämmin ja aina hallinnassa. Jazz, kuuntele Miles Davis (erityisesti hänen 1950-luvulla työtä) hienovarainen, keskinopea vibrato, tai Chet Baker nopeampi, herkempi vaikutus. On pasuuna, J.J. Johnson käytti lihas-, ääni-vibrato; Frank Rosolino käytti ketterä dia vibrato.

Laula yhdessä instrumentti. Jos voit laulaa lause vibrato, voit usein siirtää tunne torveen. Tallenna itsesi ja vertaa sitä ammatillinen tallennus. [] Trumpet Herald[] foorumeilla ja []Trombone.org tarjoavat esimerkkejä ja keskusteluja vibrato tekniikkaa.

Vibraton mukauttaminen erilaisiin musiikkikontekstiin

Vibrato ei ole yksikokoinen sopii-kaikki. Voimakas, leveä vibrato, joka työskentelee dramaattisen balladin voi kuulostaa pois paikallaan nopea marssi tai kevyt kammion pala. Tässä ovat ohjeet:

  • Klassinen orkesteri:[ Käytä kohtalainen vibrato, yleensä keskinopea ja keskipitkä. Kuuntele osio ja sekoita. Vältä liiallista yksilöllisyyttä.
  • Solo klassinen:[ Sinulla on enemmän vapautta. Käytä vibrato korostaa jännitystä (hitaampi, leveämpi polkee) ja vapauttaa (narpempi, nopeampi resoluutioita).
  • Jazz:[] paljon joustavampi. Jazz vibrato voi olla yhtä nopea kuin ravistaa tai hidas kuin sub-auraalinen pulssi. Kehitä kyky vaihdella nopeutta yhden huomautuksen. Chet Baker usein aloitti nuotin ilman vibrato ja lisäsi sen vähitellen.
  • Marching bändi:[] Vibratoa käytetään harvoin koska heijastus-ja intonaatio huolia. Keskity puhdas sävy ja juoni.
  • Brass bändi:[ Johdonmukaisuus on avain. Kuuntele tallenteita Black Dyke Band tai Cory Band; vibrato on yleensä hienovarainen ja yhtenäinen koko osiossa.

Kehittyneet käsitteet: Vibrato-tekniikoiden yhdistäminen

Monet ammattilaiset eivät luota yhteen vibrato-menetelmään. Ne sekoittavat kaksi tai useampia tekniikoita täydellisempään, monipuolisempaan ääneen. Esimerkiksi:

  • Trumpetin pelaaja saattaa käyttää leuan vibrato useimmissa pelaa mutta lisätä pallea pulssi pitkiä, kovaa korkea nuotteja pitää ilman liikkeessä.
  • Pasuunansoittaja saattaa käyttää dia vibrato sileä jazz linjat ja pallea vibrato klassisen legato käytävät, joskus molemmat samanaikaisesti.
  • Eufoninsoittaja käyttää usein pallea- ja leuan vibrato-yhdistelmää tuottaakseen laajan, lämpimän äänen, joka jäljittelee ihmisen ääntä.

Kokeile eri yhdistelmiä yhdellä pitkällä sävyllä. Ensin kokeile leuan vain; sitten lisätä pieni pallea pulssi; sitten poistaa leuan ja kokeilla pallea vain. Huomaa, miten luonne vibrato muuttuu. Ajan myötä, voit kehittää henkilökohtaisen paletti.

Vibraton integrointi arkipäivän soittoosi

Kun vibratosta tulee luotettava eristyksissä, sinun täytyy integroida se ohjelmistoon. Aloita yksinkertaisilla, lyriikalla melodioilla (esim. “Amazing Grace” tai hidas kansanlaulu). Merkitse paikkoja, joissa vibrato tuntuu luonnolliselta: pitkät muistiinpanot lausepäätyksissä, toteaa, että toistat melodisen huippunsa tai toteaa, että se kantaa emotionaalista painoa. Vältä vibratoa jokaista nuottia umpimähkäisesti. Erotettu pelaaja käyttää vibratoa aksenttina, ei jatkuvana vaikutuksena.

Harjoittele lennokin kanssa tai viritintä, jolla seurataan pikivakautta. Vibratollakin, nuotin keskipitkissä on oltava oikea. Vibrato-vibrato-kevyt ] ympäri[] keskustan pitkiä, ei ajelehtia terävästi tai tasainen.

Pidä käytännön päiväkirjaa, jossa on merkintä vibrato nopeus, leveys, ja missä tunsit jännitteitä. Edistyminen on harvoin lineaarinen; jotkut päivät tuntuu paremmin kuin toiset. Ole kärsivällinen ja luota prosessiin.

Viimeiset ajatukset Brass Vibratosta

Kehittämällä vibrato on matka, joka yhdistää fyysisen kurin, musiikillisen herkkyyden ja johdonmukaisen itsearvioinnin. Ohjaamalla leuka, pallea, huuli ja liuku tekniikoita, annat itsellesi laajan valikoiman värejä maalata musiikkilauseita. Muista, että hienovaraisuus usein ylittää salaman: kapea vibrato sovellettu tyylikkäästi kuulostaa enemmän ammattimaista kuin laaja wobble, joka vääristää pitch.

Kuuntele, emuloi, harjoittele hitaasti ja aloita jokainen pitkä sävy tarkoituksella. Ajan kuluessa vibrato siirtyy tietoisesta vaivasta luonnolliseen ääneen, rikastuttaa jokaista nuottia pelaat. Käytä harjoituksia tässä oppaassa päivittäin, ja pari ne säännöllisesti palautetta opettajalta tai vertais nopeuttaa parannusta.

Lisätietoja voi lukea -lehden artikkelit messinkipedagogiikasta [ ja tarkistaa [-]--resurssit vibrato- ja fraasialalla. Nyt poimit soitintasi ja annat ensimmäisen pitkän nuotin hellävaraisesti ja hallitusti.