Miksi liike ja rytmi ovat välttämättömiä messinki-ohjeessa

Brass pelaaminen on koko kehon urheilullinen kurinalaisuus. Se vaatii tarkkaa koordinointia välillä hengitystuki, kohokohta ohjaus, sormen näppäryyttä, ja ennen kaikkea, järkkymätön tunne ajoitus. Monille opiskelijoille, rytmi pysyy abstrakti älyllinen käsite. Jotain he luottavat sivulle, mutta ei sisällä. Tämä katkaisu johtaa kiireisiä kohtia, epäröiviä sisäänkäynnit, ja puute yhtenäinen muotoilu.

Kun opiskelijat fyysisesti ilmentää rytmiä liikkeen kautta, he ohittavat analyyttiset aivot ja hardwire pulssin niiden moottorijärjestelmä. Musiikin pedagogiikan tutkimus osoittaa johdonmukaisesti, että kinesteettinen oppiminen parantaa merkittävästi pysyvyyttä, moottorin tarkkuutta ja ilmaisukyky. Messinkiopettajille, kudonta liike ja rytmi osaksi kangasta jokaisen oppitunnin muuntaa passiivisen muistiinpano lukeminen aktiiviseksi, musiikillinen ruumiillistuma. Opiskelija, joka tuntee rytmin niiden luissa pelaa enemmän luottamusta, parempi intonaatio, ja luonnollisempi tunne muotoilu.

Perusta liike ja rytmi resurssit

Laaja valikoima vakiintuneita pedagogioita ja nykyaikaisia työkaluja tekee liikkeiden integrointi messinkitunnit yksinkertainen ja tehokas. Nämä resurssit tarjoavat vahvan perustan kaikille opettajille, jotka haluavat syventää opiskelijoidensa rytmistä tietoisuutta.

Dalcroze Eurhythmics ja Body Mapping

Émile Jaques-Dalcroze kehitti eurytmejä kouluttamaan muusikoita fyysisesti reagoimaan rytmiin kävelyn, heilumisen ja ilmaisevan antaumuksen kautta. Messinkisoamisen osalta tämä tarkoittaa astumista kahdeksannen nuotin alajaotteluihin mittakaavaharjoitusten aikana, taivutusta ilmaisumuotoihin tai fyysistä reaktiota tempon muutoksiin. [[]Dalcroze Society of America[[] tarjoaa työpajoja ja opetussuunnitelmia erityisesti instrumentaaliopettajille. Kehon kartoitus, Barbara Conablen tarkentama menetelmä, auttaa messinkipelaajia visualisoimaan hengitys- ja liiketoimintojen luuston ja lihasten rakenteita, vähentää jännitystä ja vapauttaa kehon virtaus luonnollisesti pulssin kanssa.

Rytmisyllattavat järjestelmät

Käyttämällä rytmitavuja antaa opiskelijoille tarkan, laulun tavan purkaa malleja ennen kuin he koskettavat instrumenttia. Kodály-inspiroitu tavuja (ta, ti-ti, tika-tika) ja Gordon. rytmitavuja (du, du-de, du-ta-de-ta) voidaan käyttää niin, että opiskelijat voivat laulaa monimutkaisia rytmiään äänillään. Näiden tavujen parittaminen fyysisellä johtamisella tai askelliikkeillä luo vankan moniasenton oppimissilmukka. Tekstit, kuten []]Rythm: Yksi Robert Pace ja Rhythm Syllables: A käytännön opas[] tarjoavat peräkkäisiä harjoituksia, jotka yhdistävät äänen ja tarkoituksenmukaisen liikkeen.

Metronomi ja sovelluspohjaiset työkalut

Moderni teknologia tarjoaa tehokkaita tapoja tuntea pulssin yli yksinkertaisesti kuulla se. Sovellukset, kuten Pro Metronome, Tempo ja TimeGuru tarjoavat visuaalisia strobobing, tärisevä palaute ja rytmi koulutus pelejä. []Soundbrenner puettava pulssi[[]] vibraattori vibraattori vibraattoria suoraan iholla, mikä tekee siitä ihanteellisen hiljainen harjoitus, kokoa osallinen työtä, tai opiskelijat, jotka kamppailevat sisäistää auraali pulssi yksin. Rytmitarkkuutta harjoituksia, kuten RhythmSight ja Clap Yhdessä tarjota reaaliaikaista palautetta napata tarkkuus, taito, joka suoraan siirtää messinki culation.

Body Lämmintä ja liike

Kehon lyömäsoittimet ovat edelleen yksi helpoimmista ja tehokkaimmista työkaluista opettaa koordinointia ja alajakoa. Yksinkertaiset kuviot, joihin liittyy taputusta, reittä paukutus, rintaan jyskyttäminen ja tallominen voivat heijastaa tarkkaa rytmiä, joka löytyy opiskelija etude tai bändi pala. Yhdistämällä nämä hengitystietoisuusharjoitukset.Nämä esimerkiksi hengittäminen neljä kertaa nostamalla käsiä, sitten uloshengitystä neljä kertaa samalla laskea niitä.Rakentaa suoran silta liikkeen ja asianmukaisen ilmatukea. National Association for Music Education (NAFME)[[ säännöllisesti julkaisee resursseja ja artikkeleita, jotka liittyvät integroimalla liikkumisen instrumentaaliseen opetukseen.

Interaktiiviset pelit ja verkkoalustat

Digitaaliset alustat kuten MusiikkiPlay Online[] tarjoavat liikettä tukevia rytmipelejä ja visualseja, jotka ovat erityisen tehokkaita nuorempien opiskelijoiden kanssa. YouTube-kanavat, kuten "Herra Henry... Musiikkimaailma" tai "Rythm Trainer," tarjoavat soitto- ja vastausrytmiharjoituksia, joita opiskelijat voivat seurata yhdessä taputuksen tai askelen kanssa. Vanhemmat opiskelijat hyötyvät peliteketyistä harjoitussovelluksista, jotka haastavat heidät napauttamaan tai taputtamaan tarkasti ajassa, kääntäen rytmiharjoittelusta mitattavissa olevaksi, toistettavaksi haasteeksi.

Käytännön strategioita jokaisen oppitunnin vaiheessa

Liikkuvuuden ja rytmin integrointi ei edellytä nykyisen opetussuunnitelman hylkäämistä. Nämä kohdennetut strategiat voidaan kerrostaa olemassa oleviin oppituntirakenteisiin alkaen lämmittelystä ja ohjelmiston suorituskyvyn laajentamisesta.

1. Hengitys-pulssiyhteys Lämmin-Ups

Aloita jokainen oppitunti lyhyen hengenveto-beat aktiviteetti. Aseta metronomi mukava pulssi, kuten 60 lyöntiä minuutissa. On opiskelijat hengittää syvälle neljä kertaa hitaasti nostamalla käsien yläpuolella, sitten ulos tasaisesti neljä kertaa samalla laskea käsiä. Kahden toiston jälkeen, lisää messinki suukappale suhina uloshengitystä, vielä jälkeen käsien liikkeen. Tämä yksinkertainen pora ankkuri hengittää vakaa pulssi, kalibroi kehon hallittu ilmanopeus, ja primes embouchure istuntoa varten.

2. Askel ja Sway muotoiluun

Aloittelijoille, marssiminen paikallaan samalla ylläpitää yhden huomautuksen tai pitkä sävy on uskomattoman tehokas. On opiskelijat askelta neljäsosa nuotteja samalla keskittyä vakaa, horjumaton sävy. Kun tämä on mukava, pyytää heitä askel kahdeksanneksi muistiinpanoja samalla pitää taustalla pulssi tasainen niiden hengitys ja kohoaa. Enemmän edistyneitä oppilaita, lisätä lempeä sivulta-side heijastellen lauseen suuntaan. Rising lauseet nojaavat hieman eteenpäin ja ylöspäin, kun taas laskeva lauseet mahdollistavat hienovarainen julkaisu ja vetäytyminen. Tämä fyysinen kartoitus musiikilliset ääriviivat tekee fraasit pikemminkin vaistonvarainen kuin älyllinen.

3. Body Pertacticus osa-alue Porat

Ennen kuin käsitellään haastavaa rytmikästä kulkua instrumentti, eristä rytmi kokonaan pitch ja tekniikka. Pyydä opiskelija taputtaa painettua rytmiä puhuessaan rytmi tavuja. Seuraavaksi he taputtelevat tärkeimmät alajaottelut (esim. kahdeksanneksi muistiinpanoja) reisien kun taputtamalla rytmi. Lopuksi, he askelta rytmiä samalla heidän väline. Tämä valmistunut sarja rakentaa tarkkuutta ja luottamusta ennen kuin yksi sormi painetaan tai yksi note on slaurrred.[]

4. Vocalize ja käyttäytyä ennen pelaamista

Brass pelaajat usein löytää synkopation, lepää, ja offbeat sisäänkäynnit erityisen haastava. Pyydä opiskelija asettaa niiden väline ja fyysisesti suorittaa aika allekirjoitus pattern he ovat aikeissa pelata. Käyttämällä oikeaa johtamista kaava, he puhuvat rytmi ääneen käyttäen valittu tavu järjestelmä. Sitten he laulavat kulku neutraali tavu kuten "doo" tai "lah" samalla kun suorittaa. Vain kun tämä tuntuu turvalliselta he poimivat välineen pelata sitä. Tämä prosessi varmistaa, että rytminen kehys on vakaasti perustettu ennen aivojen on hallita embouchure ja sormet samanaikaisesti.

5. Liikkuminen articulaation ohjaus

Artikulaatio tyyli on luonnostaan ajan kysymys ja muoto. staccato kulkuja, pari jokainen nuotti terävä sormi napsahtaa tai terävä hana kova pinta. Tämä vahvistaa lyhyys ja hyökkäys tarvitaan. Legato kulkua, käytä sileä käsi liukumäki pitkin kyynärvarressa tai lempeä liukuva liike ilmassa. Tenuto tai marcato, käyttää kiinteä nyrkki kuhmu tai maadoitettu Stom. [[ FIT:0]]]Nämä mikroliikkeet luovat kosketteleva muistipankki, jonka oppilaat voivat hakea esityksen aikana ajattelematta.[

6. Repertoire-pohjainen liike

Ota erityinen 4-kahdeksan-mittainen kulkua opiskelijan nykyisen pala. Pyydä heitä kävelemään rytmiä heidän osansa samalla laskea lepää ääneen ja merkintä sisäänpääsyt fyysinen ele, kuten pieni nyökkäys tai käsi hissi. Pidemmät lauseet, pyytää heitä osoittamaan tietyn heilutus liikkeen lause kaaren, hengittämällä luonnollisesti hississä. Kun fyysinen rutiini on perustettu, he pelaavat kulkua samalla säilyttäen sama kehon kartta. Tämä lähestymistapa muuttaa mekaaninen muistiinpano lukeminen aivan ensimmäisen käsittelyn ilmeikkään, ruumiillinen suorituskyky.

Liikkeen ja rytmin mukauttaminen eri ikäryhmiin

Vaikka periaatteet pysyvätkin yhdenmukaisina, liikkumisen erityissovellusten on vastattava opiskelijan kehitysvaihetta ja keskittymiskykyä.

Nuoret aloittelijat (Ages 6...10)

Nuorilla oppilailla on paras vastaus peleihin, luovuuteen ja usein vaihtelevaan. Käännä rytmiharjoitukset äänettömäksi "jäädytystanssiksi," jossa opiskelijoiden on pidettävä täysin vakaa ääni- tai lepo-asennossaan, kun ulkoinen pulssi pysähtyy. Käytä suuria, värikkäitä rytmikortteja, joiden rytmikuviot ovat hajallaan lattialla. Kutsu kaava ja saat opiskelijat hyppäämään oikeaan korttiin tai polkemaan kuviota. [[]]Pidä liike usein, leikkisä ja lyhyt[[[]].Tavoittele kolme-neljä minuuttia aktiivista rytmityötä ennen pyörimistä instrumenttikokoonpanoon tai hengityspeliin. Kuvitus on tehokas työkalu; pyydä heitä "karkaa kuten soldier" tai "glide kuten swan" erottamaan staka stacato ja lato.

Keskiasteen opiskelijat (Ages 11...14)

Vanhemmat aloittelijat ja yläasteen opiskelijat voivat käsitellä enemmän jäsennelty liikeharjoituksia. Esitä yksinkertainen koreografia mukana mittakaavaharjoittelu. Esimerkiksi askel tonic, heilua ohitusääniä, ja merkitä yläoctave täysi kehon nosto. Kannusta heitä kirjoittamaan oman kehon iskun järjestelyt haastavia rytmit heidän etude kirja. Käytä ajastin ja rytmi sovellukset luoda lyhyitä, päivittäisiä haasteita. Tässä vaiheessa, nimenomaisesti opettaa perusjohtaminen kuvioita ja pyytää opiskelijoita tekemään harjoituksia ennen pelaamista. Tämä rakentaa ymmärrystä mittari ja valmistaa niitä tulevaisuudessa kokoonpanojohtajuutta.

Korkeakoulun ja korkeakoulun opiskelijat

Kehittyneet pelaajat hyötyvät hienovaraisesta, hienostuneesta liikkeistä, joiden tavoitteena on tehokkuus ja ilmaisukyky. Keskity hengityksen koordinointiin käyttäen kehon kartoitusperiaatteita. Käske heitä harjoittelemaan asteikot samalla seisoessaan yhdellä jalalla sitoutua ydinvakautta ja paljastaa jännitystä, tai kävelemällä rentoutuneella tahdilla integroida pulssi luonnolliseen kävelyyn. Esittele Alexander-tekniikan periaatteet, erityisesti käsite "primaarinen ohjaus" . Alexander-tekniikan täydellinen opas tarjoaa erityisiä sovelluksia messinkimusiikkia varten, jotka auttavat heitä vapauttamaan jännitystä, joka häiritsee ajoitusta ja ilmavirtaa.

Aikuisten oppilaat ja palaavat pelaajat

Aikuiset usein on vahva teoreettinen ymmärrys rytmin mutta kamppailevat kääntää että tieto fyysiseksi teloitukseen. He voivat tuntea itsetietoinen liikkuvat kehonsa tarkoituksellisesti. Kehys liike tehokkuuden työkaluna eikä suorituskykyä. Käytä hienovarainen sormen napauttamalla, jalkaliikkeet, tai pieniä painon muutoksia. Korostaa kognitiivinen tiede: dual-tehtävä oppiminen (liikkuminen pelaamisen aikana) nopeuttaa prosessuaalinen muistin muodostumista. Aikuisille, kehon kartoitus on erityisen arvokas, koska he voivat älyllisesti ymmärtää anatomian takana tehokas hengitys ja liike.

Yhteisten täytäntöönpanohaasteiden voittaminen

Vaikka hyödyt ovatkin selkeitä, monet opettajat epäröivät integroida liikkuvuutta käytännön huolenaiheiden vuoksi.

Opiskelijani tuntevat itsensä hölmöiksi.

Normalisoi liike osoittamalla se itse anteeksipyyntöä. Aloita hyvin pieni, hienovarainen liikkeet kuten sormien hana tai pieni pää nyökkäys. Selitä, että jokainen ammattimuusikko liikkuu jollakin tavalla. Pyydä opiskelijoita katsella videoita kuuluisia messinki soittimia ja tarkkailla niiden fyysistä muotoilua. Kehys liike merkki ammatillisen kypsyyden, ei lapsellinen toiminta. Kun opiskelijat näkevät kunnioitettu vertais- ja opettajat liikkuvat tarkoituksellisesti, he seuraavat pukua.

"Ei minulla ole aikaa oppitunnilla"

Liike- ja rytmityö ei vaadi suuria aikapalikoita. Kolmenkymmenen sekunnin hengen sykeharjoitus, yhden minuutin vartalon lyömäharjoitus tai kahden minuutin kävelyrytmin kulku voi korvata vähemmän tehokkaita verbaaleja selityksiä tai toistuvia kokeilu-ja-virheitä. Kuukauden kaaren aikana nämä mikro-istunnot kerääntyvät merkittävään rytmilliseen parannnukseen leikkaamatta ohjelmistotyöhön. Itse asiassa ne usein vähentävät uusien kappaleiden oppimiseen tarvittavaa aikaa, koska opiskelija oppii rytmin oikein ensimmäisellä kerralla.

"Liikkumisviettiä pelaamisesta"

Jotkut opiskelijat kamppailevat aluksi liikkeen yhteensovittamisesta instrumenttinsa kanssa. Avain on asteittainen kerrostuminen. Ensinnäkin, esittele liike yksin (esim., rytmin porrastaminen). Toiseksi, yhdistä liikettä äänikappaleen surinaamiseen tai lauluun. Kolmanneksi, lisää koko instrumentti hitaalla tempolla. [)Muista opiskelijaa, että tavoitteena on tuntea rytmi perustuksena, ei tehdä erillistä tanssiliikettä.[ Kun koordinaatio paranee, liike muuttuu automaattiseksi ja kannustavaksi, vapauttaen opiskelijan keskittymään sävyyn, intonaatioon ja musiikina.

Liikepedagogiikan vaikutusten mittaaminen

Miten opettaja voi tietää, toimiiko liikkeiden integraatio? Välittömät merkit ovat rytmivirheiden väheneminen suorituksen aikana ja opiskelijan kyky diagnosoida omia virheitään. Opiskelijat, jotka siirtyvät sisäistämään rytmiä, harvoin pysähtyvät tai epäröivät laskentavirheiden vuoksi, koska pulssi tuntuu pikemminkin kuin lasketaan.

Muita mitattavissa olevia tuloksia ovat itsevarmempi näönluku, parempi kokoamisaika (vähemmän kiirehtimistä tai vetämistä) ja luonnollisempi dynaaminen muotoilu. Ajan mittaan opettajat tarkkailevat muutosta siinä, miten opiskelijat puhuvat musiikista.He viittaavat tunteisiin ja fyysisiin tunteisiin eikä vain muistiinpanoihin ja sormiin. Oppilaiden pyytäminen arvioimaan itse itseään, "Tunsitko pulssisi tasaisena pelatessasi tuota kulkua?" vahvistaa kehon tietoisuuden ja musiikin välistä yhteyttä.

Kinesteettisen messinki-avustuksen pitkäaikaiset hyödyt

  • Vähän ravisteleva pulssi:[] Opiskelijat, jotka jatkuvasti liikkuvat rytmin kehittää syvä sisäinen pulssi, joka estää kiirehtimistä ja vetämistä, jopa suorituskykypaineessa.
  • Luonnonilmaisu: [] Sanamuotojen fyysinen tietoisuus muuttuu suoraan rubatoksi, dynaamiseksi hallinnaksi ja musiikilliseksi tarinankerronnaksi, joka kuulostaa aidolta eikä mekaaniselta.
  • Automaattinen hengitystuki:[] Koordinaatio hengitystä bruttomotorinen liike kouluttaa kehon ylläpitämään pitkiä lauseita, hallita dynaamisia ääriliikkeitä ja ylläpitää johdonmukaista sävyn laatua ilman tietoista vaivaa.
  • ]Nopea taitosiirto:[] Kinetiikkaoppiminen luo vankoja muistijälkiä. Liikkeen kautta opitut käsitteet säilyvät pidempään ja siirtyvät helpommin uusiin ohjelmistoihin ja näkölukemistilanteisiin.
  • Suurempi oppilaskunta:[ Aktiiviset ja monipuoliset oppitunnit pitävät opiskelijat henkisesti ja fyysisesti mukana, vähentävät tylsyyttä ja lisäävät työnteon motivaatiota.

Kokonaisvaltaisen lähestymistavan luominen messinkiopetukseen

Liike ja rytmi eivät ole lisätoimintoja, jotka on lisättävä vain kun aika sallii. Ne ovat perustaitoja, joiden varaan kaikki musiikin taide lepää. Brass opettajat, jotka tarkoituksellisesti sisällyttää kehon isku, rytminen solfege, suorittaa eleitä, ja Dalcroze-inspiroitu liike heidän pedagogiikan luoda opiskelijat, jotka pelaavat enemmän luottamusta, ilmaisua ja teknistä täsmällisyyttä. Fyysinen tietoisuus saavuttaa tämän lähestymistavan avaa tason musiikin viestinnän, joka puhtaasti älyllinen ymmärrys ei koskaan voi saavuttaa.

Aloita pieni ja pysy yhtenäisenä. Valitse yksi strategia tästä artikkelista.Ehkä hengitys-pulssi lämmittely tai kehon lyömäsoittimet alajakoharjoitus. Ja sitoudu käyttämään sitä joka oppitunti kahden viikon ajan. Tulokset puhuvat puolestaan. Opiskelijoistasi tulee parempia ajanpitäjiä, enemmän ilmeisiä esiintyjiä, ja itsevarmoja muusikoita, valmiina musiikin haasteisiin.