Table of Contents

Messinkikonsertin tai konsertin suunnittelu laajasta ohjelmistosta on yksi palkitsevimmista tehtävistä esiintyjille, opettajille ja taiteellisille ohjaajille. Messinkiperhe tarjoaa poikkeuksellisen äänipaletin, joka on trumpettien kirkkaasta selkeydestä tubas-musiikin syvään resonanssiin ja ulottuu vuosisatojen musiikkiilmaisuun. Silti ilman huolellista ajattelua kokoelma yksilöllisiä vahvoja kappaleita voi tuntua hajanaiselta. Tavoitteena on muuttaa monipuolinen valikoima kokemukseksi, joka tuntuu tahalliselta, mukaansatempaavalta ja emotionaalisesti johdonmukaiselta. Tässä artikkelissa tarkastellaan, miten rakentaa tällaista ohjelmaa, joka tarjoaa käytännön askeleita, temaattisia ideoita ja ammattimaisia näkemyksiä tosielämän käytännön käytännön käytännön tasolla.

Yhteenkuuluvuuden ymmärtäminen Brass-ohjelmointiin

Yhteenkuuluvuus ei tarkoita yhtenäisyyttä. Pikemminkin se tarkoittaa, että jokainen ohjelman kappale palvelee tarkoitusta suuremmassa kaaressa. Kuuntelijat vastaavat parhaiten, kun he aistivat langan.Stylistinen eteneminen, emotionaalinen matka tai tarina, joka yhdistää yhden palan seuraavaan. Messinkikokoonpanoille tämä lanka voi tulla historiallisesta kontekstista, instrumentaatiosta, avainsuhteista tai teemasisällöstä. Hyvin suunniteltu ohjelma tuntuu teosten väliseltä keskustelulta, ei satunnaiselta tapahtumasarjalta.

Haaste on erityisen akuutti messinkille, koska ohjelmisto luonnollisesti ulottuu niin erilaisiin maailmoihin. Renessanssi canzona, romanttinen fanfaare, jazzin vaikutusvaltainen sviitti ja nykyajan minimalistinen työ vaativat kukin erilaista kuuntelutilaa. Johdonmukaisuus syntyy, kun [[]]-kappaleiden valinta ja järjestys [[]] ohjaa yleisöä näiden muutosten läpi loogisesti. Esimerkiksi siirtyminen kirkkaammasta, rytmikkäämmästä työstä lyyrisempään teokseen voi matkia yhden sävellyksen kaarta, joka tarjoaa jännitystä ja vapautta. Tämän dynaamisen ymmärtäminen on vahvan ohjelmoinnin perusta.

Koheesion keskeiset ulottuvuudet

  • Historiallinen kehitys: [ Jäljitä messinkikirjoituksen kehitys barokista moderniin, korostaen kuinka tekniikka ja tyyli ovat muuttuneet.
  • Tunnelma: [ Rakenna sarja, joka nousee ja laskee voimakkuudeltaan, kuten liikkeet sinfoniassa.
  • Kuvaus:[ Vaihtoehtoiset soolohetket, joissa on täydelliset yhdistelmät, luodakseen tekstuuria ja kontrastia.
  • Temaattinen resonanssi:[ Valitse teoksia, joissa on yhteinen aihe.

Koheesio-ohjelman keskeiset periaatteet

Ennen sukellus askel askeleelta prosessi, se auttaa sisäistämään muutamia periaatteita, jotka tukevat onnistunut ohjelmointi. Nämä koskevat eri tyylilajit ja kokojen:

  1. Tietoisuus tarkoitus: [ Tiedät mitä haluat yleisösi ottaa pois. Onko se juhlia messinki virtuoosityttöys? Matka maailmanlaajuisten perinteiden läpi? Meditaatio sankaruudesta? Tästä tarkoituksesta tulee sinun pohjoistähti.
  2. Kuuntele väsymystä:[] Ei kuuntelija pysyy täysin sitoutunut yli 15.20 minuuttia ilman vuoroa. Murtaa ohjelma hallittavissa segmentteihin, käyttäen esittelyjä, väliaikoja, tai kappaletta kontrasti luonnetta.
  3. Balance lajike ja jatkuvuus:[] Liian paljon samankaltaisuutta voi olla; liian paljon kontrastia voi sekoittaa. Tähtää sekoitus tuttuja ja tuntemattomia, nopeita ja hitaita, kovaäänisiä ja pehmeitä.
  4. Monimuotologistiikka:[) Instrumenttimuutokset, sivun käännökset ja näyttämöliike vaikuttavat virtausta. Harjoittele näitä siirtymiä, jotta ne olisivat saumattomia.

Askel kerrallaan -opas Brassin kokoamiseen

Vaikka jokaisella kokonaisuus on oma taiteellinen visionsa, seuraavat vaiheet tarjoavat luotettavan kehyksen. Käytä niitä joustavasti ja sovita järjestystä tarpeen mukaan.

1. Määrittele taiteellinen tavoite tai teema

Aloita selkeällä lausunnolla siitä, mitä haluat kommunikoida. Tämä voi olla erityinen teema (esim. "Brass Music of the Americas"), käsite (esim. "Echoes of War and Peace") tai tekniikkaan keskittyvä tarina (esim. "Evolution of Brass Articulation"). Kirjoita tavoitteesi ylös yhdellä tai kahdella lauseella.

2. Tutki ja inventoida repertoire

Kerää mahdollisia kappaleita, mukaan lukien jo tuntemasi teokset ja uudet löydöt. Listaa niiden avain, tempo, kesto, instrumentointi, tekninen vaikeus ja tyyli. Digitaaliset työkalut, kuten musiikkikirjastoluettelot tai Kansainvälinen musiikin pistearvokirjastoprojekti (IMSLP)[], voivat auttaa sinua etsimään historiallisia jaksoja tai instrumentaatioita. Taulukkolaskentaohjelmisto, kuten Excel tai yksinkertainen muistiinpano-sovellus, voi seurata tuloksiasi. Pienille messinkiryhmille harkita kammion töitä kuten messinkikvintterit tai duettoja soolokappaleiden rinnalla.

3. Tunnista luonnon liitännät

Etsi kuvioita keskuudessa valikoimat. Onko useita kappaleita jakaa sama avain? Oliko ne säveltänyt saman vuosikymmenen aikana? Kertovatko ne liittyvät tarinoita? Esimerkiksi pari teoksia, jotka molemmat käyttävät espanjan tanssirytmi voidaan sijoittaa vierekkäin. Vaihtoehtoisesti, saatat liittää kappaletta kautta yhteinen säveltäjä tai käyttämällä erityistä messinkitekniikka, kuten lepattaa-kieli tai mykistynyt kappaleita. Nämä linkit tulevat liimaa ohjelmasi.

4. Järjestä Sequence for Flow

Normaali neuvo: avaa pala, joka tarttuu huomiota, aseta hitaampi tai enemmän introspektiivinen työ keskellä, ja sulje jotain energinen ja tyydyttävä. Voit kuitenkin myös luoda kaaria kaaria kaaria. Pidempiä ohjelmia, ryhmä kappaletta . Kahden tai kolmen, kukin omaa sisäistä logiikkaa. Välillä asetetaan, käyttää puhuttu esittelyjä tai lyhyitä instrumentaali interludes nollata yleisön korva.

5. Sisällytä lajike instrumentaatio ja tekstuuri

Ohjelma, jossa on vain täysi koko kokoonpano teoksia voi tulla yksitoikkoinen. Interspere soolot, duetot, trios, ja suurempi kappaletta. Tämä ei vain pitää yleisöä mukana, mutta myös antaa esiintyjille hetkiä levätä ja siirtää keskittyä. Esimerkiksi, kun vaativa messinki kuoro teos, lyyrinen trumpetti soolo voi tarjota rauhoittava kontrasti. Toisaalta herkkä pasuuna duetto voi johtaa voimakas kvintetti finaali.

6. Räätälöijä yleisölle ja paikalle

Mieti missä ja ketä varten olet tekemässä. Muodollinen konserttisali voi vaatia perinteisempää ohjelmistoa, kun taas festivaali tai ulkona tapahtuma saattaa suosia väkijoukkoa miellyttäviä teoksia vahvalla rytmikkäällä tyylillä. Jos yleisöön kuuluu monia ei-musiikkia, siihen kuuluu tuttuja kappaleita tai selostaa tuntemattomia ohjelmia. Häät tai juhlat saattavat olla ansainneet ohjelman, joka on rakennettu fanfareille ja iloiselle musiikille.

7. Harjoittele muutoksia ja sopeutumista Palautteen perusteella

Harjoituksissa kiinnitä erityistä huomiota siihen, miltä palaset tuntuvat järjestyksessä. Toimivatko tempot yhdessä? Ovatko keskeiset muutokset jarring vai sileä? Onko energia sag keskellä? Ole valmis tilaamaan uudelleen tai jopa korvaamaan palaset, jotka häiritsevät virtausta. Tallenna itsesi ja kuuntele kriittisesti. Kutsu luotetut kollegat antamaan palautetta ohjelmasta kaaressa.

Esimerkkejä teemaohjelmasta Brass Repertoirelle

Kuvata näitä periaatteita, tässä on viisi yksityiskohtaista ohjelmaideoita, joista jokaisella on erillinen teema ja edustava ohjelmisto ehdotuksia. Nämä ovat lähtökohta. Mukauta ne kokoonpano ja resursseja.

... ...........................................................................................................................................................................................................................................................

Jäljitä historian messinkiä musiikkia 1700-luvulta nykyhetkeen. Aloita barokki-sonaatti Girolamo Frescobaldi tai Venetian canzona. Siirry klassinen marssi Mozart tai romanttinen fanfare Richard Strauss. Sisällytä 20-luvun teos kuten Paul Hindemith. s Sonata for Four Horns[ tai Henri Tomasi. ]Fanfaasit Liturgiques[[[]. Loppuun on nykyaikainen teos, ehkä John Stevens tai minimalist työtä kuten John Adams [].

...............................................................................................................................................................................................................................................................

Keskity messinkiinstrumenttien monipuolisiin tonaalisiin mahdollisuuksiin. Aloita lämpimällä, lyyrisellä sarvisoololla (esim. Robert Schumann.s ]Adagio ja Allegro[[]]). Kontrastilla, jossa on kirkas, terävä trumpetti fanfaari (esim. Jean-Joseph Mouret.s []].Esitä pasuuna tai tuuba-kappale, joka näyttää tummemman, resonoivamman puolen (esim. David Uber.s ].

... ...........................................................................................................................................................................................................................................................

Juhlista messinki perinteitä ympäri maailmaa. Avaa Balkanin messinki bändi pala (esim., perinteinen serbi kolo[[] tai teos Goran Bregović. Siirtymä Latinalaisen Amerikan vaikutteita: kuubalainen danzón tai brasilialainen chorinho järjestetään messinki quintet. Sisällytä pala inspiroituja Afrikkalainen rytmit, kuten afrikkalaista sviitti]] by Goran Sowande. Viimeistele alkuperäinen koostumus, joka sekoittaa itä- ja länsiosien, kuten John Mackeys Asfaltti Cocktail[[]]] varten messinkiä ens. Tämä ohjelma opettaa samalla viihdytä, ja se luonnollisesti antaa itselleen puhuttuja esittelyjä kulttuurikonteksti.

...ja sen jälkeen: Crossover Creations

Sekoita klassinen messinki-repertuaari jazzin, popin ja elektronisen vaikutuksen kanssa. Aloita standardilla kuten Ottitorino Respighi. [] Roomalaiset Pines [[ fanfare. Sitten siirry jazziin: herttua Ellington numero järjestetään messinkiä, kuten []]]Se Dont Mean a Thing[]. Seuraa nykyajan risteyskappaletta kuten David Sampson. [[]]Morning Music[[[]] tai teos, joka käyttää silmukkaa ja vaikutuksia. Loppuun tunnettua song (esim., medaljonki hittiä.

...sarot ja legendat...

Ohjelma toimii inspiroimalla eeppisiä tarinoita, mytologiaa tai sankarihahmoja. Arthurian legendoihin perustuva teos, kuten Sir Gawain ja Vihreä Knight[[]] William Waltonin tekemä. Lisää marssimainen kunnianosoitus historialliselle sankarille, ehkä []Hymn John Williamsin ] shiving Private Ryan[[]]] (sovitettu messinkiä varten).

Teknisten vaatimusten ja musiikin ilmaisujen tasapainottaminen

Hyvin valittu ohjelma kunnioittaa esiintyjien kykyjä samalla työntämällä heitä kasvamaan. Vältä pinoamista liian monta teknisesti vaativaa kappaletta takaisin selkään; pelaajat väsyvät ja ilmaisu voivat kärsiä. Sen sijaan intersprese virtuoosinen toimii lyyrisesti, hitaammin kappaleita, jotka mahdollistavat tonaalisen kauneuden ja muotoilun. Esimerkiksi ohjelma, joka avautuu energisellä [[]] Trumpet Tune ja Air[]]] Henry Purcell voi seurata lyyrisellä, helpommin lähestyttävällä tavalla folk-viritystä.

Myös harkita fyysisiä vaatimuksia messinki soittaa. High-register pelaaminen ja pitkittynyt kova dynamiikka rasittaa kestävyyttä. Ohjelma äänekkäin, extroverted kappaletta aikaisin ohjelmassa tai tauon jälkeen. Aseta introspektiivinen toimii keskellä, ja lopuksi jotain, joka jättää sekä esiintyjiä ja yleisö energised mutta ei väsynyt. Yhdistelmille sekakyky tasoilla, valitse kappaletta, jotka tarjoavat esillä hetkiä kunkin pelaajan, varmistaen jokainen tuntuu haastettu ja mukana.

Käsityöskentely Smooth Transitions

Siirtymät ovat, joissa monet ohjelmat horjuvat. Kömpelö tauko tai jarring avain muutos voi rikkoa loitsu. Tässä ovat konkreettisia tekniikoita säilyttää eteenpäin vauhtia:

  • Puhutaan:[ Käytä lyhyitä kommentteja liittääksesi kappaleita. Esimerkiksi seuraava kappaleemme, joka on kirjoitettu vain kolmekymmentä vuotta ensimmäisen jälkeen, jakaa saman sankarillisen luonteen, mutta lisää modernin harmonisen käänteen.
  • Avainsuhteet:[] Jos mahdollista, aseta palaset niihin liittyviin avaimiin (esim. C-duuri seuraa G-duuria tai A-mobilta pientä suhteessa C-duuriin). Tämä luo auraaliuden jatkuvuutta. Jos avainmuutos on väistämätön, lyhyt linkki tai hiljaisuuden hetki voi toimia puskurina.
  • Dynamic pacing:[ Vaihtoehtoinen tempos ja dynamiikka. Seuraa nopea, kova pala hitaampi, pehmeämpi, ellet tarkoituksellisesti halua ylläpitää korkeaa energiaa. Yleisön korva tarvitsee lepopisteitä.
  • Musiikkivälit:[] Jos ohjelmisto ei luonnollisesti yhdistä, säveltää tai improvisoida lyhyt siirtymä. Neljän bar fanfaarin, poljinääni tai sointusarja voi yhdistää kaksi teosta. Jotkut yhtyeet käyttävät toistuvaa motiivia koko ohjelman sitoakseen kaiken yhteen.
  • Asennusliikkeen koordinointi:[ Suunnitelma, joka muusikot tulevat ja poistuu kunkin kappaleen aikana. Minimoi kuollut ilma aika ottamalla esiintyjät esiasento soittimia tai käyttää avustajan apuohjaajat. Hiljainen koreografia voidaan harjoitella kuin musiikkiele.

Teknologiaa ja resursseja koskeva arviointi

Modernit työkalut voivat yksinkertaistaa ohjelmointiprosessia. Käytä digitaalisia pisteytystietokantoja kuten []Sheet Music Plus[[] tai ]BrassCrest[[[]]]] luettelo löytää uusia teoksia. Ohjelmistot, kuten []MuseScore[[]]] tai Sibelius antaa sinulle mahdollisuuden esikatselujärjestelyihin ja näppäimien tai kestojen säätöön. Laskelmat voivat seurata avainta, tempoa, aikakirjoitusta ja vaikeutta auttaa sinua visualisoimaan ohjelman muotoa ja ammattimaisuutta. Jotkut kokoonpanoa käyttävät projektinhallintasovellukset, kuten Trello tai Asana, jotta voit määrittää osia ja seurata uudelleen etenemistä.

Ulkoinen linkkiesimerkki:[ British Brass Band Association tarjoaa ohjelmointiohjeita ja ohjelmistoluetteloita, jotka voivat innostaa uusia ideoita.

Käynnistää yleisön kautta ohjelman muistiinpanoja ja kommentteja

Ohjelmamuistiinpanot ovat tehokas väline yhteenkuuluvuuden. Kirjoita muistiinpanoja, jotka korostavat yhteyksiä kappaleiden välillä, ei vain eristetty kuvausten. Esimerkiksi sen sijaan, että kirjoittaa standardi elämäkerta kunkin säveltäjän, selittää, miten toinen osa vastaa ensimmäiseen, tai miten molemmat tutkia samanlaisia ideoita. Käytä yksinkertaista kieltä ja välttää ammattikielen. Jos ohjelma on teema, ilmoita se selvästi yläreunassa muistiinpanoja. Harkitse myös aikajana, kartta, tai lyhyet lainaukset, jotka vahvistavat lankaa.

Jos suoritat suorana, puhutut esittelyt voivat olla vieläkin kiehtova. Harjoittele niitä kuulostaa luonnollinen, ei jäykkä. Pidä jokainen alle minuutin, ellei tarina on vakuuttava. Yleisö arvostaa lyhyt . Miksi tämä teos. Tämä liittyy ohjelman teema. Hyvin ajoitettu anekdootti tai tekninen oivalluksia (...Huomaa, miten tuuba soitin käyttää eri suukappaletta tämän kappaleen luoda tummempi ääni.) voi syventää arvostusta.

Päätelmä: Ajatuksenmukainen Kuraatio

Luominen yhtenäinen taiteellinen ohjelma monipuolisesta messinki-ohjelmistosta ei ole kaavan seuraamista vaan on kyse tahallisista valinnoista, jotka palvelevat suurempaa visiota. Jokainen teos, johon sisältyy, tulee osaksi tarinaa vain ensemble voi kertoa. Määrittelemällä selkeä teema, sekvensointi huolella, tasapainottamalla teknisiä vaatimuksia ja kiinnittämällä huomiota siirtymiin, muuntaa teosten kokoelman ainutlaatuiseksi kokemukseksi. Tuloksena on konsertti, joka resonoi yleisön kanssa kauan viimeisen nuotin häipymisen jälkeen ja joka heijastaa messinkimusiikin rikasta ja mukautumista ajan ja kulttuurien välillä.

Olitpa ohjelmoimassa kilpailua, yhteisötapahtumaa tai arvostettua johdanto-osan sali, tässä kuvatut periaatteet auttavat sinua esittämään messinkiä ohjelmistolla tavalla, joka on sekä taiteellisesti tyydyttävä ja helposti saatavilla. Omista monipuolisuus messinkimaailmassa.Se on suurin voimavara. Käytä sitä käsityöohjelmia, jotka yllättää, kouluttaa ja inspiroida.